阅读优秀的范文可以提高写作水平，所以我们需要收集一些范本。范文范本是为了提供给学习者一个参考和借鉴的样本，它可以帮助我们更好地理解和掌握写作的技巧和规范，我觉得我们应该多看一些范文范本来提高写作水平。那么我们应该如何有效地利用范文范本呢？有没有一些写作技巧和方法可以分享给大家？下面是小编为大家整理的一些优秀范文范本，供大家参考和学习，希望对大家的写作能有所帮助。
钢琴课教学总结与反思
[世界古代史]复习教学总结与反思总结：1、非洲史：南方古猿--古代埃及文明--“三角贸易”2、区域史：大河流域的亚非文明(东方文明)四大文明古国以海洋为中心的文明(西方文明)古代希腊古代罗马3、印度史：古代印度--英国对印度的殖民掠夺--印度民族大起义4、法制史：汉谟拉比法典--美国1787年宪法--法国《法典》5、等级社会史：印度种姓制度--欧洲的封建等级社会--法国的'等级社会--日本的封建等级社会6、日本史：大化改新--明治维新7、古代改革史：时间国家内容影响伯利克里改革大化改新查理马特改革8、古代文明的传播的方式：暴力冲突--希波战争、亚历山大大帝东征、罗马帝国的扩张和平交往--马可波罗来华、郑和下西洋、鉴真东渡、玄奘西行反思：复习教学要多以专题史进行归纳整合，从横向、纵向全方位、多层次进行比较。要注重国别史，专题史和中外历史的有机联系。msn空间完美搬家到新浪博客！
钢琴课教学总结与反思
通过半年钢琴课的教学，我个人成长很多。有开始的不知道怎样大班授课，到后来课堂乐学的场面，我明白了，只要用心，孩子们就能学到东西，自己也能轻松的胜任工作。
我个人认为钢琴的学习一对一的辅导最有效果，所以记得刚开始上课我让孩子们学会唱谱后，我就不辞辛苦的一个一个看着弹，往往一节课下来只能辅导一半的，剩下的一半都去看学生弹得怎么样下课铃就响了。一节课下来自己累得嗓子都哑了，也没起到效果，大部分学生还是不会弹。上了两周课后我自己累得受不了了。通过对校园工作的总结我渐渐明白，在这里，我绝不仅仅只是一位钢琴教师，不能以培训班的理念来教育孩子。我的教学目标不仅仅是要培养一个个钢琴演奏手，而且是培养有教养、视野开阔、精神富足，热爱生活，热爱艺术的人。每个孩子不可能都喜欢钢琴演奏，他也许喜欢舞蹈或者唱歌，所以不会弹奏曲子不代表他不喜欢音乐，所以我经过一个多月的摸索慢慢把我的钢琴课进行了改革。
首先我把上课要求孩子们学习的曲子全部定为孩子们耳熟能详的儿歌，每次讲授新课时总是让先唱歌后唱谱。后来有根据“钢琴手指舞”的启发发明了边唱谱边动手指的的教法。这样孩子们在学会了唱谱，也掌握了演奏时的指法同时提高孩子们的注意力和学习的兴趣。当遇上节奏有难度的曲子我还会让孩子们打节奏。我还提出学生主导课堂，人人争做小老师的学习方法来提高孩子们练习的积极性。慢慢的每个班级都有7-8人都能胜任班级小老师的角色，将这些同学分散到每节课上，带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习，让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍，孩子们双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。在演奏的过程中，我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序，教师负责来回巡视检查，走到同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。下面我以《小星星》为例来讲述一下具体授课过程。
首先，全班调整坐姿，大家齐唱《爸爸去哪儿》来引出《小星星》。看黑板齐唱歌曲《小星星》，教师伴奏，让孩子们感受乐曲的快乐活泼的情感。然后学习唱谱，边动手指边唱音来学习指法。一二年级分段学习，三到六年级整首曲子学习。然后进入孩子们自己练习的阶段，在练习之前，我会宣布前五个先给我弹奏的小朋友就是这节课的小老师来提高孩子的练琴积极性。最后小老师和我一起来辅导其他孩子练习。
通过一学期的学习，孩子们基本都能掌握2—3首儿歌的演奏，我的课堂也慢慢的轻松，有趣起来。有时在下课回班的路上孩子们还边走边动手边唱谱。我自己也感觉每天的生活有收获。
对于下学期的工作，我觉得自己还有很多要提升的地方。首先我要提高孩子们音乐欣赏能力，多多欣赏钢琴名曲，争取一周一曲来掌握一些耳熟能详的钢琴名曲。对于钢琴校本课，要弹一些四手联弹和一些成品的曲子，争取上台锻炼的机会。总之，在今后的工作中我要多多提升自己，争取取得更大进步！
教师钢琴总结
年是我收获最多的一年，爱情有了美丽的结果，工作上更进了一步，生活上更加充实，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。
2、钢琴课教学方面：不断创新新的教学方法，以适应孩子们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，在过去的基础上，每个班级都有7-8人都能胜任班级小老师的角色，因此将这些同学分散到每节课上，带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习，让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍，孩子们双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。在演奏的过程中，我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序，教师负责来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。
3、钢琴兴趣班：本学期根据实际情况，开展了一次兴趣班请家长进课堂活动，通过开展钢琴演奏会，让家长切实了解到孩子的具体学习情况，通过半个学期的学习，一年级小同学学习了五首乐曲，提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习，钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。在教学方法上，由于每名学生的学习进度逐渐拉大，采取了分层教学，印制了大量不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。每个月初，每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划，分四周详细注明教学内容，后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语，同时收集家长的建议和意见，便于及时整理和反馈信息，更好的促进了家校的和谐交流。
4、先后开展了多次听课评课活动：轮流执教、家长开放日之前的试讲课反复听课评课，家长开放日讲课，教案的整理收集，都在集体听评课的基础上，上课质量有了显著进步。
1、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人，发音、语气及队形的训练，各主持人由轮流班级中的班主任选出，确保民主及让的孩子得到的锻炼机会。
