心得体会是对自己在某一件事情上的体会和感悟的总结和概括,它能够帮助我们更好地反思和提升自己。在这里,小编为大家整理了一些经典的心得体会例文,希望能给大家带来一些启示和鼓舞。
摄影光线培训心得体会
近年来,随着摄影的普及和发展,越来越多的人开始对摄影感兴趣,摄影光线培训也逐渐成为热门的学习课程。我有幸参与了一次摄影光线培训课程,收获了很多宝贵的经验和技巧。在这次摄影光线培训中,我领悟了光线在摄影中的重要性,学会了如何调整光线来达到理想的效果,也更加深刻地理解了摄影师对光线的运用和感知。
第二段:对光线的认识。
在课程中,我首先学到了光线在摄影中的重要性。光线是摄影的基础,它可以直接影响照片的色彩、纹理和立体感。在不同的光线下,同一个场景或物体会呈现出截然不同的效果。因此,对于摄影师来说,掌握不同光线的特点和运用方法,是取得理想照片的关键。课程中,我们通过理论学习和实践操作,了解了自然光、人工光和混合光的特点和应用,并学会了如何通过合理选择光线,提升照片的质量。
第三段:光线调整技巧。
在学习了光线的基本知识后,课程给我们提供了大量的机会来学习光线的调整技巧。我们通过调节相机的曝光时间、光圈和ISO感光度等参数,控制光线的进入量和照射方向。此外,课程还教授了使用反光板、软盒、柔光灯等辅助设备来调整光线的方法。通过不断实践和尝试,我逐渐掌握了光线调整的技巧,并在拍摄中取得了更好的效果。光线调整不仅使照片更加明亮、清晰,还能突出主体、营造氛围,让照片更有表现力和艺术感。
第四段:对摄影师的启示。
通过这次摄影光线培训,我也更加深刻地理解了摄影师对光线的感知和运用。与此同时,我也更加欣赏和钦佩这些摄影师的职业素养和专业技巧。摄影师需要不断观察和思考,在不同的光线条件下作出合理调整,捕捉到最佳的瞬间和画面,这对他们的技术和专注力都提出了很高的要求。作为一名普通的摄影爱好者,我从中受到了很多启发,更加明白了摄影不仅仅是按下快门,充分认识到摄影的艺术和技术之间的紧密联系。
第五段:总结。
通过这次摄影光线培训,我培养了对光线的敏感度和调整能力,也提高了自己的摄影技巧和审美水平。光线的运用是摄影中不可或缺的一环,它能够在照片中创造出生动、鲜活的效果。通过调整光线,我们能够突出主题、营造氛围,使照片更具艺术性和表现力。因此,要成为一名优秀的摄影师,光线的运用是必不可少的学习内容之一。我将继续努力学习和探索,在摄影中充分发挥光线的重要作用,创作出更加出色的作品。
摄影光线培训心得体会
摄影是一门以光线为根本的艺术,而光线培训则是提升摄影技巧的重要途径。近期我参加了一场关于摄影光线培训的课程,深受启发和受益。在这篇文章中,我将分享我在这次培训中的心得体会。
第一段:培训前的期望与准备。
参加摄影光线培训之前,我对这个课程抱着很大的期望。我知道掌握光线的运用可以使图片更加生动,能够通过不同的光线营造出不同的氛围和情绪。因此,在培训前我积极了解摄影光线的基本知识,希望能够通过培训更进一步地掌握光线的运用技巧。
第二段:培训过程中的收获和体验。
培训的第一天,我们首先学习了关于自然光的运用。老师带我们去户外拍摄,教授如何利用黄昏时分的柔和光线拍摄风景和人物。我学到了如何选择拍摄角度、调整曝光以及利用背光创造艺术效果。在实践中,我意识到光线的运用不仅仅是技术问题,还需要对画面构图和情感表达的理解。这一天的学习让我对光线的运用有了更深入的认识。
第三段:培训中的挑战和解决方法。
随着培训的深入,我们开始了室内光线的学习。室内拍摄的环境相对复杂,面对不同的光照条件和反射问题,我面临了一些挑战。例如,在强烈的逆光情况下,人物很容易暗影太重,造成细节损失。为了解决这个问题,我学会了使用反射板和填充光,有效地提亮了人物的轮廓。同时,我还学到了通过调整室内灯光的布置来改变场景的光线效果。这些解决方法让我对室内光线的应对更加得心应手。
第四段:培训后的光线运用实践。
培训结束后,我继续利用所学的技巧进行摄影实践。在户外,我积极运用不同时间段的光线,尝试拍摄不同效果的风景和人物照片。在室内,我调整灯光的布置,探索出更具创意和独特的室内拍摄场景。通过不断实践和尝试,我对光线的运用能力逐渐提升,拍摄作品的质量也得到了提高。
第五段:结尾总结。
通过这次摄影光线培训,我深刻认识到光线对于摄影的重要性。掌握光线的运用不仅仅是技术层面,更需要对画面构图和情感表达的理解。这次培训让我学到了很多关于自然光和室内灯光的技巧和方法,也提高了我的视觉审美和创作能力。对我而言,光线培训是一次宝贵的经历,也是我摄影之路上的一次重要转折点。我相信,在今后的摄影创作中,我将能够更加熟练地运用光线,创造出更加生动、艺术的作品。
光线摄影心得体会
首先,光线是摄影中最重要的元素之一。在摄影过程中,我们需要充分了解光线对拍摄对象的影响,才能更好地把握光线的运用。比如,利用逆光拍摄可以制造出温暖的氛围,而正面光则会让图像更加明亮清晰。因此,摄影师必须不断学习,不断尝试,在光线的共同作用下,创作出更具艺术性的作品。
其次,在日常生活中,我们也可以通过调整拍摄角度、利用反射光或背景光等手段来改变拍摄对象的光线状况。例如,在拍摄人像时,如果有光线从侧面射来,可以让拍摄对象的脸部出现暗影,这样可以减少脸部细节的过度展现,达到柔和的效果。此外,在拍摄风景时,我们可以选择无遮挡的开阔地带,利用光线的强弱变化制造出画面的层次感,增加照片的立体感。
然后,天气对摄影的影响也非常巨大。在晴天拍摄时,阳光是最好的帮手。但是,在强烈的阳光下,镜头容易出现过曝现象。因此,可以选择在日落或早晨时段进行拍摄,这时光线柔和,色彩变化丰富,不仅能避免曝光过度的问题,更能制造出神秘、梦幻的视觉效果。而在雨季或阴天拍摄时,则需要加强光线的利用,利用拍摄场景中的反射光、背景光等元素,来补充缺少的光线,达到更好的拍摄效果。
