心得体会的写作过程也是一个自我反思和反馈的过程，能够更好地认识自己，提高自我认知能力。以下是小编为大家整理的一些心得体会范文，供大家参考和学习。
合唱教学心得体会
合唱教学是一门独特的教学艺术，在探索合唱教学过程中，我不断积累了宝贵的经验和心得。通过与学生们的互动和实践，我认识到合唱教学不仅仅是教授音乐技巧，更是培养学生团队合作精神、表达情感的重要途径。在此，我愿意分享我在合唱教学中的体会与心得。
首先，合唱教学要注重培养学生的音乐素养。音乐素养是合唱教学的核心，包括音准、音色、节奏、声部分工等。我发现，通过声乐训练和音乐欣赏，学生们能够提高他们对音乐的感知和理解能力，同时也能够更好地掌握技巧。因此，在合唱教学中，我注重针对不同的学生，制定个性化的训练计划，通过练习和反复强化，使他们逐步提高音乐素养，为合唱表演打下坚实的基础。
其次，合唱教学要注重发展学生的团队合作精神。合唱是一项需要团队紧密合作的活动，要求每位学生都能在合唱团中找到自己的位置，相互配合，共同完成音乐的表达。在合唱教学中，我鼓励学生们互相帮助，共同克服困难，培养他们的团队合作和沟通能力。我经常组织学生们进行小组合唱，通过合唱比赛和演出，让学生们积极参与，提高他们的团队精神和协作能力。
另外，合唱教学要注重培养学生的表达能力和情感交流。音乐是情感的表达，通过合唱教学，我希望能够引导学生们用音乐来表达自己的情感和理解。在教学中，我鼓励学生们用身体语言和面部表情来展示音乐的情感内涵。我还会引导学生们理解歌词的含义和背后的故事，让他们能够在演唱时更好地传达出歌曲的情感。通过这样的教学方式，学生们能够更加深入地理解音乐，并且能够用音乐来表达自己内心的情感。
此外，合唱教学要注重培养学生的审美意识。审美意识是人类赏析音乐的能力，也是个体对美的理解和追求。在合唱教学中，我会引导学生们欣赏不同类型的音乐，培养他们的审美眼光。我鼓励学生们去参加音乐会和演出，亲身感受优秀合唱团的表演，从而激发他们对音乐的热爱和追求。我相信，通过合唱教学的潜移默化，学生们的审美意识会得到提高，并在日后的学习和生活中受益。
最后，合唱教学是一个不断探索和创新的过程。音乐是一门艺术，合唱教学也需要不断进步和提升。在合唱教学中，我会不断了解和学习最新的教学方法和技巧，不断改进和优化自己的教学方案。同时，我也鼓励学生们积极参与音乐活动和比赛，通过与其他合唱团的交流和竞争，不断拓宽视野，提高自己的表演水平。
总而言之，合唱教学是一门富有挑战性和乐趣的艺术。通过合唱教学，我不仅能够培养学生们的音乐素养，更能够培养他们的团队合作精神、表达能力和情感交流。我相信，通过合唱教学，学生们不仅能够成为优秀的合唱演员，更能够成为具有情感和艺术修养的全面发展的人才。合唱教学是一门永无止境的艺术，我将继续研究和探索，不断提高自己的教学水平和能力。
合唱教学心得体会
合唱作为一种集体合作的音乐形式，在音乐教育中扮演着重要的角色。我作为一名音乐教师，有机会进行合唱教学，通过这一经历，我获得了许多宝贵的经验与体会。在合唱教学中，我深深感受到了团队合作的重要性，学生们的进步和合唱的技巧也给我留下了深刻的印象。以下是我关于合唱教学心得体会的连贯的五段式文章。
首先，作为一名音乐教师，我认识到了团队合作在合唱教学中的重要性。合唱作为一项集体演出，要求每个学生都有相应的表现和束缚自己的能力。在合唱教学中，我鼓励学生们互相帮助和支持，共同努力，以达到一个和谐的音乐整体。我特别强调合唱团队的重要性，并教导学生们如何合作，互相倾听和相互配合。通过团队合作，我看到了学生们的进步和成长，他们学会了互相尊重和关心他人，这不仅对于合唱教学有效，对于他们个人的成长也具有积极的影响。
其次，在合唱教学中，学生们的进步和合唱技巧也给我留下了深刻的印象。刚开始的合唱练习中，学生们对于合唱技巧还不够熟悉，音准和节奏还有待提高。但是，通过不断的练习和指导，学生们的合唱技巧得到了明显的提高。他们意识到合唱不仅仅是单纯地唱歌，而是需要掌握一定的技巧和表现力。我对学生们进行了个别指导，让他们专注于口型和发声技巧，并提醒他们注意合唱团的整体效果。我在教学中注重理论知识与实际操作的结合，让学生们在实践中体验到合唱的艺术魅力。
然后，通过合唱教学，我得出了一个重要的发现，那就是音乐教育是培养学生综合素质的重要途径。合唱教学不仅仅是让学生学会唱歌，更是培养他们的团队精神、合作能力和责任感。在合唱排练中，我鼓励学生们相互帮助、互相激励，让他们感受到团队合作的重要性。通过合唱，学生们学会了分工合作、任劳任怨，培养了积极向上的工作态度和勇于担当的精神。这些美好品质将伴随着他们的一生，并体现在他们的各个方面。
此外，合唱教学也给我带来了很多快乐与满足感。当听到学生们和着美妙的乐曲共同演唱时，我的心中充满了喜悦和骄傲。看到学生们不断进步，从最初的生涩到渐渐地完美呈现合唱作品，这种成就感无法用言语来形容。尽管合唱教学中会遇到许多困难和挑战，但是学生们的进步和他们对合唱的热情将我重新激发起来，让我更加热爱音乐教育。
最后，合唱教学不仅仅是教给学生们音乐技巧和表演能力，更是培养他们良好品德和团队合作精神的重要环节。通过合唱教学，我看到了学生们的进步和改变，并深深地感受到了音乐教育的魔力。相信在日后的音乐教育中，我会更加注重培养学生的音乐素养和人文素质，让他们在音乐的世界中找到真正的快乐和成就。
音乐合唱教学心得体会
合唱团心得体会即使是一片树叶，也能倾倒一个季节，而无数片树叶伴着优美的旋律漫天飞舞的时候，将倾倒整个世界。合唱作为一门艺术，它标志着一个国家、一个社会的音乐普及程度和发展水平。在过去的一年里，作为合唱团团员，我学到了很多东西。这一路走来，有不少的收获，我想这些都将成为我大学生活中难得的宝贵财富，不断指导着我前进。
部训练时低声跟着合一合。学会倾听，既是对自己的一种提高，更是对他人的一种尊重。
合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，是一项全身的工作，它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，每一位合唱团员都必须做到心到。合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。只有当全身心的投入，一直到每个细胞都充满着音乐感时，歌声才能产生作用。其次，合唱是集体性的声乐艺术，统一和谐是合唱的要求，经过长时间的合唱训练，也培养了我们的团结精神和合作精神。合唱要求音准、节奏准，要求各个声部不仅要唱准自己的声部，还要倾听其他声部。每个声部的合唱队员都必须有奉献精神，为了合唱的“合”，要根据声部的要求压住自己洪亮、过瘾的演唱，服从整体的声音，也就是做到心安。最后，合唱队全体成员要齐心合力，通过科学的发声，将优美的音符，用激情“串”起来，使声音具有穿透力和感染力，引起听众心灵上的共鸣。而要做到这些并不是一件轻松的事，近一年的时间里，每一位合唱队员都放弃了大量的个人休息、娱乐时间，不但每周要进行训练，甚至周末都要进行辛苦地练唱，一练就是近三四个小时。嗓子哑了，就含一粒清凉糖，仔细地聆听，低声地跟唱。学业繁忙，漏了一次训练，就自己看着歌谱自己哼唱。梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出，正是这样的积极参与，认真排练，唱出了激情和精神，才能铸就合唱团的成功。
合唱活动真正让我体会到了什么叫“态度决定一切”。从开始的不协调、不动听到现在的和谐优美的歌声，我想这是和我们每个合唱团团员端正的态度分不开的，从思想上重视了某件事情，并能持之以恒，这是我们达到既定目标的首要条件，我想我们做到了。
也就在此时，才能让人感受到艰辛付出之后不但有着成功的喜悦，更有着一种精神上的升华。合唱作为音乐活动中“凝聚力”最有效的手段，不仅发展了人的灵魂、精神，也发展了民族性的教育，这是任何其它课程不能代替的。在合唱中我们不仅训练的是艺术鉴赏能力，音乐表现力，同时还培养着我们的团队精神、协作能力和吃苦耐劳的能力。合唱活动，对我来说这不仅仅是使歌声优美动听那么简单，更是对我们意志力的一种磨练。如若能够长期坚持，一定会让我们的意志变得更加坚强，使我们在精神境界得以锻炼提升。
合唱的魅力不单是让我们体会到合唱中的忘我投入所创造的和谐之美，更为重要的是使平时一些抽象的概念变得极为“鲜活”。比如说“成败的关键在于细节”，一首合唱曲目能否成功，关键就在于几个音符是否到位，取胜就在这些细节音符的准确把握上，而最终打动听众心灵的也是这几个音符。比如说“团队精神”，合唱是一种群体艺术，需要具备很强的团队精神与责任心。“合唱团里没有我只有我们”，参加合唱队之前真的没有这样的体会。但当我们的歌声回荡在学校上空，带给听众强烈震撼力的时候，我才真正体会到这优美合声的背后是合唱队员们非常默契的配合，是团队精神发挥到淋漓尽致的表现。
——亲切的怀恋。
最初接触12.9合唱时或多或少还是有一些抵触情趣的。因为大一第一学期是比较关键的一个适应期，自己并不想在不是学习的事上投入太多的时间，因此在获知12.9合唱的事后情绪并不是很好，甚至一度有些烦躁，不理解学院的安排，更是经常的与同学在一起抱怨。
但是随着12.9合唱的慢慢开始，自己的态度也开始渐渐有所转变。看着一个个师兄师姐们把自己有限的业余时间，甚至一部分学习时间都投入到给同学们培训合唱的工作中时，自己的那些烦躁与不满也开始慢慢减少，甚至开始对自己开始的情绪有了一丝惭愧。
