写心得体会可以让我们更好地记录下自己的思考和感悟，以便日后回顾和回忆。"总结自己的心得体会，让我发现自己在批判思维方面还有待提高，于是我决定要培养自己的批判性思维能力，做一个有思想的人。"
儿童画展创作心得体会
第一段：介绍儿童画展的背景和目的（约200字）。
儿童画展是一个展示孩子们绘画才华和无限想象力的平台。近期，我参观了一场精心策划的儿童画展，深受启发。这次展览旨在鼓励孩子们发展创造力，培养艺术天赋，并为他们提供一个与其他小艺术家互动的机会。展览包括了来自各个年龄段的孩子们的作品，展示了他们的独特表现方式和主题选择。我从中汲取了许多灵感，并对创作有了更深的理解。
第二段：观展体会和对儿童画作的理解（约300字）。
在这场画展中，我看到了许多令人难以置信的作品。一幅来自五岁儿童的画作让我忍俊不禁。在画布上，他用简单的线条勾勒出一只小狗，然后随意地给它加上五颜六色的斑点。这份纯真和无拘束令人惊叹。另一幅来自九岁孩子的作品则展现了更大的想象力。他画了一片神秘的森林，树上栖息着一群五彩斑斓的鸟儿，身边则是长满了奇特花朵的草地。这幅画作诠释了儿童对自然的热爱和充满无限幻想的世界观。
这一切引发了我对儿童艺术的思考。与成人艺术相比，儿童画作更加直观和纯真。他们不受限于现实中的框架和规则，而是尽情地表达自己内心的世界。这使他们能够挖掘自己的创造力，并将幻想融入到作品中。这就是为什么儿童画作总是那么充满活力和真实感的原因。
第三段：创作心得和对于艺术的醒悟（约300字）。
通过观展，我得到了许多创作的灵感。我尝试放下成人的思维和概念，回归到儿童时期的无拘束与热爱。我开始练习随着画笔的动作，让强烈的感觉引导我创作。我试图将真实世界与幻想世界融为一体，创造出令人耳目一新的作品。
通过不断的尝试和实践，我逐渐发现，艺术并不只是为了追求完美和技巧。它是一种灵魂的呼唤和表达。有时候，一笔粗糙的勾勒或一个错误的颜色选择，反而能更好地传递出作者的情感和意图。创作不是为了艺术家自己，而是为了与观众建立连接，通过作品传递共鸣。
第四段：与其他小艺术家的交流与启发（约200字）。
在这次画展中，我还有幸与其他小艺术家交流并分享创作心得。通过与他们的交流，我更深刻地理解了艺术的多样性和个人的创作特点。每个人都有自己的独特风格和思考方式，这使得每个作品都充满了不同的魅力。与他们的交流让我明白，每个人都应该坚持自己的创作方式，并尊重他人的作品。
第五段：对儿童画展的总结和展望（约200字）。
这次儿童画展给了我很多启发和思考。我明白了艺术的真谛并学会了放下成人的思维方式；我见识到了儿童天真无邪的创作才华和无限想象力。展览的成功不仅来自孩子们的辛勤付出，也离不开组织者的努力和观众的支持。我希望未来还能参与更多类似的展览，为孩子们提供更多展示自己才华的机会。我相信，通过他们的努力和创造力，可以为世界带来更多美好和希望。
儿童画室社会实践心得体会
第一段：儿童画室的社会实践是一次难忘的经历。作为儿童画室的志愿者，我有幸得以参与这次社会实践活动，与孩子们一起度过了愉快的时光。这次实践不仅是对自己能力的考验，更是对社会责任的担当。通过与孩子们相处，我收获了许多宝贵的体会，深切感受到了儿童画室在社会中所扮演的重要角色。
第二段：儿童画室为儿童提供了一个发展才艺的平台，而我作为志愿者的角色更是让我亲身感受到了儿童画室的价值和意义。在社会实践中，我发现孩子们在儿童画室的学习环境中能够充分展现出他们的个性和创造力，而这正是儿童画室所提供的特殊环境使然。在这里，孩子们可以自由地表达自己的想法和感受，获得专业的指导，提高他们在艺术上的追求和才能的发挥。通过参与社会实践，我深刻认识到了艺术对儿童成长所起到的重要作用。
第三段：除了艺术培养，儿童画室还教育孩子们专注和耐心。在社会实践中，我发现孩子们在画画的过程中都投入了极高的热情和耐心，他们会专注于每一笔每一画，体验到从头到尾艰苦的创作过程。这不仅要求他们在技巧上的不断进步，更需要他们在心态上有所调整，在面对困难和烦恼时有足够的毅力和耐心。这种耐心不仅局限于画画，更是一种生活态度，是一种积极向上的心态。通过社会实践，我意识到儿童画室的成长教育远远不止于画画，而更是在培养孩子们坚持和耐心方面做出了巨大的贡献。
第四段：在儿童画室社会实践中，我还看到了孩子们的交流与合作的能力的提高。在画画的过程中，孩子们可以相互借鉴和启发，互相帮助和合作。他们会相互欣赏，共同进步。在这个过程中，他们培养了理解和尊重他人的能力，学会了如何与他人合作，并且了解到团队合作的重要性。通过社会实践，我体会到了儿童画室的使命不仅是培养艺术才华，更是在培养孩子们与他人合作和交流方面起到了重要的作用。
第五段：经过这次儿童画室的社会实践，我不仅学到了许多宝贵的知识和技巧，更重要的是拓宽了自己的视野，增强了自己的社会责任感。在儿童画室的实践过程中，我真切感受到了儿童画室对儿童们的培养和引导的重要性。作为志愿者，能够为儿童画室的发展贡献一份力量，我倍感荣耀和自豪。通过这次实践，我更加坚定了对艺术教育的热爱和信心，也希望未来能够继续为儿童画室的发展尽自己的一份力量。
总结：儿童画室社会实践是一次令人难忘的经历，通过这次实践，我深刻认识到了儿童画室在儿童成长中所起到的重要作用。不仅培养了孩子们的艺术才能，更重要的是培养了他们的专注和耐心、交流和合作能力。我希望未来能够继续为儿童画室的发展尽自己的一份力量，为孩子们提供更好的学习和发展环境。
大班美术教案儿童画的创作反思
1、初步尝试稻草作画，体验特殊的绘画方式带来的乐趣。
2、通过活动，知道稻草在生活中的广泛用处。
农民收稻的视频、自制photoshop、剪刀、白胶、稻草若干、作画纸和铅笔、彩笔、稻草画欣赏俘、稻草制品。
(一)观看录像，引起幼儿的兴趣。
1.幼儿观看录象。
师：谁来告诉家，这段录象放的`是在什么地方?农民伯伯在干什么?(收稻)。
2.师：收下来的稻子有什么作用?