2、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。
3、策划组织一年级新生集体加入少先队组织，程序完善顺利，效果好。
继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。
4、万圣节组织策划：主持稿的编写、四位主持人的训练，活动的整体策划及多项彩排活动，协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。
5、、综合组每周工作例会：每周五上午8：00召开一次全体组内会议，就本周日常教学、兴趣班教学及常规工作进行督查及整理，对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行部署，每周一位教师纪录例会内容，老师们畅所欲言，积累了很多教育教学的好想法，好点子。
1、对王校长“爱”的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬孩子的力度，课堂下与孩子的交流得，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。
2、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个孩子都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是孩子们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用“小叮当”和精彩的小故事吸引孩子们，同时也增加了学习的乐趣，增强了孩子的记忆力，孩子们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合儿童的心理特征，旋律动听优美，用word制作了大量的谱例，《粉刷匠》《新年好》《世上只有妈妈好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其进行曲》《圆舞曲》等，孩子们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。
3、自身家校交流方面：通过学生博客访问及留言，爱心桥的回复、兴趣班教学内容反馈、短信、兴趣班钢琴演奏会及每天放学后的交流等多种方式加强了教师与家长的互动，增加了彼此的信任感，自己的教学成果也越来越多的得到了家长的信任和配合。
展望20xx新学年，我充满了信心，坚信20xx教学工作一定能更上一个新的台阶！乘着20xx年的沉甸甸的期望，再接再厉，继续努力！
钢琴教学总结
摘要：随着素质教育的发展，在中职学校里学习钢琴人数的不断增长，而现有的中职学校音乐教师资源的短缺，传统一对一的钢琴教学模式已不能适应现代音乐教育的发展，钢琴集体课以其深远而广阔的空间与层面顺应了当前音乐教育改革的需要，本文从强化教师素质、完善教学模式等方面，对这种新的钢琴教学形式进行了初步的探索与尝试。
关键词：中职钢琴；集体课；比较；教学思路；教学程序。
钢琴集体课是一种综合性的先进的教学方式，由键盘学习、基础训练、视奏练习、练习曲与乐曲、合奏练习，创造性活动所构成，它的基本特征体现在三个结合上：钢琴与音乐学习有机结合，自我学习与集体学习有机结构，教与学有机结合，它以教授钢琴弹奏的基本知识和技能为主，将视唱、乐理、键盘和声、伴奏及其他音乐知识，有机地渗透在教学的整个过程中，使学生获得听觉、记忆、视谱，即兴弹奏的能力，在新形式下的中职音乐教育中，集体课的教学方式优于传统的教学方式。
传统钢琴课的基本特征是：出于对教学效率的考虑，不主张学生在课堂进行新课的练习和视奏；由于条件限制，音乐理论知识基本上与钢琴学习分开进行。为保证钢琴学习，有时甚至牺牲部分音乐知识的讲授。
在钢琴集体课的课堂里，教师讲解钢琴弹奏的基本方法和技巧，要求每个学生在钢琴上实践和练习，当场视奏新谱，教师解析乐谱后，可以让学生分别弹奏乐曲的每一声部，然后指挥各声部组合起来，形成一首完整的乐曲。学生还可以轮换地视奏乐曲地各个不同声部，进行合奏。通过这种集体形式地学习，学生在课内就能对新乐曲有一个全面正确地认识和理解，课后再反复练习，就能够很快地掌握功课，较好地克服传统教学中学生课后练习容易产生一些错误和毛病。在课堂里，教师和学生可以即兴练习弹奏各种重奏、合奏与卡农的钢琴曲,使学生当场感受和体会到多声部音乐的内涵和美感,学生的音乐内在听觉能获得很大的提高.而传统教学不可能安排这样生动的课堂练习.在集体课里,教师还可以安排一些创造性活动,以巩固新授的知识,培养学生对音乐的理解能力和创造能力,从而改变了传统教学中学生完全服从教师的局面,营造了一个让学生即兴想象和创作的环境,在教师的启发和引导下,学生的创作和表达可以做得更好,想象力更丰富,这种课堂内容也是传统教学无法安排的.
首先，教师应加强自身的业务学习，要具有较全面的艺术修养和知识结构。钢琴艺术是声音的艺术，它是音乐的长短、高低、节奏等的变化和发展，是一种总体的音响变化。教师要了解钢琴音乐发展的历史并树立正确的钢琴演奏声音概念。钢琴教学的最大特点是具有极强的实践性和直观性，可以说，一切问题都是通过弹奏去发现、去解决的。在演奏上，除了要掌握正确的钢琴演奏方法，还要具有较好的控制键盘的能力。因此，不间断地进行业务训练，是教师钻研和熟练掌握教材、分析教材的唯一方法，也是提高教师示范能力和自身演奏水平的有效途径。教师只有通过弹奏实践，不断的视奏不同的作品，反复练习，做到琴不离手，曲不离口，在实践中才能找出作品的技术难点和重点，相应地解决并克服这些困难的方法也就随之而出。这样在钢琴教学过程中，教师才能把精湛的演奏技艺传授给学生，从而达到娴熟而高超的技能技巧。
钢琴教学是综合性、技艺性很强的学科，一个好的钢琴演奏家并不等于一个好的钢琴教师，钢琴教学应将二者同时并举，因此教师在备课的过程中，不仅要熟练掌握技能技巧，而且要广泛阅读和熟练掌握钢琴文献，大量浏览不同时代、不同作曲家的作品以及论著，包括音响资料等一些非教材的乐谱，作为课堂教学的补充和延伸，注重知识的积累，以扩大自己的知识面，丰富教学内容。教师还要具有广博的科学文化知识和教育理论知识，了解现代知识前沿，不断更新知识，更多接触并熟悉与自己所从事的专业相关、相通的其他艺术学科知识，对人文科学、社会科学、自然科学进行知识储备。懂得“教”与“学”的教育规律，在探索的过程中获取知识形成能力，养成良好的思维习惯，培养创造型的人才。好的教学方法，是能力形成的基础。达尔文曾说：“最有价值的知识，是关于方法的知识。”所以教师的重要任务，不仅是教学生“学会”，更重要的是教学生“会学”。教师还必须走教学与科研一体化的道路，积极从事教育研究，总结教育教学规律，钻研教育教学方法，探究教育教学新途径，以适应教育事业发展的需要，如果只教书育人而不从事教育科研，那么他的教学水平就不可能有实质性的长进。只有边教学、边练习、边研究，在教学的实践中总结和提高自身的专业水平和理论素养，才能成为“科研型”、“创造型”教师。所以，强化教师的素质，是提高教学质量的`前提，是培养具有实践能力，创新人才的保证。