忧郁的日子里需要镇静：
相信吧，快乐的日子将会来临。
心儿永远向往着未来;现在却常是忧郁。
一切都是瞬息，一切都将会过去；而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。
音乐学院1072409031崔玉达。
大学三年一直在合唱团学习，有很多收获体会。让我增长了很多的见识也让我学到了很多专业知识。但通过这几个学期的合唱指挥课让我感觉合唱的乐趣所在，看到自己通过同学自己的努力展现出来的成果心里还另有一番滋味。也知道了合唱排练多么不容易和排练过程的艰苦。由于每个同学每天不一样的作息时间，不一样的想法，看待问题的不同在排练过程中也发生了很多冲突。但站在台上看到自己通过努力的成果觉得那些小矛盾都不算什么了，心里最多的还是高兴与兴奋。下面就说说这么长时间的学习对合唱指挥的认识及学习心得。
合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等等，都会产生不同的音响效果和层次。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。
合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。
首先，从各歌曲的选择到最后一天的演出，我们都保持着十分认真的态度，从授课老师到学生干部，到每个合唱团成员，都非常认真，目的就是为更好的展示我们。老师坚持给我们排练，给我们提意见使作品更具有表现能力。老师的这种认真地态度感染了我们每一个人，课堂上的每个同学在学习、练习的过程中都非常认真、非常虚心，我们的队员每个都虚心学习，认真负责。我们的队员的这种态度是我们最后能够取得好成绩的最有力的保证。
其次，同学们都能克服很多困难按时参加排练，我们练习的时间很少，为了能在最后音乐会上取得一个好的成绩，我们都是在周六、周日以及每天晚上的时间进行练习，而且练习的时间都很长，同学们都很辛苦，但是没有一个人叫苦，尽管这样同学们仍旧毫无怨言，充分体现了我们学校学生吃苦耐劳的奉献精神。
合唱艺术培训心得体会2012年10月20日我有幸参加了“管城区教育体育系统合唱艺术训练营培训活动”的讲座。此项活动由管城区教育局主办，请到了来自国家音乐机构的专家来给我们讲关于音乐艺术方面的知识。参加本次培训的有管城区各中小学幼儿园的领导班子、音乐教师和一部分班主任。我们学校领导对此事也特别重视，叮嘱我们一定要认真对待，积极参加。此次活动为期一天，主讲音乐知识，培训内容轻松而充实，使我受益匪浅，感触颇深现将自己的几点体会总结如下：
一、培训规格高这次培训学习是我们管城区教育局近年来首次花重金聘请艺术类学科的专家为老师们培训，为此管城区教育局领导做了很多的努力，为了搞好培训活动，做了充足的准备。专门找了北京的艺术方面很有造诣的专家来讲座，培训中老师们都非常认真在听，认真做笔记，学习兴趣很高。
二、学习内容丰富上午，我们听了由管城区老师们排练的两首大合唱，这个节目获得了很多的奖项：合唱金奖、指挥奖、钢琴伴奏奖。老师们听得非常认真。听合唱的过程中，老师们都很安静的细心倾听，参加比赛的老师们唱得非常好，一点不亚于专业歌手。之后，老师讲解合唱的分类，合唱是由两组元素组成：歌唱技术元素和音乐艺术元素。在座的老师记笔记也很详细，特别是年龄大的老教师学习兴致更高，我很受感动。通过讲解我懂得了所谓合唱的各种分类，懂得了如何教孩子更好的发出内心的声音，如何指导孩子正确歌唱。合唱播放完毕之后，教授与我们互动交流，充分体会到了音乐给人带来的力量和身心的陶冶。
心。使我们懂得了要关注学生的素质教育，懂得了要从学生基本特点入手，注重过程与方法，重视价值观的培养，注重情感与技能的培养。
太原科技大学。
心
得
体
会
电气131502班吴晓丽电子信息工程学院。
“唱山歌山歌好比春江水这边滩险湾有多”回忆着这熟悉的旋律，不知不觉我们合唱团披荆斩辄，走向了成熟。还记得，合唱团是大一下学期成立的，由我们声乐与合唱班的部分同学和其他班的部分同学组成，我们所有同学都是完全没有音乐基础的，可以说全都是从“0”开始学起！所谓“万事起步难”，在加上一开始同学们的积极性都不好，得过且过，这时可把我们的张老师急坏了，梁老师是一位年轻而又有才华的音乐老师，她一个人带起我们合唱团，不管是练声；教唱；弹琴；摆动作，全是她一个人包办。其实大家都知道老师辛苦，老师把希望都放在我们身上，还为我们带润喉片，老师真的很伟大。
有穿透力和感染力，引起听众心灵上的共鸣。而要做到这些并不是一件轻松的事，近半年的时间里，每一位合唱队员都放弃了大量的个人休息、娱乐时间，不但每周工作日要进行二至三次加班加点的训练，甚至周末都要进行辛苦地练唱，一练就是近三个小时。嗓子哑了，就含一粒清凉糖，仔细地聆听，低声地跟唱。工作繁忙，漏了一次训练，就回家看着歌谱自己哼唱。梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出，正是这样的积极参与，认真排练，唱出了激情和精神，才能铸就合唱队的成功。也就在此时，才能让人感受到艰辛付出之后不但有着成功的喜悦，更有着一种精神上的升华。合唱作为音乐活动中“凝聚力”最有效的手段，不仅发展了人的灵魂、精神，也发展了民族性的教育，这是任何其它课程不能代替的。在合唱中我们不仅训练的是艺术鉴赏能力，音乐表现力，同时还培养着我们的团队精神、协作能力和吃苦耐劳的能力。
队之前真的没有这样的体会。但当我们的歌声回荡在学校上空，带给听众强烈震撼力的时候，我才真正体会到这优美合声的背后是合唱队员们非常默契的配合，是团队精神发挥到淋漓尽致的表现。人们常说：精神的力量是无穷的。一个民族要发展、要强盛，必须要有一种民族精神作为支撑。同样，作为一个单位、一个部门要发展、要提高，也必须要有一种团队精神作为支撑。合唱的魅力就在于让我们每个人的思想都在歌声中自由翱翔，体会着音乐带来的欢乐，让我们每个人都拥有一笔宝贵的精神财富，提升了个人的素质，让我们每个人的心灵产生了共鸣，用共同的责任心铸就起团队精神。七月份了，大家都急着试了，还有很多同学都想着回家，张老师却加长了我们的训练时间。天气燥，同学们心情也燥，顶着酷暑，长大喉咙，有种嘶叫的感觉，我们最终把老师气火了，老师说不唱了，坐下来吧。这下我们可沉默了。不过，原来老师是与我们谈心，我们最后也明白了，大家积极起来，把歌排下来了。
音乐合唱心得体会
音乐合唱是一种以合唱团为单位，通过声乐和和声的演唱形式，通过合唱团的组织、排练和演出，传达出音乐作品的意境和情感。参与音乐合唱活动是一种享受，能够感受到音乐的魅力,也能培养团队合作的意识。在长期参与合唱团的过程中，我积累了丰富的经验与感悟。下面我将分享我的音乐合唱心得体会。
首先，音乐合唱需要团队合作。在合唱团中，每个人都有自己的声部和角色，相互配合才能达到最好的效果。彼此间的默契和信任是非常重要的。合唱团排练的过程中，我们会共同讨论如何将音乐作品演绎更好，互相给予建议和意见。合唱团演唱的时候，我们需要完美地配合指挥的指挥和其他声部的演唱，完成一次又一次精彩的演出。通过这种合唱团的合作模式，我学会了倾听他人，尊重他人的观点，同时也懂得了如何去协调不同的声部，让整个合唱团的声音更加和谐。
其次，音乐合唱需要细心的耐心。在音乐合唱排练的过程中，我们需要对音乐作品进行反复的学习和练习。每个细节都要仔细琢磨，每个音符都要准确无误。有时候需要反复地排练同一段音乐，直到每个声部都能够完美地掌握。在这个过程中，我们需要有耐心，不断反复地练习，不断改正错误。只有细心地对待每一个细节，才能真正达到音乐作品的完美演绎。
再次，音乐合唱需要用心去感受音乐。音乐作品是有情感的，只有用心去感受，才能更好地将音乐传递给观众。在合唱团排练的过程中，我们需要在明确歌词和旋律的基础上，融入自己的情感，让歌曲更加生动和感人。每个人都有自己的情感，通过音乐合唱，我们可以用自己的声音去表达。在我长期参加合唱团的经历中，我慢慢学会了如何用心去感受音乐，而不仅仅是机械地演唱音符。
再者，音乐合唱需要不断学习和提高。音乐是一个无尽的学问，没有最好只有更好。在合唱团排练的过程中，我们不仅需要学习音乐作品的演唱技巧，还需要了解音乐作品的背景和风格。在与指挥和音乐老师的交流中，我深刻地意识到自己的不足之处，也了解到自己在合唱中可以进一步提高的地方。每次排练和演出都是一次学习的机会，在这个过程中，我不断地反思和总结，不断地提高自己的音乐素养和演唱能力。
最后，音乐合唱让我感受到了团队的力量和音乐的魅力。合唱团是一个团结的集体，每个人的声音都在一起，形成了一种特殊的和谐。通过合唱团，我认识了很多朋友，分享了音乐的快乐。在排练和演出的过程中，我们共同努力，为了同一个目标而奋斗。音乐作品的演唱，不仅是对观众的演示，也是对自己的心灵的释放。通过音乐合唱，我感受到了音乐的魅力，懂得了音乐的力量。
总之，参与音乐合唱活动让我获得了很多，不仅培养了我的音乐素养和演唱能力，更让我懂得了团队合作的意义，懂得了如何用心去感受音乐。音乐合唱是一种特殊的艺术形式，通过合唱团的共同努力，我们能够演绎出美妙的音乐作品。我将继续参与音乐合唱活动，不断学习和提高，用音乐的力量传递更多的情感和快乐。