师：稻谷进行加工成米，米是我们生活中不可缺少的粮食。
4.教师请幼儿讲述稻草的作用，并对幼儿的回答作简单的提炼和总结。
(二)观看photoshop，进一步加深对稻草的用处的了解。
1)抗洪救灾时，解放叔叔用草包装泥土、黄沙去堵洪水。
2)洒点菌种可以种植菌类蔬菜。
3)养鸡场、养鸭场为小鸡、小鸭搭草房子。
4)冬天用稻草盖青菜、萝卜，青菜、萝卜就不会被冻坏。
5)稻草可以做成工艺品。(草绳、稻草人、稻草树、稻草鸟窝等)。
6)可以造纸、跳绳、草盖、草窝等等。
(三)欣赏并感受稻草画的美，尝试制作稻草画。
师：稻草还可以用来画画，老师还从网上找到了许多漂亮的稻草画。
1.欣赏稻草画，激发幼儿制作稻草画的兴趣。
2.讨论交流：怎样制作稻草画，引导幼儿观察先画边框线、稻草的排列方向、长短的控制、排列的技巧等。
3.师边示范边讲解作画要求，可请一名幼儿上来示范。
4.幼儿制作稻草画，在活动过程中，适当的给予助，引导幼儿用彩笔添加一些简单的事物等，使画面更丰富。
(四)展示交流。
1.师：谁来介绍一下你的作品。你用稻草做了什么?(将幼儿的作品展示在黑板上)，和你的作品合影留念。
2.我们把画拿来布置教室吧!
儿童画的创作教学设计
1.直到台山市山东著名的景点，了解泰山主要风景及景点标志。
2.喜欢登山活动。
1.泰山的风景图片、录像等资料。
2.请去过泰山的家长来班级参与活动。
3.幼儿用书第4册第一页。
1.请幼儿谈谈自己都等国什么山及登山的感受。
2.请登泰山的幼儿介绍泰山的风景。
3.阅读幼儿用书第4册第1页，初步认识泰山。
观察十八盘、南天门、天街、迎客松等景点的图片，让幼儿知道这些地方石台上有名的地方。
5.请家长讲述登泰山时的感受、趣事和注意的事项、告诉幼儿，登山虽然很累，但能锻炼身体，是一项很好的健身活动。
6.建议幼儿利用周末与爸爸妈妈去爬山。
儿童画室社会实践心得体会
作为师范学院的学生，我深知教育和社会实践的重要性。社会实践是提高自身素质与能力，拓宽视野的重要途径。最近我参与了儿童画室的社会实践活动，这次经历让我受益匪浅。在这篇文章中，我将分享我在这次实践中的体会和心得。
首先，儿童画室是一个很特殊的地方。在那里，我见识到了孩子们可爱无比的天性和毫不设防的真诚。看着他们挥洒着五颜六色的颜料，尽情地发挥创意，我感受到了那份无拘无束的自由。孩子们的画作虽然不够完美，但在每一个作品中，我看到了他们的努力和对美的追求。这让我意识到，每个人都有创造力，无论是大人还是孩子。
其次，在画室中我学到了很多和孩子相处的技巧。孩子们天真烂漫，爱玩耍，容易分心。然而，作为一名师范生，我们必须保持耐心和平和，并且善于引导他们。我发现与孩子们进行艺术交流是十分有效的，因为他们对艺术非常感兴趣。通过和他们一起画画，我获得了他们的信任，他们也更愿意与我分享他们的心声。同时，我发现在不断尝试和鼓励中，他们的绘画技巧也在逐渐提高。这使我明白到，正确的引导和积极的鼓励对于孩子们的成长十分重要。
第三，这次实践让我对艺术教育有了更深的理解。在画室里，我看到了孩子们在绘画过程中的自信和快乐。艺术教育不仅仅是教孩子们画画，它更能激发他们的创造力、想象力和表达能力。通过艺术创作，孩子们可以表达内心世界，培养审美情操，锻炼细致观察力和手眼协调能力。这让我更加坚定了我将来从事教育工作的信念，我希望能够借助艺术教育，为更多的孩子们带来快乐和成长的机会。
第四，这次实践对于我的个人成长也起到了积极的促进作用。和孩子们交流的过程中，我收获了很多乐趣，也培养了自己的耐心和责任感。我学会了如何与不同性格的孩子相处，如何灵活应对各种情况。在与孩子们的互动中，我逐渐建立了自己的教育风格和个人特色。我相信，这些经验将对我以后的教育生涯产生深远的影响，并成为我成为一位出色教师的基础。
最后，这次实践让我对儿童和家庭的角色有了更多的思考。孩子是家庭的希望，他们的心智和成长需要得到家庭的关注和更多的支持。而家庭作为孩子成长的第一课堂，承担着重要的责任。儿童画室为孩子们提供了一个展示自己的舞台，让家长们更好地了解孩子的需求和兴趣，同时也鼓励他们的创造力和表达能力。这使我深刻认识到，儿童画室这样的社会机构在促进儿童的全面发展和家庭教育中扮演着重要的角色。
通过这次儿童画室的社会实践，我不仅获得了实际的经验，更对儿童教育和艺术教育有了更深入的理解。我明白了孩子们天真活泼的本质，也培养了自己在与孩子相处中的优势。这次实践不仅促进了我个人的成长，也坚定了我从事教育工作的决心。我相信，通过不断的实践和努力，我会成为一位优秀的教育者，为孩子们的成长和未来做出自己的贡献。
参观儿童画展的心得
看着看着，我的眼前又一亮，发现了一张熟悉的海底世界的手工贴画，仔细看了看名字，真是我的作品，我高兴地跳了起来。
在回家的路上，我还是掩饰不住内心的高兴，这是我参加的第三次画展，也是我印象最深刻的一次画展。
二年级:王霄宇。
文档为doc格式。
大班美术教案儿童画的创作反思
线条想象画。
1、教材的地位与作用该课是一节绘画课，它通过对儿童画这一特殊绘画艺术语言的讲解与练习，使学生了解和掌握儿童画的表现技法，同时培养学生对事物的观察能力和分析能力，提高学生的想象能力和创造能力，陶冶学生的审美情操，并通过儿童画创作，培养学生真、善、美的思想品德。
2、教学目标。
知识目标：学习儿童画这一特殊绘画语言的基础知识和基本技能。
能力目标：培养学生的观察能力，想象能力和创造能力。
德育目标：培养学生真、善、美的思想品德。
情感目标：创设轻松愉快的课堂气氛，激发学生的创作欲望。
作画时细心地蘸色，保持桌面和画面的干净，体验不同形式美术活动的乐趣。
3、重点与难点。
针对本课的知识特点和学生的'认识特点，在启发式教学思想的指导下，我主要采用了欣赏引导探究式的教学方法，通过学生自主积极的身心活动发现问题，解决问题。增强了学生的创作欲望，本节我利用量儿童画、资料、电脑、音乐等教学手段，使其脑、眼、耳、手协同利用，把这节课的重难点在轻松、愉快的操作中得到解决。
1、新课导入本课我采用“激发情趣式”导入，通过教师边讲故事边绘画的形式，激发学生的学习兴趣。
2、新课讲解通过让学生欣赏量的儿童画资料，学会儿童画的创作方法，利用多媒体，让学生更完全地了解儿童画创作的有关知识，激发学生的创作欲望，为创作练习作铺垫。
3、练习馈学生通过欣赏多幅儿童画资料，增强了创作的信心，可任意设计一幅有意义的儿童画形象，从而达到培养学生真、善、美的思想品德的目的。
4、作品讲解(采用学生自评的方式)。
5、本课小结通过4名同学表演幽默小品，为下节课创作儿童画提供素材(留作业)总之，本课教学注重对学生能力的培养，充分发挥他们的观察能力、想象能力和创造能力，力求在方法上有所突破，在形式上有所创新，在利用现代化教学手段上有所尝试。但还望各位领导、老师多提宝贵意见。
这从一个侧面映出小班幼儿的手部精细动作发展还不成熟，教师在今后设计的活动中，可以从平面开始逐步过渡到立体，随着孩子手部动作的不断协调发展来增加操作材料的难度。
大班美术教案儿童画的创作反思
1.能利用种子进行镶嵌作画，根据其外形和颜色的特点表现一定的形象。
2.发现自然材料组合的美，体验成功的喜悦。