在集体课教学环节中，定期安排一些教学观摩和汇报演出，给学生提供一个相互交流、相互学习的机会，在教师指导下，共同研讨钢琴演奏的技能，探讨艺术表演的规律。这就要求我们学生在课后要加强对作业的练习。学生逐个演奏后，教师集中讲评，对共同存在的问题，诸如钢琴弹奏的发音问题，弹奏中指法的合理运用，速度、节拍与节奏问题，弹奏的动作、气息的贯通、手指的独立性、肩与腕的协调、力度与音色变化，包括演奏时如何保持良好的心理素质等等问题，加以及时的纠正，提出科学的训练方法。教师还应倡导学生积极参与教学，开启学生的音乐思维，鼓励学生畅所欲言，对同学间所演奏的曲目的思想内涵、音乐情境所传达的情感体验，相互进行交流，而这些又正是教师在平时教学中最易忽视的。这就要求我们学生积极的参与到教学活动来，真正做到教学相长。
集体课教学的关键，是改进教学方法，处理好集体与个体之间的关系，利用集体课力量、智慧与环境，是个体在集体中受到感化和影响，得以更加健全的良性发展。我认为“比较”式的教学方法有利于集体形式的教学。
（一）通过比较，发现个体差异，有利学生在实践中自我完善。
集体课教学式运用概念来指导学生进行技术操作的，即根据奏法的动作形式规则和用力的感觉规则来进行操作。在次过程中，尽管表面的动作形式每个人都能做到，如“提手腕”动作，每个人都知道手腕提起来，但操作中的“用力”感觉确不一样，也不容易做好，这些规则是看不见摸不着，是凭直觉来认识和掌握的。同样的动作操作，发出的声音并不一样，有的声音粗糙，有点声音细腻，这些问题都可在学生相互比较中，分辨出各种差异以及产生差异的原因。同时，教师还可以通过这种差异的比较，引导学生凭直觉来认识自身的优点和缺点，通过比较分析，就可以使学生提高自己认识能力，使本身更能有的放矢地进行自我训练，而使学生在实践中不断自我完善。
（二）通过比较，发展学生地创造思维能力。
音乐教育地最大特点是培养直觉思维地创造能力。直觉思维实质是分析思维，音乐创作极需要这种直觉思维。学生在钢琴演奏地过程中，实际是在进行二度创作。由于音乐地可塑性很大，每个学生都可以根据自己对作品地理解和体验，创作地去再现原作品地艺术美感。在次过程中，由于学生地知识积累和情感体验地差异，其直觉思维地创造能力就各有差异。这些差异，在集体课地较中，往往能够触发学生产生联想或受到启示，进而也迸发出灵感和提高创造思维能力。
（三）在集体课中，每个学生不是孤立存在的个体，而是通过相互交往形成一个群体。
群体有群体的凝聚力、压力，会产生吸引与排斥、竞争与合作等相互作用，这恰好是集体课教学需要的群体效应。群体效应对学生个体的行为产生巨人影响。如果教师在课堂上善于利用这些群效应，就会促进集体课教学质量的提高。集体授课通过比较鼓励学生相互之间进行的合作，为学生在解决新的复杂问题时，提供所需要的各种选择假设情况，促进学生智力的发展，开阔学生的眼界，激发思考。通过集体化的比较，可以激发学生的竞争意识、组内的竞争，可以激发个人努力，提高自身的学习积极性，提高学习效率。组与组的竞争，可以激发群体内的合作，形成和谐的、相互帮助的良好学风。
这种集体课环境教学效应，不仅能激发学生的学习兴趣与学习自觉性，积极性，提高学生的学习效率，而且能使教师有效地实现预定的教学目标，提高教学质量。
我认为对于９０分钟的教学过程应有一个循序渐进的合理的安排：
１、利用前２０分钟对学生进行基本知识进行基本知识和基本技能的训练．包括弹奏、手型的纠正、放松方法的指导。以用音阶、琶音、和弦、跳音、连音等弹奏方法指导。教师提出要求，让学生自由练习。练习中，教师可一边提示一边巡回检查，发现问题及时指导解决，确保学生基本技能的规范。这一环节教师一定要持之以恒，反复对学生进行训练。
一、稳定的速度下进行练习。演奏时，要求学业生相互倾听，共同感受音乐的完整性。演奏完毕，教师应及时评价，进一步明确规范演奏要求，根据乐曲的风格、情绪把握身体的直辖市性等。教师的范奏很重要。通过教师有表情的范奏，使学生进一步感受音乐，激发他们的学习兴趣。
3、安排40分钟时行个别检查，个别检查，个别辅导，教师详细了解学生掌握基本技能情况，并依据个性特点，解决具体问题。使“困材施教”的原则得以全面落实。对每个学生的情况作出准确评价以鞭策学生努力学习，自觉练琴，完成学习任务。检查方法可采用单人检查，或二人、四人同时检查。检查时，可以让其他学生围观聆听、互相观摩，取长补短，培养自我检查意识。为学生提供当众表现，锻炼心理素质的机会。学生和教师共同点评，这样既调动和提高了学生学习的积极性，又可深化他们对所学知识理解和运用程度。通过教师对共同和不同问题的提示讲解可激发学生的学习主动性，拓宽学生的思路，引导他们今后更加重视学习方法，努力在回课时得到师生的刀评。
4、课堂小结。教师归纳本节课所学的新知识的技巧，准确评价回课情况，达到提高学生学习信心，鼓励学生努力上进的目的。
在钢琴集体课教学的改革走向深化，教学观念与教学方法的改进是关键。本文提出了运用概念进行音乐教育专业学生钢琴集体课教学的观点，意在提供教学改革的一些思路与方法，当然，把钢琴课从原来的“—对—”个别课形式改为“集体课”形式，对教师的要求则更高，教师必须要以严谨认真负责的态度来保证教学质量和教学效果，必须具有高度的概括能力，科学地选择教学内容，精心设计教学方法，准确使用教学语言，合理安排教学时间，从而保证钢琴集体课取得良好的教学效果。
钢琴教学总结
从20xx年至今，我已经经历过几届的艺术高考生，主要负责钢琴教学。回顾这几年的教学，我深深体会到责任重大，除了有良好的技巧和教学方法之外，沟通和理解尤为重要。
作为教师，首先要了解学生，注重他们的心理，明白他们的学习需要。只有抓住了他们的学习动机，才能激发学生的兴趣和热情，更好的使他们掌握和吸收你所教授的内容。高考艺术的心理、想法尤为重要，需要教师时常地关心，通过聊天的方式让他们放下思想包袱，一心学习。去年带的有几个学生就特别自卑，觉得自己是一张白纸，加上有的同学的蛊惑，使他们迷失了方向，经过上钢琴课，我发现了有的态度消极，便详细的询问了，然后进行开导，使他们重拾信心，在今年的高考中，都取得了不错的成绩。
在所教的学生中，也有非常内向的学生，在开始的课上，她们几乎不说一句话，说话时也总是小心翼翼恐怕只有他们自己听得见。于是，我经常会在请其他同学观摩钢琴课，并适时给予表扬鼓励，让其他同学说出他们的优点，有时让他们充当我的小助手，帮助我辅导其他学生。后来，她们的表现都很活跃，勇于表达自己的想法，在我面前也不再有一丝畏缩了。高考培训中，对于“尖子”学生，你给她匙子，她就能自己吃饭，而对困难学生，开始却是要一口一口用匙子喂饭吃。把差一点的学生教好也是贡献，作为教师一定要做到的不抢好学生，也不把差生踢走。要有爱心、有同情心、责任心，否则就教不好。
教师的技能与方法。作为钢琴教师，只有熟悉各类作品、视野开阔，才能针对学生能够个体的特殊性，拟定相应的教学计划。所谓因材施教，就是要按照学生的能力以及不同作品的难度，选择恰当的教学曲目，是他们得到全面的、平衡的发展。在教学中，我会选一些作品让学生进行“泛弹”，目的是让学生扩大浏览面，接触一些代表性曲目，以利于学生进行全面的音乐锻炼，开拓视野。同时重点选择一些曲目进行“精弹”，使其熟能生巧，掌握作品的精髓，引起认识上的飞跃。对于学校里每月、每周的走台，我是非常赞同的，这对学生钢琴演奏水平的提高都是非常有益的。
