写心得体会可以增加我们的思考深度,帮助我们更好地理解和应用所学知识。以下是小编为大家收集的心得体会范文,供大家参考。希望能给大家提供一些思路和启示。这些范文涵盖了不同领域和不同主题的心得体会,旨在帮助大家更好地理解和应用心得体会的写作方法。无论是对于学习、工作、生活还是成长,都可以从中找到一些借鉴和启发。希望大家可以根据自己的实际情况,借鉴这些范文的优点并结合自己的经验进行写作,写出一篇有思想、有观点、有深度的心得体会。
光线摄影心得体会
光线是摄影中最为关键的因素之一。光线的大小、方向和颜色,会给照片带来不同的效果和感觉。因此,在光照环境下,摄影师需要善于发现和利用光线,来拍摄出更为出色的照片。在这篇文章中,我将与读者分享我在光线摄影方面的一些心得体会。
在光线摄影中,正确的利用光线是非常重要的。如果不注意光线的大小和方向,就很难达到理想的效果。例如,在拍摄人物肖像时,如果使用柔和的自然光线,可以使得面部轮廓更加柔和,色彩更加鲜活,而在强烈的阳光下,则会出现眼睛被烧白或阴影太重的问题。因此,在拍摄时,我们需要认真观察周围的光线状况,选择适合的光照角度与方向,来实现拍摄目标的最佳效果。
在摄影中,光线的反射、折射、衍射、漫反射等现象常常出现,这些现象下摄影师需要灵活的运用各种摄影技巧来实现光线的最佳利用。在拍摄夜景时,可以通过减慢快门速度,来捕捉到街上灯光反差鲜明的景象。在拍摄日落或日出时,可以通过使用滤镜,来强调夕阳或晨光的金色光辉。在室内拍摄时,可以利用墙面、窗户等物体,来反射、折射或漫反射出更多柔和的光线。
光线的大小、方向和颜色,会直接影响到照片的色彩和效果。光线的池塘、直射、斜射、反射、折射等形式,都会对照片的色彩和效果产生较大的影响。例如,在拍摄风景,通过利用光线的诱导来营造出神秘、壮观的氛围。在拍摄静物时,可以利用光线的反射来突出物品的质感和品味。在拍摄肖像时,不同的光线会产生不同的肤色效果和人物光影效果,在肖像中运用到不同的光线,将会增强照片的真实感和美感。
第五段:结尾。
总之,光线摄影是一项非常讲究技巧和感性创意的艺术。对于摄影爱好者和专业摄影师而言,正确地利用光线,可以提高照片的色彩与效果,使艺术作品更加生动有趣。但是,摄影者需要在日常生活中多加观察,多加练习,不断地探索,才能使自己的摄影水平得到更大的提高。希望我的文章可以给更多的摄影爱好者带来一些启发和帮助。
摄影光线心得体会总结
摄影是一门艺术,而光线则是摄影中至关重要的元素。光线的变化和利用直接影响着照片的效果和质量。在多年的摄影实践中,我不断探索光线的奥秘,积累了一些心得体会。在下面的文章中,我将分享我对摄影光线的理解和运用所得的经验。
第一段:认识光线的重要性。
光是摄影的基本元素,也是艺术创作的灵魂。光线的质量、方向、强度和颜色等都会对照片产生重要的影响,决定着照片的效果和表现力。在拍摄过程中,我们需要通过观察和感受光线的变化,选择最适合的光线条件来捕捉感兴趣的主题。只有真正理解和认识光线的重要性,我们才能更好地运用光线来创作出令人满意的作品。
第二段:利用自然光的魅力。
自然光是摄影中最优质的光源之一,可以为照片添加丰富的层次和细节。在摄影中,我们可以根据拍摄的主题和场景,选择不同的光线条件来实现不同的效果。例如,早晨和傍晚的柔和阳光可以营造出温暖、柔美的氛围,适合用来拍摄风景和人像;中午阳光直射可以形成强烈的明暗对比,为照片增加视觉冲击力;阴天的柔光则适合拍摄色彩饱满、细节清晰的风景。
第三段:掌握人工光的运用技巧。
在室内或夜间拍摄时,我们通常需要利用人工光源。人工光可以由闪光灯、灯泡等设备提供,通过调整光源的亮度和角度来创造所需的效果。在使用闪光灯时,我们要注意避免强烈的光线直接照射目标物体,这样容易产生过曝或严重的阴影。适当地使用反射板和柔光罩可以有效解决这个问题,使光线更均匀柔和。此外,合理调整光的角度和高度,可以突出主题的形状和纹理,增加照片的立体感。
光线和构图是密不可分的,光线的变化可以直接影响构图的效果。例如,我们可以利用光和影的对比来突出主题,通过在照片中营造出明暗的层次,增加照片的立体感和艺术性。此外,我们还可以利用光线的方向来强调主题的重要元素,如利用逆光拍摄,使被摄体的轮廓清晰可见。在构图中合理利用光线,可以使照片更具有吸引力和表现力。
第五段:不断实践和创新。
掌握光线的运用是需要不断实践和创新的过程。在每一次拍摄中,我们都需要观察和感受光线的变化,在实践中不断摸索出适合自己风格的光线运用方式。同时,我们应该勇于尝试新的构图和拍摄角度,不断挑战自己的创造力,进一步提高摄影水平。只有通过不断的实践和创新,我们才能在摄影光线的运用上取得更好的效果。
总结:
光线是摄影中不可或缺的元素,对于摄影作品的成败起着决定性的作用。在摄影中,我们需要认识光线的重要性,善于利用自然光和人工光源,理解光线和构图的关系,并不断实践和创新。只有通过不断努力和学习,才能逐渐掌握光线的运用技巧,创造出更具艺术感和表现力的摄影作品。摄影是一门永无止境的学问,光线是我们不可或缺的艺术之源,让我们一起不断地追求和探索光线的奥秘吧!