再则,拍摄对象不同也需要使用不同的光线处理方法。在拍摄肖像时,强光会对人物造成明显的影响,为人物轮廓增加硬度,并凸显出皮肤上的细节。而对于拍摄自然风景,不同时间段的光线会呈现出不同的效果,需要摄影师在拍摄前进行前期调研和准备,找到最佳的拍摄时间,以获得自然的光线状况。
最后,对于大多数拍照爱好者来说,手机摄影是最常用的拍照方式之一。在手机摄影时,可以充分利用手机镜头的特性,比如在微距拍摄时可以利用夜间模式的特点,将摄像头对准要拍摄的物品,轻轻按下快门,就能够获得一张极具细节和艺术感的微距照片。此外,可以通过调整手机的灰度等参数来实现对光线的控制。
总而言之,对于光线摄影,我们需要重视对光线运用的掌握和摆脱单调的摄影思路,拓宽创作思路和手段,加强对光线漏洞位置及光源之间的距离正确掌握。只有不断地了解并尝试新的摄影技术和手法,才能创作出更具表现力和艺术感的作品。
摄影光线培训心得体会
摄影作为一门艺术以及一种表达方式,光线是其中一个非常重要的因素。而要懂得如何运用光线来提升照片的质量和效果,就需要经过专业的培训。最近,我参加了一次摄影光线培训课程,并从中学到了许多知识和技巧。在这篇文章中,我将分享我在培训中的心得体会。
段落二:理论知识的学习与应用。
在培训的第一部分,我们学习了关于光线的基本概念和原理,以及如何根据不同的光线条件来调整相机的设置。这些理论知识让我对光线有了更深入的理解。在实践中,我开始尝试不同的光线条件下拍摄同一主题的照片,并通过观察和分析来发现光线对照片的影响。我发现在柔和的阳光下拍摄人物,可以让他们的皮肤看起来更加柔滑和健康,而在黄昏的阳光下拍摄风景,可以营造出温馨而浪漫的氛围。
段落三:光线的运用可以改变照片的氛围和情绪。
在培训的过程中,我们还学习了如何运用不同的光线来改变照片的氛围和情绪。通过合理的角度和构图,我们可以利用太阳光的位置和强度来创造出各种高端或是温暖的视觉效果。例如,在拍摄黄昏时分的街景时,我们可以将太阳的光线照射到背后,形成明暗对比,突出主题的轮廓。而在拍摄日出时,我们可以用太阳的光线调整照片的色调,营造出宁静和祥和的氛围。
段落四:光线的利用需要细心观察和实践。
在实际拍摄中,我越来越意识到光线的利用需要细心观察和实践。在不同的场景中,光线的强弱和角度都会发生变化。因此,我们需要通过不断地观察和实践,才能掌握不同光线条件下的最佳拍摄技巧。我开始花更多的时间去观察周围的光线,注重光影的细节,以及如何利用光线来增强照片的层次感和纹理效果。通过不断地实践,我逐渐提升了对光线的敏感度,能够更准确地抓住时机去拍摄令人满意的照片。
段落五:结语。
参加摄影光线培训课程是我在摄影道路上的一次重要的学习经历。通过学习和实践,我逐渐掌握了光线在摄影中的重要性和运用技巧。光线不仅仅是照亮照片的因素,它还能改变照片的氛围和情绪,让照片更加生动和有趣。而要充分利用光线,需要细心观察和不断实践。我相信通过持续地学习和实践,我能够在摄影创作中更好地运用光线,创造出更多优秀的作品。
摄影光线心得体会总结
摄影是一门艺术,而光线则是摄影中至关重要的元素。光线的变化和利用直接影响着照片的效果和质量。在多年的摄影实践中,我不断探索光线的奥秘,积累了一些心得体会。在下面的文章中,我将分享我对摄影光线的理解和运用所得的经验。
第一段:认识光线的重要性。
光是摄影的基本元素,也是艺术创作的灵魂。光线的质量、方向、强度和颜色等都会对照片产生重要的影响,决定着照片的效果和表现力。在拍摄过程中,我们需要通过观察和感受光线的变化,选择最适合的光线条件来捕捉感兴趣的主题。只有真正理解和认识光线的重要性,我们才能更好地运用光线来创作出令人满意的作品。
第二段:利用自然光的魅力。
自然光是摄影中最优质的光源之一,可以为照片添加丰富的层次和细节。在摄影中,我们可以根据拍摄的主题和场景,选择不同的光线条件来实现不同的效果。例如,早晨和傍晚的柔和阳光可以营造出温暖、柔美的氛围,适合用来拍摄风景和人像;中午阳光直射可以形成强烈的明暗对比,为照片增加视觉冲击力;阴天的柔光则适合拍摄色彩饱满、细节清晰的风景。
第三段:掌握人工光的运用技巧。
在室内或夜间拍摄时,我们通常需要利用人工光源。人工光可以由闪光灯、灯泡等设备提供,通过调整光源的亮度和角度来创造所需的效果。在使用闪光灯时,我们要注意避免强烈的光线直接照射目标物体,这样容易产生过曝或严重的阴影。适当地使用反射板和柔光罩可以有效解决这个问题,使光线更均匀柔和。此外,合理调整光的角度和高度,可以突出主题的形状和纹理,增加照片的立体感。
光线和构图是密不可分的,光线的变化可以直接影响构图的效果。例如,我们可以利用光和影的对比来突出主题,通过在照片中营造出明暗的层次,增加照片的立体感和艺术性。此外,我们还可以利用光线的方向来强调主题的重要元素,如利用逆光拍摄,使被摄体的轮廓清晰可见。在构图中合理利用光线,可以使照片更具有吸引力和表现力。
第五段:不断实践和创新。
掌握光线的运用是需要不断实践和创新的过程。在每一次拍摄中,我们都需要观察和感受光线的变化,在实践中不断摸索出适合自己风格的光线运用方式。同时,我们应该勇于尝试新的构图和拍摄角度,不断挑战自己的创造力,进一步提高摄影水平。只有通过不断的实践和创新,我们才能在摄影光线的运用上取得更好的效果。
总结:
光线是摄影中不可或缺的元素,对于摄影作品的成败起着决定性的作用。在摄影中,我们需要认识光线的重要性,善于利用自然光和人工光源,理解光线和构图的关系,并不断实践和创新。只有通过不断努力和学习,才能逐渐掌握光线的运用技巧,创造出更具艺术感和表现力的摄影作品。摄影是一门永无止境的学问,光线是我们不可或缺的艺术之源,让我们一起不断地追求和探索光线的奥秘吧!