1.幼儿与家长共同收集不同种类的种子(如瓜子、芝麻、花生等)。
2.各种造型的瓶子，各色油泥。
3.范画一张。
1.出示各种各样的种于，观察种子的各自特点。
2.欣赏范画。提问：这些小种子们凑在一起，能组成一幅画吗?出示种子镶嵌画，引导幼儿观察、欣赏。共同讨论制作的方法及注意事项。
3.幼儿制作，教师指导。选择所需要的种子，分部位进行镶嵌：先在瓶体上覆盖一层油泥，再用种子镶嵌(芝麻、小米等体积较小的种子可撒在糨糊上)，用手轻压，固定后再继续镶嵌其他部分。鼓励幼儿胆想象、制作。
4.作品展览。
1.还可以利用纸板或者旧蛋糕盒制作种子粘贴画。
2.在美工区提供材料，供感兴趣的.幼儿继续制作。
1.能利用种子的外形特征组合不同的图案。
2.能细致地制作种子镶嵌画。
大班美术教案儿童画的创作反思
1、初步了解有关西瓜的简单知识。
2、学习用蜡笔给西瓜涂色并用棉签蘸颜料画西瓜子。
3、喜欢参与美术活动，体验美术的快乐。
4、胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。
5、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们胆创新能力。
1、多媒体ppt。
2、颜料、棉签、蜡笔。
一、导入。
1、通过问答方式引入活动。
天气越来越热了，天热的时候特别想吃水果，你们最欢吃什么水果呀?(苹果..)今天老师带来了一个好朋友，请你们猜猜它是谁?(看部分西瓜的花纹图片)引出西瓜。
2、观察图片西瓜。
西瓜不?是什么形状的?(整个西瓜是椭圆形的)什么颜色的?(外面的`皮是绿色的，里面包着红红的果肉)西瓜的味道怎么样?(甜甜的)。
二、示范家都爱吃西瓜，今天我们就来画画西瓜。出示基础图片，运用到蜡笔、熟悉的朋友棉签先用蜡笔涂色，再用棉签粘上籽的颜色，边示范边说儿歌：西瓜，穿红衣，捡颗芝麻粘上去，又圆又真好吃。
三、巡回指导四、展评活动总结：
通过今天的学习，我们学会运用蜡笔棉签画西瓜，生活中应多吃各种水果，才能快快长。
儿童画创作灵感范文优选
素质教育的全面施行对儿童的美术教育产生了一系列的影响，传统的美术教育固有模式已经不能满足当下对儿童的美术教育和思维方式的培养需求。在对儿童展开的美术教育过程中，培养儿童的发散性思维，其实就是全面的培养儿童的放射思维、扩展思维、求异思维，为儿童的健康成长和全面发展奠定基础。本文从三个方面分析了在美术教育过程当中培养儿童发散性思维的重要性，希望能对发散性思维能力的培养在儿童美术教育当中的重要性研究有所助益。
发散性思维的培养不同于传统的解决问题的思维模式，在美术教育过程当中需要并突破传统固有的思考模式，全面的对相关问题进行有效的分析，然后采取有效的措施解决在美术教育当中遇到的问题，最大限度的拓展和延伸儿童的发散性思维培养的深度和广度。分析儿童的发散性思维可以得出，其是一种具有较强的变动性、流畅性、独创性特点的全新思维模式。培养儿童发散性思维的美术教育并不需要教师一笔一划的教授儿童如何去画，而是就一固定主题引导儿童去进行自主的创作，为儿童的全面发展提供更多的可能性。
传统的美术教育具有直观性和形象性的特点，但在教学的过程当中，通常都是教师临场演示绘画，然后让儿童进行直观地模仿，主要强调儿童必须要理解并掌握一定程度的绘画要领和绘画技巧。在这样的美术教育模式之下，儿童所能创作的方向较为固定，创作思维被大幅度限制。实际上，儿童的美术绘画创作主要是依赖于对于生活和学习的感受，以及对周围环境的观察。要求儿童掌握一定程度的绘画技能固然重要，但是，培养儿童的观察能力对于美术教育而言亦是十分重要。想要全面提升儿童的美术绘画的能力，不能过度的偏向某一方面，而是需要同步的对儿童进行全面的培养，这样才能有效地提升儿童的美术水平，达到全面培养儿童的发散性思维的目的。在实际的绘画过程当中，儿童主要是注意绘画对象的“形”，所以在绘画过程当中主要表现出来的也是物象的形态。例如就长颈鹿这个主题来完成绘画，儿童往往会根据观察和自身记忆的“长颈鹿具有很长的脖子”这个特征将其呈现在纸上。然而，片面的观察使得儿童对长颈鹿的斑纹、眼睛、外形、色彩等的观察不够到位，对长颈鹿的喝水、散步等生活习性不够了解。儿童通过绘画而产生的最终形象只会表现出脖子长特点，对于其他方面的特征没有具体的表现，造就导致了作品完成之后的各种“四不像”。教师通过引导儿童深入的对绘画对象进行深入、全面的观察，不仅有利于培养儿童的观察能力，同时也能在观察当中培养儿童的自主能力和发散性思维能力。
兴趣在儿童进行美术绘画学习过程当中扮演着“最好教师”的重要引导角色，只有本身对美术绘画产生浓烈的兴趣，才会愿意自主自觉的学习对美术绘画。在美术教育过程当中，教师可以充分利用儿童的这一特性，采取有效的方式引导儿童进行美术绘画，全面的激发儿童的绘画兴趣、绘画积极性、绘画动力等。教师可以根据美术绘画教学内容，设计和增加一些富有意义、有趣、好玩的美术活动和游戏，并引导儿童积极的参与到游戏当中，儿童在参与游戏的同时求知欲得到提升。游戏对于儿童的吸引力，也会使儿童能在美术课堂上集中注意力进行学习。这样更有利于儿童在完成美术课堂的学习之后积极地参与到与美术有关的活动和游戏当中，使儿童能更加深刻的体会到美术绘画的乐趣和魅力所在。例如在引导儿童对外星人进行绘画时，教师应该鼓励儿童就外星人的外形进行夸张而大胆的想象，为美术绘画创作提供更多的想象空间，同时也为儿童的美术绘画创作作品提供更多的创作可能。在放飞想象的前提下绘画出来的外星人各种各样的。
儿童本身是具有较强好奇心和探索精神的，这更有利于对儿童的发散性思维的培养。在美术绘画的过程当中儿童可以充分发挥个人的想象力，可以根据自身的思想认识将观念、知识、理论等基础进行重新组合，然后就为同一问题寻找出全新的、不同的、求异的答案或是设想。在美术绘画的发散性思维能力培养模式的主导之下，儿童就同一创作主题进行多方面的思考，彻底的放飞儿童的想象，以便于打破传统的固有思维模式对儿童想象力和求知探索精神的束缚。鼓励儿童用自身的认知方式和思考模式来分析美术绘画问题并解决美术绘画问题，为儿童拓展更宽广的美术绘画视角。教师也可以安排儿童对比较有动态效果的“老鼠偷东西”这一类的主题进行绘画，而儿童由于对这个绘画对象的了解，在不同思考方向的引导之下，将会在绘画作品当中表现出老鼠偷东西过程当中的搬运、偷吃等不同形态的动作，有效的利用这一绘画主题能充分的激发儿童的幻想、求异、创新等思维，并在不断的绘画练习当中得到培养和加深。
如今，在儿童的美术教育过程当中主要是培养儿童的绘画能力，不仅被作为美术教育的教学重点，同时也是引导美术教育发展的主旋律。教师应转变美术教育观念，在美术绘画的教学过程当中，鼓励儿童就，就同一主题进行多方面的思考，然后再将对理解的故事情节和画面结构用自己特有的独特绘画方法呈现在画纸上，从而形成一个全新的具有较强的创造性和情感表达性的绘画作品。这种基于儿童的情感进行的美术绘画创作，不仅能最大限度的提升儿童的绘画兴趣和绘画动力，同时也能有效地对儿童的创造潜能进行开发，以达到有效培养儿童的发散性思维能力思维的最终目的。
[1]蒋思妤.浅谈美术教育对儿童创造性思维培养的重要性[j].学周刊,2014,08:199.
