心得体会是对过去经验的总结和反思,它可以让我们更加从容地应对未来的挑战。为了更好地理解和掌握心得体会的写作技巧,我们一起来看一些范文示例。
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音乐美学讲课心得体会
音乐美学是一门将音乐与美学相结合的学科,它深入探究了音乐的本质和美的本质,并试图解答音乐为何美以及如何欣赏音乐的问题。作为一名音乐教育者,我有幸能够参加了一次关于音乐美学的讲课,通过这次讲座,我对音乐美学有了更深入的理解,并获得了一些非常宝贵的体会。接下来我将通过以下五个方面来分享我的学习心得。
首先,了解音乐美学的基本概念是了解音乐的一个重要途径。在讲座中,讲师首先向我们介绍了音乐美学的定义和基本概念。我了解到音乐美学并不仅仅是将音乐与美学结合在一起,还包括了音乐的创作、表达和听众的接受过程。讲师通过一系列的案例分析,深入浅出地解释了音乐美学的核心思想和概念,使我们能够更好地理解音乐的本质和美的概念。
其次,了解音乐美学在音乐教育中的重要性是提高教学水平的基础。在讲座中,讲师强调了音乐美学在音乐教育中的重要性,并且阐述了如何将音乐美学理论应用到教学实践中。我意识到,只有将音乐美学理论融入到教学中,才能够培养学生对音乐的热爱和对美的感知能力。因此,我决定在教学中增加对音乐美学的讲解,并通过让学生参与音乐创作和演奏等活动,培养他们的音乐审美能力。
再次,学习音乐美学可以提高自己的音乐素养和审美能力。在讲座中,讲师通过各种方式展示了优秀音乐作品,同时讲解了这些作品背后的音乐美学理论和创作思想。我通过仔细聆听音乐,学习音乐的构成要素和风格特点,提高了自己的音乐素养和审美能力。我认为,只有通过不断欣赏和学习音乐,才能够更好地理解音乐的美和艺术的内涵,提高自己的演奏水平和音乐表达能力。
此外,了解音乐美学还可以培养学生的综合素质和人文素养。音乐作为一门艺术,不仅仅是学习音乐的过程,更重要的是通过音乐的学习和欣赏,培养学生的情感、表达和审美能力。音乐美学的学习可以帮助学生更好地理解音乐的情感表达和艺术风格,提高他们的艺术欣赏能力和艺术鉴赏水平。同时,音乐美学也可以培养学生的团队合作精神和创造力,通过合作演奏和创作音乐,培养学生的团队意识和创新精神。
最后,我认识到学习音乐美学是一个不断深入学习和积累的过程。音乐美学是一个广阔而深奥的领域,需要我们不断地学习和探索。作为一名音乐教育者,我意识到我需要不断提升自己的音乐素质和教学水平,才能更好地传授音乐美学的知识和理念。因此,我决定在接下来的日子里,继续深入学习音乐美学的理论和实践,不断提高自己的音乐素养和教学能力。
总而言之,音乐美学讲座给我带来了很多的启发和思考。通过学习音乐美学,我更深入地了解到音乐的本质和美的概念,同时也意识到了音乐美学在音乐教育中的重要性和应用。同时,我也认识到学习音乐美学是一个长期的过程,需要我们不断地学习和探索。我相信通过不断地学习和实践,我们能够更好地理解音乐的美和艺术的内涵,提高自己的演奏水平和教学能力。
音乐讲课心得体会
音乐是一种美妙的语言,它能够唤起人们内心深处的情感,让人们感受到无尽的快乐和激情。作为一名音乐老师,我每天都有幸与学生们一起分享音乐的魅力。在过去的几年里,我积累了很多讲课的经验和体会。下面是我对音乐讲课的一些心得体会。
首先,为了在讲课中激发学生的兴趣和热情,我经常采用多媒体教学的方式。通过音乐视频和音频素材,我能够给学生更直观、生动的感受,让他们更容易理解和欣赏音乐。例如,在教授贝多芬的作品时,我播放了一些著名的贝多芬钢琴奏鸣曲演奏录像,让学生们听到贝多芬强烈的表达和独特的音乐语言,从而激发他们对贝多芬的兴趣。
