写心得体会可以激发我们的深度思考，提升自我认知和自我管理的能力。心得体会是对自己在某一特定经历或事件中的感受和领悟的总结。在生活中，每个人都会有各种不同的经历和感悟，这些都可以成为写心得体会的素材。写心得体会可以帮助我们更好地反思和总结，从而更好地提高自己。那么我们该如何写一篇较为完美的心得体会呢？以下是小编为大家筛选出的精彩心得体会范文，欢迎大家共同交流和学习。
珠宝绘画的收获和心得体会
珠宝绘画是一门非常细致、精致的艺术形式，它既需要绘画师的精湛技艺，也需要对宝石的运用和搭配有深入的了解。在我学习这门艺术形式的过程中，我不仅深入了解了珠宝的特点和风格，也学到了很多关于绘画和美学的知识，让我更加喜爱珠宝绘画，并在不断练习过程中得到了很多收获和体会。以下是我对珠宝绘画的收获和心得体会的总结。
在学习珠宝绘画时，我了解了珠宝的特点和风格，学会了珠宝的基本技巧，包括颜色、光线、形状等；在珠宝的绘画过程中，我能够更加详细的了解和刻画珠宝的各种特征，从而让我的绘画更加精湛、更加生动。
色彩是珠宝绘画中的一个非常重要的因素，在色彩的运用上，珠宝的前景和背景的构成、颜色的搭配等都非常重要。学习珠宝绘画让我深刻地理解了色彩运用的含义和技巧，使我的绘画更加生动、更加丰富。
珠宝绘画中要表现出珠宝的魅力，需要细致的描绘珠宝的特点，对珠宝的质感、色彩等特征进行刻画，力求达到最佳的表现效果。学习珠宝绘画，我学到了很多表现力和情感的技巧，让我的绘画更加生动，更加有感染力。
珠宝绘画既是一门学问，也需要绘画师的创新与想象。学习珠宝绘画的过程中，我体会到了创新的重要性，尤其是在别人绘画中的不足时，通过自己的想象和创新，让作品变得更加生动，更加富有想象力。
珠宝绘画让我更加热爱艺术，也让我通过绘画发现美的存在、世界的多样性。我相信，珠宝绘画不仅仅是一门艺术，更是对人类传统文化和美学的一种表现和延续，也一定会在未来走入更加美好的未来。
绘画的收获心得体会
绘画是一门古老的艺术形式，它通过色彩的运用和形象的创造，展现了艺术家的内心世界和审美情趣。而我在学习绘画的过程中，也得到了很多收获和心得体会。首先，绘画让我学会了专注和沉浸于当下的世界。其次，绘画让我学会了表达自己的情感和想法。然后，绘画让我学会了观察和感知事物的细微之处。最后，绘画让我学会了面对挑战和追求进步。绘画给了我独特的体验和感悟，它成为了我生活的一部分，带给我无尽的乐趣和启发。
首先，绘画让我学会了专注和沉浸于当下的世界。当我坐下来准备开始作画时，我会忘记时间的流逝，完全投入到创作的过程中。我会与形状、色彩和线条进行对话，感受它们之间的平衡和和谐。在这个过程中，我的注意力完全集中在画布上，不再受周围环境的干扰。我变得专注而冥想，忘却了日常生活中的烦恼和压力。通过绘画，我能够把自己完全融入进来，感受到创作的快乐和宁静。
其次，绘画让我学会了表达自己的情感和想法。每个人都有自己独特的情感和内心世界，而绘画正是我表达这些情感和想法的方式之一。我可以通过色彩的运用和形象的创造来传达我的内心感受，无需言语的束缚。在我面对挑战和困境时，我通过绘画来释放我的情绪和压力，找到内心的平静和安宁。绘画变成了我表达自己的媒介，让我能够更好地理解和认识自己。
然后，绘画让我学会了观察和感知事物的细微之处。在绘画的过程中，我不再只是匆匆忙忙地经过一片风景，而是开始仔细观察和感受它。我学会了从不同的角度去看待事物，发现它们的美和独特之处。通过观察和感知，我能够准确地将这些细节表现在画布上，使绘画更为真实和生动。绘画让我不再被表面的美貌所迷惑，而是更为关注和欣赏事物的内在之美。
最后，绘画让我学会了面对挑战和追求进步。在我学习绘画的过程中，我遇到了许多困难和挑战。例如，我曾经觉得无法掌握某种特定的画笔技巧，或者感到对一幅作品毫无方向和灵感。然而，正是这些挑战激发了我的求知欲和创作欲望。我不断地尝试和探索，从失败中学习和成长。通过不断地追求进步，我逐渐掌握了许多技巧和方法，使我的绘画水平得到了提升。绘画让我明白，只有持续地努力和不断地超越自我，才能达到更高的境界。
