心得体会是我们在学习、工作、生活等方面的经验总结和感悟。心得体会是我们在学习和工作中对自身经验和感悟的总结和归纳。在写心得体会时,可以采用自己独特的角度和思考方式,与众不同地表达个人观点和感受。以下是小编为大家整理的心得体会范文,希望能够给大家在写作时提供一些参考和借鉴。
![](http://img.707681.com/desc/insert_title_new_record_421622296.png)
儿童画室社会实践心得体会
作为师范学院的学生,我深知教育和社会实践的重要性。社会实践是提高自身素质与能力,拓宽视野的重要途径。最近我参与了儿童画室的社会实践活动,这次经历让我受益匪浅。在这篇文章中,我将分享我在这次实践中的体会和心得。
首先,儿童画室是一个很特殊的地方。在那里,我见识到了孩子们可爱无比的天性和毫不设防的真诚。看着他们挥洒着五颜六色的颜料,尽情地发挥创意,我感受到了那份无拘无束的自由。孩子们的画作虽然不够完美,但在每一个作品中,我看到了他们的努力和对美的追求。这让我意识到,每个人都有创造力,无论是大人还是孩子。
其次,在画室中我学到了很多和孩子相处的技巧。孩子们天真烂漫,爱玩耍,容易分心。然而,作为一名师范生,我们必须保持耐心和平和,并且善于引导他们。我发现与孩子们进行艺术交流是十分有效的,因为他们对艺术非常感兴趣。通过和他们一起画画,我获得了他们的信任,他们也更愿意与我分享他们的心声。同时,我发现在不断尝试和鼓励中,他们的绘画技巧也在逐渐提高。这使我明白到,正确的引导和积极的鼓励对于孩子们的成长十分重要。
第三,这次实践让我对艺术教育有了更深的理解。在画室里,我看到了孩子们在绘画过程中的自信和快乐。艺术教育不仅仅是教孩子们画画,它更能激发他们的创造力、想象力和表达能力。通过艺术创作,孩子们可以表达内心世界,培养审美情操,锻炼细致观察力和手眼协调能力。这让我更加坚定了我将来从事教育工作的信念,我希望能够借助艺术教育,为更多的孩子们带来快乐和成长的机会。
第四,这次实践对于我的个人成长也起到了积极的促进作用。和孩子们交流的过程中,我收获了很多乐趣,也培养了自己的耐心和责任感。我学会了如何与不同性格的孩子相处,如何灵活应对各种情况。在与孩子们的互动中,我逐渐建立了自己的教育风格和个人特色。我相信,这些经验将对我以后的教育生涯产生深远的影响,并成为我成为一位出色教师的基础。
最后,这次实践让我对儿童和家庭的角色有了更多的思考。孩子是家庭的希望,他们的心智和成长需要得到家庭的关注和更多的支持。而家庭作为孩子成长的第一课堂,承担着重要的责任。儿童画室为孩子们提供了一个展示自己的舞台,让家长们更好地了解孩子的需求和兴趣,同时也鼓励他们的创造力和表达能力。这使我深刻认识到,儿童画室这样的社会机构在促进儿童的全面发展和家庭教育中扮演着重要的角色。
通过这次儿童画室的社会实践,我不仅获得了实际的经验,更对儿童教育和艺术教育有了更深入的理解。我明白了孩子们天真活泼的本质,也培养了自己在与孩子相处中的优势。这次实践不仅促进了我个人的成长,也坚定了我从事教育工作的决心。我相信,通过不断的实践和努力,我会成为一位优秀的教育者,为孩子们的成长和未来做出自己的贡献。
儿童画展创作心得体会
第一段:介绍儿童画展的背景和目的(约200字)。
儿童画展是一个展示孩子们绘画才华和无限想象力的平台。近期,我参观了一场精心策划的儿童画展,深受启发。这次展览旨在鼓励孩子们发展创造力,培养艺术天赋,并为他们提供一个与其他小艺术家互动的机会。展览包括了来自各个年龄段的孩子们的作品,展示了他们的独特表现方式和主题选择。我从中汲取了许多灵感,并对创作有了更深的理解。
第二段:观展体会和对儿童画作的理解(约300字)。
在这场画展中,我看到了许多令人难以置信的作品。一幅来自五岁儿童的画作让我忍俊不禁。在画布上,他用简单的线条勾勒出一只小狗,然后随意地给它加上五颜六色的斑点。这份纯真和无拘束令人惊叹。另一幅来自九岁孩子的作品则展现了更大的想象力。他画了一片神秘的森林,树上栖息着一群五彩斑斓的鸟儿,身边则是长满了奇特花朵的草地。这幅画作诠释了儿童对自然的热爱和充满无限幻想的世界观。
这一切引发了我对儿童艺术的思考。与成人艺术相比,儿童画作更加直观和纯真。他们不受限于现实中的框架和规则,而是尽情地表达自己内心的世界。这使他们能够挖掘自己的创造力,并将幻想融入到作品中。这就是为什么儿童画作总是那么充满活力和真实感的原因。
第三段:创作心得和对于艺术的醒悟(约300字)。
通过观展,我得到了许多创作的灵感。我尝试放下成人的思维和概念,回归到儿童时期的无拘束与热爱。我开始练习随着画笔的动作,让强烈的感觉引导我创作。我试图将真实世界与幻想世界融为一体,创造出令人耳目一新的作品。
通过不断的尝试和实践,我逐渐发现,艺术并不只是为了追求完美和技巧。它是一种灵魂的呼唤和表达。有时候,一笔粗糙的勾勒或一个错误的颜色选择,反而能更好地传递出作者的情感和意图。创作不是为了艺术家自己,而是为了与观众建立连接,通过作品传递共鸣。
第四段:与其他小艺术家的交流与启发(约200字)。
在这次画展中,我还有幸与其他小艺术家交流并分享创作心得。通过与他们的交流,我更深刻地理解了艺术的多样性和个人的创作特点。每个人都有自己的独特风格和思考方式,这使得每个作品都充满了不同的魅力。与他们的交流让我明白,每个人都应该坚持自己的创作方式,并尊重他人的作品。
第五段:对儿童画展的总结和展望(约200字)。
这次儿童画展给了我很多启发和思考。我明白了艺术的真谛并学会了放下成人的思维方式;我见识到了儿童天真无邪的创作才华和无限想象力。展览的成功不仅来自孩子们的辛勤付出,也离不开组织者的努力和观众的支持。我希望未来还能参与更多类似的展览,为孩子们提供更多展示自己才华的机会。我相信,通过他们的努力和创造力,可以为世界带来更多美好和希望。
参观儿童画展的心得
看着看着,我的眼前又一亮,发现了一张熟悉的海底世界的手工贴画,仔细看了看名字,真是我的作品,我高兴地跳了起来。
在回家的路上,我还是掩饰不住内心的高兴,这是我参加的第三次画展,也是我印象最深刻的一次画展。
二年级:王霄宇。
文档为doc格式。
大班美术教案儿童画的创作反思
1.能画出各种花纹、图案。
2.感受合作绘画、拼画的特殊效果,体验集体创作的乐趣。