合唱音乐心得体会
合唱音乐是一种集体的艺术形式，它不仅需要每个参与者的个人素质，更需要整体的默契和协作。最近，我有幸参与了一次合唱团的排练和演出，让我深刻体会到合唱音乐的魅力。在这次经历中，我发现合唱音乐不仅能够增进个人的音乐素养，更能够培养团队合作的意识和协调能力。
首先，合唱音乐对个人的音乐素养提出了更高的要求。在合唱团中，每个人都需要以自己的声部融入整体的音乐中。为了胜任自己的声部，我不得不不断练习和完善自己的音准和节奏感，这让我对音乐的理解更加深入。与此同时，合唱音乐也给了我更多的机会去发现自己声音中的问题和不足。通过与其他成员的交流和指导，我在表演中不断进步，不断提升自己的演唱水平。
其次，合唱音乐培养了我与他人进行良好合作的能力。在排练和演出中，每个成员都需要完美地配合其他成员。通过合唱指挥的指导，我们需要在正确的音高上始终保持一致，同时注意节奏和音色的呼应。只有当每个人都能够清楚地理解指挥的意图并付诸行动时，整个合唱团才能够呈现出协调一致的演出效果。在过程中，我们不仅需要倾听他人的演唱声音，还需要与其他成员进行频繁的沟通和协商，以公正地分配音部和解决音乐问题。这样的团队合作让我意识到，只有通过相互的支持和合作，我们才能够取得优秀的合唱效果。
再次，合唱音乐通过演唱的方式传递出丰富的情感和情感。音乐是一种语言，它能够表达出无形的情感。在与其他合唱团成员一起演唱时，我能够感受到每个人对音乐的热爱和投入。当我们一起呈现出激越的高潮或缓慢的旋律时，我能够感受到团队的力量和共鸣。不仅如此，合唱音乐还能够带给观众无尽的感动。在演出结束后，我们收到了观众们热烈的掌声和赞扬，这让我感受到合唱音乐的魅力和影响力。
最后，合唱音乐还教会了我对艺术的尊重和欣赏。在排练和演出过程中，我发现不同的声部之间需要保持适当的平衡，以保证整个合唱团的和谐。我们需要仔细聆听和欣赏其他声部独特的音色和技巧，以达到整体的和谐效果。这个过程让我学会去尊重和欣赏不同声部的贡献，也让我对艺术的多样性和美感产生了更深层次的理解。
总之，参加合唱团的经历让我对合唱音乐有了更深刻的认识和体会。合唱音乐不仅能够提高个人的音乐素养，更能够培养团队合作的意识和协调能力。通过与其他成员的合作和交流，我们能够呈现出协调一致的音乐效果。同时，合唱音乐也能够传递出丰富的情感和情感，带给观众无尽的感动。最重要的是，合唱音乐让我学会尊重和欣赏艺术的多样性和美感。因此，我会继续参与合唱团的活动，发掘和体验合唱音乐的更多魅力。
音乐合唱教学心得体会
教学目的：
2、欣赏混声合唱《远方的客人留下来》及《八骏赞》，感受、体验混声合唱的艺术表现力及其不同的民族风格，拓宽文化视野。
教学重点：学习无伴奏合唱《半个月亮爬上来》教学难点：
1、解决合唱中的和谐与均衡问题；
2、较为准确地感受、体验歌曲的地域风格及民族风格。
教学工具：投影歌谱校音。
教学方法：多媒体课件展示、讲授、互动学。
时：2课时教学过程：
1、学唱歌曲《半个月亮爬上来》。
（1）聆听歌曲《半个月亮爬上来》，引导学生对歌曲艺术的艺术表现力留下较为完整的印象。（2）学生分声部用“哼鸣”的方法演唱《半个月亮爬上来》的旋律。
（3）用元音“u”代替歌词进行演唱。
（4）排练合唱：学生演唱《半个月亮爬上来》的歌词，并尽力表现出应有的情感，掌握相关的歌唱技能。
教师要自始至终注意歌曲的情感表现问题，要注意演唱时的音准和声音位置问题，根据以前所学的声乐知识和技能，尽量把呼吸、发声、共鸣、吐字等技能配合到位、协同运动，体验科学发声的方法。在学习演唱中，学生可以交流演唱体会，达到互相学习、共同进步的目的。
引导同学们想一些辅助练习的方法，来感受体验正确的声音位置。用“分拍”及“合拍”两种指挥方法指挥学生唱歌，引导学生感受、体验其不同的音乐艺术效果；学生相互纠正，教师个别辅导等。
2、歌曲处理。
（1）欣赏无伴奏混声合唱《半个月亮爬上来》。
（2）师生共同对欣赏曲及自己的合唱进行审美评价，找出自己进一步提高的学习目标。
（3）教师引导学生认识到合唱的美感要表现在音乐的音响上。即：合唱音响是否和谐，是否均衡，是否具有适当的音乐情感等。要达到这种目标，必须从音色音准上去寻求和谐美，从各个声部之间恰当的音量上寻求声部之间的均衡美，必须在力度上有变化、有层次感。
（4）学生再次演唱《半个月亮爬上来》，要力争表现得安详、宁静、和谐、有变化、有层次感。
（5）教师小结：《半个月亮爬上来》为无伴奏合唱。歌曲采用了青海民歌为素材。这首歌虽然带有情歌的色彩，但更多的是表现人们热爱生活、热爱大自然的美好情操。改编后的合唱，主要是用主调音乐的手法去表现的，但其中的第三句采用了复调音乐的手法，从而使整个合唱的艺术形象既统一又有变化。正如同学所说的，歌曲的情绪是安详、宁静、和谐的。因此，这部合唱成为我国目前无伴奏合唱中的保留曲目之一。
（6）完整地、有表情地、有表现力地演唱《半个月亮爬上来》。
3、鉴赏歌曲。
（1）《远方的客人请你留下来》。
a简单介绍合唱作品《远方的客人请你留下来》以及撒尼族（路南、泸西、弥勒、昆明等地方少数名族自称）的民俗民风（同步播放视频）。而后播放混声合唱《远方的客人请你留下来》的录音。b聆听录音并哼唱《远方的客人请你留下来》的两个基本旋律素材。
c完整听赏《远方的客人请你留下来》。提问：（a）歌曲的典型节奏是什么？
（2）《八骏赞》。
a简介蒙古族民歌演唱形式---赞词，播放内蒙古大草原牛羊成群、骏马奔驰的录像。
b请学生在欣赏的基础上，比较并描述各段音乐的旋律、节奏及情绪特点。
c请学生用语言来描述歌曲《八骏赞》的地域风格及民族风格。
4、拓展学习。
（1）浏览性聆听以下几首歌曲，感受和体验其音乐风格，简单讨论产生不同音乐风格的原因有哪些？（《乡音乡情》、《曲蔓地》）。
（2）简单讨论（略）。
5、小结。
通过学唱无伴奏混声合唱《半个月亮爬上来》和聆听不同民族的民歌或改编合唱曲，使我们感受、体验到了不同地域、不同民族的音乐风格，也使我们拓宽音乐文化视野，认识到我国民族民间音乐的丰富灿烂，懂得了地域环境、民族生活习俗、当地的文化传承及文化交流、人们的审美习惯等，都会对当地的音乐风格产生巨大的影响。在这节课中，同学们用不同的方式发掘了不同地域、不同民族的民歌内在的审美内涵，感受、体验、认识、理解了不同民族、不同文化的艺术风格，这不仅是一种较高层次的艺术体验，也是对民族民间音乐文化价值的一种较为深刻的体验。
效果评价：
合唱教学心得体会
合唱是一种集体演唱形式，它通过声音的和谐与统一，给人们带来无尽的美妙感受。作为音乐教师，我有幸参与并指导过多次合唱课程，这让我对合唱教学有了深刻的理解和体会。在合唱教学的过程中，我从中学到了很多，也收获了很多。
首先，合唱教学需要注重培养学生的集体意识和团队精神。合唱是一种集体艺术形式，唱好合唱需要全体成员的齐心协力。在合唱教学的过程中，我经常组织学生进行合唱排练，让他们共同在一个音乐家族中成长。通过合唱的训练，学生们懂得了如何相互合作、相互支持，以及如何通过音乐来传递情感。这种团队合作的精神不仅对于合唱表演非常重要，也对学生的个人发展有着深远的影响。
其次，合唱教学需要注重音准和声音技巧的训练。合唱的声音和谐统一，需要每个成员有良好的音准感和声音控制能力。在合唱课堂上，我会给学生们进行音调训练和声部练习，帮助他们提高音准和音色的掌握能力。同时，我也会教导学生们一些声音技巧，例如连音、颤音等。这些训练和练习不仅能够提高学生们的唱功，还能够培养他们对音乐的敏感性和表达力。
此外，合唱教学中的艺术指导也非常重要。合唱不仅仅是一种技术活动，更是一种艺术表达。在合唱教学中，我注重培养学生的音乐表达能力和艺术感受力。我会引导学生们去理解音乐作品的内涵，去感受音乐的情感和意义。在指导表演时，我会告诉学生们如何运用声音的变化和动作的表演来传达音乐中的情感和意义。通过这种艺术指导，学生们可以将技术和表达结合起来，使合唱更富有灵魂和感染力。
另外，合唱教学也需要注重学生的自主性和创造力的培养。合唱的乐曲和表演方式可以有很多种可能性，学生们应该有机会去尝试并发挥自己的想象力。在合唱教学中，我经常鼓励学生们提出自己的意见和想法，让他们参与到合唱的创作和演绎中去。通过自主参与，学生们不仅可以培养自己的想象力和创造力，也可以更好地理解和欣赏音乐作品。
最后，合唱教学还需要注重实践和演出的机会。合唱是一种舞台艺术形式，需要通过演出来进行展示和传播。因此，在合唱教学中，我会为学生们提供演出的机会，让他们亲身体验合唱的魅力。无论是在校内还是校外的演出，学生们都能够通过合唱来展现自己的才华和努力。这种演出的机会不仅能够提升学生们的自信心和舞台表现力，也能够让他们从中收获成就感和获得认同。
总而言之，合唱教学是一项充满挑战和快乐的工作。通过合唱教学，我学到了集体意识、音准和声音技巧、艺术指导、学生自主性和演出机会等方面的经验。这些经验不仅能够让我更好地指导合唱，还能够启发学生们对音乐的热爱和追求。我相信，在未来的教学实践中，我会继续不断地探索和总结，为合唱教学做出更多的贡献。
音乐合唱教学心得体会
在学校领导大力支持下，学校合唱兴趣班开设了，合唱兴趣班以培养学生学习兴趣，丰富课外业余生活为目的，培养学生团结意识。兴趣班的成员以三到五年级学生为主，本着以兴趣为主的选拔原则，择优录取，最终合唱兴趣班有40位成员。