摄影光线心得体会总结
摄影是一门艺术,而光线则是摄影中最基本的要素之一。光线的使用不仅会直接影响照片的效果,还会传达出摄影者的意图和情感。多年来,我在摄影光线的运用方面积累了一些经验与体会。下面我将从选光、利用光线传达情感、掌握不同光线状况的处理和后期处理等几个方面总结我对摄影光线的心得。
首先,选光是摄影过程中至关重要的一步。选择合适的光线可以营造出不同的氛围和效果,每种光线都有其独特的特点和拍摄对象。早晨和黄昏的阳光温暖柔和,适合拍摄风景和人物;中午的阳光强烈明亮,可以用来表现明亮的色彩和强烈的对比;阴天光线柔和,适合拍摄人物肖像和细腻的事物。在选择光线时,我会根据主题和想要传达的情感来判断适合的时间和天气条件,以便达到最佳的效果。
其次,利用光线传达情感是摄影中的一门艺术。通过改变光线的角度、强度和质地,可以让照片传达出不同的情感和氛围。例如,正面光可以明确地展示细节和轮廓,适合表现强烈的力量和决心;逆光则可以产生神秘感和柔和的效果;侧光可以凸显立体感和纹理,让照片更加有层次感。在实际拍摄中,我会观察光线的方向和性质,选择合适的角度和位置来引导光线,以便达到预期的效果。
掌握不同光线状况的处理也是摄影过程中的重要环节。不同的光线状况需要不同的技巧和处理方法来保证照片的质量。在强烈的阳光下,我会使用减光镜或反射板来减弱对比度和调节曝光,避免过曝或过暗;在暗光条件下,我会增加感光度或使用闪光灯来补光。在拍摄室内时,我会利用灯光和窗户来创造柔和的光线,避免硬阴影和过曝。这些处理方法都需要经验和实践来掌握,需要不断地尝试和调整。
最后,后期处理在摄影光线应用中起到了重要的作用。即便是最完美的光线条件,也有时无法满足理想的效果。后期处理可以通过调整亮度、对比度、色彩和曝光等参数来进一步增强照片的效果和表达摄影者的意图。例如,可以通过调整曝光度来提高照片的明暗程度,适当的调整饱和度可以让照片更加生动。在后期处理中,我会尽量保持照片的自然和真实感,不过度修饰和加工,以保留摄影本质和真实的情感。
总之,摄影光线对于照片的表现力和传达情感起到了决定性的作用。通过选光、利用光线传达情感、掌握不同光线状况的处理和后期处理等技巧,我们可以让照片更加有灵魂和个性,更好地表现摄影者的意图和情感。在实践中不断尝试和学习,通过不断的总结和改进,相信我们可以越来越精通摄影光线的运用,创作出更出色的作品。
摄影心得体会摄影曝光
摄影是一门艺术,通过镜头捕捉瞬间,记录生活,传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环,它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中,我逐渐体会到曝光的重要性,掌握了一些技巧和心得,下面我将与大家分享。
首先,理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合,通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀,细节清晰可见。因此,了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。
其次,了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下,拍摄到的效果会有很大的差异。例如,在强光照射下,曝光过度会导致图片过于明亮,丢失细节;而在暗光环境下,曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此,我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数,以保持图像的细节和表现力。在强光条件下,可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光;在暗光条件下,可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。
另外,考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如,拍摄夜景时,我们希望能够突出建筑的灯光效果,同时保持黑夜的氛围,这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节;而在拍摄人像时,我们希望能够突出人脸的细节,这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此,根据主题的特点和要表达的意境,灵活调整曝光参数,可以得到更好的拍摄效果。
此外,利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下,镜头的曝光判断可能会有误差,导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮,则可以进行负曝光补偿;如果场景过于暗淡,则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能,可以使图片的明暗分布更加均匀,并准确表达摄影师的意图。
最后,总结经验,不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中,只有不断实践和总结经验,才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段,我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果,展现出我们想要表达的主题和情感。同时,也要多与他人交流,学习他们的经验和技巧,吸取他们的优点,不断完善自己的摄影技能。
综上所述,掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念,了解光线条件对曝光的影响,考虑主题的曝光需求,灵活运用曝光补偿功能,并不断实践和总结经验,我们可以提高自己的曝光技巧,创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术,希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧,创作出更好的作品。
摄影心得体会
我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习,为了提高大家的摄影水平,杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅,基本了解了摄影的历史来源,照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,提高自己摄影能力,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解,并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程,上午老师讲了摄影的种类,对焦的方式,摄影画面的对比,清晰图像的自动获取,各种镜头的运用,曝光控制等许多理论知识。,通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后,下午便对上午的理论知识进行实践操作,让我们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。
下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作,光圈与速度的配合,可以是千变万化的,同一个画面用不同的拍摄方法及角度,可以是完全不同风格的作品。要多拍多看,多积累经验,多提高自己的审美意识。李老师告诉我们:"训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,我们要多进行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到,平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。