1.其他班幼儿的绘画作品。
2.每组一张4开的纸,水彩笔,透明胶,剪刀。
一、探索绘画方法
1.观看其他班幼儿的绘画作品,谈论自己的感受,产生绘画愿望。
2.分组观察作品,讨论绘制方法。
3.集体交流,鼓励幼儿胆猜想这些画是怎么画出来的。
4.明确制作方法:把纸折叠以后,沿着折线剪开,把剪开的每张纸装饰漂亮以后,再把它们用透明胶粘在一起。
5.讨论:怎么才能又快又好地把剪开的纸拼贴起来,变成原来的样子?(折叠后可以在背面按从上到下或从左到右的顺序,给每块纸编号,然后再剪开,画完后再按编号拼贴)
(评:视幼儿为学习的主人,启发幼儿自己发现作品的绘制方法。同时,引发小组讨论,助幼儿借鉴同伴经验,进行合作学习。
二、商议分工,合作作画
1.引导幼儿商议分工,说说谁来折纸,谁来编号,怎么装饰。
2.鼓励幼儿胆选择折叠方式和排序符号,提醒幼儿折叠次数不宜太多,三四次即可,并注意按小组商议的顺序编号。(评:在每组只有一张纸的情景中,幼儿自觉地协商、分工与合作。无论是顺从、妥协,还是激烈的矛盾,都是幼儿去自我中心、积累知识经验的过程。)
3.幼儿选择自己喜欢的方法进行装饰。(评:幼儿可根据自己的实际水平,按照自己的意愿、方式和速度进行创作。共同的目标,团队的合作使幼儿的集体荣誉感倍增。教师适度的介入,有效地引发了幼儿间的互教互学。)
三、拼贴作品,共同分享
1.各小组拼贴作品,自由谈论。当幼儿难以拼贴还原时,教师可引导小组之间交流讨论,以便幼儿互相借鉴成功的经验。
2.师幼共同拼贴全班的'作品,欣赏巨的合作画,分享成功的喜悦。
3.启发幼儿找一找自己的画在什么地方,自己组的画在什么地方。说说看到全班小朋友的画合在一起,变出这么一幅画,心里是怎么想的。(评:随着作奇积的拼贴扩,幼儿在惊叹的同时,深深感受到了集体力量的巨。合作作品的特殊效果在带给幼儿美感的同时,也带来了成功的喜悦。)
儿童画室社会实践心得体会
第一段:儿童画室的社会实践是一次难忘的经历。作为儿童画室的志愿者,我有幸得以参与这次社会实践活动,与孩子们一起度过了愉快的时光。这次实践不仅是对自己能力的考验,更是对社会责任的担当。通过与孩子们相处,我收获了许多宝贵的体会,深切感受到了儿童画室在社会中所扮演的重要角色。
第二段:儿童画室为儿童提供了一个发展才艺的平台,而我作为志愿者的角色更是让我亲身感受到了儿童画室的价值和意义。在社会实践中,我发现孩子们在儿童画室的学习环境中能够充分展现出他们的个性和创造力,而这正是儿童画室所提供的特殊环境使然。在这里,孩子们可以自由地表达自己的想法和感受,获得专业的指导,提高他们在艺术上的追求和才能的发挥。通过参与社会实践,我深刻认识到了艺术对儿童成长所起到的重要作用。
第三段:除了艺术培养,儿童画室还教育孩子们专注和耐心。在社会实践中,我发现孩子们在画画的过程中都投入了极高的热情和耐心,他们会专注于每一笔每一画,体验到从头到尾艰苦的创作过程。这不仅要求他们在技巧上的不断进步,更需要他们在心态上有所调整,在面对困难和烦恼时有足够的毅力和耐心。这种耐心不仅局限于画画,更是一种生活态度,是一种积极向上的心态。通过社会实践,我意识到儿童画室的成长教育远远不止于画画,而更是在培养孩子们坚持和耐心方面做出了巨大的贡献。
第四段:在儿童画室社会实践中,我还看到了孩子们的交流与合作的能力的提高。在画画的过程中,孩子们可以相互借鉴和启发,互相帮助和合作。他们会相互欣赏,共同进步。在这个过程中,他们培养了理解和尊重他人的能力,学会了如何与他人合作,并且了解到团队合作的重要性。通过社会实践,我体会到了儿童画室的使命不仅是培养艺术才华,更是在培养孩子们与他人合作和交流方面起到了重要的作用。
第五段:经过这次儿童画室的社会实践,我不仅学到了许多宝贵的知识和技巧,更重要的是拓宽了自己的视野,增强了自己的社会责任感。在儿童画室的实践过程中,我真切感受到了儿童画室对儿童们的培养和引导的重要性。作为志愿者,能够为儿童画室的发展贡献一份力量,我倍感荣耀和自豪。通过这次实践,我更加坚定了对艺术教育的热爱和信心,也希望未来能够继续为儿童画室的发展尽自己的一份力量。
总结:儿童画室社会实践是一次令人难忘的经历,通过这次实践,我深刻认识到了儿童画室在儿童成长中所起到的重要作用。不仅培养了孩子们的艺术才能,更重要的是培养了他们的专注和耐心、交流和合作能力。我希望未来能够继续为儿童画室的发展尽自己的一份力量,为孩子们提供更好的学习和发展环境。
大班美术教案儿童画的创作反思
1、学习刮蜡画的技巧,了解刮蜡画的特征,初步掌握刮蜡画的方法。
2、感知色彩明暗的对比,激发幼儿对色彩的感受力,体验色彩与生活环境的关系。
3、发展幼儿的想象力和口语表达能力。
1、教师范画挂图、油画棒、笔、半成品几张(一张铺好浅色底色的半成品,一张在浅色底色上涂好深色的半成品)。
2、幼儿作画工具(画纸、油画棒、无尖铅笔)。
3、幼儿认识过深色和浅色。
4、歌曲《月亮是我好朋友》。
5、七色花花瓣50个。
(一)引出课题。
(二)欣赏俘示范讲解。
我可不害怕黑夜,因为我有一支魔笔,它能刮破黑夜,把夜晚变成一幅美丽的图画。(教师边讲边出示挂图现场做画)。
我用摩笔刮破夜幕,一颗小星星钻了出来,又钻出来一颗小星星、月亮……。
小朋友们,你们说我的这支魔笔是不是很神奇?想知道是一支什么样的魔笔吗?(出示无尖铅笔)啊!原来就是一支没有尖的小铅笔呀!一支没有尖的小铅笔怎么能画出这么漂亮的图画呢?原来我的画纸也有点特别,画纸上用油画棒涂过了。这种画就叫“刮蜡画”
(三)认识刮蜡画熟悉作画步骤。
今天我们就来学习这种新的画法“刮蜡画”。学习刮蜡画之前我们来玩个游戏《七色花》你们听过七色花的故事吗?你们想拥有一片七色花的花瓣吗?玩法:我说出两种颜色请你判断哪个是深色哪个是浅色?如果说对了,我就送你一片小花瓣。
七色花转转转颜色美丽真好看你想要个小花瓣。
深色浅色你来断现在我们知道了哪些颜色是深色哪些颜色是浅色,下面就开始学习这种新的画法“刮蜡画”。刮蜡画与其他画的区别就在于画画之前,必须要把画纸处理一下:
1、在画纸上均匀的涂上一层浅色。
2、在浅色上涂两遍深色:第一遍横着涂、第二遍竖着涂。
在这个五彩斑斓的`千世界中,有许多神奇美妙的地方,正发生着许多有趣的故事,下面就请小朋友们拿出老师送你们的摩笔,乘着摩笔出发吧!