2014至2015年，我担任了学校合唱兴趣班的辅导老师。2016至2017配合我校吴静雯老师辅导学生合唱，在兴趣小组活动中，我本着对学校、对学生负责的态度，对参加合唱兴趣班的同学认真地进行辅导，让每一个合唱班的同学在学习中不断进步。今天，我对合唱兴趣班做如下小结：兴趣班前段时间，我对学生歌唱方法进行了：
1、科学的训练和指导：主要以母音a、i、u练习为主；
3、乐理知识的学习：简单的节奏练习及各种记谱符号。
4、真假声的运用：在合唱曲目的教学中，训练他们运用真假声结合。
经过一学期的学习，学生初步掌握了科学的发声，并且能够运用一点真假声结合，近年来完成的合唱作品有：《马兰花开》《田野在召唤》等。
这段时间，我获得了很多合唱的教学经验，也找到自己做得不够好的地方，比如：上学期一开始，在选拔合唱人员的上，组织有些不足；还有开班初，让学生学习乐理知识的时间安排上有点仓促，以至于后面出现学生对有些乐理知识、节奏掌握不够好。最近，我不断完善自己的教学方法，努力提高自己的自身水平，在以后的教学过程中一定更加努力并且多向其他有经验的老师请教。
音乐合唱教学心得体会
何春萍。
论文摘要：
演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式，而班级合唱的教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早累积与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调、合作能力，其独特的艺术活动形式对少年儿童的全面健康发展具有重要作用。
关键字：合唱。
班级合唱。
二声部。
支声正文：
本人从事音乐教学已有四年时间，一开始没有教过一至六年级的所有教材，所以，意识中没有形成系统整体的慨念，课堂上更多的是关注学生对音乐情感的体验和音乐兴趣的培养，缺乏对学生合唱教学方面的针对性指导，直到今年回到云南禄丰工作，使用的“湖南文艺出版社”的音乐教材，进行一至六年级的音乐教学工作，我才意识到班级合唱教学的重要性。合唱：即两组以上的歌唱者，各按本组的声部演唱同一首歌曲。而班级合唱：是基于普通学校班级授课制的前提下进行的以班级为单位，结合相应教材内容对学生在课堂上进行的合唱教学活动。
童声是人声中最美好的声音之一，优美动听的合唱，可以引导小学生步入丰富多彩的音响世界，还能对他们进行审美教育，培养他们喜爱音乐的兴趣。在湘版音乐教材中，一、二年级都是以单声部的歌曲为主，三年级的听赏曲目中出现了合唱曲、但是不多，四年级到六年级则出现了大量的合唱曲，特别是六年级，几乎所有演唱的歌曲都有合唱部分，而且难度偏大。我在开始一段时间的教学试验中发现，课堂效果总是不尽如意，原因在于：一方面学生在幼儿期接触的大多都是单声部音乐，听觉上缺乏多声部的概念；另一方面，教师对低年级进行多声部教学的重视不够，学生的演唱表演能力较弱。我本着“激发学生合唱兴趣”的理念，熟悉教材、钻研教材、认真备课、不断总结教学方法，课后认真反思，有效的提升班级合唱教学。
在教学实践过程中，我发现场主旋律声部时学生学得都很快，学唱和声声部的同学不仅学得慢、忘的快，而且还很容易跟着主旋律声部跑，我再反复练习各个声部，让他们都单独学得很好了，再合起来，但效果还是不佳。我总结了一下：还是学生们对和声感的问题，每一种艺术方法的获得都是经过磨练才得来的，合唱也不例外，对于没有受过分声部训练的学生来说，就很容易随大流，跟住旋律跑，根据各年级的学生特点，我采取因材施教、扬长避短，采取灵活多样的手法进行科学、规范地指导和训练。以下是我在班级合唱教学中的实例：
在新版一年级第一册的音乐教材中，一首四川童谣《太阳》，歌曲中加入支声，四个乐句中的声部都有主要曲调分离出两个变体音调，丰富歌曲形式。让一年级的学生初次体验二声部，歌曲中的支声都在每个乐句结尾的两个小节，而且都是相同的两个音，学生很容易做到，因此，在课堂教学上。激发了学生的兴趣，学习也很主动。
二年级第一册的音乐教材中，歌曲《大钟和小钟》是一首四二拍子、短小精炼的儿童合唱启蒙歌曲，作者用简单的音符塑造了大钟、小钟生动的音乐形象，教唱前我以节奏游戏导入课题，把学生分成大钟、小钟两组，先是大钟、小钟分别歌唱，再有大钟、小钟一起合唱，由于首次接触合唱，所以教学中学生们都很感兴趣，学习起来很容易，使二年级刚接触的合唱教学难点迎刃而解。
音乐课程标准在关于教学内容的提示中明确指出：要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐丰富的表现力，尽早建立于他人合作的演唱的经验，培养群体意识及协调合作能力。这一标准对四年级的学生来说配合起来比较难，歌曲《清晨》，第二乐段采用二部合唱方式：第一声部节奏舒展、旋律平稳；第二声部严格重复了第一乐段的旋律，在四年级一班试教时，效果不是很好，课后我进行分析：学生在学唱整首歌曲的单旋律时，学得较慢，几遍下来还是唱的不熟，合唱部分的第一声部感觉有些难，因此合唱感觉也不是很好。我总结经验后在四年级二班教学时，我采用师生合作的形式进行，即学生演唱二声部，我弹琴演唱第一声部，让学生去听、去感受，第二遍我让第一组学生和我一起演唱第一声部，第二、三组学生演唱第二声部，却取到了效果，学生们很高兴，接着师生相互讨论歌曲的情感处理，再演唱时合唱效果也很好，这样不仅能让学生体验到合作演唱活动中获得的成功与快乐，也在活动中潜移默化地培养了学生合唱时相互倾听的良好习惯和群体意识，协调合作能力。
六年级上册的音乐教材歌曲《老鸟、小鸟》是一首很有特色的二部合唱歌曲，曲调和谐优美，多以三度、四度的和弦出现，词曲想绕口令是这首歌曲的又一特点，在教学时，我一音高魔防小鸟叫声来引入合唱教学，即把学生分成两组，以接龙的形式，发出歌曲中不同音高的声音，在进行合唱教学，这首歌的重点是情感体验贯串每一个教学环节，但整体演唱会出的效果不是很好，二声部的部分不是第一声部跟着第二声部跑，就是第二声部跟着第一声部跑，课后分析总结：一是六年级是一个大班，人数较多，在教唱时有点学得快，有的学得慢，对歌曲不太熟悉；二是教师急功近利，六年级的学生音乐基础不是很好，更没有进行过合唱教学，对他们来说要达到教师的要求是相当难的，因此，在第二课时时，我换了教学方式，让他们以多种演唱形式把歌曲唱熟，再让他们讨论歌曲的情感处理并练习，最后整体的演唱效果较好，学生能较好的掌握二声部的旋律，从教学的实际效果来看，学生基本都掌握了，达到了本课的教学目标。
从以上课堂教学的实验中，我发现教学中应以学生为本，尊重个体差异，应针对不同的情况因地制宜地进行教学。“教师教得轻松，学生学得愉快”是每位教师的追求，现在所使用的教材中，一部分歌曲对于学生确实具有一定的难度，学生学习兴趣激发远不仅仅只是运用教学课件，创设教学情境，通过教学我认为，针对班级，学生情况，与其这样辛苦地学会一首难度偏高的歌曲，还不如适当降低难度，突出音乐的学科特性，只有这样，学生才会学得快乐，学得扎实。
通过一段时间的教学实践，我看到了希望，学生对音乐学习的兴趣变得越来越浓厚，每一次上音乐课总是早早在教室里，这令我高兴的同时也带给了我一些反思：
一、不断提高自身专业知识，课堂中，我深感自身的键盘水平不够，二声部的弹奏影响了教学效果，在今后在教学中，我还要花功夫进行练习，提高合唱的伴奏能力。
二、注意因材施教，同一教案在不同班级上课时，如果不管班级的不同、学生之间的个性不同而简单重复，容易陷入单纯模仿或受习惯势力左右的境地。所以，在教学中要根据学生现有的音乐素养和实际情况而定。
三、防止急功近利，班级合唱不可能一步到位，应注重过程性和平时的点滴积累，刚开始，学生肯定做不到老师的要求，所以，教师要能理解、体谅，同时要相信学生会给老师带来惊喜，让学生体验成功，在潜移默化中愉快地获得良好的合唱感觉与能力。
作者：何春萍。
出生年月：1985年9月。
性别：女。
籍贯：云南禄丰。
民族：汉工作单位：云南省楚雄州禄丰县恐龙山镇小学学历：音乐学本科职称：未评。
合唱音乐心得体会
合唱音乐是一种令人心醉神迷的艺术形式，也是一种凝聚力量的表达方式。我曾经有幸参与了一次合唱音乐比赛，并且获得了第一名的好成绩。在这个过程中，我收获了很多，无论是音乐上的提高还是心灵上的滋养。以下是我对合唱音乐的一些心得体会。
首先，合唱音乐需要团队的力量。无论是在排练还是在演出的过程中，每个人都需要和其他人保持良好的默契。只有一个团结协作的团队才能够达到最佳的合唱效果。正如指挥家所说：“只有当每个人都忘记自己，把自己融入到整个合唱团中，音乐才能真正地传达出来。”团队的力量是合唱音乐的灵魂，只有团队凝聚在一起，才能够让音乐真正地生动起来。
其次，合唱音乐需要个人的努力和专业技巧。每个人都需要独立地完成自己的分声部，并且保持自己的音准和节奏。在合唱过程中，如果有一个人不尽全力地投入，就会对整个团队造成影响。因此，个人的努力是合唱音乐必不可少的一部分。此外，每个人都需要具备一定的专业技巧，如正确的发声和唱法，以及对音乐的理解等。只有在个人的努力和专业技巧的基础上，才能够让合唱音乐达到更高的水平。
再次，合唱音乐是一种心灵的交流和表达方式。在合唱的演出中，每个人都能够通过声音表达自己的情感和感受。合唱团中的每一个音符都是每个人内心情感的一种呈现，每一个音符都能够触动听众的心灵。当整个合唱团的声音汇聚在一起时，就仿佛一股力量传递到了观众的内心深处。合唱音乐是一种无需语言的交流方式，只需要用心去感受，就能够明白其中蕴含的深意。