[3]黄雪景.小学美术教育创新思维能力的培养[j].才智,2014,25:92.
[4]梁枫宁.论儿童美术教学发散性思维培养[j].美术大观,2015,03:166.
[5]李飞月.浅谈在小学美术教育中儿童发散性思维的有效培养[j].戏剧之家,2016,13:191.
精选幼儿园儿童画创作教案
绘画，是幼儿十分喜欢的活动之一，绘画教学是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等。下面谈一点体会：
一、师生互动，培养幼儿参与美术活动的兴趣。
1、根据幼儿身心特点，精心设计美术教学活动。教师可以采用蜡笔水粉画、吹画、线描画、剪贴画等不同美术表现形式让幼儿欣赏并了解到：原来美术不仅可以用水彩笔来表现形象，还有那么多有趣的表现手法，从而对美术活动产生了浓厚的兴趣。幼儿喜欢在玩中学，所以以游戏的形式开展美术活动也能很好地激发幼儿的兴趣。如画人物动态是美术教学中的难点，幼儿画不好就不会感兴趣，在画人物动态之前，可以设计一个环节，让幼儿玩游戏——“会动的影子”，幼儿在游戏中发现了人的手臂和腿的动态变化，觉得非常有趣，然后再配以“活动小人”的学具，让幼儿在操作游戏中不知不觉对画人物动态产生了兴趣。
2、培养幼儿学习兴趣需要贯穿于美术活动的全过程。
幼儿美术教学开始部分可以用游戏、故事、音乐等形式导入，直接引起幼儿的兴趣。如画蝴蝶时，教师可以先讲了一个“蝴蝶谷”的故事，用形象的语言向幼儿描绘了一群美丽的蝴蝶仙子，使幼儿产生了想画的欲望。在幼儿作画过程中，教师可以以花仙子的口吻帮助幼儿激活思路，乐意表现。最后，再用鼓励、欣赏的语言评价幼儿的作品，使幼儿获得满足，从而把兴趣延伸到对新的美术活动的需求和期待。
3、积极发挥教师对培养幼儿美术兴趣潜移默化的影响。
在生活中，我们经常会发现一种现象：一些在美术工作者家庭中成长的孩子，通常对美术有着浓厚的兴趣，这其实是环境对他的一种潜移默化的影响。因此，在教孩子美术的时候，教师首先要对美术活动有兴趣和热情，这样可以创造一个容易引起幼儿兴趣、轻松和谐的美术活动的环境。
二、丰富感性，让幼儿充分体验审美愉悦。
新《纲要》中的艺术观强调感受与创造并重，把艺术教育定位在审美教育范畴内，强调对幼儿审美感受的培养。所谓审美感受，就是能以自己的方式感受到审美对象所具有的情感表现性，强调体验性而不是认识性。因此，在美术活动中注意丰富幼儿的感性经验，可以满足其审美情感的需要，体验审美愉悦。幼儿的审美愉悦包括感受美、发现美和创造性地表现美。
1、多渠道，让幼儿感受美。
伟大的教育家陈鹤琴先生早就提出了“大自然大社会”是活教材的主张。带孩子走进五光十色的大千世界，领略大自然赋予的美，接受大社会赠予的礼物，可以使幼儿在审美的体验中产生情绪上的兴奋，大自然中的声音、形态、色彩等形式的美给幼儿的眼、耳等感官以愉悦，在不知不觉中培养了幼儿的感性趣味。
2、多引导，让幼儿发现美。
在引导幼儿发现美的过程中，教师语言的运用也很讲究，启发、引导性的语言可以开阔幼儿的思路，启迪幼儿去发现。如“你感觉怎么样?”“为什么?”等，尽量不要问幼儿“好不好?”“是不是”等封闭性的问题，以免造成幼儿的惰性。另外，艺术性的语言也可以很好地调动儿的审美情感，发现事物的美。
3、多体验，让幼儿表现美。
要让幼儿获得审美愉悦，首先要选择适合幼儿的美术活动内容，这些内容应该是幼儿所需要并喜欢、感兴趣的，与幼儿的生活经验相关的，是他们熟悉的。其次，要以游戏的形式开展美术活动，让幼儿乐在其中。提供多种材料，让幼儿在大胆的尝试与操作中得到审美愉悦。
通过以上方法培养幼儿对绘画活动的兴趣，激发幼儿愉悦情绪对孩子在绘画活动中发挥想象力。动手能力有很大的促进作用。使幼儿觉得绘画是件快乐的事，他们在绘画活动中自由创造着属于自己的美好未来和五彩缤纷的世界。
儿童画创作灵感范文优选
当前社会上的校外儿童美术培训机构越来越多。这些机构凭借自身优势培养了大量美术人才，获得了社会和家长的肯定。但校外儿童美术培训机构在发展中还是存在一定缺陷。本文分析了这些问题，并提出了相关建议。
校外儿童培训机构美术教育发展方向。
当今社会校外儿童美术教育正如火如荼的发展着，很多家长都热衷于把自己的孩子送到校外培训机构去学习美术。那么在这个特殊的领域中，如何发挥校外培训机构的优势，弥补学校美术教育的不足，提高广大儿童的绘画能力，已成为当前美术教育界要解决的首要问题。
美术课程是我国九年制义务教育课程体系中重要的组成部分，其教学方法、教学内容、教学理念都已形成完整的体系，对于培养学生的鉴赏能力、审美能力、绘画能力发挥着重要的作用。但学校美术教育也存在一定程度的弊端：首先学校美术教育对于尖端美术人才的培养欠缺相关的机制；其次学校儿童美术教育固定的教学内容往往限制了教师的教学，而校外儿童美术培训教育却能弥补以上缺陷。因此，民办儿童美术培训机构已如雨后春笋大面积存在。形成这种局面还有一个重要因素。当前国家对校外儿童美术培训教育非常重视，在2002年颁布的《民办教育促进法》第七章《扶持与奖励》第四十八条有明文规定：政府鼓励银行等金融机构运用贷款手段，支持民办教育事业（含校外教育培训机构）的发展。由此可见校外儿童美术培训机构正是因为受到国家的大力支持，加之和学校美术教育比较起来有着得天独厚的优势，才逐渐壮大起来的。
虽然当前校外少儿美术教育有一定优势，并受到国家、社会以及家长的肯定，但还是存在不少问题：