绘画给了我许多的收获和心得体会。它让我学会了专注和沉浸于当下的世界，表达自己的情感和想法，观察和感知事物的细微之处，面对挑战和追求进步。通过绘画，我不仅能够欣赏美的存在，更能够创造美的存在。它成为了我生活的一部分，带给我无尽的乐趣和启发。绘画让我发现了自己的潜能和热情，为我带来了艺术创造力和个人成长的机会。我将继续沿着这条绘画之路前行，不断探索和经历，获得更多的收获和成就。
孩子绘画的收获和心得体会
在我们的日常生活中，绘画是孩子们经常接触到的事情之一。从提笔画出的第一幅画开始，孩子们就开始接受并享受绘画的乐趣。绘画对孩子的成长和发展有重要的影响，它不仅能够增强孩子的想象力和创造力，还能够提高孩子的视觉和感知能力。本文将探讨孩子绘画的收获和心得体会。
第二段：绘画对孩子的发展。
绘画是一种很好的启蒙学习方式，它可以激发孩子的好奇心和兴趣，促进孩子的大脑发育。绘画可以提高孩子的视觉感知能力，训练孩子的手眼协调能力和手指灵活度。此外，绘画可以开发孩子的思维能力，培养孩子的想象力和创造力，以及提高孩子的注意力和观察力，这些能力将对孩子以后的学习和工作生活产生重要的影响。
绘画不仅对孩子的身体和智力发展有益处，还会带来很多情感和心理上的收获。通过绘画，孩子可以表达自己内心深处的情感和感受，释放自己的情绪和压力。绘画可以帮助孩子发现自己的兴趣和才能，增强自信和自尊心，培养孩子的独立思考和解决问题的能力。经常参加绘画活动的孩子更容易与人沟通协调，提高孩子的社交和合作能力。
第四段：鼓励孩子进行绘画。
尽管绘画能带来的收获很多，但是很多孩子并不爱画画。这时，家长可以通过一些方法鼓励孩子进行绘画，例如设置固定的绘画时间和地点，给孩子提供丰富多彩的画材和绘画工具，给孩子提供适合年龄的绘画主题，鼓励孩子自由地发挥创造力和想象力等等。家长的鼓励和支持对孩子的发展非常重要。
第五段：结论。
总体而言，绘画对孩子的发展和收获非常重要。它可以促进孩子的智力、情感和心理上的发展，增强孩子的想象力、创造力和社交能力，发展孩子的艺术才能和个性特长。家长应该积极鼓励孩子进行绘画，为孩子提供一个良好的绘画环境和支持。帮助孩子发掘自己的绘画潜能，让孩子拥有更加丰富的生活体验。
绘画的收获心得体会
绘画是一种艺术形式，自古以来就被人们广泛运用于表达观察和体验世界的情感和想法。作为一位爱好绘画的人，我深深体会到绘画不仅仅是一种娱乐活动，更是一种能够带给我许多收获和心得的艺术形式。在这里，我想分享一下我在绘画中所得到的心得体会。
首先，绘画让我更加专注和细致地观察世界。绘画需要我们用心地观察，并捕捉到细节。只有当我们真正静下心来，仔细观察事物的形态、色彩和纹理，我们才能够将其真实地呈现在纸上。通过不断练习，我逐渐培养了一种细致入微的观察力，不论是一朵花的花瓣，还是一条路上的小溪，我都能够用画笔将其精确地描绘出来。这样的观察力也渗透到我的日常生活中，我学会了用心去欣赏身边的一切事物，从而更好地感受生活的美妙。
其次，绘画使我更加富有想象力和创造力。绘画是一种将无形的想法和感受转化为有形的艺术作品的方式。在绘画的过程中，我可以任意发挥，将自己的想象力和创造力完全释放出来。我可以将自己的思绪和情感融入到画作中，创造出属于自己的独特世界。这种创造力的释放不仅让我在绘画中感到愉悦，同时也给了我更多的思考空间。我开始思考如何将自己的创造力应用到其他方面，如写作和问题解决，从而使我在各个领域都能够有所斩获。
另外，绘画让我培养了坚持和耐心的品质。绘画需要持久的投入和不断的实践。没有耐心和毅力，是很难取得好的成果的。我经常会遇到画作无法达到自己预期的情况，面对这样的挫折，很容易心灰意冷。然而，我学会了坚持不懈，尽管遇到困难也不放弃。通过不断地练习和摸索，我的绘画技巧逐渐提高，我的画作也渐渐有了自己的风格。这一过程让我明白了付出和坚持的重要性，这种品质也在我生活的方方面面中带给我成功和成就感。