(四)幼儿作画教师指导提出要求。
1、先涂一层浅色的颜色,涂满了再涂深色,在涂深色的时候,涂得均匀,涂得满,动作要快。
2、想好了主题再刮画,错了的话用同样的深色蜡笔,盖上重画。
(五)幼儿讲述自己的作品。
(六)活动结束:幼儿拍手唱歌《小蜡笔》。
儿童画的创作教学设计
1.直到台山市山东著名的景点,了解泰山主要风景及景点标志。
2.喜欢登山活动。
1.泰山的风景图片、录像等资料。
2.请去过泰山的家长来班级参与活动。
3.幼儿用书第4册第一页。
1.请幼儿谈谈自己都等国什么山及登山的感受。
2.请登泰山的幼儿介绍泰山的风景。
3.阅读幼儿用书第4册第1页,初步认识泰山。
观察十八盘、南天门、天街、迎客松等景点的图片,让幼儿知道这些地方石台上有名的地方。
5.请家长讲述登泰山时的感受、趣事和注意的事项、告诉幼儿,登山虽然很累,但能锻炼身体,是一项很好的健身活动。
6.建议幼儿利用周末与爸爸妈妈去爬山。
大班美术教案儿童画的创作反思
1、初步尝试稻草作画,体验特殊的绘画方式带来的乐趣。
2、通过活动,知道稻草在生活中的广泛用处。
农民收稻的视频、自制photoshop、剪刀、白胶、稻草若干、作画纸和铅笔、彩笔、稻草画欣赏俘、稻草制品。
(一)观看录像,引起幼儿的兴趣。
1.幼儿观看录象。
师:谁来告诉家,这段录象放的`是在什么地方?农民伯伯在干什么?(收稻)。
2.师:收下来的稻子有什么作用?
师:稻谷进行加工成米,米是我们生活中不可缺少的粮食。
4.教师请幼儿讲述稻草的作用,并对幼儿的回答作简单的提炼和总结。
(二)观看photoshop,进一步加深对稻草的用处的了解。
1)抗洪救灾时,解放叔叔用草包装泥土、黄沙去堵洪水。
2)洒点菌种可以种植菌类蔬菜。
3)养鸡场、养鸭场为小鸡、小鸭搭草房子。
4)冬天用稻草盖青菜、萝卜,青菜、萝卜就不会被冻坏。
5)稻草可以做成工艺品。(草绳、稻草人、稻草树、稻草鸟窝等)。
6)可以造纸、跳绳、草盖、草窝等等。
(三)欣赏并感受稻草画的美,尝试制作稻草画。
师:稻草还可以用来画画,老师还从网上找到了许多漂亮的稻草画。
1.欣赏稻草画,激发幼儿制作稻草画的兴趣。
2.讨论交流:怎样制作稻草画,引导幼儿观察先画边框线、稻草的排列方向、长短的控制、排列的技巧等。
3.师边示范边讲解作画要求,可请一名幼儿上来示范。
4.幼儿制作稻草画,在活动过程中,适当的给予助,引导幼儿用彩笔添加一些简单的事物等,使画面更丰富。
(四)展示交流。
1.师:谁来介绍一下你的作品。你用稻草做了什么?(将幼儿的作品展示在黑板上),和你的作品合影留念。
2.我们把画拿来布置教室吧!
儿童画展创作心得体会
作为一名艺术爱好者,我最近有幸参观了一场儿童画展。这次展览是由当地一所小学举办的,旨在展示学生们的绘画才华和创造力。我对儿童画展产生了浓厚的兴趣,因为我相信儿童绘画是真诚和纯真的表达,充满无限的想象力。通过参观这场画展,我希望能够从孩子们身上汲取一些灵感,并感受到他们创作的独特魅力。
当我踏入展览大厅时,我被一幅幅色彩鲜艳、富有生命力的画作所吸引。这些建筑、动物和人物的形象充满活力,仿佛跃然纸上,让人不禁为孩子们的创造力而感到惊叹。画作中的每个细节都展示了孩子们的细心观察和独特的想象力。我尤其被一幅描绘夏日田园景象的画作所打动,鲜花、蓝天和欢笑的孩子们构成了一幅美好的画面,让我感受到孩子们对自然世界的热爱和对快乐的渴望。
第三段:从儿童作品中汲取的灵感和启示。
参观这场画展让我意识到,孩子们能够用简单的线条和明快的色彩创造出惊人的艺术作品。他们没有受限于传统的艺术规范,勇于表达自己的内心世界。他们毫不畏惧地大胆尝试,将他们的想法和情感直接转化为画作。这是我在成年人的创作中所缺乏的纯真和直接性。孩子们的作品让我重新审视了创作的本质,鼓励我勇敢地表达自己的独特观点,并追求创新和创造力。
第四段:和孩子们交流的经历带给我的启示。
在我参观画展的过程中,我得以与一些参展的小朋友们进行交流。他们热情地分享了他们的创作心得和灵感来源。通过和他们的对话,我不仅更加了解了他们的创作动机,还发现了他们对艺术的热爱和对世界的敏锐观察。他们的纯真和自信让我在创作中有更多的勇气去探索和发现。作为一位成年人,我常常忘记了内心的童心,和孩子们的交流让我重拾了这份珍贵的宝贝,激励我以更加积极的态度去创作。
第五段:对儿童创作的美好展望和结论。
通过参观这次儿童画展,我相信儿童创作将来会有更加美好的前景。他们的作品展示了孩子们无限的创造力和对艺术的投入。在儿童创作的道路上,我们需要给予他们充分的支持和鼓励,让他们敢于尝试,发展自己的风格和观点。同时,作为成年人,我们也可以从儿童创作中汲取灵感,并将其融入到我们的创作中去。儿童画展不仅是一个展示孩子们才华的平台,也是我们学习和成长的机会。我衷心希望儿童创作能够得到更多的重视和关注,让更多有天赋的孩子们展示自己的才华,为艺术世界带来更多的美丽和希望。
总结:参观儿童画展给我留下了深刻的印象和独特的体验。孩子们的作品展示了他们天真无邪的内心和对艺术的热爱。从中,我发现了创作的纯真和直接性,以及孩子们的创造力和想象力。与孩子们的交流让我重新审视了创作的本质,鼓励我勇敢地表达自己的观点和独特的创作风格。对儿童创作的美好展望让我对艺术世界有了更多的期待和憧憬。
大班美术教案儿童画的创作反思
线条想象画。
1、教材的地位与作用该课是一节绘画课,它通过对儿童画这一特殊绘画艺术语言的讲解与练习,使学生了解和掌握儿童画的表现技法,同时培养学生对事物的观察能力和分析能力,提高学生的想象能力和创造能力,陶冶学生的审美情操,并通过儿童画创作,培养学生真、善、美的思想品德。
2、教学目标。
知识目标:学习儿童画这一特殊绘画语言的基础知识和基本技能。