在我的钢琴教学中，我特别强调要会听自己演奏，包括技术上、情感上的问题，都要以听为主，我会让学生自己自己去分辨什么是好听的声音，什么是噪音。通过听来改正一切-------音乐表现、声音变化、技术问题等。让学生在钢琴上寻找，听到声音的不同，才会去追求。而性格活跃、焦躁的可以用慢速练习来稳定情绪，性格内向、情绪沉稳的学生可以用大声数拍子来提高精神。情绪不稳定的通过动作标准来稳定情绪，注意力不集中的通过练习手腕的稳定来集中注意力，心理稳定性差的.通过保持手的自然状态来稳定心理。作为教师，争取在每次上课，多给学生新的感受，抓住他们的心理，采取不同的教学方案。
45分钟的教学,时间较短,一周一次课，间隔时间较长.在进行下次教学的时候,如果当堂课吸收不好，一周内没有很好的练琴，很容易影响到下次课教学的连续性和系统性.进度控制不够好,注意解决衔接问题.永远记住自己才是教学的主导,对于教师布置给学生的任务和要求,不仅仅自己要明确表达和要求,谨记于心,还应该以同样严格的态度来要求自己，对于一些问题应该反复强调,严格要求,不应该抱有得过且过的态度和方法.新的内容要继续,但是需要进步的地方永远是最重要的，通过良好的练琴方法，使之提高进步。我的课堂上时常强调练琴方法，不要从头到尾的练习，而是抠重点，在单位时间内提高练琴效率。
当然，仅仅是强调技巧，解决学生演奏中的问题是远远不够的，作为高考艺术生，钢琴选曲尤为关键，成败就在一支曲目上。在过去的一年里，我的选取大部分还是不错的，但有个别学生的曲目布置上存在一点问题，难度太大，以致学生不能发挥到极致。另外，对有些调皮的学生不够严厉，导致元月份才将曲目完成。在今后的教学中，我会时刻总结，时刻改正。
钢琴课教学总结与反思
中学历史教学的意义和价值在于引导学生逐渐形成正确的历史观，而这种历史观的形成不应该是对历史知识的简单机械地记诵，它应该是学生对历史的原本进行分析与理解，进而学会用历史的视角来认识和理解社会现实的问题，学会思考人类的发展和人生的价值。因此作为中学历史教师，为什么教、教什么、怎样教，是经常要思考的问题。
一、“在快乐中学习”――培养兴趣是历史教学成功开展的前提。
兴趣是人对一定事物和活动带有积极情绪色彩的内在倾向性。孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。现代心理学研究已经证明，兴趣是学习中最活跃、最主动的因素，是学习的内在动力，同时也是一种特殊的意识倾向，是动机产生的主观原因，具有追求探索性。
统计数据显示，中学历史学科是学生最不喜欢的课程之一，被视为“枯燥、没意思的课”。我个人认为这除了教材过于庞杂、概括、枯燥之外，教师没能充分调动学生学习历史的兴趣也是一个重要原因，因此激发和培养学生浓厚的学习兴趣是高中历史教学成功开展的前提和基础，它使学生有持久的学习积极性，为良好教学效果的达成提供保证。
刚刚进入高中的新生，对高中历史课程的学法还不了解，因此在课程开始之初就必须着力于“活化”历史教材，在一开始就能让历史带给他们一种轻松和快乐。培养学生学习兴趣的方法多种多样，除采用直观教学手段展示物品、图片，或者影视片段，讲述历史典故外，还可以运用诙谐的语言来讲述历史，把死气沉沉的历史课变得生动活泼，让学生在快乐中学习，在愉快的氛围中掌握知识。
实践证明，在一开始就历史科给学生带来愉悦，能让学生“在快乐中学习”，“在兴趣中进步”。相反，如果一开始就把学科知识拔高，不仅会使学生失去学习兴趣，更会使学生对这一学科的学习失去信心。
二、“学为人师，行为规范”――以身作则是有效开展教学的保证。
“学为人师，行为规范”，这是北师大的校训，它告诉教育工作者，学识丰富是教书育人的基础，而品行端正、为人师表则是赢得学生尊敬、有效开展教学的有力保证。很多事情教师喊破嗓子，却不如自己先做出样子。事实证明，一个教师的教育教学工作既少不了言传，更少不了身教。
教师也有自己不懂甚至错误的地方，但如何对待自己的失误则关系到一名教育工作者的品质问题。在课堂教学实践中，好几次出现了自己讲错、说错的地方，它们或者被细心的学生发现并质疑，或者事后被自己察觉，但我都没有加以掩饰，更没有将错就错，而是及时承认、及时纠正。这样并没有使自己的威信在学生面前受到损害，学生反而更愿意把不懂的、有疑问的问题提出来，这更有利于以后教学工作的开展。
教师是一个特殊的职业，一个会影响人的职业。据统计表明，教师对在成长中可塑性强的学生的影响仅次于孩子的父母。而作为一个教育工作者，教师对学生的影响不仅在课堂，更在课外;不仅在言传，更在身教。实践证明，学生往往是先喜欢、欣赏一个教师，才会对其所担任的学科发生更大的兴趣，才会有更深入学习的动力。试想，一个经常迟到早退，言行不一，甚至是一个满口粗言秽语、行为为学生所不耻的教师，他在讲台上的话还有多少份量，他的课还有几分吸引力呢?因此作为一个教师，只有自己品行端正，以身作则，才能更好地树立威信，更有效地开展教学工作。
三、“在实践中学习，在学习中实践”――探索创新是教育教学水平提高的有效途径。
中学历史教学的意义和价值在于引导学生逐渐形成正确的历史观，而这种历史观的形成不应该是对历史知识的简单机械地记诵，它应该是学生对历史的原本进行分析与理解，进而学会用历史的视角来认识和理解社会现实的问题，学会思考人类的发展和人生的价值。因此作为中学历史教师，为什么教、教什么、怎样教，是经常要思考的问题。
一堂历史课的成败，历史教学的意义和价值是否体现，最终的评价标准是看学生是否接受和理解了课堂的教学内容，这种接受和理解是否主动和深刻。掌握好扎实的教育教学理论只是教育实践的前提，更重要的是各种教育手段和教学方式在课堂上的灵活运用。教无定法，教可择法，教亦可创法。要提高历史教学水平必须认真研究历史知识的基本特点，发掘历史学科本身的优势，扬弃传统教学模式，立足于当前新课程改革的形势，选用以学生为主体的课堂教学方法，大胆进行探索和创新，以适应学生能力培养的需要。作为一个刚刚从事教育教学工作的年轻教师，就更有必要“在实践中学习，在学习中实践”。
四、“教，然后而知困”――问题与不足的思考。
2、多媒体在高中历史教学实践中的问题种种。多媒体技术与课堂的整合是当前的时尚之一，所谓“无课件不公开”，没有了多媒体在教学中的运用，似乎课堂教学就无法开展，素质教育就无法推行了。必须承认，多媒体教学手段的在历史教学实践中仍有着相当大的潜力可挖，但应注意：第一，它是一种辅助手段，它始终必须处于次要地位，而非主要;第二、它适用于某些课时，并非全部的课程都应该使用多媒体。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，教育是一门艺术，也是一门科学，需要我们孜孜不倦地追求与探索。
文档为doc格式。
钢琴教学总结
不知不觉一个学期悄然而逝，回首这个学期的教学历程，不禁有许多的感叹，看着自己的学生从以前对钢琴的懵懂到现在能弹一首首完整的乐曲，心里悠然自得。现对这个学期以来的教学工作作如下总结。
记得学生刚学钢琴时，由于没有一首完整的曲子能够给学生带来熟悉感，他们对钢琴的兴趣不是太浓，直到部分学生弹到《十个小印第安人》时，他们才越发对钢琴的兴趣，后来整个班级的小朋友都会唱十个小印第安人这个旋律，他们彼此之间开始对比，向着这个曲子去努力，所以这个学期后进的小朋友特别多，教学起来显得也比以前轻松。学生们一起弹琴时他们最喜欢表演的往往也是这个十个小印第安人曲子，这个激发我在下个学期的教学中应该多让学生弹奏平时他们耳熟能详的曲子来培养他们的兴趣。