其次,我注重培养学生的音乐素养和创造力。在音乐讲课过程中,我鼓励学生们积极参与到音乐中,表达自己的情感和思考。例如,在讲解音乐节奏时,我鼓励学生们用身体动作来配合节奏感受,让他们亲身体验音乐的魅力。同时,我还鼓励学生创作自己的音乐作品,例如,编写简单的旋律或者创作小型合奏曲目,让他们发挥自己的想象力和创造力。
此外,我认为音乐教育应该注重培养学生的团队合作意识和表达能力。在课堂上,我安排学生们一起合作演奏小乐队,或者合唱表演。通过合作演奏,学生们能够学会互相配合,共同创造美妙的音乐。在合唱表演中,学生们学会与他人协作,齐心协力完成一场完美的演出。通过这样的团队合作训练,学生们的交流能力、领导能力和团结协作能力得到了很好的提高。
最后,我认为评价学生的音乐成绩不应该只看他们的技术水平,还应该考虑他们对音乐的理解和表达。因此,在音乐评价中,我注意给予学生充分的表达空间和鼓励。例如,在学生们表演独奏或者合奏时,我会对他们的表现给予积极的评价和肯定,同时也针对他们的不足给予指导和建议。
总结起来,音乐讲课的心得体会,主要包括多媒体教学的运用、培养学生的音乐素养和创造力、培养学生的团队合作意识和表达能力以及评价方式的灵活性。这些经验和体会不仅适用于音乐教育,也适用于其他学科的教学。作为一名音乐老师,我将继续不断完善自己的教学方法和理念,为学生们打开一扇通往音乐世界的大门,让他们感受到音乐的魅力,培养他们对音乐的热爱和追求。
音乐教师讲课心得体会
音乐是一种独特的艺术形式,能将人们的情感和思想传递给听众。音乐教师是这门艺术的传播者,他们的教学水平和讲课方式直接决定着学生对音乐的理解和爱好程度。在这篇文章中,我将分享自己作为一名音乐教师的心得体会。
第二段:充分准备教学内容。
作为一名音乐教师,我认为充分准备教学内容是非常重要的。首先,我要熟悉每一节课的教材内容,并在课程计划中安排充足的时间来讲解和演示。同时,我希望通过自己的音乐才华和经验,为学生提供更加丰富的学习体验。我会为每个学生根据他们的兴趣和能力量身打造一份定制的教学计划,并优化教学方式和方法,让学生能够更加深入地了解每个音乐形式的背后所包含的精神和文化意义。
第三段:结合生活实例讲解。
在讲解音乐教材时,我不仅仅会注重理论知识的融入,更希望能够结合生活实例进行讲解。例如,在讲解古典音乐的时候,我会带着学生一起欣赏古典音乐的经典作品,并结合音乐家的生平和文化背景讲解作品的精神内涵。通过这样的方式,学生能够更加深入地了解古典音乐的历史和文化背景,进一步加深对其内涵的理解。
第四段:引导学生自主探究。
除了双方面的教学以外,我还会通过引导学生自主探究来提高他们的学习兴趣和能力。我会利用一些音乐交流网站和群组,在班级中分享一些音乐历史、音乐文化和音乐赏析的文章和资料,同时还会借助科技手段,如学乐APP等,打造一个互相交流和学习的互动平台,帮助学生掌握更多音乐知识和技能。
第五段:总结。
作为一名音乐教师,我认为要让学生更加深入地了解音乐教育的内涵和意义,关键在于创造一个良好的教学环境,并通过全方位的教学手段来引导学生开阔眼界、提高兴趣、培养自主学习能力。最终,让他们成为有才华、有领导才能的音乐人,去创造更加美妙的音乐,去推动音乐艺术事业的繁荣发展。
音乐美学讲课心得体会
近期,我担任了一节音乐美学课程的授课教师。这是一门非常有挑战性的课程,因为音乐美学涉及到的内容广泛且抽象,需要引导学生思考与感知音乐的本质。在这节课上,我运用了多种教学方法,以期能够激发学生对音乐的兴趣,并帮助他们深入理解音乐的美学意义。以下是我对这次课程的心得体会。
