心得体会是我们对某一特定经验或事件的总结，可以让我们更好地理解其中的深层含义和教训。以下是一位优秀学生的心得体会，通过他的经验和总结，我们可以学到很多。
小学电脑绘画心得体会
第一段：介绍电脑绘画的基本知识和意义（150字）。
如今，电脑已经融入了我们的生活的方方面面，而电脑绘画作为一门艺术，也逐渐成为小学生们学习和兴趣爱好的一部分。电脑绘画是利用计算机及其相关软件进行绘画创作的一种艺术形式。它可以帮助孩子们培养创造力、想象力和观察力，同时也可以提高他们对色彩和形象的感知能力。通过电脑绘画，孩子们能够更好地表达自己的思想和情感，培养他们的审美能力，从而提高他们的艺术素养。
第二段：体会电脑绘画对小学生的影响（250字）。
我是一名小学学生，自从接触到电脑绘画后，我发现这项技能对我产生了很大的影响。首先，电脑绘画让我更加热爱绘画这门艺术。在电脑上，我可以随意创作各种各样的图画，通过不同的工具和效果，我可以轻松实现我脑海中的设计和构思。其次，电脑绘画让我获得了更多的学习机会。在绘画时，我可以自由地搜索和学习各种各样的绘画技巧和知识，扩展自己的艺术视野。最重要的是，电脑绘画激发了我对创作的热情和自信心。每当我完成一幅作品，通过亲友的赞赏和表扬，我得到的满足感和自豪感让我更加坚定绘画这条路的决心。
第三段：分享电脑绘画的技巧和方法（300字）。
作为一名电脑绘画的爱好者和学习者，我有几点经验和技巧想要和大家分享。首先，有计划地学习和掌握绘画软件的基本功能和操作方法，例如画笔工具、颜色选择和图层调整等。这些基础知识的掌握可以帮助我们更加熟练地操作绘画软件，实现自己设计的效果。其次，多观察和学习大师们的作品，借鉴他们的创作思路和技巧。通过模仿和学习他们的作品，我们可以提高自己的绘画水平和艺术修养。此外，不要忘记多多实践，通过不断地尝试和创作，我们才能逐渐掌握绘画的技巧和风格。最后，要注意保持创新和个性化。在创作中，我们可以借鉴他人的作品，但同时也要有自己的独立思考和创作风格，展示自己独特的艺术魅力。
第四段：谈谈电脑绘画对我们日常生活的影响（250字）。
电脑绘画不仅在艺术创作上对我们产生了积极的影响，同时也渗透到我们的日常生活中。首先，电脑绘画使我们的沟通方式更加多样化。通过电脑绘画软件，我们可以轻松地绘制漂亮的图片和插图，丰富我们的文字内容，提高信息的传达效果。其次，电脑绘画使我们的生活更加便利。我们可以利用绘画软件进行设计和模拟，例如家居装修、服装搭配等，通过电脑绘画，我们可以提前了解和展示效果，从而节省时间和精力。最后，电脑绘画也为我们提供了更多的娱乐方式。通过与家人和朋友一起绘画，我们可以增进彼此的感情，同时也可以培养我们的合作意识和团队精神。
第五段：总结电脑绘画的价值和意义（250字）。
电脑绘画是一门既有趣又实用的艺术形式，对于小学生来说，它不仅帮助我们提高绘画技巧，培养审美能力，更重要的是让我们学会表达自己，培养创新思维和想象力。通过电脑绘画，我们可以更好地了解艺术的魅力，并将其融入到自己的生活中。相信在未来的学习和生活中，电脑绘画将会继续发挥重要的作用，成为我们的一种有力的表达方式。因此，大家一起来学习和探索电脑绘画的奥秘吧！
心得体会电脑绘画
电脑绘画是一种利用计算机软件进行绘画创作的形式，它使得绘画过程更加快捷、灵活，并能够完成一些传统绘画无法实现的效果。在我个人的学习和实践过程中，我深深地体会到了电脑绘画的魅力。通过掌握了一些基本的工具和技巧，我在电脑绘画中不仅发现了创作的乐趣，还提升了自己的艺术修养和创作能力。以下将从感悟艺术的灵感、提高绘画技能、拓宽创作思路、方便修改作品和分享交流作品这五个方面展开，谈谈我对电脑绘画的心得体会。
首先，电脑绘画为我带来了灵感。在电脑绘画软件中，有着各种各样的颜色、笔刷、图案等工具。当我面对这些工具时，我常常会受到启发，获得创作的灵感。比如，当我在软件中浏览到一些优秀的绘画作品时，不仅能帮助我欣赏和学习他人的绘画技巧，还能激发我自己的想法和创作欲望。此外，电脑绘画软件中的各种特效和滤镜也为我提供了更多的创作可能性。通过灵活运用这些工具，我可以轻松实现一些在传统绘画中无法轻松实现的效果，从而使我的作品更加丰富多彩。