1．校外美术培训教育的方式和现行美术新课标之间存在矛盾。目前我国小学美术新课标强调：教学要以学生为主体，教学方法以启发为主。而当前的校外儿童美术培训机构的教育方式和新课标存在一定差距。具体表现为以下三方面：校外儿童培训机构由于部分教师缺乏系统的教育理论知识的支持，仍然还是实施着以教师为主体的满堂灌教学法，教师在课堂上占据着绝对主体地位，且教学内容共性化的知识过多，缺乏对学生美术个性的培养；校外儿童培训机构由于追求在短时间内“出成果”，对学生的辅导方法缺乏新颖性，压抑了学生的绘画天性。当前这些美术机构都是采用师父带徒弟的方式去辅导，而这些“师父”们对学生的绘画都做出了统一、严格的要求，学生在绘画过程中不能随便改变，这种方式钳制了学生创造性思维的发展；校外少儿美术教育机构为了提高自身的品牌意识，往往过分强调对学生绘画技能的培训，而对学生美术鉴赏能力以及审美能力的培养却不够重视。以上三条都是校外少儿美术教育和现行美术课标相冲突之处，有待改善。
2．校外美术培训机构现有教育资源和社会需求之间的矛盾。校外少儿美术教育机构虽然在某种程度上受到了不少家长的关注，但其现有教育资源却非常有限，既不能满足学生需要，也不能适应社会需要，其发展前景不容乐观。具体有如下表现：一方面培训机构的美术教师缺乏与时俱进的教学方法，虽然绘画水平较高，但教学创新能力难以满足学生需要。此外，更为关键的是培训机构缺乏稳定的师资，流动性比较大，对学生的教学有较大负面影响；另一方面因为美术培训机构大都是民办的，部分民办培训学校为了追求高利润，不注重学校建设的投入，在设备上能简化的就尽量简化。很多培训机构尚未配备现代化的教学设施，没有电化教学，有的甚至连电视机、照相机、录音机都没有。教学设施可谓简陋至极，严重偏离了社会发展对美术教育的要求。
从国家当前的政策来看，校外儿童美术教育对培养特殊型的艺术人才发挥着极为重要的作用。而我国的学校美术教育在培养学生绘画能力、以及对美术的鉴赏能力和审美能力方面也发挥着不可替代的作用。可见要想全面提高广大儿童在美术方面的素质和修养，实施真正意义上以人为本的教学方法，还要把校外教育和学校教育有机结合起来，形成完整的体系。可从以下三方面着手：
1．校外儿童美术培训机构没有固定教材，教学灵活机动，但缺乏系统性，而学校美术教育有固定的教材和教学大纲，形成了完整的体系，但灵活性不够。因此作为校外的美术培训机构就可借鉴学校美术教育的经验，根据学生兴趣选择系统化的教材，并制定教学大纲，让教师根据大纲和学生的情况制订教学计划，使教师的教学既具有灵活性，又具有系统性。而学校美术教育则可借鉴校外美术教育教学灵活之模式，允许教师根据学生兴趣和爱好传授教学大纲之外的美术知识，注重发展学生的美术个性和创造性思维。
2．校外儿童美术培训机构缺乏现代化的教学设施，教学设备较为简陋。这些不足在很大程度上钳制了美术教育，进而影响到学生对美术的兴趣。那么应如何解决这个问题呢？校外培训机构主要是由于资金缺乏，加之又是私人性质，以经济效益为主，所以教学设备不能随时更新。而学校美术教育是国家投资，资金雄厚，在教学设施上相对校外培训机构有较大优势。因此，政府可出台相关政策鼓励公办学校和民办儿童美术机构联合办学，这样就能充分利用公办学校的教育资源（先进的教学设施、雄厚的师资力量）为校外美术培训机构服务，从而弥补其设施简陋、师资不够稳定的缺陷，同时从另一方面也充实了学校美术教育的内容，可谓一举两得。另外，民办美术机构为稳定师资还可根据实际情况提高教师的工资待遇。
3．如能把校外美术机构培养尖子生的特长和学校美术教育注重提高学生整体美术素质的优势融为一体，无论是对校外少儿美术教育还是学校美术教育来说都是有益无害的。校外儿童美术培训机构在培养学生绘画能力的同时，可借鉴学校美术教育注重培养孩子对美术的鉴赏能力和审美能力的经验，让孩子们既能提高绘画水平，又能提升在美术方面的艺术修养，成为全面的美术人才。学校美术教育则可借鉴校外美术机构培养美术尖子生的模式，加强对尖端美术人才的培养，实现学生共性和个性的双向发展，为国家培养出更多的有为艺术家。
综上所述，当前形势下，如果国家能够根据校外儿童美术教育的特点，再针对学校美术教育的优势，实施有效措施从以上角度入手，则可有效促使校外美术培训机构和学校美术教育优势的融合，最终让二者获得长足发展。
[1]夏红专．校外少儿美术教育的喜与忧[j]．中国美术教育，1994，（5）．。
[2]应霁民．推动校外美术教育健康发展[n]．美术报，2000．。
大班美术教案儿童画的创作反思
1.在幼儿已初步掌握水粉作画技巧的基础上，启发幼儿尝试：用水粉画的表现方法根据主题进行创作性绘画。
2.培养幼儿主动能力和尝试精神以及想像力、创造力、讲述能力;萌发幼儿对快乐、神奇的梦的喜爱和表现美的情趣。
3.加深幼儿对“梦”这一奇特心理现象的认识。
1.教具准备：毛笔、水粉颜料、铅画纸、调色板、油画棒、抹布、吸水纸、洗笔瓶、胶水;投影机、投影片、录音机、磁带;示范挂图二幅。
2.知识准备：丰富幼儿有关梦的知识。
一、开始部分(导入活动，引起幼儿兴趣)。
1.播放轻音乐《孩子的梦》，放投影片《梦境》，让幼儿欣赏和观察。
幼儿尝试回答：这是一首什么曲子?你观察到了什么?这首曲子在讲述着什么?教师小结：一个孩子睡着了，他梦到了这些美好、神奇的事，他觉得好开心!