首先,我将课程的重点放在了音乐的表现力上。在介绍音乐美学的基本概念后,我选择了一些具有代表性的音乐作品来作为案例分析。通过分析不同类型的音乐,比如古典音乐和流行音乐,我让学生了解到音乐是如何通过音符、旋律和节奏等元素表达情感和思想。我还用一些影片和音频来讲解音乐的表现力,让学生对音乐作品的情感表达有更深刻的体验。通过这种方式,我希望学生能够感受到音乐的魅力,并从中获得一种情感的共鸣。
其次,我注重培养学生对音乐审美的敏感性。在课堂上,我通过播放一些音乐片段,引导学生仔细聆听,观察他们对音乐的感受。然后,我请他们分享自己的听后感,引导他们用词语来描述自己对音乐的喜好和感受。通过这样的练习,我希望学生能够培养对音乐细节的敏感性,同时更加了解自己的音乐口味。这样,他们就能更好地欣赏和理解不同类型的音乐作品。
第三,我强调了音乐美学与文化的关系。音乐是一个民族和文化的瑰宝,不同的文化背景下产生的音乐作品有着不同的特点和风格。为了让学生更好地了解音乐与文化的联系,我介绍了一些有历史和文化背景的音乐作品,并讲解了它们的背后故事。通过这样的方式,我希望学生能够认识到音乐是一个文化的载体,它可以反映一个民族的历史、社会和价值观。
第四,我注重培养学生的创造力和批判性思维。音乐创作是音乐美学中的重要环节,而且它需要学生运用自己对音乐的理解和感知进行创造。在课堂上,我鼓励学生进行一些小型音乐创作实践,让他们通过创作来锻炼自己的创造力和表达能力。同时,我还让学生评价彼此的作品,并提出改进的意见和建议。通过这样的练习,学生可以培养批判性思维,学会欣赏和评价音乐作品。
最后,我鼓励学生进行音乐欣赏与思考。音乐美学不仅仅是技巧与知识的学习,它更是一种审美体验与思考的过程。因此,我鼓励学生积极参与音乐欣赏活动,将他们的感受和思考记录下来。通过这样的练习,学生可以培养对音乐的思辨精神,从而更好地理解和欣赏音乐的美学价值。
综上所述,音乐美学课程的教学需要注重培养学生对音乐表现力的理解、音乐审美的敏感性、音乐与文化的联系、创造力和批判性思维。同时,学生还应该通过积极的音乐欣赏与思考来加深对音乐的理解。通过这次课程的授课,我深刻地体会到了音乐美学的复杂性和美妙性,也对自己作为一名音乐教师的教学方法有了更加清晰的认识。我相信,只有通过不断地探索和实践,我们才能更好地教授音乐美学,让学生能够真正理解和欣赏音乐的美妙之处。
音乐教师讲课心得体会
音乐是一门艺术,不仅富有美感,也丰富了人们的生活。而作为音乐教师,讲课是我们的主要任务之一。在教学中,我们需不断探索,总结自己的体会和经验,以提高教学质量。本文就是对音乐教师讲课心得的总结与分享。
第二段:提高兴趣增强参与度。
大多数学生对音乐都有喜爱的感觉,但也有些学生并不热衷于学习音乐。因此,我们的首要任务便是要提高学生的兴趣,增强他们的参与度。在我的教学中,我通常会邀请学生分享自己对音乐的看法,或是通过多媒体手段引导学生欣赏经典的音乐作品,以激发他们的兴趣和热情。
第三段:练好基本功。
音乐教学最基本的就是练好基本功,包括指法、乐理等方面。因此,在教学中,我会把重点放在练习基本功方面,力求做到有层次、有系统地教授。同时,在教学中,我也会注重口语表达和示范演奏,让学生直观地了解基本功的重要性和正确性,以便更好地掌握基本功。
第四段:激发学生创造力。
音乐创作是音乐教学的重要内容,因为这是锻炼学生创造能力和表达能力的重要途径。在讲课中,我会结合学生的年龄和音乐水平,采用不同的教学方法和课堂活动,让学生感受不同的音乐创作体验,激发他们的创造力,从而培养出更有才华、更有灵魂的音乐人才。