其次，电脑绘画让我得以提高我的绘画技能。电脑绘画软件提供了各种各样的绘画工具和功能，比如画笔、颜料、图层等。通过练习和使用这些工具，我可以更加熟练地掌握它们的操作和使用方法。而且，由于电脑绘画软件的特性，其绘画过程中的橡皮擦、颜色调整等功能可以帮助我更加方便地修正和修改画面，使我的绘画作品更加完美。在使用电脑绘画软件的过程中，我学会了更好地控制线条、色彩和明暗的变化，使我的作品更具有立体感和生动感。
第三，电脑绘画拓宽了我的创作思路。在电脑绘画中，我可以通过多种方式进行创作，不仅可以模仿和还原传统绘画的风格和效果，还可以通过各种特效和滤镜创造出独特的风格和效果。通过探索电脑绘画软件提供的各种功能和效果，我可以更加自由地表达和展示我的创意和想法。此外，电脑绘画软件还可以辅助我进行构图和设计，让我更好地组织和呈现我的创作内容。通过使用电脑绘画软件，我不仅可以创作出具有现代感和科技感的作品，还可以将传统的艺术元素与电脑绘画的特殊效果相结合，创造出更具有时代感和个性化的作品。
第四，电脑绘画方便了我对作品的修改。相比传统绘画，电脑绘画的修改过程更加方便和快捷。在电脑绘画软件中，我可以随时调整和修改作品中的色彩、线条和构图等各个方面，而不需要重新绘制和擦除。通过不断地尝试和修改，我可以更好地理解和把握作品的方向和要求，对作品进行进一步的完善和提升。此外，电脑绘画软件还可以保存多个版本的作品，便于我进行对比和选择，使我的绘画过程更加灵活和高效。
最后，电脑绘画为我提供了分享和交流作品的平台。通过电脑绘画软件，我可以轻松地将我的作品上传到网络，与其他创作者和爱好者进行交流和分享。在绘画社群中，我可以学习和借鉴他人的绘画经验和技巧，与他们交流并共同进步。同时，我也可以得到来自他人的建议和意见，促使我更好地发展和成长。通过与他人的交流和互动，我可以拓宽我的绘画视野和思路，不断提升我的艺术修养。
总的来说，电脑绘画为我带来了创作的灵感，提高了我的绘画技能，拓宽了我的创作思路，方便了我对作品的修改，并为我提供了分享和交流作品的平台。通过不断学习和实践，我相信在未来的艺术创作中，电脑绘画将继续发挥重要的作用。
电脑绘画培训心得体会
第一段：引入电脑绘画的潜力与流行性（150字）。
随着科技的发展，电脑绘画逐渐取代了传统画笔和纸张，成为绘画领域的新宠。作为一种结合了数码技术和艺术创作的新型绘画方式，电脑绘画具有诸多优势，比如操作简便、色彩丰富、效果逼真等。它不仅提供了一个更加现代化的绘画平台，而且为绘画爱好者们打开了无限的创作空间。正因如此，越来越多的人纷纷加入到了电脑绘画的行列中，并通过绘画培训来提升自己的绘画水平和艺术表达能力。
第二段：参加电脑绘画培训的目的与感受（250字）。
作为一个艺术爱好者，我也参加了一次电脑绘画培训，目的是想通过专业的指导和技巧学习，提升自己在电脑绘画方面的能力。在培训的过程中，我受益匪浅。首先，培训老师具备丰富的艺术背景和绘画经验，能够针对我的实际情况提供个性化的指导和建议。其次，培训机构提供了一流的绘画设备和软件，让我能够更加顺利地上手学习。最重要的是，通过与其他学员的交流和互动，我也从中汲取了不少绘画技巧和创作灵感。整个培训过程中，我不仅提高了自己的绘画水平，也结交了一些志同道合的朋友。
在电脑绘画培训中，我学到了很多关于绘画的基本知识和技巧。首先，我学会了如何使用绘画软件，比如调整画笔大小和透明度、添加图层和滤镜等等。这些技巧让我可以更加灵活地表达自己的创意和想法。其次，我学会了如何运用不同的绘画工具和特效，比如铅笔、毛刷、模糊、渐变等等，以达到不同的绘画效果。这让我的绘画作品更加丰富多样，同时也培养了我的审美能力和创造力。另外，我还学会了如何进行色彩的搭配和调整，使作品更加饱满和有立体感。总的来说，通过电脑绘画培训，我不仅掌握了一些专业的技巧，还拓展了自己的艺术视野和构思能力。