能力目标:培养学生的观察能力,想象能力和创造能力。
德育目标:培养学生真、善、美的思想品德。
情感目标:创设轻松愉快的课堂气氛,激发学生的创作欲望。
作画时细心地蘸色,保持桌面和画面的干净,体验不同形式美术活动的乐趣。
3、重点与难点。
针对本课的知识特点和学生的'认识特点,在启发式教学思想的指导下,我主要采用了欣赏引导探究式的教学方法,通过学生自主积极的身心活动发现问题,解决问题。增强了学生的创作欲望,本节我利用量儿童画、资料、电脑、音乐等教学手段,使其脑、眼、耳、手协同利用,把这节课的重难点在轻松、愉快的操作中得到解决。
1、新课导入本课我采用“激发情趣式”导入,通过教师边讲故事边绘画的形式,激发学生的学习兴趣。
2、新课讲解通过让学生欣赏量的儿童画资料,学会儿童画的创作方法,利用多媒体,让学生更完全地了解儿童画创作的有关知识,激发学生的创作欲望,为创作练习作铺垫。
3、练习馈学生通过欣赏多幅儿童画资料,增强了创作的信心,可任意设计一幅有意义的儿童画形象,从而达到培养学生真、善、美的思想品德的目的。
4、作品讲解(采用学生自评的方式)。
5、本课小结通过4名同学表演幽默小品,为下节课创作儿童画提供素材(留作业)总之,本课教学注重对学生能力的培养,充分发挥他们的观察能力、想象能力和创造能力,力求在方法上有所突破,在形式上有所创新,在利用现代化教学手段上有所尝试。但还望各位领导、老师多提宝贵意见。
这从一个侧面映出小班幼儿的手部精细动作发展还不成熟,教师在今后设计的活动中,可以从平面开始逐步过渡到立体,随着孩子手部动作的不断协调发展来增加操作材料的难度。
儿童画展创作心得体会
在过去的几个月里,我有幸参加了一场儿童画展。这是一场以儿童为主体的艺术展览,展示了许多来自不同年龄段的孩子们的作品。在这次展览中,我有幸展示了自己的创作作品,与其他创作者们进行交流和互动。
第二段:创作作品的主题及技巧选择。
对于这次画展,我选择了"自然的美丽"作为主题。我觉得自然世界是一个充满魅力和奇迹的地方,包括了山水、植物和生物等等。我使用了水彩画作为表现方式,因为它能够很好地展现出自然的色彩和形态。
第三段:创作过程中的困难和解决方法。
在创作过程中,我遇到了一些困难。比如,在表现山川河流时,我发现自己的画笔掌握得不够熟练,无法准确地表达出山体的线条与纹理。为了解决这个问题,我参考了一些艺术家的作品,学习他们的技巧和用笔方法。此外,我还多次进行了实践和试验,逐渐提高了自己在用笔上的能力。
第四段:创作中的收获和成长。
通过这次画展的创作,我不仅学会了尊重自然,也学会了如何用画笔表达自己对自然的认知和感受。我发现自己的创作能力在这个过程中得到了极大的提高。通过尝试不同的画笔、颜料和技巧,我掌握了更多绘画的技能和知识,也提高了自己的艺术眼光和审美能力。
第五段:对儿童画展的反思及展望。
这次儿童画展让我感受到了艺术的魅力和无限的可能性。通过展览我的作品,我收到了很多来自观展者的赞扬和鼓励。这让我更加坚定了自己在绘画方面的兴趣和决心。未来,我希望能够参加更多的艺术展览,并不断提高自己的绘画技巧。我相信,只要保持热爱和坚持,我一定能够取得更好的创作成果。
总结:通过这次儿童画展的创作,我不仅了解了绘画的乐趣,也学会了如何表达自己的感受和想法。在未来,我希望能够继续探索绘画的世界,用我的创作来传递美好和正能量。这次儿童画展的经历让我深刻地感受到了艺术的力量和表达的真实性。我会继续努力,用我的想象和创造力创作出更多令人惊叹的作品。
儿童画创作灵感范文优选
:罗恩菲尔德认为,艺术教育是一种方法,而不是为了达成某一种目标。儿童美术教育作为儿童教育的重要组成部分,对儿童的身心发育及智力发展都有极为重要的影响,系统、科学、完善的儿童美术教育在提升儿童审美情趣、开发想象力及创造力、锻炼儿童观察能力、提升发散思维、培养健全人格等多方面均有重要作用。近年来,我国儿童美术教育水平逐步提升,但依然存在教育发展水平不平衡、教育方法陈旧、教育评定方式不科学等问题。该文通过研究儿童教育现状,寻找现阶段儿童美术教育存在的问题,探讨适当的解决路径。
:儿童;美术教育;创新。
目前,儿童美术教育集中在学校教育与校外教育两个平台。在学校教育方面,各省、直辖市等几乎都对艺术课程的总课时量设有最低限制要求,大多学校基本要求其艺术课程总量不得低于国家课程方案要求总课时的10%左右,而美术教育约占其中的一半。在课程内容上,教育部颁布的小学美术课程标准对教育目标的设定围绕“激发创意”“表达情感”“提高审美”“形成素养”几个方面。由此可见,在学校教育中,儿童美术教育的涵盖范围和内涵深度是合理、科学的。在校外教育中,随着社会培训机构的兴起,儿童美术教育机构如雨后春笋,这些社会培训机构的教育理念各不相同,教育方法也各有特点,但大致可分为以追求快乐成长为核心、以增强儿童才艺技能为核心、以追求技能提升取得考级以及升学优势为核心等。在课程设计上,社会培训机构的儿童美术教育涵盖内容更为丰富。从幼儿时期的艺术素养和创造力培养到儿童时期的审美能力提升与创造力开发,以及专业性美术教育和技能性教育等,社会培训机构的儿童美术教育进行个性化定制,满足了更多儿童和家长的需求。
1.教育目标的实施过程中产生教育模式化。
当前,我国的儿童美术教育依然比较侧重技巧的训练,弱化了学生审美和创造力的提升,这与丰子恺先生“重兴味”“轻写实”的儿童美术教育理念相违背。视知觉能力作为智力发展的因素是十分重要的,然而,部分学校对儿童美术作品的评价方式比较单一、刻板,“根据不同标准发现儿童美术作品的创造力”尚未实现。仅仅从颜色、构图、线条、比例等方面评价儿童美术作品是不客观的,儿童时期的想象力与创造力是人类一生中最为丰富的,让儿童通过快乐的方式表达感受是儿童美术教育的重要目标之一,追求统一标准的评判可能会扼杀儿童的想象力和创造力。