第五段:关注细节,提高质量。
在教学中,我们不仅要注重基本功的练习和音乐创作的培养,同样需要关注细节,提高音乐教学的质量。比如在准备课堂时,要仔细梳理教学内容,以做到系统性和连续性;在讲授时,要注意言辞的准确性和表达的清晰度;在评价学生作品时,要给出具体的评价,以便学生得到更好的改进。
结尾:
总之,音乐教学是一项富有挑战的工作,但也是一项非常有意义的工作。在教学过程中,我们不断探索和总结,以期提高教学质量,让更多的学生喜欢音乐,感受音乐的魅力。希望本文对音乐教师讲课心得的探讨,能够对广大音乐教师提供一些参考与帮助。
音乐美学讲课心得体会
在教学生们音乐美学这门课程的过程中,我深刻体会到音乐与哲学、美学的紧密联系。音乐作为一门艺术形式,远非仅仅是简单的娱乐,它更是一种思维方式,一种人生态度。通过教授音乐美学,我不仅了解了音乐的内涵和外延,更深刻地认识了人类的思想和情感表达方式。以下是我在授课过程中收获的体会。
首先,音乐美学课程的学习需要较高的哲学思维能力。在传授音乐的美学篇章时,我们不能仅仅停留在音乐本身,而应将其置于更广阔的美学背景下来探讨。美学的基础概念和理论是音乐美学的重要组成部分,学生需要具备一定的哲学素养和思辨能力。为了引导学生进行深入的思考,我常常与他们进行讨论和互动。通过提出问题的方式,帮助学生思考音乐与美的关系,音乐与其他艺术形式的异同等。这样的教学方式不仅提高了学生的思维能力,也培养了他们对于艺术的审美能力。
其次,音乐美学的学习需要将理论应用在实践中。纸上谈兵无法真正地理解和感受音乐的美。因此,在教学中我经常引导学生通过实际演奏或演唱技巧的训练来体验音乐的美。这样的训练不仅有助于提高他们的音乐技能,也使他们更深刻地理解音乐的内涵。我们会选择一些经典作品进行解读,让学生通过模仿和表演的方式体会作曲家的创作意图和情感表达。通过这样的实践,学生对于音乐的审美品味也得到了锻炼和提高。
第三,音乐美学课程的学习能够培养学生的细致观察力和感知能力。在我们分析音乐作品时,我们需要仔细地聆听音乐的每个音符和音节,捕捉每一个细节和变化。通过这样的训练,学生的感知能力得到了提高,对于音乐中的旋律、节奏和和谐有了更敏锐的感知和理解。我常常鼓励学生多多参加音乐会的观赏,通过实地聆听不同类型的音乐作品,用自己的感受和理解来丰富自己的音乐知识和审美经验。
第四,音乐美学的学习可以提高学生的情感认知能力。音乐作为一种情感的表达方式,能够唤起人们内心深处的情感共鸣。在教学过程中,我会带领学生一起去感受音乐所表达的情感,让他们通过音乐来释放自己的情感。学生在学习的过程中会体会到音乐对于情感的启发和调动作用,也会体会到自己通过音乐表达情感的能力。这样的学习经历不仅丰富了学生的情感世界,也培养了他们对于他人情感的关怀和理解。
最后,音乐美学的学习可以增强学生的人文素养。音乐作为人类的文化遗产之一,蕴含着丰富的历史和文化背景。在教学中,我们会穿插一些音乐史和音乐文化的内容,让学生了解音乐在不同历史时期和不同文化背景下的发展和演变。通过这样的学习,学生不仅能够拓宽自己的文化视野,也能够了解和尊重不同文化之间的差异。这样的人文素养将对学生的终身发展产生深远的影响。
综上所述,音乐美学的学习不仅仅是对音乐本身的探索和理解,更是一种思维方式和人生态度的培养。通过音乐美学的学习,学生不仅能够提高自己的思辨能力和审美能力,也能够培养自己的感知能力和情感认知能力。同时,音乐美学的学习还能够提升学生的人文素养,拓宽自己的视野和眼界。因此,音乐美学的学习是一次全面的人文教育,使人们更好地理解和欣赏音乐,同时也为人们的思维和情感发展提供了重要的支持。