第四段：对电脑绘画的未来发展的展望（200字）。
随着科技的不断进步，电脑绘画的发展前景非常广阔。首先，绘画软件和硬件的不断更新和改进将提供更加先进和便捷的绘画平台，进一步丰富绘画的可能性和创作手段。其次，网络的普及使得电脑绘画的作品可以更加轻松地与他人分享和交流，提升了互动和合作的机会。此外，电脑绘画的数字化特点使得作品的传播和销售更加便利和灵活，为绘画爱好者们创造了更多的发展机会。因此，我对电脑绘画的未来充满了希望，期待它在艺术领域中发挥更加重要的作用。
参加电脑绘画培训不仅让我掌握了专业的技巧和知识，还提高了我的自信心和艺术表达能力。通过与其他学员们的交流和互动，我也结交了一些志同道合的朋友，一同切磋和探索艺术的边界。尤其是通过电脑绘画，我获得了新的视觉观感和创作方式，这将对我的未来艺术道路产生深远的影响。总之，电脑绘画培训为我打开了一扇通向艺术领域的大门，激发了我对绘画艺术的热爱和追求。
电脑绘画培训心得体会
近年来，电脑绘画作为一门热门艺术形式，受到了越来越多人的关注和喜爱。为了提升自己的绘画技巧，我参加了一次电脑绘画培训班。在这个培训过程中，我获得了许多宝贵的经验和收获，帮助我更好地理解和应用电脑绘画技巧。在这篇文章中，我将分享我的培训经历，总结一些心得和体会。
第一段：开始培训的初期。
在培训的初期，对电脑绘画技术的陌生感让我感到有些迷茫。然而，随着教师的耐心指导和培训过程的展开，我逐渐理解了电脑绘画的基础知识和技巧。学习和研究各种画笔工具，如画笔、橡皮擦、渐变工具等，让我感到非常兴奋和有趣。通过反复的练习，我发现掌握这些基本工具是电脑绘画的核心。此外，学习了解绘画软件的使用和调节，使我能够更加灵活地创作和修改作品。
第二段：掌握绘画技巧的过程。
在培训过程中，我也学习到了一些重要的绘画技巧。其中之一是色彩运用和调配。了解如何使用颜色工具和调色板，使我能够创造出更丰富多彩的绘画作品。我还学会了使用图层功能，这使得绘画中的修改和编辑更加方便和迅速。另外，培训过程中，我也了解到如何运用透视和构图原理，使我的作品更具有立体感和艺术感。通过不断的练习和实践，这些技巧逐渐成为我创作的有力武器。
第三段：灵感的激发和提升。
参加这次培训，不仅让我掌握了基本的绘画技巧，也通过一些案例和实例揭示了灵感的重要性。在课堂上，教师常常鼓励我们积极观察周围的事物，从中获得创作的灵感。此外，也鼓励我们寻找绘画理念和风格的来源，培养个人的独特风格。这些指导使我意识到创作不仅仅是技巧的展示，更关键的是自己的创造力和想象力的表达。
第四段：合作与交流的重要性。
在培训班上，我们也进行了一些合作和交流的活动。这些活动不仅锻炼了我们的合作能力，也提供了交流和学习的机会。在和同学共同创作作品时，我学会了倾听和接受他人的意见，并且能够与其他绘画爱好者分享我的观点和经验。这种合作和交流的经历使我意识到，通过与他人的互动，我们可以相互启发和促进，进一步提升自己的绘画水平。
第五段：反思和未来的展望。
通过这次电脑绘画培训，我不仅学到了很多专业知识和技巧，也收获了许多宝贵的经验和体会。我从中明白到要想成为一名优秀的绘画师，需要不断学习和积累。因此，我决定继续坚持练习和学习，不断提升自己的绘画水平。同时，我也期望能够参加更多的比赛和展览，与其他绘画爱好者交流和切磋，让自己的作品更好地展示出自己的才华和创造力。
总结起来，这次电脑绘画培训让我受益匪浅。我不仅学到了专业的技巧和知识，也提高了自己的绘画水平和创造力。在未来的日子里，我会继续努力学习和实践，不断追求更高的绘画境界。
学习电脑绘画心得体会
随着数字时代的到来，电脑绘画已成为如今最具发展潜力的一门艺术技能。然而，对于一个初学者来说学习电脑绘画是一项艰难的任务，需要付出大量的时间和精力。本文旨在分享我在学习电脑绘画过程中所获得的一些体会和心得，希望能够帮助到那些正在学习电脑绘画的初学者。