2.儿童美术教育师资力量仍需要加强。
3.社会儿童美术培训机构良莠不齐,隐患重重。
社会培训机构以追求经济效益为目的,虽然相较学校教学有更为个性化的服务和更生动的教学手段,但其师资力量相对薄弱。在一些儿童美术培训机构,部分教师没有接触过儿童教育学和心理学,还有一些缺乏教学经验的在校大学生在兼职授课,这导致他们难以根据儿童的心理特点开展教学,容易影响儿童的健康发展。
第一,应制定行之有效的儿童美术教育保障措施,避免儿童艺术教育时间“被压缩”;设立督导评价机制,全面开展督察工作,并将结果及时向社会公布;做好提升儿童美术教育重要性的宣传工作,全面提高学校及相关机构对儿童美术教育的重视程度;注重儿童人格的全面发展,帮助儿童建立健康、积极的审美情趣。
第二,科学管理相关的儿童美术教育机构,采取积极有效的措施预防、解决问题,建立相关制度以规范和约束社会培训机构,以此全面促进儿童美术教育培训机构的发展。同时,应引导和规范培训机构的教育教学内容,积极组织发挥儿童思维想象力的教学活动。
第三,提高儿童美术教育教师的质量,保证优质教师队伍的稳定性。相关教师应定期交流,提升教学水平和专业水准。农村地区及经济欠发达地区应将提高认识作为第一要务,全面提升美术教育的地位,使儿童美术教育贯穿学校教育的全程,将提高儿童创造力和表达力作为重要的教育内容,使儿童美术教育在不同地区协调发展。
第四,一元评价向多元转变,重视儿童的个性发展,培养儿童的审美趣味。反对单一的评价方式,给儿童释放天性的机会,使儿童在美术教育中感受快乐,建立健全的人格;使儿童快乐地表达自我、展示自我,鼓励儿童大胆尝试,通过创新激发想象力与创造力,真正使儿童喜欢美术、热爱美术。
现阶段,我国的儿童美术教育以学校教育为主导、社会培训提高教育为辅助,制定行之有效的儿童美术教育保障措施、科学管理各社会培训机构、加强师资力量、积极转变教育评价方式等模式,可对减少现存问题的发生起到积极作用。
儿童画创作灵感范文优选
在美术教学中,笔者认为除了要培养孩子的创新精神和实践能力之外,更加重要的是教师要保护孩子的自信心和自尊心。自信的培养必须从小进行,儿童时期的自信是整个人生自信心理的奠基石,因此,在教学中教师要特别关注孩子自信心的培养。本文从消除自卑心理、关注学生的点滴进步和提供展示自我的平台三方面入手,探讨了小学美术教学中如何培养儿童自信心的策略。
美术教学;自信心;培养策略。
我清晰地记得上的第一堂课是二年级的《难忘的夏天》,我就请小朋友讲一讲夏天中令他们最难忘的事,有的说暑假去了北京、有的说去了恐龙园、有的说去了游泳馆…他们很是兴奋的讲了整个过程。但还有一部分孩子不愿意开口,也没有带绘画的工具,这些孩子缺乏自信心,导致他们不敢说,也不敢画,如果再加上老师的批评他们就失去了学习美术的信心和表现自我的勇气。那些很认真绘画的孩子也会这样问我:老师,这样画行吗?还有一个小女孩奶声奶气的,似乎还有点胆怯的问我:老师,用这个颜色可以吗?从她天真的眼神中我看到的是渴望得到我的肯定,得到我的赞许。于是我就对她说:颜色是没有什么不可以用的,只要你喜欢,而且这个颜色你用的很漂亮,非常好。我说完后,我能感觉的她就像一只迷失方向的小鹿突然找到了回家的路,一蹦一跳的回到座位上,非常开心的画了起来。他们想从我这里得到什么?肯定的回答、赞扬、鼓励。孩子缺乏自信,往往是因别人的“否定”的评价,在孩子在遇到困难时,教师若能及时表明自己的态度:“你画的非常棒”,“老师相信你会画的更好”,让他们树立起自信心。让他们得到老师肯定地回答,是非常的重要,闲暇时我总是在想,怎样才能改变这一现状,让学生自主找回自信,让学生能大声对自己说:“我很棒”。
上了几堂课之后,我发现班级里有一个男孩子,课堂上很少带绘画工具,也不回答任何问题,好像美术课和他无关,上课的时候总是左看右看,别的小朋友画画的时候,他就拿出一只铅笔,简单的画两笔,每次我走到他的身边,他总是用手把画捂起来,,不让老师和同学看到,这是一种没有学习信心的表现,原因是他们怕遭到老师和同学们的嘲笑。像他这样的孩子还有几个,于是我就萌生了一个念头,我要帮助他们,至少让他在美术课上是信心满满的。巴特尔指出:“爱和信任是一种神奇的力量。教师载有爱和信任的眼光。哪怕是仅仅投向学生的一瞥,幼小的心灵也会感光显影,映出美丽的图像……”就在学生产生心理自卑,对学习没有信心时,教师相信学生存在智能优势,只要这种优势得到发挥,每个学生都能学得好,只要方法得当,就没有跟不上的学生。
每次的美术课,我都特别关注他们,刚开始的时候让他们回答一些简单的问题,他们很胆怯的站起来,声音很小,我能感到他们的自卑、和对自己的怀疑,用无辜的眼神的看着我,但我总是面带微笑,用坚定的眼神看着他们。要让他们感受到老师是相信他们肯定是可以回答上来的。于是我就一直引导到他们到回答出来为止,我要让他们尝到自己回答上问题的那种快乐。我从来不吝啬对孩子的表扬、赞许,因为我坚信孩子的自信心是老师表扬出来的。就这样慢慢的他们开始声音变得响亮了,也开始带来了画具,但他们还是会把手捂住画,而解决这个问题的最好办法是鼓励,轻轻地移开他们的手,真诚地说一声:“你画得还不错,颜色用的很特别,老师就没想到原来还可以这样画,看看这个地方画得多好啊。”然后再委婉地指出存在的问题,动手帮他们改一改。告诉他们“老师觉得你画的真不错,如果下次注意这样,说不定就是未来的大画家呢”。这样一来,学生不仅树立起了学习的信心,而且内心会十分感谢你,就能激发出学习积极性。慢慢的,班级里的孩子都越来越喜欢上美术课了,而且那些以前没有自信的孩子,也大胆的回答问题了,他们找到了自我,虽然还不是特别自信,但他们不再那么胆怯了,他们渴望得到老师的表扬。