其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起,谨慎构图,合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会,给了大家一个很好的一个交流平台,通过这次学习使我更加热爱自己的生活,我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好,要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,要做一个生活有心人。
摄影心得体会摄影曝光
摄影是一门融合艺术和技术的学科,而摄影曝光是影响照片质量最关键的因素之一。在摄影过程中,曝光的准确掌握能够决定照片的亮度、对比度和细节表现。在我多年的摄影实践中,不断摸索和总结,我逐渐领悟到曝光在摄影中的重要性,并从中获得了许多宝贵的经验和体会。
首先,曝光是掌握光线的关键。光线对于摄影作品来说是至关重要的因素,而曝光的影响可以说是最直接和显著的。曝光过度或不足都会造成细节丢失、对比度下降等影响照片质量的问题。因此,在进行摄影拍摄时,我们必须学会观察光线情况,并根据实际情况合理调整曝光值。在拍摄明亮场景时,适当降低曝光值,避免高光过曝;而在拍摄暗部细节较多的情况下,可以适当增加曝光值,提高亮度和对比度。
其次,曝光的掌握需要结合主题和风格。每一幅照片都有其独特的主题和风格,而曝光是影响照片表达效果的重要手段之一。不同的主题和风格需要不同的曝光表现方式。例如,拍摄夜景时,可以使用较长的快门速度和适度的曝光时间来表现夜晚的柔和灯光和流动的光迹;而在拍摄运动场景时,则需要使用较短的快门速度和适度的曝光时间来冻结动态,保持图像的清晰度。因此,我们需要根据拍摄的主题和风格来合理选择曝光参数,才能更好地表达照片的意境和情感。
此外,曝光也需要根据摄影设备的特点进行调整。不同的摄影设备在曝光表现能力上存在差异,对于相机的曝光补偿和镜头的透光率等也会有所影响。因此,在使用不同的摄影设备时,我们也需要进行相应的曝光调整。例如,一些相机偏向于低曝光,拍摄时需要适当调高曝光值来弥补器件的曝光偏差;而一些镜头对于强光照射有较大的反应,此时需要适当减小曝光值,避免高光过曝。在摄影实践中,通过不断尝试和摸索,我们可以更好地了解和理解不同设备的特点,并且灵活运用这些知识来调整曝光,使照片更加精彩。
最后,曝光的掌握需要结合后期处理来达到良好的效果。虽然我们可以通过调整曝光参数来尽量获得理想的照片质量,但有时候仍然会遇到一些问题,例如局部过曝或过暗,这时候就需要借助后期处理软件进行修复和调整。例如,可以通过调整曝光、对比度和阴影等参数来修复过曝或过暗的部分,并提高照片的整体质量。在后期处理中,我们可以根据自己的创意和需求进行调整,使照片更加符合自己的视觉表达。
总之,摄影曝光是摄影中非常重要的一环,它直接影响着照片的亮度、对比度和细节表现。通过准确掌握曝光,我们可以更好地展现照片的主题和意境。在摄影实践中,结合光线情况、主题和风格、摄影设备的特点以及后期处理,我们可以不断摸索和实践,逐渐提高自己对曝光的掌握能力,并创作出更加出色的摄影作品。
摄影心得体会
我来自江西赣南山区,那里山清水秀,风光绮丽,我从小生活其中,总想把它拍下来,这样,无论我走到哪里我都能带着她。现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人,家乡景,这给了我很大的支持,光影成功的留住了那一瞬间的美,留住了我曾经经历过的那一瞬温存,我想这便是摄影存在的最原始之缘由。
如果摄影仅停留于那里,那么摄影的美就变得无从谈起,我一直相信这么一句话,其实很多同类事物中只有百万分之一不同,而就在那百万分之一中就有美丑的绝对分化。在我得到照片给我的精神慰藉之后,我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。
在上大学之前,我们经过了大量诗歌阅读训练,每读一首诗其实就是在再现诗人当时的脑中画面,当那幅画面和自己的经历相符时,常常会感到欢欣不已,共鸣之意不过如此罢了。诗人的创作,又往往被文人比拟于画家的创作,画家总想通过色线的调配来再现自己在心中早已勾勒好的图景,画作欣赏者通过眼前的图画来试图了解画家的创作意图,若能得到其中要义,欣赏者也会手舞足蹈,得到莫大的满足感,类此,书法,音乐,舞蹈,电影等艺术莫不如此,作品的每一细微处都经创作者的斧凿细作,每一细微处都有创作者的表达意图,当作品被欣赏者了解之后,于欣赏者,于创作者都是莫大的幸福。
我想艺术就是如此,在这个简单的规则下演绎缤纷的精彩。有种说法是艺术来源于生活,起源于实用,又高于生活,不拘囿于实用。按此定义,摄影便是一种大有前途的艺术形式。
学习摄影于我,不仅仅是为了让摄影的实用价值得到充分发挥,更重要的是要让我的艺术才华通过摄影得到充分的发挥。以上是我对摄影的理性分析与论证,下面,我将重点谈谈我在摄影实践中的各种心得认知。
从20xx年高考完后,我用刚买的手机拍下了500多张照片,其中包括我的全县暑期游,拜访同学游,回归童年游,以及一些随性的自拍和记录。一开始,我对所拍的照片没什么感觉,后来当我把他们传到我的博客上时,发现照片确实有好坏美丑,一张好的照片不仅能很清晰地传达信息,更能给人一种享受。
摄影棚灯光摄影的心得体会
灯光是摄影的灵魂。在摄影棚内,通过巧妙运用灯光,摄影师能够创造出独特的氛围和效果,将平凡的场景变得生动和吸引人。然而,掌握摄影棚中的灯光摄影并不容易,它需要对光线的理解和灵活运用,要求摄影师具备一定的技术和经验。在我多年从业的经历中,我深深体会到灯光摄影在摄影创作中的重要性和它带给我的挑战。
第二段:熟悉光源的类型与特点。
在灯光摄影中,首先要了解不同类型光源的特点。常用的光源包括硬光源和软光源。硬光源产生强烈、明亮的光线,具有明显的明暗对比和强烈的质感,适合拍摄有边缘和形状感的照片。而软光源则产生柔和、均匀的光线,使被摄体看起来更加柔和和温暖。选择合适的光源,将有助于照片的表现力和效果。
第三段:灯光设置的技巧和要点。
在摄影棚中,熟练掌握灯光的设置技巧和要点非常重要。首先,要根据拍摄主题和目的选择合适的灯光。比如,如果拍摄人物肖像,可以使用三点照明法,即主光源、补光源和背光源,来创造艺术性的光影效果。其次,要合理运用反光板、散光罩、柔光箱等辅助灯具,将光线分散、扩散和软化,使光线更符合创作意图。此外,掌握各种灯具的角度、亮度和色温的调整方法,能更好地控制光线的效果和画面的表现力。
灯光摄影是一个充满无限创意的过程,通过灯光的变化和运用,能够创造出丰富多样的艺术效果。比如,运用全黑背景和高对比度的硬光源,可以营造出神秘和沉重的氛围;通过运用柔光和反光板的反射效果,可以打造出温暖而柔和的光线来突出人物的美感和柔软性。在灯光摄影中,摄影师需要灵敏的艺术感觉和丰富的想象力,将自己的情感和理解融入到创作中,使每一幅照片都能表达出独特的艺术意义。
对灯光摄影的掌握需要不断的实践和学习。只有通过实际拍摄,摄影师才能深入了解不同灯光类型和设置的效果,并根据实际情况进行调整和改进。同时,学习和借鉴其他摄影师的灯光摄影作品,参加相关的讲座和培训,也能够不断提升自己的技术和创作水平。通过不断地学习和实践,我深刻认识到灯光摄影在摄影创作中的重要性和艺术价值,并且不断追求更高的灯光摄影技术,创作出更具有个人风格和艺术性的作品。
总结:
摄影棚灯光摄影是一门充满挑战和创意的艺术。通过了解不同类型的光源和掌握灯光设置的技巧,摄影师能够创造出丰富多样的照片效果。灯光摄影是一个不断学习和实践的过程,只有通过积累经验和不断提高自己的技术,摄影师才能在摄影创作中获得更好的表现力和创作效果。灯光摄影能够让摄影师通过光线的运用和创意的表达,把自己的思想和情感融入到作品中,使每一张照片都能呈现独一无二的艺术意义。