2.通过启发性提问，引导幼儿试着说出自己做过的美好、神奇的梦，萌发幼儿进行“我的梦”主题画的创作愿望。
二、基本部分。
1.让幼儿胆地尝试用水粉进行创作绘画。
第一步：幼儿尝试先用油画棒勾画轮廓。
第二步：幼儿再尝试用水粉胆作画。
教师巡回指导，要求幼儿根据自己梦的经验以及充分发挥自己的想像力、创造力进行主题绘画，对能力差的幼儿个别指导。(播放轻音乐《孩子的梦》)。
2.启发幼儿根据自己的画面，试着讲述自己的梦，要求讲得有顺序、有情节、较完整。
(1)请幼儿试着为自己的画面起个名字。
(2)两个幼儿互相讲述自己梦的内容。
(3)请个别幼儿试着立讲述。
三、结束部分。
1.幼儿将作品贴在活动室的'展览壁上，布置起来，让幼儿欣赏一幅整体的画面。
2.幼儿试着评选自己最喜欢的作品，启发幼儿从画面安排、色彩运用、想像力等方面进行评价。并为幼儿整体作品起个名，如：《梦的世界》。
3.幼儿随着轻音乐《孩子的梦》做轻松活动，走出活动室。
儿童画创作灵感范文优选
另外，儿童学美术降低了挫折感对儿童的伤害。有些儿童在刚学美术的时候，经常对我说：“老师，我画错了。”我马上就接过来说：“没关系，画画是不会画错的，只要你把自己想画的画在纸上，而且把纸画满，颜色涂得鲜艳、丰富就行了。”我的话，马上提高了一些儿童的绘画兴趣。回家后，他们给爸爸妈妈说：“我最喜欢听美术老师讲课。在学校里里，我把17+18=？做错了，老师还要罚我多写几遍，上美术课我不怕画错，因为老师说没关系。”这些儿童天真地话语，说明了美术是“无错误的学科”。它对错误的谅解和对创新的尝试有着更宽松的尺度，美术这一特征，大大的发挥了小学生的创造个性。
在一次绘画欣赏课上，我拿出了很多印象派大师们的作品，有些作品成人都不一定能够理解。我很担心，怕这些涉世不深的小学生对这堂课不感兴趣。当我一挂出这些画时，本来很安静的课堂上立刻响起了各种议论声“画得真漂亮”、“画中的向日葵和真的一模一样”、“颜色涂得真鲜艳”等，小朋友们都迫不及待地评论起了这些大师们的画。从孩子们关注的神态中，我知道他们非常喜欢这些画，于是我叫他们说出画面上的内容及他们对画的理解，居然都说了个八九不离十。我明白了，绘画者的心灵是相通的。儿童和成人相比，只有技法的高低，而绘画语言却是相同的。
儿童根据对事物的直接感受而画出事物的相应大小。他们很难用构图技巧表达画面的意境。作画时，常受情绪和想象力的支配，并经常受到即兴而起的兴趣热点的支配，想到哪里就画到哪里，往往无章可循。当情绪高涨、思路活跃时，儿童常能创造出一幅情绪强烈的主题画。孩子们最喜欢老师带他们出去上写生课，在大自然中，他们可以发现很多新奇的东西，激发他们的创作灵感。有一次我把孩子们带到了河边，看到江边耸立的楼房、穿梭的人群，他们高兴极了，很快拿出画板及颜色画了起来。不一会儿，一幅幅画就在他们的小手下诞生。这时，我观察到一个孩子，他已经把河边的楼房、缆车都画好了，画面极其生动，但是画的下方却留下了空白。我问他为什么下面不画，他回答：“老师，这河水打着圈流得这么快，我还没有看清楚，它已文秘站：经流走了，我怎么画呀！”我说：“那你就把河水很急的样子画下来。”他听了我的话，坐在河边，双手托住头，很久没有动笔，看到其它的孩子都陆续画好了，他着急起来，赶忙调了一些颜色画在纸上，一条大红色的河就出来了，一幅带着强烈个人情绪的儿童画展现在了眼前。所以，儿童美术作品的特征是满足儿童交流和宣泄感情的需要，正因为美术活动能满足这些需要，所以儿童普遍喜欢美术。由此也说明了儿童美术与美术之间的关系是相依相存的。
儿童画不是纯粹的艺术创作，儿童画是儿童心灵的感受和认识的自然流露。同时是儿童自娱自乐的产物。自娱自乐是儿童喜欢绘画的主要动力。由于儿童的心理和生理都处于幼稚时期，他们观察生活的方式、视角、兴趣热点、思维方式都和成人大不相同，从而导致了儿童画独有的一些艺术特点，如：构图随意，注重平面效果，注重题材的故事性和情节性，图形往往是象征性形象、夸张的色彩等等，而这些特点是在成人美术中不容易看到的。
成人美术作品非常强调形式和技术，大多数美术家都努力使自己的技术日臻完美，并且非常关心外界的评价标准。而儿童的表达则更加随心所欲。他们对技术的掌握毫无兴趣，更多的是投入创作过程中，似乎只关心内心的感受，不对外界强加的标准作出反应，这是儿童美术的又一特点。
总之，儿童美术属于美术教育学范畴，它同美术一样有着个性的发挥、情感的表达、以画传情等特征。但儿童美术又有着自己独有的特点，二者有着区别和联系。所以，我们在美术教学中要掌握好儿童美术和美术的异同，这样才能避免走入教学误区，让儿童美术这朵奇葩开得更加灿烂。
儿童画创作灵感范文优选
1、让幼儿学习轮廓进行撕纸，发展幼儿手眼协调的能力，增强手指的控制力。
2、通过让幼儿大胆的撕贴画，培养幼儿的想象力和创造力。
3、培养幼儿对美术活动的兴趣以及对美的感受。
让幼儿学习轮廓进行撕纸，发展幼儿手眼协调的能力，增强手指的控制力。
通过让幼儿大胆的撕贴画，培养幼儿的想象力和创造力。
知识准备：幼儿已掌握了撕纸的基本方法、手指操、鼓励语：小手小手搓一搓，你的表现真不错。
物质准备：
1、两幅示范撕贴画。
2、固体胶、笔一支/人。
3、彩纸若干、托盘四个、素描纸4张。
4、轻音乐。
(一)导入：手指操。
(二)教师出示彩纸与幼儿讨论引出内容。
(教师进行总结)。
(一)教师示范沿轮廓撕纸。
(二)教师出示作品，让幼儿观察。
(三)幼儿分组进行撕贴画，教师巡回指导。
(四)作品展示。
让每个小组分别进行展示，鼓励幼儿大胆的表现美。
师：我们小朋友今天表现的真棒，不仅学会了撕纸还能把它们组合成漂亮的图画，我们一起来鼓励一下自己吧!