摄影光线心得体会大学
摄影光线是摄影作品中不可或缺的重要元素,它直接影响着作品的表达效果和情感传递。在大学学习摄影的过程中,我对摄影光线有了一些心得体会。在不同的光线条件下,我学会了如何合理利用光线来烘托主题和氛围。在本文中,我将就摄影光线的选择、运用和表达进行探讨,分享我的体会和心得。
第一段:光线的选择。
在摄影中,光线的选择至关重要。在拍摄时,我会根据主题和表达的情感来选择适合的光线。例如,柔和的朝阳可以为拍摄风景和人物提供柔和的光线,增加温暖和亲切感;而硬朗的直射阳光则可以带来刚烈和有力量的感觉,适合拍摄高强度运动和动态场景。通过选择合适的光线,我可以更好地表达出我所要传递的情感和主题。
第二段:光线的运用。
光线的运用是摄影中的一门艺术。通过改变拍摄角度和运用光线的照射角度,我可以营造出各种不同的效果和氛围。例如,逆光拍摄可以产生剪影效果,突出主体的轮廓和线条,给人以神秘和浪漫的感觉;而侧光则可以突出主体的轮廓和纹理,给作品增加层次感和立体感。通过运用光线的不同角度和强度,我可以表达出不同的情感和主题,使作品更具艺术性和表现力。
第三段:光线的表达。
摄影是一门视觉艺术,光线的表达至关重要。通过合理运用光线和亮度对待不同的物体和场景,我可以让作品呈现出不同的视觉效果。例如,强调正主光源可以突出主体并增加明暗对比,营造出戏剧性的效果;而均匀的光线可以使作品看起来更加平衡和和谐。光线的表达不仅仅是照亮拍摄对象,更是通过光影的变化和对比,传递出摄影者的情感和构图意图。
第四段:光线与颜色。
光线和颜色是摄影中密不可分的重要元素。不同光线下的颜色温度会产生不同的视觉效果和情感联想。例如,黄昏时的暖色调会给人一种浪漫和宁静的感觉;而蓝色调则会给人一种冷静和神秘的氛围。在摄影中,我会根据主题和情感来选择合适的光线和色调,以达到我所要表达的视觉效果。
第五段:光线与拍摄时间。
在摄影中,拍摄时间对于光线的选择和表达也起着重要的作用。早晨和黄昏时分的光线相对柔和,适合拍摄景观和人物照片;而正午时的强烈阳光则适合高对比度的拍摄。因此,合理选择拍摄时间也是光线运用的一项重要技巧。通过在合适的时间选择合适的光线,我可以更好地展现拍摄对象的特点和表达我所要传递的情感。
总结:
在摄影光线的选择、运用和表达方面,我有了一些心得体会。通过选择合适的光线,我可以更好地表达出我所要传递的情感和主题。通过运用光线的不同角度和强度,我可以表达出不同的视觉效果和氛围。通过合理运用光线和亮度对待不同的物体和场景,我可以让作品呈现出不同的视觉效果。光线和颜色的结合可以带来丰富的表达效果和情感联想。最后,合理选择拍摄时间也是光线运用的一项重要技巧。不断探索和实践,我相信在未来的摄影创作中,我会更加灵活和巧妙地运用光线,创作出更加出色的作品。
摄影光线培训心得体会
摄影是一门以光线为根本的艺术,而光线培训则是提升摄影技巧的重要途径。近期我参加了一场关于摄影光线培训的课程,深受启发和受益。在这篇文章中,我将分享我在这次培训中的心得体会。
第一段:培训前的期望与准备。
参加摄影光线培训之前,我对这个课程抱着很大的期望。我知道掌握光线的运用可以使图片更加生动,能够通过不同的光线营造出不同的氛围和情绪。因此,在培训前我积极了解摄影光线的基本知识,希望能够通过培训更进一步地掌握光线的运用技巧。
第二段:培训过程中的收获和体验。
培训的第一天,我们首先学习了关于自然光的运用。老师带我们去户外拍摄,教授如何利用黄昏时分的柔和光线拍摄风景和人物。我学到了如何选择拍摄角度、调整曝光以及利用背光创造艺术效果。在实践中,我意识到光线的运用不仅仅是技术问题,还需要对画面构图和情感表达的理解。这一天的学习让我对光线的运用有了更深入的认识。
第三段:培训中的挑战和解决方法。
随着培训的深入,我们开始了室内光线的学习。室内拍摄的环境相对复杂,面对不同的光照条件和反射问题,我面临了一些挑战。例如,在强烈的逆光情况下,人物很容易暗影太重,造成细节损失。为了解决这个问题,我学会了使用反射板和填充光,有效地提亮了人物的轮廓。同时,我还学到了通过调整室内灯光的布置来改变场景的光线效果。这些解决方法让我对室内光线的应对更加得心应手。
第四段:培训后的光线运用实践。
培训结束后,我继续利用所学的技巧进行摄影实践。在户外,我积极运用不同时间段的光线,尝试拍摄不同效果的风景和人物照片。在室内,我调整灯光的布置,探索出更具创意和独特的室内拍摄场景。通过不断实践和尝试,我对光线的运用能力逐渐提升,拍摄作品的质量也得到了提高。
第五段:结尾总结。
通过这次摄影光线培训,我深刻认识到光线对于摄影的重要性。掌握光线的运用不仅仅是技术层面,更需要对画面构图和情感表达的理解。这次培训让我学到了很多关于自然光和室内灯光的技巧和方法,也提高了我的视觉审美和创作能力。对我而言,光线培训是一次宝贵的经历,也是我摄影之路上的一次重要转折点。我相信,在今后的摄影创作中,我将能够更加熟练地运用光线,创造出更加生动、艺术的作品。
摄影光线培训心得体会
摄影作为一门艺术以及一种表达方式,光线是其中一个非常重要的因素。而要懂得如何运用光线来提升照片的质量和效果,就需要经过专业的培训。最近,我参加了一次摄影光线培训课程,并从中学到了许多知识和技巧。在这篇文章中,我将分享我在培训中的心得体会。
段落二:理论知识的学习与应用。
在培训的第一部分,我们学习了关于光线的基本概念和原理,以及如何根据不同的光线条件来调整相机的设置。这些理论知识让我对光线有了更深入的理解。在实践中,我开始尝试不同的光线条件下拍摄同一主题的照片,并通过观察和分析来发现光线对照片的影响。我发现在柔和的阳光下拍摄人物,可以让他们的皮肤看起来更加柔滑和健康,而在黄昏的阳光下拍摄风景,可以营造出温馨而浪漫的氛围。
段落三:光线的运用可以改变照片的氛围和情绪。
在培训的过程中,我们还学习了如何运用不同的光线来改变照片的氛围和情绪。通过合理的角度和构图,我们可以利用太阳光的位置和强度来创造出各种高端或是温暖的视觉效果。例如,在拍摄黄昏时分的街景时,我们可以将太阳的光线照射到背后,形成明暗对比,突出主题的轮廓。而在拍摄日出时,我们可以用太阳的光线调整照片的色调,营造出宁静和祥和的氛围。
段落四:光线的利用需要细心观察和实践。
在实际拍摄中,我越来越意识到光线的利用需要细心观察和实践。在不同的场景中,光线的强弱和角度都会发生变化。因此,我们需要通过不断地观察和实践,才能掌握不同光线条件下的最佳拍摄技巧。我开始花更多的时间去观察周围的光线,注重光影的细节,以及如何利用光线来增强照片的层次感和纹理效果。通过不断地实践,我逐渐提升了对光线的敏感度,能够更准确地抓住时机去拍摄令人满意的照片。
段落五:结语。
参加摄影光线培训课程是我在摄影道路上的一次重要的学习经历。通过学习和实践,我逐渐掌握了光线在摄影中的重要性和运用技巧。光线不仅仅是照亮照片的因素,它还能改变照片的氛围和情绪,让照片更加生动和有趣。而要充分利用光线,需要细心观察和不断实践。我相信通过持续地学习和实践,我能够在摄影创作中更好地运用光线,创造出更多优秀的作品。
摄影光线培训心得体会
近年来,随着摄影的普及和发展,越来越多的人开始对摄影感兴趣,摄影光线培训也逐渐成为热门的学习课程。我有幸参与了一次摄影光线培训课程,收获了很多宝贵的经验和技巧。在这次摄影光线培训中,我领悟了光线在摄影中的重要性,学会了如何调整光线来达到理想的效果,也更加深刻地理解了摄影师对光线的运用和感知。