摄影心得体会
从小就对摄影有一种好奇,但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术,让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻,是新闻形象的现场摄影纪实,是以图文结合的方式,传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。
通过这一个学期的学习,我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识,只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值,知道了形象和意象的区别,知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义,知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品,知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验,在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。
但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷,摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。
这个学期在剡老师的带领教导下,我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人,从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人,从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士,让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。
虽然在拍摄中我遇到了很多问题,但同时也学到了很多实际拍摄的经验,技巧与方法。
由于准备工夫比较充足,所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术,并且逐渐地得到提升,也正因为如此,我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中,我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。
经过摄影活动,我有些感触,人生的百态都可以通过镜头表现出来,为人们所知。
在镜头中,我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈,夕阳西下,是该和家人团聚回家的时候,自己却漂泊在外,用汗水和健康来换取孩子的学费,家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作,不管风雨飘摇,依然专注于自己的工作,而赚取微薄的钱财,来支撑全家人的生计。
在生活中有许多微妙的细节,我们要抓住时机,尽量去捕获。与此同时,还要在拍摄的同时,尽量增加对其他作品的观摩学习,有的时候就是一个很好的启发,再结合自己的体会和感受,会拍出好的作品来只是早晚的事情。
感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们,是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷,是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。
摄影心得
本人刚照完婚纱照,心得体会不老少,给新人们建议:
1、婚纱摄影的选择。选择婚纱摄影公司,一定不要急,尤其是婚博会上选择婚纱公司,我奉劝新人,最好要多看,而且最好能上网看看他们家的口碑。如果你看上他们家的某个物件,例如某个相框,最好照下来留存,因为很可能以后你自己都忘记自己喜欢的那个东西是什么样子了。
2、不要轻易相信他们网站或者宣传册上的图片,因为这些图片是很多婚纱照公司公用的。
3、最好能够实地考察一下,因为很多东西不像你想象中的那么好,尤其是女孩子,最好实地看看婚纱,有些地方根本没有那些好看的婚纱。
4、一定要把握好婚纱照的时间,我在新丝雨婚纱摄影工作室照的,足足花费了我半年多得时间,之前告诉结婚日子是10月5日,但是我10月初才定稿,制作,还好本人婚期给改了,否则结婚都没有婚纱照。
5、不要相信有些婚纱摄影公司说的“我们在xx地,有自己的婚纱摄影棚”,我去的新丝雨就是,之前他们说在通州花多少钱有自己的摄影棚,我特别高兴,因为我只想照室内的,所以摄影棚很适合我,结果真正去了才知道,他们家自己的摄影棚就是一个小屋子,只有几个道具,其他的都是背景纸,那个摄影棚,根本就是专门租给他们这种婚纱公司用的,有些景儿还受到时间的约束,10分钟左右就必须离开。而且我的那个摄像师在通州摄影棚中照的很多照片居然都是虚的,其实原因就是他根本没有怎么来过!还不太熟悉。所以最好选择摄影师常去的地方,否则他未必能照好。
6、一定要经常看看摄影师给你们照的照片,我和老公的照片,有一个场景的完全失败了,原因是嘴歪了,我老公非常生气,因为那个景儿是我和他最喜欢的,没想到在笑得时候抽了一下,摄影师居然就把歪的时候照下来了。
7、一个最重要的事情忘记说了,摄影公司会让你选择你喜欢的风格,然后做一个脚本,目的是让摄影师知道你喜欢那个风格,然后照着那种风给照相,我照相的时候摄影师居然忘记带了,所以当天就变成即兴发挥的东西了,当时很生气,不过为了照相的效果,只好接受了,所以同志们一定要注意,提醒你的摄影师带脚本,他不带,就麻烦你一定要记住自己喜欢那种pose,那种风格了!
8、照相当天一定要确定时间,那天我照相的时候7点左右就到了,是3对新人里面最早的,我画完妆9点多,结果我11点还没有出发照相呢,下午13:00左右才到了通州,真后悔自己到的那么早,结果下午17:00多就往回返,还有一组没有照,最后摄影师草草的完成了最后一组照片,哎!所以新人们一定要和摄影师调节好照相的时间,否则很容易造成前几套照得很好,后几套没有时间,速战速决。
9、化妆的顺序,我之前的好朋友照婚纱照,顺序是第一套是一般喜欢的衣服,因为第一套比较紧张,所以第一套不能照婚纱的,第二、三套因该是比较喜欢的婚纱照,因为人的情绪已经打开了,第四套往后因为人开始疲倦了,所以照后面的礼服之类的。但是我去的新丝雨就不是,他们是第一套第二套是婚纱照,但是很容易造成的结果就是,后面也有些发型会受到影响。
10、一定要追着这些修片的人,我修片花了3个多月,如果修好了还可以,但是3个月,除了皮肤白了其他没有太多改变,而且修片的居然说原因是我照的是室内的。
反正拍摄婚纱照一定肯花时间,肯花精力,要能受气,要能忍气吞声。
祝愿天下有情人都能有一套难忘的婚纱照。
摄影课心得
对于摄影我从小就是怀着好奇的心里。或许是喜欢那片片秋叶,所以在没学人像摄影之前还是觉得比较喜欢拍景,但如今想来,我之所以不喜欢拍人物也是因为景静物动的原因。
人物像在我认为比较难拍,之前往往会把人物放中间,会去刻意拍定动作,而且对相机的各功能使用也不太了解。但学过这门课之后,明白了,人像摄影不仅要把照片拍好,还要具有一定意境。对于一张照片,要看是否被抖动,是否曝光过度或不足,完美的构图,水平与地平线等。这是我最初对照片的认知。所以我最初明白了我们拍摄的不是被摄体,而是落在被摄体上的光,而阳光又不易控制,只能采用“相对补光”,进行光的转变,来控制现场的自然光。而这也是最重要的...........