此外，绘画也是一种情绪的宣泄和解压方式。绘画是一种可以让我表达自己内心感受的方式。当我感到压力过大或情绪低落时，我可以借助绘画将这些情绪表达出来。用画笔挥洒在画布上，释放内心的痛苦和困扰，不仅能够缓解我的压力，同时也能够帮助我更好地理解和处理自己的情感。绘画成为了我情绪宣泄和平衡的出口，帮助我保持内心的平静和平衡。
绘画带给我的收获不仅仅是在艺术创作方面的技能和成就，更是在人生的成长和发展方面的收获。通过绘画，我学会了专注观察、培养创造力、持之以恒和情绪的宣泄，这些品质帮助我更好地理解和感受世界。绘画成为了我生活中不可或缺的一部分，不仅给我的日常生活带来乐趣，还让我更加全面地认识自己。
绘画墙的收获和心得体会
绘画墙是一个可以随时随地进行创作的空间，无论是小朋友还是成年人，都可以在墙上尽情地释放自己的创造力。绘画墙是一个交流和展示的平台，人们可以通过画画表达自己的情感和思想，并与他人分享。绘画墙不仅能够带来乐趣和放松，还可以促进沟通和交流，带来心灵的愉悦。
第二段：通过绘画墙的体验，我克服了创作的恐惧（200字）。
一开始，我对于绘画并不自信，总觉得自己没有天赋，画出的作品也不会被他人认可。然而，在绘画墙上创作的过程中，我渐渐放下了这种束缚。绘画墙给了我一个展示自己的机会，无论作品好坏，都可以被他人看见和评论。在绘画墙上，我不再害怕失败和被嘲笑，而是勇敢地尝试和表达。这使我克服了对创作的恐惧，敢于展示自己的才华。
第三段：通过观察他人的作品，我得到了创作的灵感（200字）。
绘画墙不仅是一个创作的空间，也是一个观摩他人作品的机会。在观察他人的作品时，我会发现他们的独特之处和创作技巧，这给了我很多灵感。我学到了如何运用色彩、构图和线条等元素来表达自己的想法，同时也学到了如何用不同的视角看待世界。观察他人的作品不仅拓宽了我的审美视野，也激发了我的创作灵感，使我能够更好地表达自己的观点和情感。
第四段：在绘画墙上的交流让我发现了新的朋友（200字）。
绘画墙是一个可以展示自己的平台，同时也是一个与他人交流的媒介。在绘画墙上，我遇到了许多和我有共同兴趣和爱好的人。我们会互相欣赏和评论彼此的作品，交流创作心得和技巧。通过与他人的交流，我发现了新的朋友，我们共同探讨艺术的魅力，一起进步。绘画墙不仅带给我创作的乐趣，还带给我人际交往的机会，使我与他人更加亲近。
通过绘画墙的体验，我不仅学到了绘画的技巧和表现力，还克服了对创作的恐惧，拓宽了审美视野，并结识了许多志同道合的朋友。绘画墙给了我一个展示自己和交流的平台，让我不再局限于自己的小圈子。我通过绘画墙，找到了一种表达自己的途径，发现自己对艺术的热爱，并深刻体会到艺术的力量。绘画墙的收获和心得体会让我认识到人们对艺术的需求和渴望，也激励着我不断努力创作，用艺术传递美好和希望。
孩子绘画的收获和心得体会
绘画作为一种艺术形式，早已成为人们生活中不可缺少的一部分。尤其是对于孩子们来说，绘画更是一种非常重要的活动。除了可以培养他们的创意思维和审美能力外，孩子们在绘画过程中还可以收获很多其他的东西。接下来，我们就来探讨一下孩子绘画的收获和心得体会。
第二段：绘画能够培养孩子们的创意思维。
绘画作为一种艺术形式，要求创作者有独特的创意和想象力。孩子们在绘画的过程中，往往会表现出自己特有的创意思维。通过自由发挥想象力、构思绘画作品的过程，孩子们可以培养自己的创造力和独立思考的能力。同时，对于那些因为各种原因无法表达自己内心情感的孩子来说，绘画可以帮助他们表达自己的感受，释放出内心的情感。
第三段：绘画能够提高孩子们的审美能力。
绘画不仅仅是一种个人创造和发挥自由想象的过程，也是一种对美的感性认知和理性吸收。孩子们在绘画的过程中，可以通过观察、感知色彩、形状、纹理、构图等要素，逐渐培养自己独特的审美观与美学能力。同时，孩子们还可以通过不断练习和深入了解各种绘画形式、艺术流派，不断提升自己的审美能力。