第二段:对光线的认识。
在课程中,我首先学到了光线在摄影中的重要性。光线是摄影的基础,它可以直接影响照片的色彩、纹理和立体感。在不同的光线下,同一个场景或物体会呈现出截然不同的效果。因此,对于摄影师来说,掌握不同光线的特点和运用方法,是取得理想照片的关键。课程中,我们通过理论学习和实践操作,了解了自然光、人工光和混合光的特点和应用,并学会了如何通过合理选择光线,提升照片的质量。
第三段:光线调整技巧。
在学习了光线的基本知识后,课程给我们提供了大量的机会来学习光线的调整技巧。我们通过调节相机的曝光时间、光圈和ISO感光度等参数,控制光线的进入量和照射方向。此外,课程还教授了使用反光板、软盒、柔光灯等辅助设备来调整光线的方法。通过不断实践和尝试,我逐渐掌握了光线调整的技巧,并在拍摄中取得了更好的效果。光线调整不仅使照片更加明亮、清晰,还能突出主体、营造氛围,让照片更有表现力和艺术感。
第四段:对摄影师的启示。
通过这次摄影光线培训,我也更加深刻地理解了摄影师对光线的感知和运用。与此同时,我也更加欣赏和钦佩这些摄影师的职业素养和专业技巧。摄影师需要不断观察和思考,在不同的光线条件下作出合理调整,捕捉到最佳的瞬间和画面,这对他们的技术和专注力都提出了很高的要求。作为一名普通的摄影爱好者,我从中受到了很多启发,更加明白了摄影不仅仅是按下快门,充分认识到摄影的艺术和技术之间的紧密联系。
第五段:总结。
通过这次摄影光线培训,我培养了对光线的敏感度和调整能力,也提高了自己的摄影技巧和审美水平。光线的运用是摄影中不可或缺的一环,它能够在照片中创造出生动、鲜活的效果。通过调整光线,我们能够突出主题、营造氛围,使照片更具艺术性和表现力。因此,要成为一名优秀的摄影师,光线的运用是必不可少的学习内容之一。我将继续努力学习和探索,在摄影中充分发挥光线的重要作用,创作出更加出色的作品。
光线摄影心得体会
光线是摄影中最重要的元素之一,它是激发摄影灵感的源泉。我的摄影旅程中,我一直在尝试将光线融入我的作品中,使每张照片都能呈现出独特的美学魅力。在过去的一年中,我专注于光线摄影,从中得到了很多启示和体会。
第二段:光线的种类。
光线摄影包括了许多方面,灯光摄影、自然光摄影、全息摄影等。每种光线都有自己的特点,需要我们去学习和掌握。灯光的亮度、方向、角度等都会对照片产生不同的效果。自然光有清晨、日出、傍晚等许多时间段,它们的颜色、亮度都会不同,需要我们观察和捕捉。而全息摄影则更加复杂,需要科技的支持,但却能呈现出独特的视觉效果。
第三段:用光线表现主题。
光线能够帮助我们表现主题和氛围。比如,对于生态保护的主题,我们可以利用反差强烈的自然光表现出环境的荒凉和脆弱;对于文化遗产的主题,我们可以运用温暖柔和的灯光,营造出具有历史气息的场景。再比如,在人物摄影中,我们可以利用侧光或背光,突出人物的线条和轮廓,加强人物形象的感染力。
第四段:光线的捕捉技巧。
捕捉光线需要我们细心观察、熟练操作。要注意光线的角度和方向,并对摆拍有一定的规划。同时,在光线不够理想时,也要学会运用辅助光源,如反光板、闪光灯等,来增强光线亮度和方向。另外,拍照的时机也非常重要,不同的时间段会呈现出不同的光线氛围。
第五段:总结。
光线摄影是一门深奥而又精美的艺术,它需要我们不断地学习和探索,才能在作品中表现出别样的美感。在摄影的过程中,我们要通过对光线的把握,来表现出独特的主题、氛围和意境。只有不断地挑战和完善自己,才能在光线摄影的世界中获得更多的成就和收获。
摄影光线心得体会大学
摄影光线是摄影中的基础要素之一,它能够直接影响到摄影作品的质量和效果。在大学学习摄影期间,我积累了一些关于摄影光线的心得体会。以下将以五段式的形式分享这些心得体会。
第一段:光线的种类与特点。
摄影光线的种类丰富多样,主要分为自然光和人工光两种。自然光包括阳光、月光、电视等周围环境中的光线,而人工光则是通过灯光设备人为地制造的光线。在摄影中,不同种类的光线具有不同的特点,如阳光可以创造明亮的高光和投射出清晰的阴影,而人工光则可以通过控制光源的亮度、颜色和形状等来创造各种特殊的效果。
第二段:光线的方向与角度。
光线的方向和角度对于摄影的表达力至关重要。一般来说,侧面光可以突出主题的纹理和细节,正面光可以呈现主题的真实面貌,背面光则可以创造出类似背光的效果,营造出神秘或浪漫的氛围。此外,光线的角度也会影响到画面的立体感和层次感,如上方光可以营造出明亮的整体氛围,而下方光则可以创造出神秘或威严的氛围。
第三段:光线的温暖与冷静。
摄影光线的温暖与冷静是指光线的颜色温度。颜色温度是用来描述光线颜色的指标,单位为开尔文(K)。一般来说,低温度的光线(4000K以下)呈现出冷静的蓝色或绿色调,高温度的光线(5000K以上)则呈现出温暖的橙色或红色调。不同的光线温度可以给人不同的感受和情绪,如温暖的光线可以创造出温馨、浪漫的氛围,而冷静的光线则可以制造出冷漠或神秘的氛围。
第四段:光线的硬柔。
光线的硬柔是指光线的强度和分散程度。硬光是指光线强烈且集中在一个小的区域内,创造出鲜明的高光和清晰的阴影,但也容易产生过度曝光或过度黑暗的问题。柔光则是指光线分散较均匀,形成柔和的光斑,可以减少阴影的明暗差异,使照片更加柔和、自然。在实际拍摄中,可以通过反射板、软箱等器材来改变光线的硬柔度。
第五段:光线的运用与实践。
在实际摄影中,我们可以根据拍摄的主题和表达的目的来选择合适的光线。比如,拍摄风光照片可以选择早晨或黄昏的柔和阳光,创造出温暖且细腻的效果;拍摄肖像照片可以选择侧面光或柔光,突出主题的面部轮廓和表情;拍摄静物照片可以选择硬光,强调主题的纹理和细节。
综上所述,摄影中的光线是一门非常重要的艺术要素。通过熟悉光线的种类、方向、角度、温暖度和硬柔度等特点,并在实际拍摄中灵活运用,可以创造出丰富多样的摄影效果。在大学期间,我通过学习和实践,逐渐掌握了关于摄影光线的一些心得体会,相信在以后的摄影创作中会更加得心应手。
光线摄影心得体会
首先,光线是摄影中最重要的元素之一。在摄影过程中,我们需要充分了解光线对拍摄对象的影响,才能更好地把握光线的运用。比如,利用逆光拍摄可以制造出温暖的氛围,而正面光则会让图像更加明亮清晰。因此,摄影师必须不断学习,不断尝试,在光线的共同作用下,创作出更具艺术性的作品。
其次,在日常生活中,我们也可以通过调整拍摄角度、利用反射光或背景光等手段来改变拍摄对象的光线状况。例如,在拍摄人像时,如果有光线从侧面射来,可以让拍摄对象的脸部出现暗影,这样可以减少脸部细节的过度展现,达到柔和的效果。此外,在拍摄风景时,我们可以选择无遮挡的开阔地带,利用光线的强弱变化制造出画面的层次感,增加照片的立体感。
然后,天气对摄影的影响也非常巨大。在晴天拍摄时,阳光是最好的帮手。但是,在强烈的阳光下,镜头容易出现过曝现象。因此,可以选择在日落或早晨时段进行拍摄,这时光线柔和,色彩变化丰富,不仅能避免曝光过度的问题,更能制造出神秘、梦幻的视觉效果。而在雨季或阴天拍摄时,则需要加强光线的利用,利用拍摄场景中的反射光、背景光等元素,来补充缺少的光线,达到更好的拍摄效果。