学生经过一年多的学习，都有不同程度的提升，家长对钢琴的重视也有相应的改变，从当初的观望到现在的重视，甚至有的学生家里买了钢琴，并且能往考级这方面去发展，所以，平时这些学生弹琴特有劲，以前一个星期能完成的曲子，现在一天就能完成，几乎每天都能学到新曲子，在此基础上，我就把音节与琶音还有和弦放进了教学中，学生对这一块的学习也非常有兴趣，他们每天弹曲子之前首先练习音节、琶音、和弦，直到手指灵活了他们才弹起自己的曲子，所以我觉得考级的这些学生他们的进步很大，不光是老师的重视，家长也比以前重视好多，他们能按时完成老师交给的任务，家校的互动与合作确实给学生带来很大的帮助与提高，假如每个学生家长都能像考级学生的家长那样重视起钢琴的学习，我想到毕业时，他们的水平一定。非常可观。
在中班的学习中，我也曾尝试让两个小朋友一起来弹奏一首旋律一摸一样的曲子，从那时开始他们就认为这种弹奏就是四首联弹，可以说他们对四手联弹开始有了初步的认识。而在这次12月31号举行的钢琴演奏会中，他们真正地懂得了什么叫做四首联弹，也就是2个小朋友弹奏一首曲子用不同的旋律来演绎，而最初的影响只不过是简单的合奏。
根据他们的实际水平，我选用了三个曲子作为四手联弹的表演《问候》、日本民歌《樱花》还有《乐队在演奏》，根据学生们弹奏的水平和各自的表演风格，分别担任高音和低音的`弹奏，有的学生节奏比较好就担任高音主旋律的弹奏，而另外的学生则弹奏低音部分，各个部分都有其一定的难度。一开始教学时，我采取的是先让他们熟悉各自的旋律，然后再让他们一行一行甚至一个小节一个小节地合奏，就这样反复多次地训练，他们配合得非常好，有的学生甚至都会弹奏别的学生的旋律，他们有时候弹错时都能知道自己和搭档的错误之处，真是功夫不负有心人，到演奏会前夕一个多星期，他们配合得非常棒，甚至不用看谱子都能弹奏，无论是表情还是力度记号，强弱记号他们表现得都非常出色，作为老师真为他们感到骄傲与自豪。我希望下个学期毕业钢琴会演上，我们班的四首联弹会越来越多，学生的独奏曲也能有更大程度的提高。
在教师运动会中，我积极参与到跳绳、丢沙包运动项目中与其他老师积极配合；在班级学生器械操比赛中，帮助带班老师完成学生各个动作的表演，让出时间让他们训练。希望下个学期能够更好地与同事合作，把自己的工作做得更好，积极与家长沟通，做学生心目中的好老师，家长的好朋友！
钢琴教学总结
本学期教学工作已经结束，这学期的教学工作在学校各级领导的正确组织领导下，经过自己扎实勤奋的努力，取得了可喜的成果。同时在工作中也有不少的缺点和不足，回头去认真总结一下，以利于在下一阶段教学中取得更好的成绩。
在思想，政治上同党中央保持一致，积极参加政治学习，认真做好学习笔记，热爱教育事业，爱岗尽责，服从学校安排，教书育人，关爱学生，不歧视差生，不讽刺挖苦学生，不体罚变相体罚学生。爱护学校公物，维护学校形象，言行为人师表，举止文明礼貌，作风正派，团结同事，邻里和睦，不拉帮结派，拨弄是非，按时完成各项任务，遵纪守法，遵守社会公德，遵守各项规章制度，努力做好学生的思想工作，关心爱护学生，从思想道德和生活上为学生树立一个好的榜样。
随着教育改革的不断深入和新教。
学理论的推广，原有的知识文化水平和教学方法、手段已不适应新时期的需要，因此，我认真学习教育教学理论和文化科学知识，适应新时期教育改革和发展的需要，积极参加教研教改活动，认真贯彻学习党的教育方针，学校新课程标准，把新的教学理念利用到课堂上，课堂教学面向全体学生，实施素质教育，虚心向其他优秀教师请教，认真学习他们的先进科学的教学方法和手段。并积极参加教研教改活动，学习新的知识，通过自己的不断努力，自己的教学能力有了很大的提高。
教学目标全面、具体适宜，教学方法、手段科学灵活，体现两全一主动，最后，在教学过程中狠抓落实。通过自己科学，灵活的教学方法，充分调动学生的积极性，使学生在乐中求知，在玩中获知，通过自己辛勤的劳动，学生的身体素质有了很大的提高，期末考查的结果，有30％的学生优秀，98％的`学生及格，完成了学校制度的教学目标。
总之，本学期通过自己辛勤的劳动，取得了一定的成绩，但在工作中还存在着一些不足，如对少数学生的思想工作做的不到位，对部分学生关心不够，使他们脱离群体，转差工作不利，有少数学生考不及格等等，因此，在下学期的工作中，我将把这方面工作力争做到位，确保每位学生在考试中都能及格，并且在学校组织的体育活动中，力争取得更好的成绩。
钢琴教学总结
我个人认为钢琴的学习一对一的辅导最有效果，所以记得刚开始上课我让孩子们学会唱谱后，我就不辞辛苦的一个一个看着弹，往往一节课下来只能辅导一半的，剩下的一半都去看学生弹得怎么样下课铃就响了。一节课下来自己累得嗓子都哑了，也没起到效果，大部分学生还是不会弹。上了两周课后我自己累得受不了了。通过对校园工作的总结我渐渐明白，在这里，我绝不仅仅只是一位钢琴教师，不能以培训班的理念来教育孩子。我的教学目标不仅仅是要培养一个个钢琴演奏手，而且是培养有教养、视野开阔、精神富足，热爱生活，热爱艺术的人。每个孩子不可能都喜欢钢琴演奏，他也许喜欢舞蹈或者唱歌，所以不会弹奏曲子不代表他不喜欢音乐，所以我经过一个多月的摸索慢慢把我的钢琴课进行了改革。
首先我把上课要求孩子们学习的曲子全部定为孩子们耳熟能详的儿歌，每次讲授新课时总是让先唱歌后唱谱。后来有根据“钢琴手指舞”的启发发明了边唱谱边动手指的的教法。这样孩子们在学会了唱谱，也掌握了演奏时的`指法同时提高孩子们的注意力和学习的兴趣。当遇上节奏有难度的曲子我还会让孩子们打节奏。我还提出学生主导课堂，人人争做小老师的学习方法来提高孩子们练习的积极性。慢慢的每个班级都有7-8人都能胜任班级小老师的角色，将这些同学分散到每节课上，带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习，让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍，孩子们双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。在演奏的过程中，我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序，教师负责来回巡视检查，走到同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。下面我以《小星星》为例来讲述一下具体授课过程。
首先，全班调整坐姿，大家齐唱《爸爸去哪儿》来引出《小星星》。看黑板齐唱歌曲《小星星》，教师伴奏，让孩子们感受乐曲的快乐活泼的情感。然后学习唱谱，边动手指边唱音来学习指法。一二年级分段学习，三到六年级整首曲子学习。然后进入孩子们自己练习的阶段，在练习之前，我会宣布前五个先给我弹奏的小朋友就是这节课的小老师来提高孩子的练琴积极性。最后小老师和我一起来辅导其他孩子练习。
己也感觉每天的生活有收获。
对于下学期的工作，我觉得自己还有很多要提升的地方。首先我要提高孩子们音乐欣赏能力，多多欣赏钢琴名曲，争取一周一曲来掌握一些耳熟能详的钢琴名曲。对于钢琴校本课，要弹一些四手联弹和一些成品的曲子，争取上台锻炼的机会。总之，在今后的工作中我要多多提升自己，争取取得更大进步！