学习电脑绘画的第一步就是熟悉其基本操作。这包括如何使用绘图软件、颜色的调配、图层和编辑工具的使用等等。而在对这些工具的使用熟悉之后，练习则是关键。刚开始可能会由于手感不熟悉而不得不反复地练习，但是这个过程必须要有。除此之外，选择合适的绘画设备也非常重要。例如，平板电脑笔、Wacom数字板等都是非常适合学习电脑绘画的工具。
在学习电脑绘画中，技巧和方法同样是必不可少的。这包括如何确定观察角度和形状、如何使画面更生动以及如何调整画面的对比度等等。对于初学者来说，可以通过参考一些色彩搭配和线条的设计作品来提高自己的绘画技巧。
同时，学习电脑绘画也需要大量地研究艺术史和绘画相关知识。了解不同画家的作品和风格，可以让我们更好地理解色彩和形状，并从中汲取绘画灵感。
在学习电脑绘画中，最大的难点就是如何制作出一个真实感和逼真感十足的作品。这可能会困惑很多新手，但是也是可以克服的。一些常见的挑战和解决方案包括：添加纹理和光影效果来创造立体感、练习色彩和形状的搭配以增强画作的整体效果、多观察周围的事物，例如天空、花草等，来发现画作的潜在细节。
第五段：总结。
通过学习电脑绘画，我们不仅可以提高自己的技能，还可以让自己更加灵活地创作和实现自己的创意。然而，这也需要付出大量的时间和精力。但是，只要有兴趣和热情，就不妨尝试一下，相信这一过程一定会带来非常丰富的收获！
心得体会电脑绘画
在过去的几十年里，计算机技术的发展迅猛，电脑绘画工具的不断更新几乎使得传统的绘画方式大打折扣。作为一个爱好绘画的人，我也开始尝试使用电脑进行绘画。通过这段时间的学习和实践，我深深体会到了电脑绘画的优势和潜力，同时也认识到了一些需要克服的困难。
首先，电脑绘画给了我更大的表现空间和创作自由。在传统绘画中，我所能使用的工具和材料都是有限的，而且错误无法被纠正，一旦出现错误就需要重新开始。然而，在电脑绘画中，我可以使用各种不同的绘画软件和工具，可以在作品中添加各种特效和滤镜，还可以随时进行编辑、调整和修改。这给了我更大的灵感和创作的自由度，使我得以更好地表达我的想法和感受。
其次，电脑绘画的便捷性也给我带来了极大的方便。传统绘画需要对颜料、画笔和纸张等材料进行购买和储存，而且还需要在画纸上反复涂抹、修正和干燥。而电脑绘画只需一台电脑和绘画软件即可，不需要其他额外的物品和设备，使用简单方便。同时，制作完成的作品也可以轻松地保存在电脑中，并且还可以方便地进行复制、打印和分享。这种便捷性大大提高了我的绘画效率和作品的传播方式。
然而，与传统绘画相比，电脑绘画也存在一些困难和挑战，尤其是对于初学者而言。一个问题是技术的学习和掌握。电脑绘画软件的种类繁多，操作方式和工具各不相同，需要花费一定的时间和精力进行学习和掌握。此外，对于绘画基础知识的要求也更高，如色彩、构图和透视等方面的知识，需要更加深入地了解和应用。这对于对绘画没有太多经验的我来说，是一个一开始比较困难的挑战。
另外一个挑战是对真实感以及细节的把握。电脑绘画作品往往缺乏传统绘画的那种质感和纹理，尤其是对于创造真实感的效果来说。传统绘画可以通过混合颜色和刮擦画笔等方式来增加绘画的立体感。而电脑绘画则需要借助各种色彩和笔触的调整来达到相近的效果，还需要经过不断的尝试和调整，以求达到更理想的效果。这需要有足够的耐心和毅力，不断学习和实践，才能逐渐掌握和提高。
总的来说，电脑绘画给我的绘画带来了巨大的变化和便利。通过使用电脑绘画，我获得了更大的表现空间和创作自由，也体验到了电脑绘画的便捷性和高效率。虽然面临一些技术和艺术上的难题，但我相信只要坚持不懈地学习和实践，就一定能克服这些挑战，不断提高自己的技能和水平。电脑绘画为我的创作提供了无限的可能性，让我更加热爱绘画，并且充满了艺术的激情和创造力。
绘画心得体会
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
绘画心得体会
20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
绘画心得体会