音乐教学体会
摘要:音乐教学是幼儿园艺术教育的重要分支,也是幼儿教育中不可替代的一部分。通过音乐教学,可以教会幼儿积极、阳光、快乐的看待世界,从音乐的情感体验中得到美的享受。如何通过有效的音乐教学活动设计,实际提高幼儿园的音乐教学效果,这是一个相当重要的课题。
关键词:幼儿园;幼儿;体会。
幼儿园音乐教育的重点是从幼儿角度出发,设计多元化的教学方案,总结先进的教学思路,创建有效的教学模式,通过歌曲教学,歌曲欣赏,充分激发幼儿的好奇心,调动幼儿的学习兴趣,培养其认识世界,感悟美好的能力,提高其对音乐的欣赏能力及审美能力。鉴于我国的教育方针与幼儿的年龄特点,如何有效开展幼儿音乐教育,取得幼儿德、智、体、美的全面发展,这是当前幼儿音乐教师面临的一个重要课题[1]。以下就结合幼儿身心特征,谈几点幼儿园音乐教学的体会。
传统幼儿音乐教学的主要方式,是通过教唱,让幼儿记住歌曲旋律和歌词,音乐教学中不能融入情感,音乐教学表现的较为死板、机械,教师占据了教学中的主导地位,歌曲演唱无论从曲调、节奏、快慢等方面全部听从教师的要求一字一句的学习,最终使幼儿通顺的唱出整个曲子。这样的教学方式完全没有遵循幼儿活泼好动、好奇心强身心特点,忽视了幼儿音乐启蒙教育的重要性。幼儿音乐教育的成败取决于教师能否结合音乐教育的特点激发幼儿的学习兴趣,所以要想提高幼儿音乐教育的效果,就要从源头出发,紧紧围绕其身心特点,不断尝试,同时要选取生动形象的`教学内容,创新传统的教学方式,激发其主动学习音乐的兴趣。
幼儿音乐教育中教材的选取是提高教育有效性的关键,音乐教材的选取既要突出教育意义,又不能忽视趣味性,趣味性是非常重要的一个方面,只有充满趣味的教材内容,才能吸引幼儿的注意力,激起幼儿学习音乐的兴趣。当前的幼儿音乐教材中虽不乏优秀作品,但其中也有一些不适合幼儿认知层次的曲子,如有些曲子歌词内容太复杂,太老套,还有些与幼儿的生活没有关联性等,这些问题都会导致幼儿难以理解歌曲所要传递的情感。适合幼儿认知层次的音乐教材一定是内容健康阳光、让幼儿感兴趣,能令幼儿产生快乐的情感体验的。幼儿对生活中美好事物的接触,能提高他们的审美情趣,培养他们发现美,创造美的眼光,幼儿音乐教材的选取除了要有经典歌曲,还应该选取一些幼儿熟知的流行歌曲,如幼儿喜欢看的动画片或电视节目中的插曲,像《我是一粒沙》、《爸爸去哪儿》等这类歌曲更能激发幼儿的学习兴趣,教师在教学中可对这类歌曲的旋律和歌词进行适当的改编和简化,使歌曲更能创造快乐活泼的学习氛围,这样幼儿就会在放松快乐的环境中习得了简单的乐理知识,并能为他们解决难理解的问题,还能促使幼儿形成与时俱进的思维意识。
音乐鉴赏能力是通过人类对音乐的欣赏,而后在意识中形成一种形象画面感的而实现的,是一种丰富的内心活动夹杂情感体验的心理过程,对幼儿进行音乐鉴赏能力锻炼,是幼儿音乐教育中比较重要的部分,由于幼儿年龄太小,暂且不具备独自欣赏音乐的能力,他们对音乐的理解需要依靠教师的讲解指导以及歌词的引导,然后才能完整的完成欣赏。对歌曲内涵的表达方式,歌词是比较直观的一种,教师在指导的过程中,可根据歌词大意为幼儿进行讲解,比如《粉刷匠》这首歌,教师可让幼儿闭目聆听,在歌曲播放的过程中,根据歌曲进度进行讲解,幼儿跟随教师的讲解展开想像,脑海中便形成小粉刷匠衣服上、帽子上、鼻子上全部粘满了油漆,踩在小梯子上快乐刷墙的画面,无形之中做到了理解歌词大意及体会歌曲内涵,不但使幼儿更好的感受到了音乐艺术之美,而且让幼儿明白劳动最光荣的道理。除此之外,教师还可以鼓励幼儿在欣赏歌曲的过程中发挥想象力画出每个人所理解的歌曲画面,例如《数鸭子》这首歌,教师可让幼儿一边欣赏歌曲,一边利用笔在纸上画出歌曲里面都唱了些什么,画完后教师进行检查,理解力稍强一些,仔細一些的幼儿会画出大桥、小河、一群小鸭子等,教师要及时给予这些幼儿鼓励,还有一部分幼儿可能只画了几只鸭子,对于这部分幼儿,教师要稍加引导,让他们明白歌曲中表现的场景除了鸭子,还有小河、大桥、长胡子的老爷爷等。通过这样开发想象力的音乐欣赏,提高幼儿的音乐鉴赏能力,展现出艺术的教育意义及影响力。