钢琴教学总结
分层教学，主要是指依据学生当前已有知识体系、专业能力与未来发展的专业方向，将学生分成若干层次，进而提升教学针对性的组织化教学模式，其最主要的方针依据，是我国古代优秀教育家、思想家孔子所提出的“因材施教”教学宗旨，即依据个体之间个性与需求的差异性采取差异化教学措施，确保各类学生学习需求都能够得到满足的教学方式。以这样的教学方式，学生专业能力可以得到更好的开发，教学个性也能得到更好的体现，对于学生成为学前教师后的专业能力发挥有着重要的促进作用，可见分层教学在钢琴教学中的应用与渗透是至关重要的[1]。
想确保钢琴教学得到更好的教学成果，就要先了解当前国内学前师范教学领域存在的潜在问题。我国学前教学领域多年来都始终面对着诸多涉及教学体制与教学方式的问题需要我们去思考、去分析，并找出合理有效的教学改革措施，来确保其作用的发挥[2]。当前国内学前师范领域钢琴教学存在的问题主要包含以下几点。其一，是教学内容缺乏合理性，只注重识谱与演奏等非意识教学的部分，对于鉴赏、分析与创作等发挥学生艺术潜力，强化艺术感受的部分却相对被忽略。教师的艺术感受力强，才能更好地调动学生情绪，让学生更加投入，这种教学内容的安排无疑是不利于激发教师后续教学的。其二，是对于教学对象的错误认知，许多教师都并不以学生作为教学主体，无法满足各类学生的个性与需求。学生每个人都是具有独立个性与思想的个体，在学习方面都有不同于他人的需求，而且在教学过程中，学生才应当是主体，特别是针对钢琴教学来说，让学生在学习过程中找出自身的风格，满足学生的学习需求，才能确保其在之后作为学前教师开展教学工作时能利用自身独具艺术个性的教学引导方式带动学生主动、积极、开心地跟着教师投入学习，而目前以教师作为主体的教学，对于学生艺术能力发展有很大的负面影响。其三，是教育目标不明确，导致分层教学作用无法发挥。在当前教学目标逐渐功利化发展的影响下，许多教师的钢琴教学都只针对学生识谱能力、演奏水平的提升，目的在于追求成绩与专业评级，并没有尊重学生的自身个性及发展需求，针对性不足，与分层教学目标背道而驰，这种浮躁急进的教学风气如果无法得到改变，学生自身灵感与潜力无法被充分激发，其作为教师的教学能力则更无从谈起。学生时期所受的教育与成为教师后自身的教育方式及风格有着密不可分的联系，我们已经发现了问题所在，这便是教学方式改革创新进程的第一步。
教学改革是一个需要有计划、有目标，逐步推进的过程，特别是钢琴的分层教学，只有以新课标为基础、为指导，奠定教学改革的方向，对教学内容、目标、对象等几个方面进行进一步细分，才能确保分层教学方式效果的发挥，让学生在学习过程当中发挥潜力，最终成为一名有教学热情，且有创造力与感染力的优秀教师。因此，下文当中我们将主要针对当前国内师范类钢琴教学当中分层教学的应用与渗透进行探讨[3]。
（一）明确教学目标，保证教学针对性。
教学有了明确目标，才能有条不紊地持续进行，为学生指出后续学习的方向，想要确保学生学好钢琴，首先就要明确教学的目标所在，艺术类教学最重要的目的'在于提升学生艺术敏感度与理解力，所获级别与分数都只是这一过程取得的最终成果。因此，在钢琴学习过程中，教师应当将着眼点放在学生感受力、鉴赏力以及创作力等多项能力的全面提升，并分层制定教学目标，哪一阶段应让学生强化基础，哪一阶段应注重感受力提升，哪一阶段应着眼于创作能力与艺术表达力的强化，教师都应当进行详细规划，对于教学目标进行分层安排与落实，才能确保能力提升的全面性。例如，教师针对完全不具备钢琴基础的学生，需要先强化其基础能力部分，如音准、识谱及演奏能力等，对于早期已具有钢琴基础的学生，则可将重点放在艺术感受力与传达力的培养上，对于已经有充足学习经验的学生，则可以给予更大的自由度，进入到创作领域中，例如可以让学生自主进行少儿歌曲的创作，对学前时期教学模式创新进行探索，也可以依照自身教学风格选择适合的曲目，决定自身的教学风格。针对不同阶段学生进行的教学目标分层化定义，可以让学生有更明确的学习路线，保证学习过程事半功倍。
（二）认清教学对象，以学生作为主体进行分层分组。
学生是教学的主体，而且每个学生都有自身独特的个性及需求，因此，在钢琴教学过程中，也只有充分尊重学生的个体需要，才能让学生也成为尊重他人个性需求的学前教师，也只有针对每个学生的需求与个性进行分级分层，才能保证学生的学习习惯与观念得到尊重。分组的方式则可不拘一格，第一种分组方式是根据学生的基础进行划分，可以根据学生的学习需求不同分为基础级、提升级和强化拓展级，在教学过程中，也可以安排部分资源参与的高级别学生到下一级别去进行帮带与试课，这样不但能够对较低级别的学生起到一定带动、帮助作用，也让较高级别的学生得到了提升表达力的试课机会。第二种分组方式，是可以按照兴趣与风格进行分组，让风格相近的学生组成小组，促进学生自身教学风格的形成与强化，学生在担任学前教师时，在课堂上使用的曲目有更鲜明的风格，让学生感到独一无二、充满兴趣，才能带动学生的情绪，吸引学生的注意，教学效率会有大幅度提升。第三种分组方式，可以根据发展方向来分组。钢琴演奏虽然在学前阶段许多科目当中都是必要的，但具体的应用有一定区别，因此在学习时也可以让学生根据自身的方向选择去进行分组，英语方向的学生组重点学习英文儿歌曲目，语文方向的学生组重点学习认字组词相关的曲目，体育方向的学生组重点学习跳操、运动及舞蹈常用曲目，音乐教师则针对音阶、练声曲等进行重点学习，尊重学生特点与需求进行分组、定向培养，后续学习方向也更加明确。
（三）细化教学内容分层，让学生艺术体系构建更完整。
当前许多教师在对教学内容进行规划时都缺乏一定的合理性，进而使分层教学无法发挥效果，不利于学生综合艺术能力的提升。想摆脱这种局面，只有先对教学内容进行详细的分级，确立每一阶段学习的重点，才能让接下来的钢琴学习路线更加明晰，让学生了解应当从哪里下手去进行学习与强化。例如可以将课程强度逐渐递进，初级阶段学习，音阶选择范围是在一升一降内，达到平行两个八度为目标，难度水平基本等同于beyer初级练习曲。中级阶段学习，音阶选择范围是在二升二降内，达到平行三个八度为目标，难度水平基本等同于czerny599练习曲。高级阶段学习，音阶选择范围是在三升三降内，达到平行四个八度为目标，难度水平基本等同于czerny849练习曲。不同难度学习强度不同，依照学生基础、学习阶段以及能力进行分级。学生学习有了明确的方向指引，学起来自然会更有效率。摆脱漫无目标或固步自封的局面，在尊重学生自身需求的同时制定出高效且有层次的教学方案，学生才能学到乐器艺术的精髓，并在步入教学领域后利用到教学过程中，成为有艺术功底、有创造力、有带动力的优秀教师，为学生营造更好的教学氛围，让学生开心地去学习，去成长。
分层教学是在教学改革需求下产生的新兴教学方式，强调个体差异化、自由化的教学理念，这一教学模式无论对于学生自身未来的教师生涯发展，还是对于当前的钢琴教学，都有着较大影响。因此需要提升重视程度，确保其在钢琴教学中的应用效果，让钢琴教学步入新领域，让学生摆脱固定音乐学习模式，能迅速找到针对性学习目标，并最终提升自身艺术水平，使教学得到突破性进展。
钢琴教学反思