再则,拍摄对象不同也需要使用不同的光线处理方法。在拍摄肖像时,强光会对人物造成明显的影响,为人物轮廓增加硬度,并凸显出皮肤上的细节。而对于拍摄自然风景,不同时间段的光线会呈现出不同的效果,需要摄影师在拍摄前进行前期调研和准备,找到最佳的拍摄时间,以获得自然的光线状况。
最后,对于大多数拍照爱好者来说,手机摄影是最常用的拍照方式之一。在手机摄影时,可以充分利用手机镜头的特性,比如在微距拍摄时可以利用夜间模式的特点,将摄像头对准要拍摄的物品,轻轻按下快门,就能够获得一张极具细节和艺术感的微距照片。此外,可以通过调整手机的灰度等参数来实现对光线的控制。
总而言之,对于光线摄影,我们需要重视对光线运用的掌握和摆脱单调的摄影思路,拓宽创作思路和手段,加强对光线漏洞位置及光源之间的距离正确掌握。只有不断地了解并尝试新的摄影技术和手法,才能创作出更具表现力和艺术感的作品。
摄影心得体会
从小就对摄影有一种好奇,但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术,让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻,是新闻形象的现场摄影纪实,是以图文结合的方式,传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。
通过这一个学期的学习,我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识,只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值,知道了形象和意象的区别,知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义,知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品,知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验,在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。
但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷,摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。
这个学期在剡老师的带领教导下,我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人,从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人,从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士,让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。
虽然在拍摄中我遇到了很多问题,但同时也学到了很多实际拍摄的经验,技巧与方法。
由于准备工夫比较充足,所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术,并且逐渐地得到提升,也正因为如此,我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中,我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。
经过摄影活动,我有些感触,人生的百态都可以通过镜头表现出来,为人们所知。
在镜头中,我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈,夕阳西下,是该和家人团聚回家的时候,自己却漂泊在外,用汗水和健康来换取孩子的学费,家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作,不管风雨飘摇,依然专注于自己的工作,而赚取微薄的钱财,来支撑全家人的生计。
在生活中有许多微妙的细节,我们要抓住时机,尽量去捕获。与此同时,还要在拍摄的同时,尽量增加对其他作品的观摩学习,有的时候就是一个很好的启发,再结合自己的体会和感受,会拍出好的作品来只是早晚的事情。
感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们,是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷,是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。
摄影心得范文
摄影可以培养自己的审美情趣,还有空间布局能力。学习摄影对看世界有不同的角度,你有什么想法?下面是本站带来的摄影。
心得体会。
范文,欢迎大家阅读。
对于摄影,我小时候挺陌生的,但是还是挺喜欢的,我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的,我知道摄影能把美好的记忆留下,使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过才知道,才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习,我明白了很多,生活中很多优美、生动的形象,只要是通过丰富的光影、引人的情调,就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好,当天气环境发生变化,就会发现快门速度及照片的效果就不是很好,问题在于以下两个方面:
第一,当出现快门不够快的时候,就要看一下现在的光线是否强,如果不够强请调下你的iso感光度,越高快门速度越快,当然也有他的弊端,那是什么了,这也就意味着图片的噪点越多,所以并不是什么都是最高的就好,根据你的需求来调节,天色有些暗用400左右,如果太黑就用800-1600,不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二,光圈,这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西,但是如何来合理使用,这个并不难,这样来理解,大光圈进光量多,快门速度快,虚化的背景漂亮,多用与人物特写,小光圈进光量少,快门速度慢,拍摄时间长,适合夜间拍摄风景照片,一定要用三角架,如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话,可以不用,这样就意味着照片特别清楚,没有虚化的背景效果,色彩饱满,这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小,根据你想要的效果来调节。