此外，合唱音乐也是一种艺术的享受和欣赏。在合唱的演出中，观众不仅仅能够欣赏音乐本身，更能够感受到其中所蕴含的情感和美感。当整个合唱团一起奏响最后的音符时，观众们也会被音乐所打动，深深感受到音乐的魅力。合唱音乐是一种让人陶醉的艺术形式，在欣赏的同时也能够使人得到内心的平静和满足。
最后，合唱音乐也是一种对自己的挑战和成长。参与合唱的过程中，我不仅仅学到了音乐上的东西，更锻炼了自己的耐心和毅力。排练时的反复练习和演出时的紧张都对我个人的能力有所挑战，并且我也通过这些挑战得到了个人的成长。合唱音乐是一门需要终生学习的课程，在每一次的学习和实践中都能够得到更多的进步和提高。
总之，合唱音乐是一种需要团队力量、个人努力和专业技巧的表达方式。通过合唱音乐，每个人都可以找到自己的位置，并且用声音来表达自己的情感和感受。合唱音乐带给我许多，无论是对音乐的理解和欣赏，还是对自己的成长和挑战。合唱音乐是一门无可替代的艺术形式，我相信它会一直伴随着我的人生。合唱音乐，让我找到了音乐中的美好。
合唱音乐心得体会
合唱音乐是一种具有强大凝聚力和感染力的表演形式，它能够通过集体的歌声和和谐的演唱来传递情感，表达思想和体验美的情感。我有幸参与了学校合唱团的演出，亲身体会到合唱音乐的魅力和快乐，下面我将从团队合作、音乐艺术、舞台感受、情感表达和人生启示五个方面进行论述。
首先，合唱音乐需要团队合作。在合唱团中，每个人都扮演着一个特定的角色，相互之间需要密切配合才能使整个团队的演唱达到最佳状态。每个成员不仅要熟练掌握自己的音乐和动作，还要时刻保持对整体的感知和把握。只有当每个人都全力以赴，且紧密协作时，才能呈现出和谐的声音和统一的形象。通过在合唱团中的演唱经历，我深刻体会到，一个团队的力量是无穷的，只有大家一起努力，才能做到最好。
其次，合唱音乐是一种综合性的艺术形式。它涵盖了音乐、表演和舞蹈等多个方面的元素，要求合唱团的成员具备全面发展的素质。在合唱团的排练中，我除了需要掌握歌曲的音准、节奏和各种技巧外，还需要注意歌曲的情感表达、音色的变化和身体的舞台表现。不仅如此，还要熟悉舞蹈动作，做到与音乐的融合。综合练习这些技艺，让我更全面地了解了音乐艺术，也培养了我的综合素质。
再次，合唱音乐给予演唱者一种特殊的舞台感受。当合唱团站在舞台上，面对着观众，弥漫在空气中的声音和氛围让人心潮澎湃。在演唱过程中，我能感受到整个团队的凝聚力和动力，可以和其他人互相鼓励，共同进步。而观众的掌声和喝彩像是一股暖流，让我更加信心满满，倍感幸福。这种舞台感受令我迷恋，也成为我坚持合唱音乐的动力之一。
其次，合唱音乐是一种情感的表达方式。音乐有着强大的感染力，合唱音乐尤其如此。当合唱团的声音和谐地融合在一起时，仿佛整个空间都被情感所充满。每个音符都如同一条细细的感情线，将我们之间的喜怒哀乐串联在一起。在演唱过程中，我经常会被歌曲所感动，泪水止不住地涌出。而与合唱团的成员共同分享这些情感，也让我感到非常温暖和幸福。
最后，通过合唱音乐，我得到了很多人生启示。合唱音乐告诉我，只有坚持，只有不断地练习和努力，才能取得进步。它教会了我团队精神和集体荣誉感，让我学会了怎么样去倾听他人，去包容他人。同时，合唱音乐还教会了我如何去表达自己的情感，如何用音乐来宣泄自己的喜怒哀乐。所有这些人生启示都对我产生了深远的影响，使我变得更加自信和坚强。
从团队合作、音乐艺术、舞台感受、情感表达和人生启示这五个方面来看，合唱音乐的魅力无穷，它不仅能够给予演唱者无穷的快乐和成就感，还能够通过歌声传递美好，感染人心。我深深地爱上了合唱音乐，它成为我生活中一道亮丽的风景线。我相信，在未来的日子里，我将继续投身于合唱音乐的演唱之中，并不断提升自己的演唱水平，传达更多美好的情感和思想。
音乐合唱心得体会
音乐合唱作为一种古老而又饱含情感的艺术形式，深深地吸引着无数的音乐爱好者。在我参与合唱团的过程中，不仅学到了很多音乐知识和技巧，更重要的是体会到了音乐合唱所带来的美妙和传递情感的力量。以下将从参与经历、技巧训练、团队合作、传递情感和个人成长五个方面谈一谈我对音乐合唱的心得体会。
首先，我的音乐合唱之旅始于几年前一个偶然的机会。当时，我被邀请加入学校合唱团，虽然当时对音乐合唱几乎一无所知，但对于这样一个全新的挑战和机会，我还是毫不犹豫地加入了。从那时起，我开始了我的音乐之旅。通过参与各类演出和比赛，我渐渐明白了音乐合唱对于人的意义。参与音乐合唱不仅带给我更多的乐趣和激情，也丰富了我的生活，培养了我的音乐素养。
其次，音乐合唱的技巧训练对于合唱团来说是至关重要的。在合唱团的排练中，我们要不断地提高嗓音、声乐技巧和和声感知能力等方面的能力。每次的排练都意味着严格的训练和不断的磨合。通过艰辛的练习和指导老师的教导，我在合唱中不断进步。学会控制呼吸、唱出准确的音高和音色，并且能够准确地与其他人合唱，形成和谐的整体，这是我通过合唱所学到的宝贵的技巧。
第三，合唱团需要良好的团队合作精神。音乐合唱不是个人的独角戏，而是需要每个成员都能在团队中发光发热。多声部的编排和合成，需要成员们密切合作，相互倾听和调整。只有大家齐心协力，才能达到最好的效果。在合唱团中，我学会了倾听他人、学会包容和尊重他人的意见，这对于个人的成长和人际关系的建立都非常重要。
第四，音乐合唱是一种通过声音传递情感的方式。当所有的声音融合在一起，营造出一种魔力般的美妙时刻。合唱团能够将歌曲中的情感传达给观众，引发他们内心深处的共鸣。在合唱的过程中，我深刻感受到了音乐所带来的能量和情感的力量。合唱团的演出不仅让观众们欣赏到美妙的音乐，也能够给他们带来心灵的抚慰和激励。
最后，音乐合唱对我的个人成长有着深远的影响。在音乐合唱的过程中，我能够培养自己的音乐技能，增强自信心和表达能力。通过不断地演出，我越来越习惯于面对人群，接受别人的欢呼和赞美，也能够处理批评和挑战。同时，音乐合唱让我更加懂得如何与他人合作，并学会在团队中发挥自己的优势。
总之，音乐合唱是一种充满活力和深情的艺术形式。通过参与音乐合唱，我学习到了各种技巧和知识，培养了自己的音乐素养，并且体会到了音乐的美妙和传递情感的力量。合唱团的团队合作也让我学会了倾听和尊重他人，培养了我的人际关系能力。音乐合唱不仅让我成长了许多，也给我带来了无尽的乐趣和回忆。我相信，在未来的日子里，我会继续坚守音乐合唱的道路，传递音乐的美和情感的力量。
音乐教学心得体会_音乐教学的心得体会
时光荏苒，在过去的一学期，作为音乐教师的我，忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，回顾本学期的教学工作，有一定的成绩，也有一定的不足，为了更好地做好今后的工作，总结经验、吸取教训，素质教育要求我们要面向全体学生，使学生的思想道德、文化科学、劳动技能、身体心理素质等都要得到全面和谐地发展，个性特长得到充分的培育。这是一项长期的、具有划时代意义的改革。学校教育是我国主要的教学形式，班级授课制是学校教育的基本形式。下面我就把本学期的工作做简要的汇报总结。
一学年来，我从各方面严格要求自己，积极向老教师请教，结合本校的实际条件和学生的实际情况，勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有计划，有组织，有步骤地开展。为使今后的工作取得更大的进步，现对本学年工作作出总结。
一、师德表现方面：
热爱并忠诚于人民的教学事业，教学态度认真，教风扎实，严格遵守学校的规章制度，认真学习新的教育理论，及时更新教育理念。
积极参加校本培训，并做了大量的政治笔记与理论笔记。
二、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对音乐的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
三、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
四、特色工作：
本学期，我编排了合唱节目《红军小学校歌》、《祖国在我心窝里》、《映山红》、《祖国我们远航回来了》等。
五、工作考勤方面：
我热爱自己的事业，从不因为个人的私事耽误工作的时间。并积极运用有效的工作时间做好自己分内的工作。
除了日常的教学工作之外，我还负责校内腰鼓队的辅导工作，根据本校学生的基础，发掘有节奏韵律感特长的学生，组织他们参加腰鼓队，在学校的支持下，建成本校特色的腰鼓队，并在一定程度上提高了我校的文化氛围。不计酬劳，任劳任怨、加班加点，力争按时保质完成工作。
音乐教学心得体会_音乐教学的心得体会
摘要：课堂导入环节是课堂教学结构中一个不可忽视的重要环节，巧妙引人入胜的课堂导入不但能够起到画龙点睛、启迪思维的作用，更重要的是能够激发学生强烈的学习兴趣和求知欲望。本文通过对小学音乐课堂导入的内涵、方法，以及导入应遵循的原则进行分析，从而使音乐教育工作者能够重视课堂导入的重要性，精心设计导入，让音乐课堂赢在起跑线上。
关键词：小学音乐;巧妙导入;精彩课堂。
一台好戏，往往拉开序幕就引人入胜;一堂好课，往往一开始就能把学生的心牢牢地牵住。音乐课课堂教学的导入是一种教学艺术，是指教师在新课或教学内容开始前引导学生进入学习的行为，是课堂教学中不可缺少的重要环节。