在教学过程中，我不断的创新，寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式，我希望学生能够爱学习、爱弹琴、我通过实践得到了一定的收获，我认为要想让学生学好必须让学生爱上钢琴，让他们喜欢我、爱上我的课。
1、树立自己的人格魅力，修炼自己的脾气，使学生想亲近你但是又敬畏你。
2、让学生觉得你知思涌泉。
3、使自己的教学更有趣，打破传统的教学模式，寓教于乐，让学生乐中学、乐中练。
4、鼓励和激发学生的积极性，表扬和夸奖学生必不可少。
二、课堂上的教学：
1、将学生分为几大类，不同的学生用不同的教学方法，让每一个学生都能学有所成、学有所获。
2、公平对待每一位学生，采取帮扶教学方式，学习能力强、快的学生，带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。
3、在弹奏乐曲时，强化教学重点、突破教学难点，重点反复强调，难点强化训练，通过训练学生双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。
4、在演奏的过程中，让每一位学生都参与演奏中来，我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序。
5、课堂练习时教师来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。
使学生对乐曲的把握更具表现力在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。
钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。
首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。
那么，怎样培养和发展孩子的乐感？在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。
如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、范文写作愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。
这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。
一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。
要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。
如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。
通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。
通过各种音响和通感作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。
1、百度衔接法。
是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。
衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。
把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。
不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。
所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。
2、音乐练习法。
在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。
通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。
教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。
3、兴趣法。
钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。
由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。
4、示范、讲解法。
是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。
特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。
所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。
其顺序按左右手分别进行。
使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。
5、模仿法。
钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。
所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的`形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。
这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术技巧。
6、分解法与完整法。
根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、（一）教学教研方面、本学期一开始，综合组全体教师就在教务处亓老师的带领下利用每周二晚上的教研活动进行青年教师培养计划的具体工作的实施，从教案的规范写作，说客、评课的详细解说到每位教师现场上台示范，提出疑问解决问题，让老师们受益匪浅，也让自身的教学更加规范严格、钢琴课教学方面：不断创新新的教学方法，以适应孩子们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，在过去的基础上，每个班级都有—人都能胜任班级小老师的角色，因此将这些同学分散到每节课上，带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习，让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍，孩子们双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。
在演奏的过程中，我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序，教师负责来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。