幼儿比较活泼好动,对周围事物充满好奇,游戏化教学模式恰巧符合幼儿的这一特点,在幼儿音乐教学中融入游戏化教学模式,能让幼儿在愉快玩耍的过程中掌握音乐知识。例如歌曲《小老鼠》,教师可以充分利用教学资源,让幼儿动手做老鼠和猫的面具,然后让幼儿分组扮演猫和老鼠,然后跟着音乐的节奏,让他们模仿猫和老鼠的动作,以此提高幼儿的兴趣,让幼儿享受到音乐的魅力。需要注意的是,游戏的设计要从幼儿角度出发,要适合幼儿年龄特征和心理特征,否则将会对幼儿音乐教育产生不了任何效果,或许还会适得其反,让幼儿产生厌学情绪。
综上所述,幼儿园音乐教师在音乐教学的过程中,要遵循幼儿的年龄特点以及身心发展特点,选择与时俱进的、适合幼儿认知层次的音乐教材,通过有趣的教学游戏设计,结合有效的音乐欣赏辅助手段,使幼儿在快乐轻松的教学氛围中体会音乐艺术的魅力,确保每一位幼儿都能获得德、智、体、美的均衡发展。
参考文献:
音乐心得体会
七月五日上午11时,我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真,可爱,努力,认真,让我感动。邻居,朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。
主持人西西前一天就来到我家,进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了,五点钟搭舞台的工人进场,老雷就去现场接待;等我们7点到现场时,我看见邻居老王哥和女儿,4楼的小王,朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着,老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。
当天的天气可以说是比较热的,我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出,摄影师徐磊更是墨镜,太阳伞齐上阵。到音乐会结束后,还要给我们再来点拍摄花絮。老刘,荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解,回答,不但让我很佩服,就连老雷也要竖大拇指。
当天孩子们送的鲜花,老刘送的鲜花让现场的气氛添色不少,孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的,朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的,有了孩子们精彩的表演,我们的音乐会充满了生气,充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持,我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大,愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔,演奏出更加华丽的乐章!