每个孩子的情况都各不相同,教师对孩子在原有基础上的每一点进步都要给予鼓励。千万不要吝啬你的赞美语言,那对孩子来说,正如同春天般的雨露一般滋润。在四年级的《贺卡》这一课的学习中,我对他们每一个小小的想法都大力的赞扬,例如:作品有创意的,或是色彩效果好的,或是造型新颖的,或是制作精巧的等等都要给予表扬和鼓励,使学生对自己更加有信心,不断地由不成功到大成功,有利于消除孩子的自卑感,增强信心,激发学生主动学习的积极性。那天我正在办公室备课,一个学生跑到我的办公室,还有点不好意思的对我说:老师这是我做的贺卡,教师节快到了,我送给您。贺卡做的很精美,很特别,我对她:老师非常开心,你做的贺卡很精致,比买来的还要漂亮,老师特别喜欢。她的脸上流露出了成功的喜悦。
孩子们的表现欲望是非常强烈的,作为教师要时时刻刻的关注孩子的内心想法,要在适时的时候给予肯定和表扬。我也特别的欣慰孩子们能够学以致用。几乎四年级的老师都收到了孩子们送的贺卡,老师们都特别开心。还有一个班级,为了迎接教师节的到来,把同学们的贺卡都粘到了墙上。我们常常可以发现,好多孩子明明是经过自己努力取得了成功,而他们却不能体验成功的快乐,否认自己的努力和能力,这时就需要教师及时的的鼓励和肯定,把他们的成功在全班同学面前提出表扬,我会让同学们为成功的孩子鼓掌,使他们感到大家对自己的祝贺。这样,他们才能认识并注意到自己的成功,对自己会信心倍增,不断地进步,最终摆脱自卑感和胆怯的心理,成为一个积极乐观向上的人。
孩子的特点是活泼好动,渴求表现自己。在教学中我总是给孩子们提供展示自己的机会,从而激发他们的学习兴趣。每一堂的美术课我都至少让3个孩子上讲台来展示解说自己的作品,完全的把讲台交给他们,让他们成为课堂的主人。刚开始的时候,只有很少的同学能够大胆的上台,只要他们能够积极的走出来,我就给予小小的奖励,一张彩纸或者一只彩笔。并且还可以赢得同学们的掌声,老师的表扬。渐渐地大家开始主动要上讲台了。孩子们的自信心慢慢的增强了,我能感受到他们在讲台上找到了自信。
总之,一个人自信心的形成,外部的影响确实起了很大的作用。特别是处于成长期的儿童更加的需要老师的肯定和鼓励。实践证明学生的成功源于学生的自信,学生的自信来自教师的鼓励。所以,在教学中教师要适时的鼓励,真诚的关注,不要吝啬对学生的表扬和鼓励,这有利于帮助学生树立起坚定的自信心,对小学生完善人格将会起到不可估量的作用。
儿童画创作灵感范文优选
随着新课改的不断推进,传统的教学方式已经不适应现代教育的发展,人们由以往的只注重对学生进行知识的灌输,逐渐进步到开始重视综合素质的培养。其中,审美能力的培养就是十分重要的一部分,通过美术教学培养儿童的审美能力,已经成为当今教育中一个重要任务。鉴于此,笔者就儿童审美情绪的培养展开了分析和研究。
审美情绪的培养对儿童成长具有重大意义,儿童处于对社会的初步认知阶段,对一切都充满好奇,这个时期若受到良好的教育,培养起正确的审美情绪对于儿童以后的发展会起到很大作用,让儿童认识到什么是美,会使他们自觉地向美的方向靠近,从而远离低级趣味,培养高尚情操。因此,在儿童的世界观和人生观还未形成之际,对他们进行审美情绪的培养十分必要,有利于增强他们对美的认知能力,培养儿童正确的价值观和人生观,有利于他们以后的健康成长。
1.处理好局部与整体的关系。一副优秀的美术作品涵盖了许多美的方面,应该锻炼儿童从局部入手,举一反三,从而逐步认识整幅作品的美感。反之,如果是欣赏作品,则应该从整体下手,慢慢深入到细节,从而对整幅作品完成细致入微的理解。
2.兼顾形态美与立意美。在知道儿童进行美术创作或者欣赏美术作品时,不但要注意作品的形态美,注重色彩的协调、线条的流畅,还应该注重作品立意的美感。培养儿童通过美术作品感受其传达出的对人性的赞美和对美好品质的追求等意境的感知能力,这样必然能凸显儿童的心灵美。
3.技能训练和审美培养相结合。美术课作为对儿童进行美学教育的重要途径,不能仅培养儿童的美术技能,更要通过技能训练培养儿童的审美情趣,而审美情趣的培养来源于平时绘画练习和作品欣赏的积累。因此,在幼儿美术教学中,应该注重技能训练和审美培养相结合,在加强技能训练的基础上,逐渐提高儿童的审美素养。
1.掌握绘画语言。在对幼儿进行儿童画指导时,要教会儿童寻找生活中的绘画语言,将生活中看似平淡无奇实则含义深蕴的事物通过画作表现出来,教会儿童如何用笔、用墨、用色、用水,学会勾线、填色等基本的绘画语言,引导他们从欣赏、创作作品过程中体会艺术所带来的独特乐趣。
2.审美想象力的培养。儿童本来就具有丰富的想象力,幼儿美术教育尤其注重启发和引导想象,使儿童的想象力在美术世界中充分激发并表现出来,将儿童内心世界中的想象力转化为审美能力,创造出具有儿童特色的全新立意和内容的作品。
3.发展儿童的独创性。在美术教学中,以往千篇一律的教学方法已经不适应现代社会的要求和儿童自身发展的需要,教师应该鼓励儿童的创造性想法,对独特的见解和立意加以表扬,保护每个儿童闪现的创造性的光芒,以发展儿童的独创性。
由于我国对幼儿进行美术教育和审美培养仍处在起步阶段,许多问题还没有得到很好的解决,因此难免存在许多误区。笔者通过对儿童美术教育的教学实践分析,总结了儿童审美教育中存在的误区,并提出了相应的解决措施。
1.儿童审美教育中存在的误区。长期以来,人们过分强调理性观念的力量,却忽视了耳朵、眼镜等感官的主动性,人们无法凭借自己的视听感受去理解艺术的独特魅力,这就使得许多人尽管经常接触艺术,却不具备欣赏艺术的能力。这种情况在儿童审美教育中也有所体现。在儿童美术教育中,知识灌输式的审美教育随处可见,许多教师执著于客观事实的对错,而忽视了儿童的审美感受,将儿童的艺术想象盲目归类为客观认识的错误,这就约束了儿童的想象力,制约了他们的发展空间,不利于儿童审美情绪的培养。概括地说,现实审美教育中存在的误区主要表现为只注重有关艺术作品知识的传授,单纯传授艺术作品的创作背景、艺术家的生平等,使艺术作品单纯成为知识的灌输,在这样的教育方式下,儿童可能根本不可能有审美能力提高。