第四段：绘画可以提高孩子们的自信心。
在绘画的过程中，孩子们要面对一个完全由自己构思和创造的作品，这对于孩子们的自信心是一个非常有利的锻炼。当他们发现自己的作品创作得非常出色时，自己的自信心也会逐渐增强。即使没有创作出自己期望的作品，只要经过老师和家长的指导，帮助孩子们找到问题，并一步步纠正，孩子们也会在过程中提高自己的信心。
第五段：绘画可以增加孩子们的快乐和幸福感。
最后，绘画还可以为孩子们带来更多的快乐和幸福感。绘画不仅是一种学习、创作的过程，同时也是一种放松、舒缓压力的方式。孩子们在绘画的时候可以忘记一切烦恼，享受自己创造的快乐。这种快乐源源不断，让孩子们更加愉悦、有幸福感，从而更加愿意接受学习和生活上的挑战。
结尾：
正如上文所述，绘画对于孩子们来说是一项非常有益的活动，可以培养孩子的创意思维、审美能力，提高自信心和增加快乐和幸福感。在以后的生活中，孩子们不论遇到什么样的困难，都需要通过自己的力量，勇敢地面对和解决，而绘画正是培养孩子们这方面能力的重要途径之一。
绘画的收获心得体会
绘画是一门既具有艺术性又富含个人表达的艺术形式。无论是专业的艺术家还是普通人，通过绘画都能够获得许多收获和体会。在我多年的绘画实践中，我不仅收获了审美的享受，还深刻感受到了绘画对我个人成长和思考方式的影响。绘画不仅是一种形式的表达，更是一种与自我对话和放松的方式，它让我更加深入地了解自己，并拓展了我的思维空间。下面，我将分享我对绘画的收获心得体会。
绘画世界如同一个无边的迷宫，让人陶醉其中。当我投入到绘画的过程中，我会完全沉浸于色彩与形状的交织之中，享受这种独特的美感。无论是描绘自然景物的风景画，还是表达情感的抽象画作，每幅作品都有其独特的美丽之处。我可以通过绘画观察到生活中的细节和美好，从中发现和欣赏平时常常忽略的事物。绘画给了我一种独特的眼界，让我更加敏锐地感知和欣赏美的存在。
第二段：绘画对个人成长的影响。
绘画是一门艺术，也是一种才能的展示。通过绘画，我锻炼了我的观察力和创造力。在绘画过程中，我学会了仔细观察和揣摩事物的细节以及捕捉时机。同时，我也学会了从不同角度思考和看待问题，培养了创造力和想象力。在绘画的世界中，每个人都有自己的风格和表达方式。这促使我不断探索和发现自己独特的绘画语言，并逐渐形成自己的个人艺术风格。这种不断的探索和实践，让我不断成长并超越自己的局限。
第三段：绘画作为与自我对话和放松的方式。
绘画是一种与自我对话和沟通的方式，它能够帮助我更好地理解和处理我内心的感受和情绪。通过绘画，我可以将自己的情感和思想表达出来，与自己进行对话。这种对话让我更加清晰地了解自己，同时也让我从中找到平衡和放松。在创作的过程中，我可以将自己的思绪和烦恼转化为绘画作品，将负面的情绪转化为正面的能量。这样的对话和转化不仅让我心情愉悦，还帮助我找到解决问题的思路和答案。
第四段：绘画拓展思维空间。
绘画是一种自由表达的方式，它没有限制和束缚。在绘画的世界中，我可以尽情地发挥和想象。这样的自由让我的思维得到了拓展和开放，进一步培养了我的创造力和想象力。绘画能够让我跨越常规思维的边界，尝试不同的方式和表达方式。我可以尝试用不同的材料和技巧来描绘自己的创意，从而培养了我的创新思维和问题解决能力。绘画让我大胆地追求自己的创新和独特，通过绘画我学会了如何在不同的领域中跳出常规思维，勇敢地追求自己的梦想和目标。
第五段：结语。
通过绘画，我不仅收获了审美的享受，还深刻感受到了艺术对我个人成长和思考方式的影响。绘画不仅是一种形式的表达，更是一种与自我对话和放松的方式，它让我更加深入地了解自己，并拓展了我的思维空间。绘画的世界如同一个奇幻的迷宫，无论是面对令人激动和欣喜的美景，还是面对困难和挑战，绘画都能给我带来力量和启示。我相信，在绘画的世界中，我会不断挑战自己，追求更高的艺术境界，更好地展现自己的个人魅力和创造力。