音乐心得体会
昨天真是开心呀,不仅去商场血拼了一天,晚上还去看了来自德国青年爱乐乐团的精彩音乐会,可以说让我从早乐到晚。不是夸张,我是很容易满足的,而且购物时的那种快感是什么都取代不了的,同样还有听音乐会时的享受感。
可能是坐在第一排的缘故,所以更能受到他们的感染。以前看过很多乐团的演奏,但像他们这样的并不多。他们很善于彼此间的沟通,指挥与乐队、乐队成员间不时的动作、微笑、眼神,都很有一种整体感,乐队本就是一个整体,大家默契的配合才能奏出曲子的多部和声融为一体的感觉。精湛的技巧不说,那种轻松、愉快的气氛就可以把我也带动起来,让人始终都处在很放松、很享受的环境中。他们演奏时自己都很享受,而且不论技巧再高的部分,演奏起来也都很轻松,手指非常灵活,一看就有很深的功底,不像以前看本地乐团的演奏,真是从头到尾都不敢大喘气,就怕他们失误,而且他们自己就很紧张,每个人都还忙着找谱子上的音,哪里有空沟通啊,指挥也就像是摆设一样,真该注意一下了。
不过还是有不和谐的状况发生,这是常事,几乎我每次看音乐会都会遇到,那就是那些小观众。现在家长们都重视孩子们的素质教育,尤其是小三门尤为火爆,所以这么好的一个教育机会,他们当然不会错过。这没有什么过错,但并不是带来就行了,孩子们在音乐会过程中到处跑着玩,到处叫爸爸妈妈的时候,家长们都去哪了?我坐在第一排,很清楚的看到舞台上演奏员们异样的眼神,指挥也几次在无法忍受时转过身来很礼貌的微笑点头,示意观众要安静,当时真是丢人,头皮都发麻,我真想找个地缝钻进去!
音乐课心得体会
虽然已入深冬,但秋意盛浓,暖暖的阳光铺洒在大学的校园里,在这里迎来了每四年一次的全国优质课例展示观摩活动,在区教研员陈文娟老师的带队下,我区部分中小学音乐教师参加了活动。在我校领导的支持下,我有幸成为了学员中的一名,特此感谢学校给我的这次学习机会。
这次小学课例观摩活动总共展示了来自全国各省的优秀课例共21节,其中有两节课来自广东,其中解老师指教的《母鸡咯咯咯》还是让我印象较为深刻的。在省赛的时候我已经看过她指教这一课,感觉非常完整、故事情境创设非常有趣和吸引我。这次全国赛我仍然被她的表现深深的抓住了。从她的教姿教态、语言都非常值得我学习,教学设计一环扣一环非常的紧凑而且并不繁琐,在故事情境中解决各种难点和拓展。例如他设计的“咒语”一直贯穿整堂课,她把竖笛称之为“魔棒”等,孩子们的好奇心一下子就调动起来了,非常符合二年级孩子们的心理特点。最后还用魔咒的动力,孩子们轻而易举的学会了用竖笛吹奏咒语,并且还创造出了另外的旋律,提升到了创编。整堂课虽然说最后评委点评说语言稍微有点罗嗦和无用语,但比起其它方面来讲我觉得已经很值得我学习了。
由哈尔滨的丛老师指教的《喜歌》我也非常喜欢。这一节课非常有地域特色,教师一开始就从满族人打招呼的方式引入主题,让同学们听一首由阿城满族非物质文化遗产传承人演唱的《空齐曲》,教师加入了很有特点的动作带着大家一起感受乐曲。课上,教师还介绍了满族服饰、单鼓等满族特色的文化,并且这些文化一直贯穿整堂课,不仅让同学们上了一节有趣的满族文化课,也让我们像是在满族身临其境一番。还有一节河北民间乐曲《打枣》,这是一堂以民族器乐唢呐、咔腔、口弦子来完成的欣赏课,教师以自己出色的吹奏技巧深得孩子们的喜欢。
教师从这三样乐器的音色、特点、吹奏技巧等特点,运用了模仿不同的人物发出的声音对比等方法让孩子们了解了这三样民族吹管乐,并达到欣赏乐曲的效果。这堂课对我还是有一定的触动,也有一定的借鉴性。自从当音乐教师以来,我一直也在琢磨如何把自己的专长古筝运用到课堂上。在我现在的教学中也适当的加入了古筝,如《大海》一课中,我运用了古筝的各种音色来模仿大海的各种形态,并且为歌曲伴奏。在《明日》一课中,我运用古筝为歌曲伴奏,更能体现出音乐的古朴风格。但我觉得这些还不够,还可以再挖掘,我在想古筝不同的音域是否也可以描叙不同的人物?乐曲的快慢是否可以让孩子感受音乐中的速度?左右手的配合能使一段简单的旋律更加的丰富更好听?这些都需要在课堂上不断地摸索。
通过不断地学习,希望今后在我的音乐课堂上,古筝能运用得更加的广、更精吧,这次的学习让正在原地踏步、遇到瓶颈的我,如获冬日暖阳。
音乐心得体会
20xx年x月18日至21日,“xx市小学音乐优质课评选活动”在我校举行,此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动,29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响,以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐,使我们在这四天的听课学习中,收获不少,感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课,而是从多个方面进行的“审美”课了,每一节课要讲的有亮点,有新意,都需要我们教师的努力,可以说是对老师的要求更高了,在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思:
如今的音乐课堂,越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘,体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标,形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下,学生在音乐课堂上不再是盲目的表演,而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐,师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信,从这样课堂走出来的孩子,会一天天地更加热爱音乐,更加懂得音乐,更加愿意创造音乐。
本次参赛课,教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心,很多时候自己也融入了音乐课堂中,以至忘记了记笔记,课堂气氛也感染了所有的听课老师,这都归功于教师对这节课的精心设计。如:小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自临沂四小。整堂课设计巧妙有趣,教师的教态显得很亲切,基本功扎实,对课堂很有掌控能力,教学设计新颖,其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好,她打破了传统欣赏方法,而是让学生自己去体会京剧的魅力及美,后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱,和谐、生动。
给我们印象深刻的还有来自xx的一位老师的一年级欣赏《铁匠波尔卡》,这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力,整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行,学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》,课堂气氛活跃,教师语言组织能力强,学会歌曲后,通过爵士乐让学生体会:相同的旋律,不同的表现形式,带给人不同的感觉。
显而易见的是,如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚,那么,她的音乐课堂过程会更流畅,学习效果会更好,学生会更配合,评委和观摩老师也会更信服。实践证明:舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练,把这些融入到课堂中,才会得到评委老师的认可,学生的喜爱。
我们认为:作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱,用我们对音乐的挚爱来牵动学生,让学生体会唱歌的魅力,体会到音乐的美!作为一名音乐教师,平时要不断地丰富自己,充实自己,使自己的基本功进一步提高,并加强各方面的知识的学习,在教学中,突出音乐课的特点,相信有了我们各位同行的共同努力,共同学习,共同提高,我们的音乐课一定会上得更加有声有色,这就是我们的收获。
音乐心得体会
七月五日上午x时,我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真,可爱,努力,认真,让我感动。邻居,朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。
主持人西西前一天就来到我家,进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了,五点钟搭舞台的工人进场,老雷就去现场接待;等我们7点到现场时,我看见邻居老王哥和女儿,4楼的小王,朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着,老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。
当天的天气可以说是比较热的,我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出,摄影师徐磊更是墨镜,太阳伞齐上阵。到音乐会结束后,还要给我们再来点拍摄花絮。老刘,荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解,回答,不但让我很佩服,就连老雷也要竖大拇指。
当天孩子们送的鲜花,老刘送的鲜花让现场的`气氛添色不少,孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的,朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的,有了孩子们精彩的表演,我们的音乐会充满了生气,充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持,我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大,愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔,演奏出更加华丽的乐章!