2.纠正措施。在幼儿美术教育中应该注重对幼儿想象力的保护和引导,使儿童的想象力和创造力得到最大程度的释放,不以客观事实作为衡量艺术审美的唯一标准,对艺术审美活动中的建设性想法给予鼓励,以传授艺术作品的内容为基础,注重儿童审美情绪的培养,让儿童在自我探索的过程中产生审美愉悦,从而获得审美能力的提高。
综上所述,在幼儿美术教学中对儿童进行审美情绪的培养对于儿童的身心发展是十分有益的。现代教育应该重视审美素养的培养对儿童的重大意义,使得美术教学中对儿童审美的培养成为教学重点,努力培养儿童的审美能力,以促进儿童更好地成长。
大班美术教案儿童画的创作反思
1、初步了解有关西瓜的简单知识。
2、学习用蜡笔给西瓜涂色并用棉签蘸颜料画西瓜子。
3、喜欢参与美术活动,体验美术的快乐。
4、胆尝试绘画,并用对称的方法进行装饰。
5、引导幼儿能用辅助材料丰富作品,培养他们胆创新能力。
1、多媒体ppt。
2、颜料、棉签、蜡笔。
一、导入。
1、通过问答方式引入活动。
天气越来越热了,天热的时候特别想吃水果,你们最欢吃什么水果呀?(苹果..)今天老师带来了一个好朋友,请你们猜猜它是谁?(看部分西瓜的花纹图片)引出西瓜。
2、观察图片西瓜。
西瓜不?是什么形状的?(整个西瓜是椭圆形的)什么颜色的?(外面的`皮是绿色的,里面包着红红的果肉)西瓜的味道怎么样?(甜甜的)。
二、示范家都爱吃西瓜,今天我们就来画画西瓜。出示基础图片,运用到蜡笔、熟悉的朋友棉签先用蜡笔涂色,再用棉签粘上籽的颜色,边示范边说儿歌:西瓜,穿红衣,捡颗芝麻粘上去,又圆又真好吃。
三、巡回指导四、展评活动总结:
通过今天的学习,我们学会运用蜡笔棉签画西瓜,生活中应多吃各种水果,才能快快长。
儿童画创作灵感范文优选
1、让幼儿学习轮廓进行撕纸,发展幼儿手眼协调的能力,增强手指的控制力。
2、通过让幼儿大胆的撕贴画,培养幼儿的想象力和创造力。
3、培养幼儿对美术活动的兴趣以及对美的感受。
让幼儿学习轮廓进行撕纸,发展幼儿手眼协调的能力,增强手指的控制力。
通过让幼儿大胆的撕贴画,培养幼儿的想象力和创造力。
知识准备:幼儿已掌握了撕纸的基本方法、手指操、鼓励语:小手小手搓一搓,你的表现真不错。
物质准备:
1、两幅示范撕贴画。
2、固体胶、笔一支/人。
3、彩纸若干、托盘四个、素描纸4张。
4、轻音乐。
(一)导入:手指操。
(二)教师出示彩纸与幼儿讨论引出内容。
(教师进行总结)。
(一)教师示范沿轮廓撕纸。
(二)教师出示作品,让幼儿观察。
(三)幼儿分组进行撕贴画,教师巡回指导。
(四)作品展示。
让每个小组分别进行展示,鼓励幼儿大胆的表现美。
师:我们小朋友今天表现的真棒,不仅学会了撕纸还能把它们组合成漂亮的图画,我们一起来鼓励一下自己吧!
小朋友们,我们也可以用爸爸妈妈看过的的旧报纸来撕一写图形,看老师用废旧的报纸撕了一个小女孩的的轮廓,我们再用彩笔或油画棒添上鼻子、眼睛,旧变成了一个漂亮的小女孩。小朋友们回家后河爸爸妈妈一起动手撕一个好不好。
儿童画创作灵感范文优选
创新是一个民族的灵魂,创造力的培养是现代教育的根本任务,也是一项复杂的工作。幼儿美术教育是幼儿园教育中不可缺少的内容,和其他学科有着内在的联系。因此,利用美术教育培养幼儿的创造力可以收到事半功倍的效果。
1、层次性原则。
这项原则要求有两方面的含义:一是根据幼儿的基础、能力、水平、优势等,将教育对象分层;二是将统一的教育目标按不同层面幼儿的不同情况重新设计,或提高难度或降低要求。如进行主题画“未来的大树”这一活动时,我将幼儿分成了两个层次。能力较差一组幼儿的活动目标为:引导幼儿运用学过的方法把心中所幻想的大树表现出来,体验绘画活动的快乐,培养幼儿对绘画活动的兴趣;能力较强一组幼儿的活动目标为:引导幼儿把心中所幻想的美好事物通过大树表现出来,引导幼儿大胆想象、大胆创造。这样每个孩子都能在原有水平上得到提高。
2、基础性原则。
创造力的形成并非凭空产生,它的产生和发展必须有坚实的基础:一是生理基础,二是知识基础,三是技能基础。创造性的形成发展还有赖于相关知识经验的基础,这要求多给孩子提供接触美术、了解美术的机会。这方面,我除了给孩子们多提供动手机会外,还非常注意利用日常活动丰富孩子们的知识经验,如结合散步、郊游等外出活动的机会,随时随地引导孩子们欣赏周围的景物,让他们产生联想和想象,从而得到美的感受,丰富自身经验。
3、示范性原则。
指教育者应以自身的创新意识、思维以及能力等因素去感染、带动受教育者创新能力的形成和发展。如教师本身对各种美术形象的浓厚兴趣、善于联想、大胆创作,这种影响比单纯“教育”对幼儿的作用更大。有一次,几个孩子在美工区共同绘制一幅“我的家乡”,一个孩子不小心将“小河”上画了一条褐色的线,画“小河”的孩子哭着来告状。我走过去看了看指着褐色的线说:“其实在这儿建座桥也不错嘛,谁来建这座桥?”刚才告状的孩子一听,马上一抹眼泪说:“我来画。”一件纠纷解决了,同时,孩子们创造的欲望也愈加强烈,“我的家乡”变成了“未来的家乡”。
4、主体性原则。
所谓主体性是指作为主体的本质规定性,特指人的能动性和创造性。幼儿是真正意义上的现实主体,成人要多给孩子创造机会并尊重接纳孩子的创造性美术活动。在进行主题画“我喜欢的汽车”时我本想出示范画,转念一想,这样孩子们的思维可能会受到限制。
于是,我把出示范画这一环节省略了。果然,孩子们的表现非常精彩,虽然有些汽车画得不伦不类,但我还是充分肯定了每个孩子的奇思妙想。