也许我们还在为昨日留恋但今日却已过。很多人认为选修课你可能学不到什么,但我就在这种可能中学到了,而且是乐在其中。或许我拍的即是照片也是感觉。当遇见阴天的时候,心想,今天不适合拍照;当看见旭阳和夕阳的.时刻,有想端起相机拍的冲。
在这样一个短暂的学习过程中,我学到了很多,也结识了些摄影爱好者。然而课程虽结束,但爱好摄影的心却愈发不可收拾。在今后也会继续自己的爱好,当然,如果遇到自己不懂的也会麻烦下老师了。老师,我一直都想对你说句谢谢,而乘现在我想说:“老师谢谢你”。现在我明白了,原来老师也是个幽默的人呀,并不是我之前所想的那么严肃。之前对你是敬畏,而现在是敬佩。
摄影心得
婚纱摄影告诉大家,前些时候有客户问我一个问题,拍婚纱照需要准备的东西她都准备好了,可是还想知道哪些没准备好会不会影响婚纱照的拍摄,勒蒙摄影工作室与大家分享一下这方面的心得。
提高婚纱摄影的沟通效率。
人生之中婚纱摄影只有一次,每个人都渴望自己的婚纱照是绝对的完美,那么拍好看婚纱照除了漂亮的造型、美丽的婚纱礼服,花枝招展的拍摄姿势就成为了非常主要的节点,所以在拍婚纱摄影的时候,需要营造一种轻松自然的氛围,让新人在一种愉悦、浪漫的气氛下拍摄婚纱照,沟通是不可缺乏的过程,如果新人状态不好,或者腼腆,这都是很正常的,因为大家不是模特没有谁那么自然的就可以摆poss的,这时候摄影师的的引导,幽默,带动气氛的能力就需要很强,提高婚纱摄影的沟通效率,只有自然的表情才会是好的婚纱摄影效果。
面部的表情与嘴巴的注意事项。
拍婚纱摄影的时候平常简单的动作,都能收到一个不错的创意,他所传达的东西就有所偏差,比如抬头的脸表示希望和自信,低头的脸表示沉思或者忧伤亦或是悲痛但也暗示含蓄,斜的脸暗示精神集中等。如果拍婚纱照在表现人物的独特品质、情感,凭头部的外形就能表现出你所希望表现一半内容和想法,再与相应的头部姿态造型相配合就可以给人进乎表现目的的印象。拍婚纱照摆姿势头部造型必须通过脸、嘴、眼等有机结合,才能完美地表现头部造型的目的。脸能作出无意识的动作或情感表情。其次适度的嘴型可以起到纠正脸部缺陷的效果。
在拍婚纱照的时候,千万不要用力咧嘴笑,除非要追求那种强烈的幸福感,有的人适合笑不露齿,要根据自身相貌和气质决定。但是不管怎么笑,都不能只是嘴角向两边咧,这样笑肌会过于突出,脸被横向拉伸,下巴也被拉得轮廓分明,皮肤松弛的嘴角还会出现褶皱,微笑时下巴向下内收,嘴微张。注意这里的嘴微张是指上下牙齿分开,嘴唇要微微合闭。这样看起来脸小小的下巴尖尖的,比较上相,勒蒙摄影-重庆婚纱照工作室提供,婚纱照、个人写真、艺术人像、个性婚纱摄影、旅游婚纱摄影、拥有上千套拍摄礼服道具,用光影的方式来记录您的爱情和甜蜜。
风格往往是雨后春笋般的满世界潮涌,弄的不好全国模仿者,艺术生于创新死于重复。即使翻版经典电影或国外大片,也要记住作品应该承载新人们对经典之美的怀念对新鲜感受的期待以及对新时代、新生活、新理念的诊释,低水平的山寨货充斥于市.高水准的原创作品凤毛麟角。在这样一个急功近利的大环境下谁能耐得住寂寞,谁肯付出真情实感.谁就能创作出引人入胜的佳作,重庆婚纱摄影我们要用新奇的概念或主题吸引一批顾客。在激烈的市场竞争中,必须通过创新、差异化细分市场去收获更大的市场份额,用流行的方式与年轻消费者沟通争取获得顾客有限的注意力资源。
vip定制婚纱的萌芽。
量身定制渐成时尚,不一样的消费群体有不一样的特点,要很好地抓住消费者的内心需求.针对他们的口味、所期待的体验而量身定做消费者喜爱的照片。只有抓住他们的心理需求才能真正找到定位,现在的时尚新人们不仅追求张扬、个性、时尚、另类、非主流也追求复古经典这些流行趋势无不成为婚纱照的新时尚和新动向,借助摄影镜头普通人也可以化身为欧洲宫廷贵族演绎轰轰烈烈的爱情故事,通过唯美的油画感将女性柔美古典的气韵淋漓尽致地展现在镜头前定制婚纱的奢华,尊贵的场景和造型足以颠覆传统婚纱照带来的视觉印象,像明星在舞台上那样魅力四射像模特在下台上那样风姿绰约.曾是我们共同的梦想像电影、电视剧里的男女主角那般相爱相守.令人神往。这种带有戏剧感的照片强调的是唯美、性感和爱的激情,自由单纯没有拘束的恋爱是我们最美好的记忆,重庆婚纱摄影带着玩乐的心情恋人们变成了儿时的伙伴、校园的同窗重返那时天真无邪、无忧无虑的心境。vip定制婚纱的萌芽,在不经意间拍下他和她的点点滴滴,哪怕是玩游戏荡秋千浇浇花、吹泡泡或者只是一前一后地走在乡间小路上的再小的事情,只要两人一起经历都会觉得很甜蜜无限。
拍婚纱照选什么样的内衣体会。
重庆婚纱摄影的分享建议,很多新人都在问拍婚纱照时该穿什么样的内衣,是要隐形带的,还是不带带子的?亦或是用隐性bra?如果要用隐性bra的话,买的时候要注意什么呢?据说透气性不好呢,的确内衣在婚纱照里扮演着一个很重要的角色,配婚纱的内衣可不能马虎,一款适合的内衣会很好的能衬托出婚纱的美,也让你更显优雅!重庆勒蒙婚纱摄影提醒所有准新娘们,挑选婚纱内衣的三个要点,尽量选同色系的内衣,拍婚纱照时,新娘选择婚纱照的内衣要尽量选婚纱同色系内衣,可以不选有颜色复杂的内衣就不要选。拍婚纱照时穿的内衣的颜色最好是肉色,因为婚纱和礼服都很厚而且不透颜色的,有色内衣,就算是淡色系列,在日光与镁光灯下,也会引起颜色走光,这样不就好了。
当心有肩带的胸围无论多稳当的肩带,都有移位的心得、掉肩的可能时常会有。平日里走光事小,大喜日子在众多宾客前出现不雅的一幕就难堪了,就实在太尴尬太遗憾,肩带所引起的“勒痕”,最是有损美观,不要挑选过分紧身的内衣,很多新娘为了让自己在婚礼上看起来更漂亮,更苗条,会节食,拍婚纱照的时候会很累很忙的,若穿上勒得过分紧的内衣,很容易引起缺氧昏厥,结婚是人生中的大日子,这一定要认真对待哦,重庆婚纱摄影勒蒙祝准新人们婚姻幸福美满,拍婚纱照选什么样的内衣体会。
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摄影心得体会
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机,而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代,这是非常有历史性意义的。
在这一年的时间里,通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。
但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。
再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的,这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩,摄影也将不存在,那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。
任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。
达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。
说到艺术,在摄影上一直有一个分歧已久的观念:摄影算不算艺术?我听到更多的回答是:“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。
在我看来,之所以这么说并不是没有道理的,尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后,摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。
什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。
如果不能,那么你创作的不属于艺术,如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。
但,这些并不能代表我个人对摄影真正的看法,如果有人问我:“摄影算不算艺术?”我会说:“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式,如果说它是非艺术的,就像我刚才说到这些一样,在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了,看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来,那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。
唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格,也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片,当然国人爱炒作和炫富除外,艺术被不同的人群会有不同的看待,有人认为中国东北的二人转是艺术,有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术,有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。
我也不是学艺术出身的,也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目,例如哲学、文学等等。
如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判,但是我有头脑会分析,我想这是我摄影作品创作的灵魂,什么是分析?分析就是独立的思考,不忙碌听从别人的意见,就像有人说:“这世界上有风,很多人相信,无论你们信不信,反正我是信了“。
但是我会告诉你:”在这世界上,我一生从没看到过风,但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动,这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。
我为什么会知道这点?很简单:推理。
物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的,只不过它看似更严谨些。
说到这么多,那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。
“文化”这个词在这里很突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照,而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。
当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时,你要知道,通常这幅影像只有两种结果:一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能:它有可能一下子就成为一幅作品,也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕,因为这种可能被叫做“测试”。
如果在这三种可能出现的影像结果中,我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的.拍出的影像会成为一张普通意义上的照片,但是实际上,却是如此。
是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!