一、知彼知己，正确理解课堂导入的内涵。
一堂生动的音乐课，在教学过程中巧妙有效的“导入”是非常关键的，它对于取得良好的教学效果发挥着决定性的作用。那么，什么是课堂导入呢?“导入”可以分别理解为“引导”和“进入”，即“教师引导”和“学生进入”，也就是教师引导学生进入教学情境的行为方式。
随着学生生理心理的逐渐发展、音乐知识的不断积累以及网络技术媒体的日益普及，学生音乐视野是越来越广，看到的艺术形式也越来越新，因而学校音乐教育也要与时俱进跟上时代的步伐。在教学过程中，教师必须勇于创新，打破原有的传统型单一化的教育模式，运用恰当有效的教学方法，适时牵引重在保持，使学生能够自始至终的融入到音乐意境中去。因此，笔者认为，设计好音乐课的导入非常重要，教师要做紧密联系学生生活实际，深入挖掘教材内涵，充分做好课前准备，善于抓住有利时机，精心设计导入环节，演好“开场白”，为上好整节课奠定良好的基础。
二、巧妙导入，成功音乐课堂的起点。
“好马还需配好鞍”，好的内容还需要好的形式表现。只有这样，才能够达到内容与形式的完美统一，小学音乐课堂的导入方式多种多样，归纳起来大致可以分为以下几类：
1.激趣导入法。
优美的音乐能激起美好的情怀，产生无尽的遐想，展现生动的意境。通过让学生欣赏经典名曲导入新课，可以更好地激发学生的学习兴趣，使其对要学唱的新歌产生强烈的学习欲望。
如在教学歌曲《法国号》时，笔者设计了这样的导入。首先让学生趣说生活中的乐器，然后教师接着说：“在音乐王国中，不同的乐器具有不同的音色，今天老师为大家带来了两首好听的乐曲，请你仔细聆听，乐曲给你到来了怎样的心情?它是用什么乐器演奏的?你能用动作模仿这种乐器的演奏姿势吗?”我用多媒体播放了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和钢琴独奏曲《牧童短笛》的两个精彩片段，同学们立刻被美妙的音乐所吸引，他们边听边“奏”，尽情地享受着音乐带来的快乐。我夸奖道:“同学们的耳朵可真灵，刚才聪明的你己经用动作表现出了这两首乐曲的演奏乐器。今天，老师还要和大家再来认识一种乐器，这是什么乐器呢?答案就藏在歌曲中。”音乐响起，同学们都仔细聆听起来，他们都想快点儿知道是什么乐器。歌尽乐止，同学们找到了答案，从而巧妙地导入了新课。
就这样，学生动情于曲，移情于器，而后潜情于“新”，即为学习新的歌曲、认识新的乐器而孕伏下情感。
2.习旧导入法。
孔子曰：“温故而知新”。习旧导入法也称为复习导入法，是指教师通过帮助学生复习与即将学习的新知识有关的旧知识，从中找到新旧知识的联结点，合乎逻辑、顺理成章地引起学生学习新知识的一种导入方法。利用旧知识导入的方法是课堂教学中最常用的一种方法。在四年级的音乐课《唱脸谱》中，我是这样导入的：
生：生、旦、净、丑。
师：很好，那从图中我们可以看到哪个行当勾画脸谱?(ppt播放脸谱图片)。
师：净和丑角。
师：没错。脸谱在京剧中占有很重要的地位。它主要表现了不同性格人物的特点。那么今天我们要来学习的这首歌曲叫《唱脸谱》，是京剧行当中净角的脸谱。
上新课前，教师并不是直接安排欣赏《唱脸谱》，而是先让学生回顾了京剧的行当，从净这一行当入手，进入今天的学习内容，为下面的学习做好铺垫。
这样的导入建立在教师对教材的宏观把握及对学生原有知识结构比较了解的基础上的。因此，找准新课知识基础相联系的旧知识点是使用习旧导入法的关键。
3.游戏导入。
游戏是儿童最喜欢的活动形式，在上课前运用儿童日常喜欢的游戏导入，能大大激发他们的兴趣，易于调动他们的参与热情。运用恰当定会使他们受到潜移默化的教育。
其实，在音乐课堂教学中，新课导入的方法还有很多，像问题导入、故事导入、舞蹈导入、谜语导入等等，这就需要教师根据教材内容、结合学生的年龄特点作出科学的设计。
三、遵循原则，让导入更加精彩有效。
既然课堂导入这么重要那么我们在实际的教学中就要重视导入的方式，所以笔者认为应该遵循以下的原则：
(一)课堂导入要有趣味性。兴趣是最好的老师，它会引导学生步入知识的殿堂，收获丰收的喜悦。教育家第斯多惠说：“教育成功的艺术就在于使学生对你所教的东西感到兴趣”。精彩的导入会使学生如沐春风，如饮甘露，进入一种美妙的境界。
(二)课堂导入要有新意。音乐是一门艺术，因此音乐课堂的导入环节也应具有新意艺术性。教师应具有创新精神，在设计导入时，内容要新颖、奇特，有新鲜感。所以教师必须不断丰富自己的文化知识底蕴，注意使用富于科学性、形象性、鼓动性和教育性的语言，避免使用干巴枯燥、刻板平淡、催人欲睡的无力语言。
(三)课堂的导入要有针对性。小学的音乐课课堂导入必须根据教学内容、教学目标要求以及小学生的心理特点、学习特点，在不同年纪、不同班级、不同条件下，针对不同的教学内容，选择不同的导入方法。特别是根据现代音乐教学论的要求，音乐课要从“静”转向“动”，转换的方式多种多样。因此导入方法要做到与课堂目的、内容有机结合，自然导入。当然，这首先要求在设计上巧妙自如，并要充分体现针对性。
导入，是一扇美丽的门，在小学音乐课教育中，课堂导入起着至关重要的作用。选用哪种导入方式比较合适、恰当，这就要求教师在遵循课堂导入的设计原则的前提下，根据授课内容认真研究、精心构思、找准切入点，运用最有利的方法来设计课堂导入。只有这样才能发挥课堂导入的作用以及音乐的综合效力，使音乐课上得生动有趣，保证了音乐课堂教学的高效率。
音乐教学心得体会
在基础教育课程改革新理念的指引下，我校通过音乐新教材（苏教版）的实验，改变了原有的课堂教学模式，构建了“审美体验、自主探究、创造表现”的音乐课堂教学模式，以下简要介绍该教学模式的方法与策略。
以审美为核心，注重体验与感受。音乐教师在实施课程的过程中，牢记音乐课程标准的基本理念，以审美为核心，遵循听觉艺术的规律，突出音乐学科的特点，将发展学生的音乐听觉贯穿于教学的全过程中，注重体验与感受，引导学生喜爱音乐，享受音乐，加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴含的音乐美，培养学生的审美意识，用他们对音乐的感悟激起学生的情感共鸣。
构建平等、民主的师生关系，营造和谐、宽松的课堂氛围。首先，教师要走下讲台，走到学生中间，重新设计学生的座位排列顺序，可将学生的座位根据教学内容的需要排成圆形、半圆形，四边形等形式，从形式上拉近师生间的距离。其次，师生可共同体验一种情境。例如，教《红旗颂》时，学生分别演奏小号、小军鼓，教师演奏主旋律，师生共同参与表演，共同构建平等、民主、宽松、和谐的课堂氛围，使学生们在无拘无束的课堂中进行表演与创造。
以兴趣爱好为动力，采用自主、模仿、合作、探究的学习方式。兴趣是学习音乐的动力，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，将教学内容与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系，从而形成自主、模仿、合作、探究的学习方式。通过音乐艺术实践，增强了学生对音乐表现的自信心，培养了学生良好的合作、创新与团队精神，也突出了音乐与其他艺术的综合，音乐与艺术之外的其他学科的综合，改变了以往那种培养专业人才的教学模式。
情境陶冶，激发学生创造表现欲。在教学中注意根据教学内容，创设一种适合的环境，让学生有身临其境之感，从而使学生加深对教学内容的领悟与感受，激发学生的创造表现欲望。学生在音乐中体验成功的喜悦，同时又提高了学生的实践能力，激发了学生的创作灵感，进一步激发了学生的学习热情。
在充分利用教材的基础上，拓展教材内容。实验教科书在编写体系、结构上有其明确的特点，每单元、每课都设有一个相对独立的主题，教师有责任围绕主题选取音乐材料，延伸教材。例如，教学《奥林匹克风》时，除了教材中列举的几个国家的乐曲、歌曲之外，可让学生搜集其他国家的音乐作品并了解其地理、人文等知识，不仅拓宽了学生的知识层面，也充分调动了学生动手、动脑及参与的积极性。
构建“审美体验、自主探究、创造表现”的教学模式是一次新的尝试，经过一年来的实践，已经取得了较好的教学效果，在今后的课改实验中，笔者将继续努力，使它更加有效，更加完善。
音乐教学心得体会
本次我有幸与幼教同行们在济南聆听了许卓娅教授关于音乐游戏化教学的讲座，感受颇深，第一次见到许教授，她一副朴实，平易近人的形象与心中音乐教育专家有很大的落差。她像朋友一样，带着大家唱歌，游戏，身体力行、倾情示范，课堂气氛很活跃。让我感受到了徐教授的大家风范，朴素近人。通过学习我有以下感受。
许教授用大家一直流传的歌谣“土豆土豆丝丝，土豆土豆片片”循序渐进，从模仿土豆丝片替换成巧克拉太，理解以后从模仿再到创作“同模式”儿歌。在游戏过程中她循序渐进，从倾听到模仿，再到理解，到创编表演，不断增加游戏的难度，设置的台阶一定是孩子能爬上去的，不要太高，过犹不及。也不要太低，原地踏步。我们还做了很多音乐游戏，印象最深的是“库企企”，的音乐游戏，音乐是动物教练带着动物们参加运动会加油的音乐。老师们5个人围成一个圆圈跟着音乐做动物形象的动作，圆圈内有4个小椅子，大家一起跟着音乐走动，当音乐到一个点，大家要抢一个板凳坐下来，没有抢到板凳的老师想下一轮动物的动作，大家玩的非常投入，情绪高涨，这么简单的游戏为什么会让幼儿感到快乐，不管是抢到板凳赢了的小朋友，还是没有抢到板凳想动作的小朋友都赢得了快乐，同伴做我想出来的动作，我是领袖，这些都可以让他自我满足，自我肯定，自我认可。