（1217字）。
绘画收获心得体会
绘画是一种艺术创作方式，可以通过画笔、颜料和画布将内心的情感与思考表达出来。在绘画的过程中，我收获了许多宝贵的心得体会。首先，绘画让我学会了耐心和专注。其次，绘画让我感受到了自由和创造力的源泉。再次，绘画让我明白了艺术的力量和魅力。最后，绘画让我与他人进行深入的交流和共鸣。通过绘画，我获得了更多的自我成长和满足感。
首先，绘画让我学会了耐心和专注。绘画需要反复的调色和斧凿，每一个细节都需要精雕细琢。在这个过程中，我学会了耐心等待绘画的完成，不急于求成。我经常花费数小时乃至数天的时间，在细节和色彩的调整上追求完美。通过绘画，我学会了专注于每一笔、每一个细节的精雕细琢，不容忽视任何一个环节。这样的耐心和专注能力也让我在其他方面取得了更好的成就。
其次，绘画让我感受到了自由和创造力的源泉。当我拿起画笔，我就感受到了我内心的那股创作的冲动。在绘画的过程中，我可以将自己的思绪和想象通过色彩和线条勾勒出来，不受形式和规则的束缚。这种创作过程带给了我巨大的满足感，同时也让我感受到了自由的力量。我可以自由地表达自己的思想和情感，没有任何外界的束缚。这样的自由和创造力的源泉让我重新认识了自己，并善于在生活中寻找追求梦想的动力。
再次，绘画让我明白了艺术的力量和魅力。通过绘画，我发现了艺术所能带给人们情感的共鸣和震撼。每一张画作都有它独特的情感和意义，它能够跨越时空和文化的限制，让人们产生共鸣和思考。看着自己创作的作品能够触动别人的内心，我深深地感受到了艺术的力量和魅力。艺术不仅能够满足个人的审美和情感需求，更能够对社会产生积极的影响。通过绘画，我也被艺术的影响所感染，开始更多地关注和参与社会的改变和进步。
最后，绘画让我与他人进行深入的交流和共鸣。绘画作品是艺术家内心的表达，能够引起观者的共鸣和思考。我曾与一位绘画爱好者交流，在欣赏彼此的作品时，我们深入地交流了关于艺术的理解、创作的灵感以及对生活的感悟。这种与他人的交流的平台让我认识了更多对艺术有共同爱好的朋友，也开始正视和珍惜其他人的见解和观点。通过绘画的交流和交往，我得到了更多宝贵的人生经验和友谊。
通过上述的绘画心得体会，我认识到绘画艺术带给我的是超乎寻常的收获。绘画让我学会了耐心和专注，并让我感受到了自由与创造力的源泉。绘画让我明白了艺术的力量和魅力，并与他人进行深入的交流和共鸣。通过绘画，我收获了更多的自我成长和满足感。绘画不仅是一种艺术创作方式，更是一种能够改变和影响人生的力量。我愿意继续深入探索绘画艺术，为自己和他人带来更多的美好和感动。
三月三绘画心得体会及收获
我们开展了“我有多爱你（二）”、“我对你说”两大主题教学活动。
通过我有多爱你（二）主题中一系列活动，幼儿了解自己是在一个充满爱意的氛围中成长起来的，爸爸妈妈为自己的成长付出的心血及无私的爱。在科学活动“躲起来的3和8”中，幼儿认识了数字“8”，感知数字与数量之间的关系；在美术活动“给妈妈的心愿卡”中，幼儿为妈妈制作心愿卡，表达自己对妈妈的爱；在语言活动“给妈妈的信”中，感受深切的母子之情，能大胆表达自己对妈妈的爱。
我们还开展了“我对你说”主题活动，为幼儿营造一种宽松、自由的表达空间，引领他们在与环境、教师、同伴的互动中，学会仔细倾听他人说话。社会活动“魔语”使幼儿知道说话时要清楚、和气，还要看着别人的眼睛，知道有礼貌的话会给别人带来愉快的感受；语言活动“听音计数”使幼儿进一步感知8以内的数量，理解数字5-8的实际意义；美术活动“我会画信”尝试让幼儿以绘画的方式写信，能清楚表达自己的意思。
本月我们进行了区域环境创设与评比，我班认真对待此次活动，做好充分的准备，将区域环境布置一新。
针对中心行政的半日活动调研，我班教师紧密配合，谐调保育人员，做好各项工作，认真对待此次调研活动。