小朋友们，我们也可以用爸爸妈妈看过的的旧报纸来撕一写图形，看老师用废旧的报纸撕了一个小女孩的的轮廓，我们再用彩笔或油画棒添上鼻子、眼睛，旧变成了一个漂亮的小女孩。小朋友们回家后河爸爸妈妈一起动手撕一个好不好。
儿童画创作灵感范文优选
美术学科核心素养要求学生学会像专家一样思考问题。让儿童转变角色，把自己当成创作的主体，积极热情地去探索，去开发创造力，需要教师的保护和培养。
儿童；美术；创造力。
著名美术教育家威克多罗恩菲尔认为创造性是人人都有的本能，是我们解决问题，表现生活的最初方式。儿童的创造力始于婴儿时期，保护儿童潜在的创造力并不是任由其无拘束地自由发展。儿童美术教师是一个专业道上的引路人。要上好每一节课，需要建立在充分理解儿童的基础上。培养儿童的创造力非一日之功劳，创造行为不是偶然出现的，而是持续的，不间断的，并形成一种模式的。教师可以考虑以下几个途径。
对儿童来说，美术是一种情感表达的手段，他们参与绘画符号的创造，必须从重得到满足，不然他们不会本能地参与其中。儿童能将他们的情感、社交和审美融入美术活动中，是独特的个性的表达。美术创作增强学生对外部世界的敏感度。儿童绘画在成人眼中往往晦涩难懂，儿童试图清楚地表达思想的强烈愿望促使他们发明很多稀奇古怪的艺术表达方式。两三岁的儿童不理解艺术，不关心艺术的创作，活泼好动，对周围的事物有强烈的好奇心。随着儿童年龄的增长，他们愿意并且希望去了解美术家们如何处理空间布局，大小重叠这些关系，因为这让他们通过艺术家的标准，并结合自己的一套标准在美术技巧上熟练掌握起来。对低学龄儿童，教师应注重美术兴趣的培养，对高学龄儿童，教师应注重灵感的激发，挖掘他们的想象力。如果教师一味要求儿童临摹作品，导致儿童个人表达变得愚蠢和可笑时，他们将会失去自信。教师应该鼓励每一个儿童把学到的知识运用到自己的原创作品中，展示自己的个性。
儿童对生活有好奇心，习惯从他们的视觉环境中学习。在日常生活中，他们经常把生活中的重要事件和情感体验与一些事物联系起来。教师要引导儿童仔细观察生活、发现生活中的情趣。当儿童能用绘画符号去表达经验与环境的关系时，他们在视觉交流方面就进步了，这时他们能够在艺术作品中表达自己的情感。儿童以亲身经历的绘画表达，是儿童内心情感的自然流露。儿童通过艺术描绘他们认识世界的能力。教师要多为儿童提供接触生活和自然的机会，提高感性认识，从感官上：嗅觉、触觉、听觉、视觉、味觉去认识自己，认识世界。
营造和谐的互动的课堂可以利用游戏式的教学法，运用幽默而有激情的教学语言和适合儿童心理的肢体语言，激发学生的共鸣和强烈的学习欲望。融洽的的师生关系的建立是以学生为本的。教师维护课堂纪律的同时不要让儿童产生距离感和畏惧心理。愉悦的参与美术课堂才能大胆地提问、大胆想象和创造。没有心理负担和压力才能建立起自信。充分肯定儿童的大胆假设，对于绘画工具的选择不过分干预，画面线条可以不整齐、色彩可以与现实不符、结构可以不合理。即使是教师认为儿童完成后的作品画糟了，也不能全盘否定，要善于发现儿童画面里的童真童趣，发现其中的优点。多数研究表明，表现聪明才智的方式是不同的。沃尔特萨金注重儿童的绘画过程，他把影响儿童绘画的因素归纳为三个要点：
1、儿童想说什么，必须要通过绘画来表达思想。
2、儿童需要用工具绘画；
3、儿童需要学习把一样东西画好，而不是所有的东西。
保护儿童的想象力，教师不随意点评与否定，不应严格地把儿童进行等级分类，应更多关注儿童潜能发展过程。四、多元融合，加强文化理解力美术创作需要智力参与，有创造力的人会将各种概念通过独特的办法沟通起来。提高儿童的文化理解力，可以帮助他们思考和理解艺术基本问题。培养儿童综合探究能力，让美术学科联系自然科学、人文地理、历史文化，培养儿童多角度多层次地思考问题。另外，教师可以较大程度地利用媒体技术给儿童介绍美术作品的故事及影响，让他们结合自己的理解进行讨论。图文并茂的教学，让学生获得极大的审美体验，提高学生的审美感知能力效果可想而知。构建儿童的创造灵感，不仅学习典型名作，还可以拿中外同龄儿童的作品来作比较欣赏。让儿童学会发现、体会、感知、吸收和借鉴别人的精华，提高艺术修养。五、紧跟时代发展、启发再创造能力时代在发展，事物在变化，很多思想需要革新。教师要培养儿童敢于怀疑权威，勇于打破常规的勇气。鼓励儿童按照自己的直觉和反应去思考、描绘和判断。鼓励儿童打破传统的绘画思维，尝试用多种不同寻常的媒材创作，如生活中的废弃物品；田野里的枯枝败叶；现代的信息技术，如计算机技术，3d打印技术等来完成创作，使每幅作品都别出心裁，富有创造性。
总而言之，美术学习是均衡教育必不可少的部分，美术可以给儿童带来很多美好的经历。儿童美术创造力不是靠教出来的，而是靠保护和培养出来的。儿童通过创作自己的作品或讨论他人的作品来表达自己的情感、观点，他们的作品因独特而精彩。儿童美术教育不是为了培养专业的画家。通过开放式的途径而不是事先确定好的标准来保护和培养儿童的创造力，教师要不断地根据儿童实际情况进行探索和研究。
[1]艾尔赫维茨，迈克尔戴著.《儿童与艺术》.湖南美术出版社.
[2]玛琳加博林德曼著.《小学阶段的美术教育》.湖南美术出版社.
儿童画创作灵感范文优选
：本文以儿童美术教育为研究对象，分析了我国现阶段的儿童美术教育现状及存在的问题，包括教学方式的陈旧化、教学目的的片面化、评价标准的成人化、教育观念的非本土化，这些因素制约了儿童想象力和创造力的健康发展。由此提出了在树立正确价值取向的基础上，形成各方合力，以具体的教学方式和课程内容的转变作为突破口，有效促进儿童美术素质和人文精神提高等一系列建议。
：儿童美术教育;创造力引导。
目前的儿童美术教育教学方式和课程内容的设置较为单一，部分教师的观念在某种程度上沿袭传统，缺乏创新，仅局限于纸面作画，主要采用教师讲解并示范—儿童临摹—教师点评的教学方式，重模仿，轻创作。通过教师讲解和临摹的方式，在一定程度上能够帮助儿童感受、认识世界，但是单纯地让学生比照范画，甚至为了让学生短时间取得好的画面效果，运用一些程序式技巧“教会”他们画画。教师的仔细讲解、具体演示、忙碌穿行、强调规则、在一定程度上剥夺了儿童描绘、创作的机会，使他们朝着学校设定的方向发展，导致美术活动的自主性、人文性、艺术性大打折扣，对于儿童审美能力、思维能力、创造能力的培养有害而无益，不利于学生多样化发展。
儿童美术教育普遍被认为是单纯的美术技能的传授，过分强调和重视绘画技能的培训。检验美术教育活动成功与否的标准是孩子能不能完成一幅画，学习并掌握一定的美术活动知识、技巧和能力，培养儿童基本的自我表现能力，使其产生最初的审美情趣，是儿童美术教育要达到的基本目标却非最终目标，儿童美术教育应通过借助美术活动这一形式载体，促进儿童认知能力、情感控制、个性发育等诸方面的健康发展。美术知识、技巧和能力只是达成这一最终目标的手段之一，美术教育应该通过引导儿童用自我创作的形式来展现内心感受，产生快乐，陶冶情操。所以只有把美术作为儿童表现自己观察客观世界角度的工具，才能够通过美术教育活动促进儿童素质的全面发展。