第三,我还深刻体会到,不论拍摄什么题材,你首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心”拍摄;其次,要大胆打破构图法则,用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力,除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外,还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是,要从人文的角度去思考和观察,去提升文化内涵,而且更应该有一种责任感和历史感,那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
对于我这一个拍摄者来说,在以后的摄影生活中,是需要培养耐心去观察周围的事物的,这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动,让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识,不像以前那么的盲目拍摄,至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅,在这次的拍摄过程中,我觉得对我来说记忆深刻,或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力,转眼间这个假期即将过去了,希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品,同时以此来丰富自己的生活。
不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声,这次学习让我受益非浅,基本了解了摄影的历史、来源,照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出更多一点好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,提高自己摄影能力,能做到扬其长而避其短,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后,让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解,并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我这几个月学习的心得体会:
一、理论结合实践。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程,在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后,下午便对上午的理论知识进行实践操作,让同学们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。
二、多拍多看。
在学习中孙老师经常讲到要多拍多看,从宏观上来讲就是多实践,多积累经验,多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道,就是我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。
其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节。
俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句,“有这样的实景,这样的模特我也能拍出好的作品”,但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起。
以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际,我不得不感谢的是那些跟我一起学习,一起生活,互相帮助,互相勉励的半年班的同学们,感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习交流平台,最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声:“老师,你们辛苦了!”
通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习,我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法,这主要表现在以下几个方面。
认识水平略有提高。学习摄影以来,不断加强了自己对摄影的认识、认识水平,这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程,反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习,我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习,我们在脑海中就形成了一个很好的意识:谨慎构图、合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习,我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识,也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的,是一个认识的过程,需要我们用心地学,用心去领悟。
质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们,只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程,这正是我们教学所提倡的,因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天,我拍了一些照片,在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度,所以整个画面显得苍白无力,缺少暗色调,一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光,但对这相机来说还是暴光偏高,这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解,只是按照常规的来,忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性,这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试,没有去总结在拍摄过程中的出现的问题,也许是当时拍的时候根本没有发现问题,就没有了解决问题的可能。
所以在今后的拍摄当中,我一定要勇于去拍、敢去尝试,并且发现问题之后及时总结出来,把弊端和好的方法也记载下来,以便下次的正确的操作提供一些理论依据,不断地知道自己前进。