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
绘画心得体会
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
绘画心得体会
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画心得体会
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
电脑绘画活动方案
一、指导思想：
充分发挥教育资源优势，促进现代教育技术发展。切实提高学生信息技术水平。
二、教学目标：
1、知识目标：
(1)、使学生掌握初步的电脑知识。
(2)、使学生认识、了解电脑绘画的基本工具和绘画方法。(3)、使学生掌握基本的美术绘画知识。
(4)、使学生掌握绘画软件中各种工具的使用知识。2.能力目标：
(1)使学生具有初步的电脑绘画的技能。(2)激发、.养学生的电脑绘画的兴趣。(3)培养学生学习并运用电脑绘画工具的能力。(4)培养学生的动手、动脑的能力。
(5)能使学生具有自主学习、自主研究，进一步制作出自己的绘画作品。
三、学期训练计划：
1、9月——10月：认识画图软件。走进“画图”的世界，欣赏作品。
2、11月——12月：学习使用喷枪工具。调配喜欢的颜色。
3、12月——2017年元月：学习画直线、曲线、长方形、正方形、和圆。
4、2017年2月：学习画多边形，练习画图。
四、
总结。
评价作品反思。
2016-8-31。
绘画心得体会
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
绘画班心得体会
第一段：引言（150字）。
绘画是一门充满魅力的艺术形式。作为一个对绘画有浓厚兴趣的人，我很幸运得到了参加一家知名绘画班的机会。在这个绘画班里，我度过了一段充实而愉快的时光，学到了许多宝贵的技巧和经验。在这里，我不仅提升了我的绘画技能，更重要的是培养了我的审美和创造力。以下是我在绘画班的心得体会。
第二段：绘画技巧（250字）。
在绘画班中，我学到了许多关于绘画技巧的知识。通过专业老师的指导，我学会了如何运用线条、色彩、光影等元素来表达形象和情感。我学会了使用不同的画笔和材料，以创造出各种不同的效果。我还学习了如何掌握透视和人物比例，以及怎样捕捉静物的细节和纹理。通过不断的实践和练习，我逐渐掌握了这些技巧，并在我的作品中展现出了更高水平的技术。
第三段：自我发现（250字）。
在绘画班的过程中，我通过亲身实践发现了自己的绘画特长和喜好。我发现我对写实绘画特别感兴趣，能够准确地捕捉物品的形状和细节。我也发现自己喜欢通过运用色彩来表达情感，尤其是在风景画和抽象画中。通过不断尝试不同的绘画风格和主题，我逐渐找到了适合自己的创作风格。这使我对绘画有了更深的理解，并且对继续深造和实践有了更明确的目标。
第四段：审美和创造力（300字）。
在绘画班的学习中，我不仅仅是学习了一些技巧和方法，更重要的是培养了我的审美和创造力。通过观摩大师的作品和与同学们交流经验，我开始懂得欣赏艺术的美和魅力。我学会了从不同的角度来看待事物，并将它们转化为自己的绘画作品。在班级的绘画展览中，我有机会展示自己的作品并听取他人的意见和建议，这提升了我的审美品味和创作能力。同时，绘画班也提供了艺术交流的平台，我与志同道合的人一起创作和思考艺术，这让我激发了无尽的创造力。
第五段：结语（250字）。
通过参加绘画班，我不仅学会了许多绘画技巧，还发现了自己的绘画潜力和兴趣。这段时间里，我不断地挑战自己，突破了许多艺术上的困境。绘画班不仅提升了我的技能，更改变了我的生活方式。我学会了用不同的视角看待世界，以及如何用画笔创造美。绘画让我看到了生活的细节和美好，每一幅作品都成为了我内心的一种表达。绘画班是我艺术之路上的重要里程碑，它让我更加坚定了追求绘画艺术的决心。我会继续努力学习、实践和创造，续写我的艺术之旅。