月底我们还进行幼儿自我服务能力的比赛，我班幼儿在其中表现较好，能又快又好地穿好衣服与鞋子，通过本次的比赛，进一步加强了幼儿的自我服务能力，对幼儿的发展具有积极的意义。
本月我们继续抓好卫生保健工作，谨防红眼病与流感的发生，每天定时做好午睡室、教室、一些日常用品的消毒工作。幼儿园中班三月份工作总结。幼儿每天来园时做到严把晨检关，为做好幼儿疾病的预防工作，防止幼儿间的相互传染，降低幼儿患病机率。教室勤开窗通风，午睡间等按时进行紫外线消毒工作。
本月我们利用家校路路通、家长接送幼儿时间加强家园联系，尽量做到家园互动。由于主题需要，我们还请家长为孩子准备棋类、现代通讯工具、一次性杯子等，家长们都能积极配合我们的工作。月底我们还根据幼儿表现填好宝宝成长录，使家长能够更加直观、更加详细、更加全面地了解孩子在幼儿园中各方面的表现，以便于家长配合。
当然我们的工作中还存在着一些问题，由于班级幼儿人数较多，对于个别幼儿的关注还不够，新插班生还存在一定的常规问题，将在下月继续努力，重点帮助他们建立起良好的常规。
绘画收获心得体会
绘画是一门能够启发创造力和表达情感的艺术形式，我从中获得了许多有益的心得和体会。在我多年的绘画历程中，我逐渐意识到绘画不仅仅是一种技术和技巧的运用，更是一种心灵的表达和情感的释放。在创作的过程中，我体会到了自我发展的重要性，深刻理解到了绘画对我的生活带来的丰富和满足。下面我将从绘画的技术掌握、自我表达、心灵治愈、观察力培养以及美的发现五个方面来详细阐述我的绘画心得和体会。
首先，绘画让我学会了技术的掌握。在初学绘画的时候，我对于色彩、线条的运用甚至临摹模仿都是一片茫然。但是通过对不同艺术形式的学习和观察，我逐渐掌握了一些绘画的基本技巧。比如，我学会了用线条勾勒出物体的轮廓和形态，用色彩来渲染物体的质感和光影变化，用构图来塑造画面的平衡和整体感。这些技巧的掌握使我在绘画的创作中不再是一片无法言喻的迷茫，而是有了明确的思路和方法。
其次，绘画让我找到了自我表达的方式。在平凡的生活中，我们常常会被各种压力和困扰所笼罩，但是在绘画的世界里，我能够自由地表达自己的情感和想法。无论是沉郁的黑白画还是充满生命力的色彩画，都是我内心世界的一种投射和外化。通过绘画，我能够将自己对于世界的感受和对于生活的理解以独特的方式展现给他人，这种沟通和共鸣也成为我心灵的一种滋养和快乐来源。
绘画对我的心灵也起到了一种治愈作用。在创作的过程中，我会完全投入到绘画中，忘却一切杂念和纷扰。这种专注和沉浸感给了我一种平和和安宁的感觉，让我能够远离世俗的喧嚣和烦恼。当我面对一张空白的画纸，我仿佛感受到了无尽的可能和无限的想象，每一次的绘画都是一次心灵的冥想和放松。
绘画也培养了我的观察力。在绘画的过程中，我需要从细微的细节中捕捉到物体的本质和特点。比如，在绘画静物的时候，我需要仔细观察物体的形状、质感以及周围环境的光影变化，这样才能够准确地将其表达出来。通过绘画，我更加敏锐地发觉到了生活中的美好细节，学会了用心去感受和欣赏这些平凡而珍贵的时刻。
最后，绘画帮助我发现美并感受美。美对于艺术家来说是永恒的追求，也是观众的普遍共鸣。通过绘画，我更加细腻地感受到了艺术的美妙和独特之处。无论是绘画中的色彩搭配、构图设计，还是背后所表达的情感和思想，都让我感受到了来自艺术的无限力量和魅力。在绘画的世界里，我感受到了美的存在，也从中获得了美的力量和启示。
通过绘画，我不仅仅获得了技术上的提升，还找到了一种自我表达和情感释放的方式。同时，绘画也给了我心灵上的满足和治愈，培养了我的观察力和发现美的能力。绘画让我更加深入地理解了自我和世界，也让我更加热爱生活和追求美的存在。绘画是一种独特而美好的体验，我相信在未来的绘画之路上，我会继续收获更多的心得和体会。
幼儿绘画的收获和心得体会