形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务,但作为一名摄影专业生来说,我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标,才能向着那个方向前进。因此,我们应当培养自己的思维方式,对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师,他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式,从而影响了世界摄影艺术的发展。如:罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的,他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况,卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。
我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等,还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面,我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作,从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想,他的构图和取景方法,对光线的运用等。只有识多才能见广,通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格,也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。
最近我下了许多有关摄影的论文,开始看的时候比较茫然,不知道要怎么去学习,不知道从何下手,因为全是一些高见识者说的一些很专业的话,他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识,不过也谈的很客观,毕竟人家也是看了很多书籍杂志的,更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后,确实感觉到了这对自身的提高很有帮助,我们可以从中学习到很多知识,包括我们根本就不知道的还有那些模糊的,看多了以后,我觉得那是帮我们理清了思路,真正去读懂它、去理解它,那对我们来说也是一种积累,一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路,虽然我现在看的不是很多,但是一天看一篇,只要坚持下去,那也是种自我学习的方式。
摄影心得体会摄影曝光
摄影是一门艺术,通过镜头捕捉瞬间,记录生活,传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环,它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中,我逐渐体会到曝光的重要性,掌握了一些技巧和心得,下面我将与大家分享。
首先,理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合,通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀,细节清晰可见。因此,了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。
其次,了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下,拍摄到的效果会有很大的差异。例如,在强光照射下,曝光过度会导致图片过于明亮,丢失细节;而在暗光环境下,曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此,我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数,以保持图像的细节和表现力。在强光条件下,可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光;在暗光条件下,可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。
另外,考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如,拍摄夜景时,我们希望能够突出建筑的灯光效果,同时保持黑夜的氛围,这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节;而在拍摄人像时,我们希望能够突出人脸的细节,这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此,根据主题的特点和要表达的意境,灵活调整曝光参数,可以得到更好的拍摄效果。
此外,利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下,镜头的曝光判断可能会有误差,导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮,则可以进行负曝光补偿;如果场景过于暗淡,则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能,可以使图片的明暗分布更加均匀,并准确表达摄影师的意图。
最后,总结经验,不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中,只有不断实践和总结经验,才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段,我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果,展现出我们想要表达的主题和情感。同时,也要多与他人交流,学习他们的经验和技巧,吸取他们的优点,不断完善自己的摄影技能。
综上所述,掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念,了解光线条件对曝光的影响,考虑主题的曝光需求,灵活运用曝光补偿功能,并不断实践和总结经验,我们可以提高自己的曝光技巧,创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术,希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧,创作出更好的作品。
摄影心得体会
我来自江西赣南山区,那里山清水秀,风光绮丽,我从小生活其中,总想把它拍下来,这样,无论我走到哪里我都能带着她。现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人,家乡景,这给了我很大的支持,光影成功的留住了那一瞬间的美,留住了我曾经经历过的那一瞬温存,我想这便是摄影存在的最原始之缘由。
如果摄影仅停留于那里,那么摄影的美就变得无从谈起,我一直相信这么一句话,其实很多同类事物中只有百万分之一不同,而就在那百万分之一中就有美丑的绝对分化。在我得到照片给我的精神慰藉之后,我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。