5、启发引导原则。
有一次,王涛小朋友在美工区内快活地摆弄着一些木片、纸条、小盒子等,可是,不一会儿,却见他沮丧地坐在那儿,望着眼前的一堆东西。一问才知道,原来他想做一个人造卫星,可是却做不出来。我告诉他,老师也不会做,但我们可以一起想办法,最后我们商定,请小朋友们一起帮忙搜集有关图片,然后再制作。整整一个星期,孩子们为了做出一个漂亮的卫星忙碌着,孩子们不仅找回了图片还制作了许多人造卫星,一个星期后,我们成功地举办了“人造卫星展”,并邀请其他班的小朋友来参观。通过这次活动,激发了孩子们对宇宙的幻想,在以后的活动中孩子们的想象更加丰富了。
创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题,这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。在美术教育中,更要结合美术教育本身的特点为学前儿童创设多种条件和机会。归纳起来,可从以下几个方面具体实施:
1、创造型教师热情引导幼儿。
培养幼儿的创造力必须有创造型的老师。日本创造学家恩田彰认为,创造型教师能够在自己身上发现创造性并加以发挥,灵活性、创造性地授课,在教学中发挥创造性。每个幼儿都不同程度地存在创造意识,他们喜欢夸大自己感兴趣的部分。创造型教师不会高高在上控制他们,而是和他们处于平等地位,尊重和爱护他们富于个性的表现,特别是鼓励他们的创造,只要孩子有自己的创造意图,哪怕再“离谱”也给予充分的肯定。这样,幼儿的个性才会得到充分的发展,自我意愿才能得以实现,其创造力才会不断提高。
2、营造富有艺术氛围的环境。
学前儿童从事艺术活动要有合适的环境,这样才有利于发挥创造性。这里的环境包括物质环境和心理环境。物质环境创设要富于艺术性,如在活动室挂置名画、幼儿作品等图片,摆放雕塑等艺术品,在活动区为幼儿提供进行美术活动的材料。心理环境是指营造自由宽松的气氛,教师激励、欣赏、接纳幼儿的创造等。
3、开展各种创造性活动。
开展各种创造性活动是培养幼儿创新能力最直接的方式。目前在学前美术教育中使用的创造性活动主要有意愿画、主题画、手工制作、美术欣赏等。在活动中,教师要丰富幼儿的生活经验,提供探索和操作的材料,给予恰当的指导和建议。
“千里之行始于足下”,培养儿童的创造力不是一句口号,它的实现要靠教育者脚踏实地地工作。让我们做教育的有心人,利用一切教育因素,催开创新的奇葩。
儿童画创作灵感范文优选
用视觉形式冲击学生感官的美术教育,是儿童加深对世界的认识的有效途径,其中的绘画课程不但能够有效地提升儿童的动手能力,而且能积极推动儿童观察能力的提高。在好奇心的推动下,儿童能够通过细心的观察来找出事物之间的细微差别,积极地自我观察能够让儿童逐渐养成细心观察的习惯,这是培养儿童健全人格的主要途径。同时,小学美术教育可以帮助儿童完成记忆力训练。小学美术教育的写生教学可以帮助学生对身边比较常见的事物进行更全面的了解,并借助自我记忆来完成特定形象的记忆。这不但能锻炼儿童的`观察力,而且能训练儿童的记忆力,从而推动儿童健全人格的形成。想象力是小学美术教育的主要培养目标,在儿童观察力和记忆力不断提升的基础上,不断培养儿童的实践技能和创新意识。比如小学生在画鱼的过程中可以联想到海底怪兽或者美人鱼,这样的联想锻炼将会对儿童想象力进行有效地锻炼。最后,小学美术教育不但包含必要的美术绘画和手工制作,还包含相应的美术成品欣赏和美术作品创作,这对小学生审美形态的形成具有长远的影响。早期美术教育在引领小学生认识美和发现美的过程中,逐渐提升小学生的审美情趣,培养小学生的艺术素养,推动小学生形成相对健全的人格。
首先,作为一门重要的艺术教育形式,小学美术教育可以促进儿童个性塑造。作为陶冶儿童情操的有效方式,美术教育课程的开设将会从理论和实践两个层面推动儿童完整个性的形成。美术作品是最能体现儿童内心的艺术形式,从美术作品的绘制过程中小学美术教师能够体验到儿童内心主动、敏感和独立的性格特点。合理的安排美术作品,可以激发儿童内在的实践意识和创新能力,能够推动健全人格的形成。小学美术教育的开展促进儿童个性教育的发展,需要以儿童的兴趣为出发点,按照儿童身心发展的规律,丰富儿童绘画课程的内容和表现形式,促进儿童思维和智力的双向延伸。其次,小学美术教育可以促进儿童智力的发展。儿童智力的开发需要从左脑训练和右脑开发结合在一起。但是,现阶段小学教育的内容不是文字就是数字,这给儿童的左脑造成了极大的压力,但是其右脑的开发却几乎处于荒废的状态,这对儿童的开发是非常不利的。早期美术教育课程的开展,可以引导儿童在观察和感知事物的过程中明确某一特定事物的外在特性——外形、结构和颜色等,锻炼儿童的抽象思维能力,推动儿童智力的发展。再次,小学美术教育可以培养儿童的创新意识。作为目前素质教育中培养儿童创造意识的有效途径,小学美术教育课程的开展把儿童文化讲述和实践能力培养放置在同样重要的地位,是个性教育在小学教育阶段的集中体现。小学美术教育的开展,将会引领儿童在勇于实践和创新的过程中形成丰富的想象力和表现力,从而提升自我艺术修养,实现健全自我人格发展的目的。小学美术教育在培养儿童创新意识的过程中,小学美术教师应该积极引导学生进入最佳学习状态,激励儿童进行大胆的想象和合理实践,用美术教育的重要性合理培养儿童的创新意识,推动儿童人格的发展。
在小学过程中开展美术教学,能够在一定程度上推动儿童基本能力和全面素质的提升。作为一种刺激儿童视觉的艺术形式,它不但让儿童具有更加敏锐的观察力和强劲的记忆力,而且可以帮助小学生完成个性塑造,推动儿童智力和创新意识的发展,这些都是儿童人格健全的一个方面,小学美术教育能够从这些角度促进儿童人格的完善。