我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果,但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作,这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。
摄影师除了要有严谨的心态,还要有独立的眼光,这样才能脱凡出俗,俗与不凡往往就差一线之间,平淡的光效够直接最简单,但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效,这无疑就是俗,只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。
这里更需要的就是要有独立的眼光。
独立的眼光需要有独立的思考能力,摄影也是需要很强的思考能力的。
说到“独立”,这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。
我有这种体会,我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题,这让我回答时感到有些纠结。
其实回答问题是非常简单的事情,但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。
我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。
不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题,有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习,这样的问题我提倡多问。
从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去,更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的,没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了,要么就是他仍在混沌中。
当然仍有第三种可能:他无所谓,对此问题答案并不关心。
我见过最不讨人喜欢的问题就是:”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时,恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题,我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。
至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题,因为通过我的独立思考,这样的回答几乎都会是:
“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。
摄影首先要思考是没有错的。
我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。
要有明确的目的性,这样你的人生才不至于茫然。
多观察是基于多思考的前提上,想后必然要观察,洞察你想象的对象,从中发现它的特征,然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态,都有哪种可能,其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。
通过仔细的分析论证后才要去多实践。
不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的,所以我们要通过大量的在现实中的实践,去不断总结经验,最后筛选出最理想的结果。
我想这是一套拍摄好照片的思路,其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。
摄影从始至终记录的都不是别人,而是你的人生。
常有朋友问我,摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。
我常常觉得:摄影就像一盏灯,当你为别人点亮一盏灯,那光芒,那怜悯他人的力量,也将照亮你的内心。
这种感觉只有自己才能感觉到,摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的,而这种快乐常常是乐在其中。
我现在的摄影设备不能算好,技术也不能算很精良,但我终于明白了一个道理:摄影其实很简单,按一下快门就是了。
按快门的确很简单,但知道何时和在什么地方按快门,按快门之前如何设定好各种参数,并不简单。
之所以告诉自己这个,是要告诉自己,不要太痴迷于技术,技术是有限度的,摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应,感觉更重要,快乐也重要。
摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏,‘常记一二,忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事,忘记生活中最痛苦的八九件事。
这样你才可以有自己的一种生活态度,而这种生活态度,会让你勇敢的生活下去,也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验,摄影不需要太多的艺术天分,很容易上手,但要精通却很难,它需要不断的思索和实践,然后慢慢地寻找那种感觉,那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单,按一下快门就是了,普通人都会。
但好的摄影师和普通人都在按快门,出来的照片感觉却大不一样,原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。
摄影师再按快门之前,已经知道自己想要什么照片,以及那是一张什么样的照片了。
对于摄影师而言,技术已经不再是问题了,问题在于,你在按快门的那一刻,你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说,一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现,同样的风景,在不同的人的眼中是不一样的,可以说:照片是一个人思想的聚结。
好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。
“文章本天成,妙手偶得之。”摄影更是如此,摄影没有创造出什么,只是记录了些什么,至于记录的是什么,就看你的眼光和思想了。
真正好的照片,是有思想和情感在里面的照片,技术好当然是锦上添花,但技术背后的观察和思考,才是摄影真正的乐趣所在。
徘徊在摄影的乐趣的感觉里,常常有一种快乐的健康的心态,因为快乐,所以简单,因为简单,所以平凡,因为平凡,所以有爱,因为有爱,所以幸福。
摄影的快乐是一种态度,它没有一定的方向,也没有不变的格言,它在自己的感觉里,它在自己的意念中,它在每一个人的心里。
如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的,如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。
不同的生活态度决定着你的快乐和幸福,健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润,而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。
选择什么样的理想,就会选择什么样的一种生活方式,选择什么样摄影的感觉,就会有什么样的人生理念。
摄影的感觉是给人想象的,愉悦的。
印象的也好,现代的也好,朦胧的也好……只是大家对画面的理解。
梦里寻它千百度,蓦然回首,快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。