在上大学之前,我们经过了大量诗歌阅读训练,每读一首诗其实就是在再现诗人当时的脑中画面,当那幅画面和自己的经历相符时,常常会感到欢欣不已,共鸣之意不过如此罢了。诗人的创作,又往往被文人比拟于画家的创作,画家总想通过色线的调配来再现自己在心中早已勾勒好的图景,画作欣赏者通过眼前的图画来试图了解画家的创作意图,若能得到其中要义,欣赏者也会手舞足蹈,得到莫大的满足感,类此,书法,音乐,舞蹈,电影等艺术莫不如此,作品的每一细微处都经创作者的斧凿细作,每一细微处都有创作者的表达意图,当作品被欣赏者了解之后,于欣赏者,于创作者都是莫大的幸福。
我想艺术就是如此,在这个简单的规则下演绎缤纷的精彩。有种说法是艺术来源于生活,起源于实用,又高于生活,不拘囿于实用。按此定义,摄影便是一种大有前途的艺术形式。
学习摄影于我,不仅仅是为了让摄影的实用价值得到充分发挥,更重要的是要让我的艺术才华通过摄影得到充分的发挥。以上是我对摄影的理性分析与论证,下面,我将重点谈谈我在摄影实践中的各种心得认知。
从20xx年高考完后,我用刚买的手机拍下了500多张照片,其中包括我的全县暑期游,拜访同学游,回归童年游,以及一些随性的自拍和记录。一开始,我对所拍的照片没什么感觉,后来当我把他们传到我的博客上时,发现照片确实有好坏美丑,一张好的照片不仅能很清晰地传达信息,更能给人一种享受。
摄影心得体会
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机,而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代,这是非常有历史性意义的。
在这一年的时间里,通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。
但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。
再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的,这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩,摄影也将不存在,那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。
任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。
达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。
说到艺术,在摄影上一直有一个分歧已久的观念:摄影算不算艺术?我听到更多的回答是:“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。
在我看来,之所以这么说并不是没有道理的,尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后,摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。
什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。
如果不能,那么你创作的不属于艺术,如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。
但,这些并不能代表我个人对摄影真正的看法,如果有人问我:“摄影算不算艺术?”我会说:“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式,如果说它是非艺术的,就像我刚才说到这些一样,在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了,看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来,那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。
唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格,也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片,当然国人爱炒作和炫富除外,艺术被不同的人群会有不同的看待,有人认为中国东北的二人转是艺术,有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术,有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。
我也不是学艺术出身的,也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目,例如哲学、文学等等。
如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判,但是我有头脑会分析,我想这是我摄影作品创作的灵魂,什么是分析?分析就是独立的思考,不忙碌听从别人的意见,就像有人说:“这世界上有风,很多人相信,无论你们信不信,反正我是信了“。
但是我会告诉你:”在这世界上,我一生从没看到过风,但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动,这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。
我为什么会知道这点?很简单:推理。
物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的,只不过它看似更严谨些。
说到这么多,那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。
“文化”这个词在这里很突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照,而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。
当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时,你要知道,通常这幅影像只有两种结果:一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能:它有可能一下子就成为一幅作品,也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕,因为这种可能被叫做“测试”。
如果在这三种可能出现的影像结果中,我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的.拍出的影像会成为一张普通意义上的照片,但是实际上,却是如此。
是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!