幼儿绘画作品，不仅是对孩子创意和想象力的记录，更是记录孩子成长的见证。随着孩子的绘画技能的提高，孩子在绘画过程中不断发现自我的能力和思维的逻辑。在幼儿绘画中，孩子不仅可以得到创造性的释放，还可以通过绘画体验到美的感受、学习到知识，从而慢慢养成细致、耐心、细心的性格特点，进而帮助其全面发展。在本文中，我们将探讨幼儿绘画的受益和心得体会。
一、发展创造力和想象力。
幼儿绘画能够鼓励孩子敢于尝试和创新，从而有机会发展创造力和想象力。绘画需要想象力来创造图像，而且还需要孩子认识和分析周围的对象来表达自己的感受和思想。绘画也是一种表达自我的方式，能够引发孩子的情感共鸣。此外，绘画可以让孩子尝试新的想法、新的技能和新的方式。这种无限的可能性可以激发孩子学习和探索的兴趣。
二、提高绘画技能和表达能力。
在幼儿绘画中，孩子需要学习绘画的技巧和表达方法。通过持续的绘画练习，孩子可以熟练掌握颜色的搭配、线条的运用和画面的构图。这些技能不仅可以帮助孩子表达自己的思想和感受，还可以帮助孩子更好地理解周围的事物和环境。绘画还能增强孩子记忆力和想象力，在绘画时，孩子会不断重复和巩固小细节，同时也会逐渐发展环境感应和空间感觉。
三、促进语言语感和认知思维的发展。
幼儿绘画可以帮助孩子提高语言的敏感性和语言表达能力。孩子可以通过绘画来进行观察和研究，进而发现、描述和表达事物。有研究表明，绘画可以增强孩子的记忆力，进而帮助孩子更好地理解和记忆新的事物和名词。通过绘画结构而成的空间、物体和人物，可以帮助孩子理解三维空间和深度感知，可以加强孩子的空间场景认知和掌握固定和渐变的认知模式。
四、培养情感的表达和认知能力。
在幼儿绘画中，孩子可以表达自己的情感和思想。孩子可以将自己的心情和相应的表情通过画作表现出来，并与他人分享。通过与他人分享和交流，孩子可以更好地理解和感知周围的世界。此外，绘画还可以对孩子的情绪有很好的调节作用。通过绘画，孩子能够发泄负面情绪，平衡自己的心理和情感状况，更好地理解和认知自己。
五、培养耐心和细致性格。
绘画需要孩子循序渐进、一步一步的完成，这就要求孩子具有耐心和细致的性格特点。孩子需要在绘画时保持专注，捕捉每一个细节。这样做可以加强孩子的耐心，使其发展耐心的性格；同时，也可以增强孩子的细心、认真、细致和精益求精的性格，对孩子的成长和学习都有很大的促进作用。
总之，幼儿绘画不仅可以通过颜色和图像表现情感和思想，还可以促进孩子的儿童发展，提高孩子的认知和表达能力，帮助孩子在认知、情感、道德、语言和社交方面得到良好的发展。幼儿绘画的成果和过程数字化，可以让家长和教师及时了解孩子的发展状态，更好地引导孩子学习和生活。在家庭和学校中，幼儿绘画可以被视为一种非常重要的教育支持工具。
绘画心得体会
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画心得体会
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
绘画心得体会
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
绘画心得体会
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
绘画心得体会
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
绘画心得体会
20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
绘画心得体会
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
绘画心得体会
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
绘画心得体会
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