必须给幼儿进行反思自我完善学习的机会，必须给予主动质疑和主动验证的机会。许教授用一个简单的舞蹈阿拉丁让我们亲身感受，教授带领大家做完一遍后，问我们是否能一个也不错的自己做完动作，不是完全对但也不会全都错，所以请自己探究一下，要教会小朋友说试试看。做完以后动作有疑问不确定的动作怎么办，当然是请教老师再做一遍，那么在给小朋友上课时也是，在孩子们没有要求是不要急于公布正确答案，孩子们有疑问时会主动要求示范，那么在这一遍的示范中孩子们会仔细看有疑问的地方，不要重复做示范，做对了的小朋友也不要去羞辱做错的小朋友，让孩子自主探究，主动质疑，这样才能形成良好的学习品质，而不是一有不懂的就问灌输被动式的学习方式。
音乐游戏化集体教学的基础流程：故事—动作—音乐—其他，是许老师音乐教学游戏化的主体，讲故事，做动作，倾听音乐，其他环节，内涵丰富，魅力无穷。在整个过程中，孩子们就轻松愉快地达到了学习木匾，培养了音乐素养，这就是音乐教学游戏化魅力的所在。整个过程中时间的调控也很重要，五分之一的故事动作，五分之一的音乐感知，剩下的用来其他提升内容和充分的享受和放松，就不要再增加难度了，否则过犹不及。
总之，所有的教学活动，都让我体会到教了师引导与幼儿创造的关系，以及循序渐进的重要性。作为一名新教师我更期待能付诸行动，经过尝试与实践，让每一名孩子都能感受到音乐美妙与魅力，快乐成长。
音乐合唱的心得体会
音乐合唱，作为一种集体合作的声乐表演形式，不仅能够让我们用声音表达内心的情感，还能够锻炼我们的音乐感知和团队合作能力。在过去的几年里，我有幸参加了几个合唱团体，并且积累了一些关于音乐合唱的心得体会。在这篇文章中，我将分享一些我在音乐合唱中所学到的宝贵经验。
首先，在音乐合唱中，最重要的是团队合作。所有的合唱者都需要以一个整体的形象出现，整齐划一地呈现一首音乐作品。每个声部的合唱者都要以自己声部的特点为中心，相互配合、互相支持。当我们能够听到和他人和声时，我们的个人音色将融入整个合唱团中，形成更加饱满、完美的声音。我们必须注意留有余地，不要过于突出个人音色，而是要听从指挥的统一指导，保持整体的平衡和谐。
其次，音乐合唱也需要我们的耐心和毅力。有时候，一首合唱作品可能需要长时间的练习和反复的排练。不同声部的合唱者要多次磨合，力求达到音乐的协调和统一。除了正式排练外，我们还需要不断地练习和巩固自己的声部，熟练掌握音乐作品的各个细节，以便在合唱团中更好地发挥自己的作用。良好的耐心和毅力将使我们在合唱过程中更加专注、更加顽强，取得更好的表演效果。
第三，表演时的自信是音乐合唱中不可或缺的因素。当我第一次站在舞台上，面对观众时，紧张感涌上心头，但是我也意识到只有信心才能使我发挥出最佳状态。音乐合唱作为一种艺术表演，需要我们将自己的情感和感受通过声音传达出来。只有充满自信的合唱者，才能将内心的力量与观众共鸣，带给他们美的享受和震撼。自信的合唱者能够放开自己，展现自己的才华和个性，给观众留下深刻的印象。
此外，对音乐的理解与欣赏也是音乐合唱的重要一环。每首合唱作品都有其独特的风格和情感表达，我们需要仔细聆听，理解作曲家的用心和意图，将其体现在我们的演唱中。通过深入理解音乐，我们才能更好地把握合唱的节奏和情感，保持与众不同的演唱风格。此外，我们也需要不断丰富自己的音乐知识和技巧，提高音准和音色的掌控能力，以便在演唱中更准确地传达音乐的美感。
最后，音乐合唱给予我们的最大的收获是欢乐与满足。当我们站在舞台上，与合唱团的每个成员同心协力，为观众奉献美妙的音乐时，我们能够感受到一种无法言喻的喜悦和成就感。音乐合唱不仅仅是个人的表演，更是一种彼此分享和传递情感的方式。当我们共同创造出完美的和声时，我们也共同分享着音乐所带来的温暖与感动。
总之，音乐合唱是一项充满挑战和奖励的活动。它需要我们的团队合作、耐心和自信，同时也需要我们对音乐的深入理解和欣赏。通过参与音乐合唱，我不仅感受到了音乐的魅力，也收获了友谊和成长。在未来的日子里，我将继续积极参与音乐合唱，并不断提高自己的音乐素养和演唱水平，以期在合唱的旅程中绽放更加美妙的声音。
音乐教学心得体会
情境教学是指在教学过程中教师根据一定的教学要求，有计划地使学生处于一种情境之中，利用其中的生动场景与教育因素综合的帮助学生理解教材，并使学生心理机能得到教育与发展的一种教育方法。良好课堂情境的创设，可以引发学生的新鲜感，调动学生大脑皮层的兴奋，激发学习激情，培养学生的思维能力。情境教育教学理论创造性地借鉴了“境界说”的“真”、“情”、“思”、“美”的精华，儒家文化“敏于行”的思想，以及杜威的以儿童活动为中心的现代教育理念，构建了情境教育在课堂教学中的基本模式。在李吉林老师的理论阐述中对情境教学的操作要素提出了以下要求：
以“情”为纽带。传统的教育往往注重理性，忽略情感，因而造成教师与学生之间、学生与教材之间、学生与学生之间的距离与隔膜，从而使学生难以形成热烈的情绪，难以主动地投入教学过程。情境教学中提出以“情”这纽带有利于缩短这种心理距离。
以“思”为核心。学生的思维总是从问题开始的。情境教学中主张教师应以学生思维发展为主，设计组织教学过程，让学生在学习中形成热烈的情绪，学生在兴奋的情绪中思考问题，学生往往会因兴致所至，产生超越“障碍”的力量。在政治课教学中结合不同的情境创设，的发展思维落到实处，培养学生的思维能力。
以“生活”为源泉。生活是智慧的源泉。现实生活是世界上最大的资源库，它取之不尽用之不竭。教育教学同样要来源于生活，再回到生活。在政治课教学中情境教学的素材选用要以社会生活事件和社会生活现象入手，通过生活化的、时政化的情境使学生的情感体验更加真实、具体、丰满，对知识的理解和运用会更加全面、深刻。
情境教学在实践运用中的有着积极的作用。
首先，情境创设拓展了教学渠道。在教学中通过创设不同的情境，如问题情境、生活型情境、探究性情境、实验型情境、趣味性情境等，丰富了教育教学的内容，诱发了学生对于学习的兴趣，有利于克服学生对学习的排斥感，让学生在不同的情境中感受到学习的乐趣，激起学生学习积极性，获得了积极的心理满足及对学习的信心。
其次，情境教学缩短了心理距离。在情境教学中通过亲和的人际情境和生动的学习情景，有利于缩短学生与教师、与同学、与教学内容的心理距离，促使学生以最佳的情绪状态，主动投入，主动参与，获得主动发展。
创新的潜能，鼓舞学生创新的志向。情境教学从情境的设计、情境的选择、情境的运用都体现着教育的创新。在这一过程中，要让学生的思维进入最佳的心理状态，要让情境点燃学生智慧的火花，要在情境中拓宽学习的空间。情境教学不仅对教师的教育创新提出了要求，也培养了学生的创新精神和求异思维品质。在情境教学的实践探究中，我们依然要加强理论的学习为课题研究提供有力的理论支持，同时在研究过程上，不能为情景教学而情景教学，要结合不同的教学内容、学生的学情状况，教学的实际条件等诸多因素，有目的、有选择、有意义地进行情境教学，让情境教学更好地为课堂教学，为学生的发展服务。
音乐合唱的心得体会
音乐合唱作为一种艺术形式，能够集结个体的力量，创造出魅力无限的声音。在之前的合唱经历中，我深深地感受到合唱所能带来的力量和美妙，对于音乐合唱我充满了热爱和热情。在这篇文章中，我将分享我在音乐合唱中的心得体会。
第二段：团结合作。
音乐合唱的一个关键特点就是团队合作。在合唱团中，我们的声音相互糅合，成为整体的一部分，共同创造出美妙和谐的音乐。为了实现这个目标，我们需要彼此倾听和理解。每个人都需要适应和融入整体声音中，同时发挥个人优势。通过共同努力和团结合作，我们能够创造出令人魂牵梦萦的音乐作品。
第三段：技巧与感情。
音乐合唱不仅仅需要技巧和表现力，还需要表达情感。合唱者不仅需要准确地演唱音符和节奏，还需要理解作曲家对作品的要求，并通过自己的表演将这种情感传递给观众。在合唱排练中，我学会了如何将音乐技巧与情感融合，以更好地表达作品的内涵和深意。通过合唱，我可以用声音来传递情感，这是一种非常有力和直接的表达方式。
第四段：发现自我。
音乐合唱的过程中，我发现了自己的潜力和能力。在排练和演出中，我学会了克服紧张和担心，敢于面对观众，以最好的状态展现自己的才华。通过与其他合唱者的交流和互动，我不断地提升自己的音乐技能和表现力。音乐合唱让我变得更加自信和勇敢，胆敢去追求自己的梦想。
第五段：传递和分享。
音乐合唱的魅力在于它的传递性和分享性。合唱的音乐作品能够触动人心，传达情感，成为人们心中的美好回忆。在演出和表演中，我能够与观众建立起一种特殊的连接，通过音乐将他们带进我的世界。这种沟通与交流令我感到无比的充实和满足。音乐合唱不仅仅是为了自己的享受，更是为了与他人分享音乐的美妙。
总结：
音乐合唱是一种美妙的艺术形式，通过团队合作和个人努力，我们能够创造出令人惊艳的音乐作品。在音乐合唱的过程中，我不仅学到了音乐技巧和表达能力，还发现了自己的潜力和自信。同时，音乐的魅力在于它的传递性和分享性，通过音乐合唱，我能够与他人建立联系，与观众分享音乐的美好。音乐合唱让我体会到音乐的力量和魔力，这将是我一生的宝贵经历。
音乐合唱课心得体会
音乐合唱课是我大学期间最令我难以忘怀的一门课程。在这门课上，我不仅学到了合唱的技巧和表演能力，还进一步感受到了音乐的力量和团队合作的重要性。通过不断地排练和演出，我对音乐的理解和表达能力也大大提升。下面将从组建合唱团、排练技巧、合作精神、演出经历和心灵享受五个方面对音乐合唱课的心得体会进行阐述。