摄影实训心得
摄影实训心得要怎么写,才更标准规范?根据多年的文秘写作经验,参考优秀的摄影实训心得样本能让你事半功倍,下面分享【摄影实训心得通用3篇】,供你选择借鉴。
摄影实习已经接近尾声,对于这么多天来一直陪伴我们的佳能300d我已有了很深的感情了。原本对画面中出现虚化很是不满,曾以为是操作不当所致,但细心观察之后发现问题不是出现在摄影者身上而是镜头时,我们为学校对教育技术学专业的不重视感到很愤慨。偌大的一个学校,竟不能给我们一个良好的学习条件?我们这届学生,不外出实习就已是满腹委屈,而相机也过来凑热闹,影响情绪。
但是今天,就在这个上午,我放下相机那刻,仿佛跟要好的朋友永远别离一般不舍。
20__年推出的佳能300d,至今已经7年有余,我不知道它的年龄是否有那么大,但我想它在我们专业的这几年里,一定为我们的学生付出了汗马功劳,即便是镜头的破旧影响了我们的拍摄,但这也丝毫不减它作为名牌相机的威严与气势。相片的细腻度/分辨率相当高的。
在短短的四天实习中(周一为五一假期),我们使用的这架相机总共拍摄的照片有1500~2000张,而其中能够选出来的理想照片并不多。对于同我一样在摄影课之前从未使用过相机的学生来说,拍出理想的照片是有很大难度的,而镜头有损更增加了难度。另外,我们是有的相机不能调节白平衡与测光,这是一件很遗憾的事。但总体来说,即便是有缺憾,我对于实习的结果还是比较满意的。
实习,是我们进一步了解相机/感知摄影的必要途径。要想得到满意的。与众不同的相片,需要我们大胆地发挥想象,并付与行动。看到同学拍摄的照片,我们开玩笑说已经接近了颠覆,但仔细想想,正是因为缺少这份创造与胆量,我们的拍摄才难有更大的突破。
最后,通过这次实习,我更深刻地体验到这句话的内涵:不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。作为摄影者,如何快速地感知美好/捕捉瞬间是极其重要的。很多时候我们找不到理想的画面,但找到的却又表达不了自己的拍摄意图,而无意间的巧合,让我们发现美好的事物已在不经意间错失。这同样适用于现实的生活,发现爱,感知爱,在细微之处寻求,我们会发现这个世界不再那么得复杂与黑暗。
世上不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。--------罗丹。
这学期的摄影课程,真的是受益匪浅。而近段时间的摄影实习,更是给我的生活图上一片色彩。这次的摄影实习,我真的学到很多,从理论结合实践,让我的摄影水平不断提高;从观赏升级享受,让我的摄影品味不断升华。让我在平凡的事物中,感悟到不平凡的美。
从老师上课开始教我们光线角度拍摄,摄影构图,室外景物拍摄,室内布置拍摄等,经过一段时间的摄影锻炼,我们的水平真的有很大的提高,从作品就可以看出,这些都是大家有目共睹的。也许开始我们都抱怨摄影课花费大,相机不够,作业多等等一系列的牢骚。但是现在我们都理解专业,理解学校,理解老师等,这些问题大家都都做了反省。如今的摄影实习,大家都各展才华,无论是照片作品,影视广告作品,还是短剧拍摄,大家都很积极和努力去做好,现在不管怎样,都不妨碍我们大家发自内心的喜欢并爱着摄影。
“十步之内,必有芳草”。我们可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起,在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义,赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影注重的是艺术性,好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣做铺垫,这样才会得到摄影爱好者的共鸣。接下来我说一下我从摄影中体会到的事:1.欣赏自己所拍的作品;2.留心在摄影时所思所想;3.摄影要有自己独到的风格;4.打破固有的摄影方法与技巧;5.限制数量,追求质量;6.摄影是另一种精神的体现。
这次摄影实习真的要结束了,也许结束就是新的开始,在今后的生活中,美好的画面时刻都是在定格在心里。
这次去的主要目的是实习,当然就要有收获。
在摄影技术上的收获是我知道了在一些情况下减少一至两档的曝光会使画面颜色更鲜艳一些。这好像是众所周知的事,不过,只有亲身实践过我才能真正明白其意义。
有一件事使我的感触特别深。那天我的相机拍的没电了,可偏偏这时天空放晴,很适合拍摄。正好同学的相机不用,被我借了过来。我自己转来转去来到瀑布下,正好也有几个同学在那里休息。看到我拿了一个装有18-200mm镜头的相机,有一个同学拿去试了试。然后他们对那个镜头“狠狠”的评价了一番,主要是针对成像质量方面。我也承认大变焦镜头的成像质量在一定程度上是没有小变焦或定焦镜头的成像质量好,更何况是第三方厂家生产的镜头。可是我们却不该因此而否定大变焦镜头给我们带来的便捷,不然就没有它们存在的意义了。回去后,我将用大变焦镜头拍摄的照片和自己的镜头拍摄的照片做了对比,用肉眼我分辨不出有什么区别,只是有许多我走了很多路才拍到的照片,用大变焦镜头我只是站在一个地方就拍到了,而且表现出了一些用普通镜头很难表现的效果,如山顶上一座铁塔的凌空感。对设备的争论总是没完没了,设备好的说设备好才是出好照片的关键,设别差的说技术才是出好照片的关键。与其争论不休,为何不以行动来证明呢?通过这件事我也有了教训——外拍一定要带足电池!
从山里回来,我对阿尔卑斯山上的那句“慢慢走,欣赏啊!”也有了体会。离开的前一天,我自己一人沿着大路走了很远,来到了英谈村,但我并没有进去。然后我便开始往回走,一路上有许多值得推敲的风景。虽不能说是什么绝世美景,但看在眼里,却美在心里,那是大自然与人类和谐相处的见证……说远了,现在回到摄影上。有几次我叫同学一起出去拍东西,同学总是一句“没得拍”坦然拒绝。这次的经历也使我明白了,在摄影的世界里,没有不值得拍的,只有没被发现的美。回来以后我也用自己的照片证明了石家庄也是有蓝天白云的,只是没有去看它们的眼睛。
回来后我总是有一个感觉,这一趟回来,如果相机会说话,我肯定会被骂上一千遍!平均每天一百多次的快门,时不时的再来个半分钟以上的长时间曝光,简直就是在考验相机的质量。同学也都开玩笑说我是“量产户”。我接触摄影的时间还不是很长,不可能在拍摄时就把各方面都考虑得十分完美,只有不断的尝试、探索才能不断提高。就像在拍摄夜景时,谁也不知道该用什么样的曝光组合才能拍摄出来,而且不同的相机,设置也不相同。而这些都是在所谓的“量产”中知道的。
世界上不会有绝对相同的事物,当然也就不会有绝对相同的两张照片。我相信不管是“万人拍”还是“没得拍”,只要肯去发现,去钻研,肯定会在其中有所发现。就像在有薄雾的傍晚拍摄那样,虽然都知道这样的天气不会出什么好照片,但究竟会出什么样的照片使我们感到好奇。我们在拍摄时考虑到这种照片可能会需要较多的后期调整,所以使用了raw格式储存照片,事实证明我们是正确的。虽然拍了那么多只出了一张像样的照片,但我们从中学到了很多,像雾天的曝光组合、raw的后期制作等。
山里的生活虽然苦了一点,但却可以使人忘记尘世的烦恼。我不知道别人做何感想,但我在那里心情是轻松的。在一个山坡上我拍到了一棵顶着千钧巨石的小树。这不是一副好照片,画面的构图等都还需要再推敲一下,但是它的内容却值得去琢磨一下。现在的我们就像是那棵小树,而那块巨石则是生活学习中来自各方面的压力。当我们别无选择时,只有正面去顶住它,这样的生活真的很累。在山里我们可以暂时的忘记那一切,集中精力去做自己该做的事。
都说摄影是在发现生活的美,但生活是我们自己创造的,最美的应该是我们自己。几位同学在临走前的夜晚,放开了一切,带着自己的相机做起了童年的游戏,手里的相机仿佛成了儿时的玩具。他们的笑容也变得自由。有时,美好的东西就在眼前,我们不应总是因为别人的一句“浪费快门”或别的什么看法而放弃捕捉那一瞬间的美。或许你来不及构图,来不及想各方面问题,但你拍到了,这就是成功。
这一次的实习使我更加了解自己的相机,也更加了解自己所追求的东西。说得再多,讲得再好,不如用行动去证明。追求吧,用藏身镜头之后的眼睛,发现镜头之中的美!