我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果,但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作,这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。
摄影师除了要有严谨的心态,还要有独立的眼光,这样才能脱凡出俗,俗与不凡往往就差一线之间,平淡的光效够直接最简单,但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效,这无疑就是俗,只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。
这里更需要的就是要有独立的眼光。
独立的眼光需要有独立的思考能力,摄影也是需要很强的思考能力的。
说到“独立”,这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。
我有这种体会,我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题,这让我回答时感到有些纠结。
其实回答问题是非常简单的事情,但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。
我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。
不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题,有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习,这样的问题我提倡多问。
从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去,更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的,没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了,要么就是他仍在混沌中。
当然仍有第三种可能:他无所谓,对此问题答案并不关心。
我见过最不讨人喜欢的问题就是:”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时,恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题,我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。
至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题,因为通过我的独立思考,这样的回答几乎都会是:
“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。
摄影首先要思考是没有错的。
我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。
要有明确的目的性,这样你的人生才不至于茫然。
多观察是基于多思考的前提上,想后必然要观察,洞察你想象的对象,从中发现它的特征,然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态,都有哪种可能,其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。
通过仔细的分析论证后才要去多实践。
不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的,所以我们要通过大量的在现实中的实践,去不断总结经验,最后筛选出最理想的结果。
我想这是一套拍摄好照片的思路,其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。
摄影从始至终记录的都不是别人,而是你的人生。
常有朋友问我,摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。
我常常觉得:摄影就像一盏灯,当你为别人点亮一盏灯,那光芒,那怜悯他人的力量,也将照亮你的内心。
这种感觉只有自己才能感觉到,摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的,而这种快乐常常是乐在其中。
我现在的摄影设备不能算好,技术也不能算很精良,但我终于明白了一个道理:摄影其实很简单,按一下快门就是了。
按快门的确很简单,但知道何时和在什么地方按快门,按快门之前如何设定好各种参数,并不简单。
之所以告诉自己这个,是要告诉自己,不要太痴迷于技术,技术是有限度的,摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应,感觉更重要,快乐也重要。
摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏,‘常记一二,忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事,忘记生活中最痛苦的八九件事。
这样你才可以有自己的一种生活态度,而这种生活态度,会让你勇敢的生活下去,也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验,摄影不需要太多的艺术天分,很容易上手,但要精通却很难,它需要不断的思索和实践,然后慢慢地寻找那种感觉,那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单,按一下快门就是了,普通人都会。
但好的摄影师和普通人都在按快门,出来的照片感觉却大不一样,原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。
摄影师再按快门之前,已经知道自己想要什么照片,以及那是一张什么样的照片了。
对于摄影师而言,技术已经不再是问题了,问题在于,你在按快门的那一刻,你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说,一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现,同样的风景,在不同的人的眼中是不一样的,可以说:照片是一个人思想的聚结。
好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。
“文章本天成,妙手偶得之。”摄影更是如此,摄影没有创造出什么,只是记录了些什么,至于记录的是什么,就看你的眼光和思想了。
真正好的照片,是有思想和情感在里面的照片,技术好当然是锦上添花,但技术背后的观察和思考,才是摄影真正的乐趣所在。
徘徊在摄影的乐趣的感觉里,常常有一种快乐的健康的心态,因为快乐,所以简单,因为简单,所以平凡,因为平凡,所以有爱,因为有爱,所以幸福。
摄影的快乐是一种态度,它没有一定的方向,也没有不变的格言,它在自己的感觉里,它在自己的意念中,它在每一个人的心里。
如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的,如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。
不同的生活态度决定着你的快乐和幸福,健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润,而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。
选择什么样的理想,就会选择什么样的一种生活方式,选择什么样摄影的感觉,就会有什么样的人生理念。
摄影的感觉是给人想象的,愉悦的。
印象的也好,现代的也好,朦胧的也好……只是大家对画面的理解。
梦里寻它千百度,蓦然回首,快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。
摄影课心得
对于摄影我从小就是怀着好奇的心里。或许是喜欢那片片秋叶,所以在没学人像摄影之前还是觉得比较喜欢拍景,但如今想来,我之所以不喜欢拍人物也是因为景静物动的原因。
人物像在我认为比较难拍,之前往往会把人物放中间,会去刻意拍定动作,而且对相机的各功能使用也不太了解。但学过这门课之后,明白了,人像摄影不仅要把照片拍好,还要具有一定意境。对于一张照片,要看是否被抖动,是否曝光过度或不足,完美的构图,水平与地平线等。这是我最初对照片的认知。所以我最初明白了我们拍摄的不是被摄体,而是落在被摄体上的光,而阳光又不易控制,只能采用“相对补光”,进行光的转变,来控制现场的自然光。而这也是最重要的...........
也许我们还在为昨日留恋但今日却已过。很多人认为选修课你可能学不到什么,但我就在这种可能中学到了,而且是乐在其中。或许我拍的即是照片也是感觉。当遇见阴天的时候,心想,今天不适合拍照;当看见旭阳和夕阳的.时刻,有想端起相机拍的冲。
在这样一个短暂的学习过程中,我学到了很多,也结识了些摄影爱好者。然而课程虽结束,但爱好摄影的心却愈发不可收拾。在今后也会继续自己的爱好,当然,如果遇到自己不懂的也会麻烦下老师了。老师,我一直都想对你说句谢谢,而乘现在我想说:“老师谢谢你”。现在我明白了,原来老师也是个幽默的人呀,并不是我之前所想的那么严肃。之前对你是敬畏,而现在是敬佩。