第二段：组建合唱团。
在音乐合唱课的第一堂课上，老师要求我们自由组成合唱团，并进行报名。这给了我一个很好的机会去尝试自己喜欢的音乐风格。我很幸运地遇见了一群志同道合的伙伴，我们一起组成了一个合唱团。合唱团的成员来自不同专业，但对音乐有着相同的热爱。在一起练习的过程中，我们彼此鼓励、互相学习，形成了紧密的团队精神。
第三段：排练技巧。
在音乐合唱课排练中，合唱团的表演效果离不开大家的充分配合和精细的排练技巧。首先，老师教会了我们合唱的基本功，如正确的发声、掌握各种音高和节奏等。随后，我们开始排练曲目，在合唱团的指挥下严格遵循指挥老师的指导。通过反复的排练，我们不仅熟悉了音乐的内容，还培养了对音乐的感情表达能力。我深深感受到，只有通过刻苦训练和反复排练，才能达到流畅而统一的合唱效果。
第四段：合作精神。
合唱是一项需要团队合作精神的活动。在排练中，我们需要彼此倾听和相互配合，以达到和谐的演唱效果。有时候，我们会遇到一些技巧上的困难，但凭借着同样的目标和不断的努力，我们始终保持着积极乐观的态度。而在困难中互相鼓励和支持，我们的音乐合唱团渐渐变得更加紧密和凝聚力。
第五段：演出经历和心灵享受。
在音乐合唱课的最后，我们终于迎来了一场精彩的演出。站在舞台上，灯光照射下，我们发挥出了自己最好的水平，展现出合唱团的风采。那一刻，我感受到了音乐的力量，以及与合唱团一起演唱所带来的快乐与自豪。观众的掌声和喝彩，更是对我们的认可和鼓励。这次演出不仅让我收获了舞台表演经验，更让我意识到了音乐的魅力和艺术的力量。
结论：
通过音乐合唱课这门课程，我对音乐的理解更加深入并掌握了更多的演唱技巧。同时，我也领悟到音乐的魅力和团队合作的重要性。组建合唱团、掌握排练技巧、培养合作精神、演出经历和心灵享受，这些都是音乐合唱课给予我最珍贵的财富。我相信，在未来的人生道路上，这些经验将继续影响和激励我，让我享受音乐和人生的美好。
音乐教学心得体会_音乐教学的心得体会
转眼间，紧张而有序的一学期教学工作又结束了。回顾本学期的音乐教学工作，有一定的成绩，也有一定的缺憾。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、基本情况概述。
本学期坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、使学生的能力得到了浅显的锻炼。
二、取得的成绩与经验。
1、以音乐的五大“基本理念”为教学的新理念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体，通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学?”培养学生热爱音乐及高尚的情操。教师在认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
2、教学中，在认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
3、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。
4、在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。
5、本学期除了正常的上课外，音乐特长班继续开展，为孩子们全面地成长搭建了完美的训练平台。通过大家的共同努力，也取得了较好的成绩。成功举办了“六月的鲜花”文艺汇演和“新年古诗诵读暨新年文艺汇演”，演出中队员们优美动听的歌声打动了在场的评委和观众，不时响起热烈的掌声。合唱队的队员们也表现很出色，在县第三届中小学艺术节比赛中表演的《读唐诗》《七色光之歌》荣获县二等奖，取得的成绩得到了领导和家长的一致好评，也为孩子们增添了走向胜利的信心，学习的热情更高了。
三、采取的方法和措施。
1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
2、通过演唱，欣赏更好地培养学生对音乐的兴趣。
3、另外还给他们的环境较为宽松。如，在教学中可以通过小组结合，个人结合的形式进行律动，自编舞蹈动作等。让学生真正的徜徉在艺术的殿堂之中。
音乐教学心得体会
浅谈儿童音乐启蒙教育的重要性。
儿童进行教学的一个有利手段，对儿童的语言表达能力起到了很好的作用。另外，儿童所参加的音乐活动不是单一的，也是参与集体活动的时候，集体活动需要很多人一起完成，儿童与儿童之间的交流也是必然的，这就使得他们的语言发展更上一层。
（二）音乐启蒙教育可以陶冶儿童的情感。
任何艺术，都是表现人类的感情，是人类社会化的一个重要方面。而音乐作为最具有感情的艺术形式，在培养儿童的高尚情感及审美趣味方面自然是起到别的艺术所不可代替的作用。德国作曲家瓦格纳说：“心灵的器官是音乐，心灵的艺术意识语言是音乐。”培养儿童的审美能力，热爱音乐是儿童的天性，儿童满怀好奇和探究的心理来到这世界，他们竖起耳朵就要倾听母亲的声音和环境中丰富多变的音响。美丽鲜艳的色彩与图案可以满足而同时觉得需要，而优美动听、欢快活泼的音乐便是满足他们听觉需要的最好刺激。音乐抑扬顿挫的音高、张弛的节奏、起伏相间的力度、或急或缓的速度、色彩绚丽的音色色彩都是来表现音乐的丰富情感。儿童通过感知觉，是自己所听到的音乐传入到大脑，对其产生一种特殊的不同凡响的情感体验，给儿童增添了兴奋情绪的积极动力。这时的儿童就会由静态变成动态，用身体的摇摆来感受音乐的情趣。如：当儿童要入睡的时候，我们就应该给他们听安静，柔和的摇篮曲，使他们的情绪安定，渐渐入睡；当儿童情绪烦躁，哭闹不停的时候，就应该给他们听愉快活泼的音乐，这样可以转移他们的注意力；当儿童吃饭的时候，父母给他们选择优美活泼的音乐，不但可以使他们心情愉快，还可以增加他们的食欲，促进他的健康体魄！由于音乐和儿童的心理，感情活动方面都具有形态上的一致性：都是运动着的、看不见的、有节奏的、随现随逝的、都是一种抽象的，正因为他们之间存在着如此之多的共性，儿童经常接触到音乐，受到音乐的熏陶，音乐是儿童的心情愉悦了，内心就会平静，情绪也就会随之稳定。所以说，音乐史能美华人的心灵，对于儿童情感的发展也起到了一个很好的调节作用，也是他们对事物美的认识更进了一层。
（三）音乐启蒙教育对儿童德育的发展。
对儿童进行早期的音乐教育，同时也促进了儿童的德育的发展。任何的思想品德教育如果没有情感的基础，都只能成为空谈。而对儿童进行音乐教育正可以为他们的与培养良好的情感基础。音乐在实现思想教育作用的时候，并不是靠强制的方式，而是以鲜明生动的音乐本身潜移默化的产生作用。例如：儿童们都很熟悉的儿歌《一分钱》，歌曲的教育意义正是对拾金不昧的品德教育，但歌曲中并没有直接的说出拾金不昧的词句，而是以儿童那天真纯朴的语气、音调的旋律、愉快的情趣、唱出了歌曲的情节，塑造了鲜明生动的艺术形象，给儿童以启示：拾金不昧，即使是一分钱。儿童的物质生活是父母所赋予的，那么精神生活则应该是音乐所给予，音乐是儿童精神生活中所不可缺少的“维生素”。将德育溶入到音乐教育中，使其真正的达到了以情感人、以情怡人的目的。儿童不论是在参加什么音乐活动的时候，都可以培养儿童的集体主义精神，是他们养成遵纪守法的好习惯以及形成人与人之间的合作的良好道德。
四川幼儿师范高等专科学校毕业论文。
浅谈儿童音乐启蒙教育的重要性。
儿童进行早期的音乐启蒙教育对儿童的一生都将起着很大的作用，但儿童的成长和发展又不是千篇1律、完全相同的。意大利教育家蒙台梭利说：“儿童在出生三年的发展在其程度上和重要性超过儿童一生的任何阶段。”对于儿童的教育，有的父母认为自己孩子年龄还小，根本就不懂的什么是音乐，也不会去欣赏音乐，对他们在这个时候进行音乐启蒙教育直接就是浪费时间和精力，没有任何的必要；由于几千年传统观念及单进社会竞争异常激烈的影响，“望子成龙”、“望女成凤”成了不少家长日常行为，受速成心态唆使而刻意追求子女成功的目标。他们希望自己的孩子成为第二个莫扎特、贝多芬。所以不少家长盲目地希望孩子能够有一技之长，能一鸣惊人。因而平日里唯恐孩子发生意外，这也不许，那也不许，忽视了孩子们在探索周围世界是那种多元化、广泛性的正常需求，更不愿让孩子将时间耗费在活动、游戏、家务劳动等十分必要的实践活动中。而我却认为，对于儿童进行早期的音乐教育，无非是时期从小就具备一定的音乐修养，并适当发展儿童的音乐才能。当然，也可以为某些儿童将来从事音乐专业打下良好的基础。要是儿童得到很好很好的音乐启蒙教育，首先就应该有一个很好的环境，环境可以感染人、培养人。作为父母，他们是儿童人生中的第一任老师。而家庭环境，则是儿童能否接受良好教育额的第一个课堂。既然这样，父母教育的态度及创建一个良好的家庭环境对儿童的启蒙教育至关重要。
父母应该树立正确的观念，要充分地认识到对儿童进行启蒙教育的重要性。在这个阶段，儿童的心理发展尚未成熟，也不能够接受复杂的知识结构，对于高难度的技巧动作更不能掌握。所以说，处于这个阶段的儿童来说是不适合来学习音乐的。那么在这个时候，父母对儿童进行音乐启蒙教育的目的是为孩子打开音乐世界的大门，引导他们去观察，欣赏这五彩缤纷的音乐世界，从而激发他们对音乐的兴趣和各方面的发展。