美术作品的评价可以开拓孩子的视觉方式，形成对事物的多元化理解能力，学会解决问题的方法。老师或家长不是立足于孩子身心发展的阶段去思考，往往以成人的视觉和经验对儿童美术作品给予评价，脱离儿童身心发展的实际去认定儿童作品的好与坏。而这种判断往往被誉为权威、专业的判断，以与客观事物“像不像”作为标准，打击儿童的创作的兴趣，遏制儿童丰富的想象力和创造力，儿童作品陷入“被观看”“被审美”的尴尬境地，严重违背了儿童身心发展的平衡。美国教育家罗恩菲德曾说过：“不要把自己的意象加在儿童的身上，除了儿童自己的表现方法外，其它均为他所不了解的，我们绝不应该以不适于儿童思想和认识的任何方向去影响和刺激他的想象力，儿童有其自己的经验和表现的天地。”对儿童美术作品的评价，应依据儿童心理和生理发展的不同阶段的特征，通过多元化的价值评判手段完成，站在儿童的立场上，用平等的姿态去倾听他们作品中本能的情绪和感觉的诉说。
受国外儿童中心论自我表现和创造性的美术教育观念影响，我国儿童美术教育界也存在过分强调自我表现这一倾向，持有这种观念的人认为：“幼儿是天生的艺术家，具有创意独一无二的潜力，每位幼儿的发展都是独一无二的，自然展露其天才。每个人的目标在于充分表达自己，从创作中实现完整的自我”。这一主张在儿童其他表达手段尚未发育健全的低幼阶段有一定的适用性。在这一年龄阶段，绘画是其和外部世界沟通的主要手段和途径，但如果过分强调自我表现，进而忽视甚至无视美术知识、技巧合能力的教授，与儿童后继学习能力的培养这一发展目标相违背，则是不可取的。
长期以来，我国儿童美术教育存在儿童中心论与学科中心论两种观点之争。前者强调教育中儿童的中心地位，主张通过儿童的自然表现和创作，促进儿童审美与创造能力的提升。后者则强调美术文化的传播和继承，主张以严格的教学活动，实现美术的审美价值。儿童美术教育发展到今天，单纯的儿童中心论与学科中心论已不能为解决教育难题提供理论支持。儿童美术教育的最终目的是实现人与自然、人与社会的和谐统一，为更好地实现这一目的，要求我们首先要给予儿童美术素养的育培以充分关注。
美术素养是指完成美术课程及相关知识、技能学习后所形成的美术方面的感知、思维、表达、设计、审美、评鉴、想象的意识和能力，美术素养的提高有利于儿童视觉经验的积累，提升其形象思维能力、表达创造能力和社会交际能力。
此外，我们还应当积极理解和关注人文精神的内涵，引领儿童在广阔的文化视域中形成对美术的特征的基本认识，关注身边的美术现象，欣赏不同时代背景、不同地域环境中的美术作品，领略美术表现形式的丰富多彩，培养儿童用开放、宽容、尊重的心态去接纳、欣赏文化的多元性，并在兼容并包的美术教育活动中培养其创新能力和审美品位。
儿童美术教育需要教师和儿童的一同参与，随着儿童美术教育观念的不断发展，经验倾向的课程观已经逐渐取代学科倾向的教育观。现代儿童美术教育活动更重视儿童的主体地位，对知识和技巧的要求已经退居其次，儿童的审美经验已经成为构建儿童美术课程的核心内容，以教师为主导、以知识与技巧的教授为主要内容的灌输教学方式已经转变为以儿童兴趣培养为起点，以儿童主体性活动经验为核心的引导式教学方式。因此，教师参与度的把握很重要，不能干预主导又不能放任自流。
教师的职责在于点拨和启发，这就要求教师在教学过程中要发挥好引导作用，注重孩子动手和动脑能力的培养。美术作品的构图、色彩、大小应体现儿童自身对生活世界的认知和审美观，教师有一套成熟的美术技法和审美取向，但其作为成人的认知与审美，与儿童世界的认知与审美有很大的区别。因此在儿童美术作品的创作过程中，教师绝不能因其稚嫩而轻易加以否定，并随意加以修改甚至另起炉灶。
儿童的画作是极富创作性的，对他们作品的评价不应简单的用好不好或像不像来判断，更不能因此而对其批评，打击他们的创作兴趣热情。而是应以平等的身份、尊重的态度和他们共同创作，肯定他们富有个性的构思和表现，欣赏作品中的美感，支持并鼓励他们进一步创作，并在此基础上进行正确的引导，同时做到适可而止，不限制儿童内心直觉感受的表现，引导儿童画面效果不断提升。
儿童美术教育的内容受美术学科发展的影响，随着美术学科范围的拓展，与之相对应的儿童美术教育也产生了变化。相较于传统的美术教学，如今的美术内涵早已得到很大的拓展，不同的媒介材料扩充到儿童教育内容中，当延展的内容进入到课程体系中，就需要美术教育者去选择和组织，以顺利完成其课程化的过程。
儿童美术是儿童本能的情绪与感觉的倾诉，映射的是儿童丰富的内心世界，他们不完全是按眼睛看到的事物颜色、形状、结构去表现，而是根据内心世界对把握和理解进行表现。因此，在教学内容的选择上应该避免两个误区。
儿童画创作灵感范文优选
用视觉形式冲击学生感官的美术教育，是儿童加深对世界的认识的有效途径，其中的绘画课程不但能够有效地提升儿童的动手能力，而且能积极推动儿童观察能力的提高。在好奇心的推动下，儿童能够通过细心的观察来找出事物之间的细微差别，积极地自我观察能够让儿童逐渐养成细心观察的习惯，这是培养儿童健全人格的主要途径。同时，小学美术教育可以帮助儿童完成记忆力训练。小学美术教育的写生教学可以帮助学生对身边比较常见的事物进行更全面的了解，并借助自我记忆来完成特定形象的记忆。这不但能锻炼儿童的`观察力，而且能训练儿童的记忆力，从而推动儿童健全人格的形成。想象力是小学美术教育的主要培养目标，在儿童观察力和记忆力不断提升的基础上，不断培养儿童的实践技能和创新意识。比如小学生在画鱼的过程中可以联想到海底怪兽或者美人鱼，这样的联想锻炼将会对儿童想象力进行有效地锻炼。最后，小学美术教育不但包含必要的美术绘画和手工制作，还包含相应的美术成品欣赏和美术作品创作，这对小学生审美形态的形成具有长远的影响。早期美术教育在引领小学生认识美和发现美的过程中，逐渐提升小学生的审美情趣，培养小学生的艺术素养，推动小学生形成相对健全的人格。
首先，作为一门重要的艺术教育形式，小学美术教育可以促进儿童个性塑造。作为陶冶儿童情操的有效方式，美术教育课程的开设将会从理论和实践两个层面推动儿童完整个性的形成。美术作品是最能体现儿童内心的艺术形式，从美术作品的绘制过程中小学美术教师能够体验到儿童内心主动、敏感和独立的性格特点。合理的安排美术作品，可以激发儿童内在的实践意识和创新能力，能够推动健全人格的形成。小学美术教育的开展促进儿童个性教育的发展，需要以儿童的兴趣为出发点，按照儿童身心发展的规律，丰富儿童绘画课程的内容和表现形式，促进儿童思维和智力的双向延伸。其次，小学美术教育可以促进儿童智力的发展。儿童智力的开发需要从左脑训练和右脑开发结合在一起。但是，现阶段小学教育的内容不是文字就是数字，这给儿童的左脑造成了极大的压力，但是其右脑的开发却几乎处于荒废的状态，这对儿童的开发是非常不利的。早期美术教育课程的开展，可以引导儿童在观察和感知事物的过程中明确某一特定事物的外在特性——外形、结构和颜色等，锻炼儿童的抽象思维能力，推动儿童智力的发展。再次，小学美术教育可以培养儿童的创新意识。作为目前素质教育中培养儿童创造意识的有效途径，小学美术教育课程的开展把儿童文化讲述和实践能力培养放置在同样重要的地位，是个性教育在小学教育阶段的集中体现。小学美术教育的开展，将会引领儿童在勇于实践和创新的过程中形成丰富的想象力和表现力，从而提升自我艺术修养，实现健全自我人格发展的目的。小学美术教育在培养儿童创新意识的过程中，小学美术教师应该积极引导学生进入最佳学习状态，激励儿童进行大胆的想象和合理实践，用美术教育的重要性合理培养儿童的创新意识，推动儿童人格的发展。
在小学过程中开展美术教学，能够在一定程度上推动儿童基本能力和全面素质的提升。作为一种刺激儿童视觉的艺术形式，它不但让儿童具有更加敏锐的观察力和强劲的记忆力，而且可以帮助小学生完成个性塑造，推动儿童智力和创新意识的发展，这些都是儿童人格健全的一个方面，小学美术教育能够从这些角度促进儿童人格的完善。