7、钢琴兴趣班：本学期根据实际情况，开展了一次兴趣班请家长进课堂活动，通过开展钢琴演奏会，让家长切实了解到孩子的具体学习情况，通过半个学期的学习，一年级小同学学习了五首乐曲，提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习，钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。
在教学方法上，由于每名学生的学习进度逐渐拉大，采取了分层教学，印制了大量不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。
每个月初，每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划，分四周详细注明教学内容，后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语，同时收集家长的建议和意见，便于及时整理和反馈信息，更好的促进了家校的和谐交流。
8、先后开展了多次听课评课活动：轮流执教、家长开放日之前的试讲课反复听课评课，家长开放日讲课，教案的整理收集，都在集体听评课的基础上，上课质量有了显著进步。
（二）综合组内工作方面、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人，发音、语气及队形的训练，各主持人由轮流班级中的班主任选出，确保民主及让更多的孩子得到更多的锻炼机会。
1、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。
2、策划组织一年级新生集体加入少先队组织，程序完善顺利，效果好。
继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。
3、万圣节组织策划：主持稿的编写、四位主持人的训练，活动的整体策划及多项彩排活动，协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。
4、综合组每周工作例会：每周五上午：召开一次全体组内会议，就本周日常教学、兴趣班教学及常规工作进行督查及整理，对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行部署，每周一位教师纪录例会内容，老师们畅所欲言，积累了很多教育教学的好想法，好点子。
（三）自身进步方面、对王校长爱的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬孩子的力度，课堂下与孩子的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。
1、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。
让每一个孩子都学有乐趣，学有所成。
从内心喜欢钢琴是孩子们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用小叮当和精彩的小故事吸引孩子们，同时也增加了学习的乐趣，增强了孩子的记忆力，孩子们能在快乐自主的前提下主动学习。
乐曲的设置上更符合儿童的心理特征，旋律动听优美，用制作了大量的谱例，《粉刷匠》《新年好》《世上只有妈妈好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其进行曲》《圆舞曲》等，孩子们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。
2、自身家校交流方面：通过学生博客访问及留言，爱心桥的回复、兴趣班教学内容反馈、短信、兴趣班钢琴演奏会及每天放学后的交流等多种方式加强了教师与家长的互动，增加了彼此的信任感，自己的教学成果也越来越多的得到了家长的信任和配合。
钢琴个人总结
去年暑假，我考完了钢琴五级。几天后，组委会打电话给我爸，说我通过了“优秀”测试，并邀请我参加8月24日在上海音乐学院贺绿汀音乐厅举行的获奖选手独奏会。真的很刺激很刺激。我这几年的努力终于有了成果。
记得我四岁上第一节钢琴音乐课的时候，完全听不懂。什么高音谱号，低音谱号，还有蝌蚪一样的音符。回到家我就抱怨“我不想学钢琴，太难了”。我妈语重心长地对我说：“你要对自己有信心。学钢琴是一个漫长的过程，不是一节课，而是第二节课。”。在十节乐理课上，老师介绍了几位世界著名的钢琴大师，巴赫、贝多芬、莫扎特及其作品。“哦！原来钢琴上弹的曲子那么美，那么美。”从那以后，我喜欢上了钢琴，并爱上了它。参加了很多比赛。六岁那年，我获得了上海市学前钢琴比赛金奖，全国总决赛银奖。
这一次，我坐在音乐厅的舞台上，面对着这架大钢琴，我充满了信心，全身心地投入到《俄罗斯主题变奏曲》。在音乐中，有时委婉，有时响亮，充满激情。演出结束时，观众报以热烈的掌声，我的心里充满了喜悦，更不用说我有多高兴了。
其实我的“音乐”是靠“苦”积累起来的。小时候看表哥学钢琴很好玩，其实学钢琴很无聊。特别是基本功练习不好，被父亲训斥，被老师批评。学钢琴给我带来快乐和烦恼。今天，我才真正明白了“一分耕耘，一分收获”的含义。
学钢琴还有很长的路要走，我会一直学下去。钢琴是我快乐童年的好伙伴，它会一直陪伴着我。
钢琴教学反思
看了许多场的小沙龙，每一场，我无不为自己的学生感到骄傲，看到他们成长的一点一滴，就像一粒粒种子已经在土里扎根，长出嫩芽，尽管这些嫩芽纤细娇弱，却都千姿百态，模样迥异。这说明尽管七八岁的琴童，技艺还很稚嫩，却已体现出不同的风格。博一的高贵沉稳，颇有大家之风；启文的火辣与细腻，又像极了贝多芬；家翔的天真与睿智，俨然一个小莫扎特；瑶瑶的娴熟与急躁，体现出了炫技派的风范。
当然，表演之后的总结是最重要的，下面，我就孩子们普遍的表现，总结出如下理论，希望自己在今后的钢琴教学中给学生逐步的渗透。
一、乐句歌唱性的表达。许多孩子弹琴歌唱性差，甚至有的没有乐句感。针对这种情况，我认为，首先应该用手腕“呼吸”的方式表现乐句，用嘴来唱乐句。其次，掌握非常出色的连音弹奏技巧，即是加入手腕与手臂等大部位的“助力”，不论上行下行，都要变换重心，重心带动手指“推动”着走，即是拉赫玛尼诺夫“圆滑奏”，在抒情乐句中更应该注意。最后，建立自我表达音乐的主观意图，不应是“被动的音符背出来”，而是“我要表达！我要诉说！”优美、欢快、激昂或是悲伤等等，方可赋予音乐“灵魂”。
二、其次我想谈谈关于手指速度的问题。不仅我的学生，我想好多的初学者包括中高级学习者在演奏时，都会表现出音乐“走不动”“迈不开腿”的现象。那么针对这种问题，我想发表一下自己的拙见。
1哈农的练习。
前十六，后十六，低抬指触键，变换速度练习。
我们知道手指技巧就像小孩学走路，先走，后跑，而前后十六，恰巧像介于二者之间的“小跑”是对快速演奏能力的'一种过渡。
2练习曲与乐曲的练习。
1）力量贯通与方向感。上行时要通过大臂、肘、小臂“拉着”手腕引导手指运动，反过来，就要“推着”下行。
2）呼吸的调整。弹奏乐句要一气呵成，多唱句子。
3）找到放松的支点，不要每个音都弹得很深，而是要找到每个乐句的逻辑重音，作为“中转站”力度放下。
由此看来，能弹出色的完成连音乐句也是提高速度的有效途径，正所谓殊途同归。
先说这些普遍的问题，剩下的各有各的问题，正应了一句话“弹得好的人都是一样的，弹不好的人却各有各的不好（改编自托尔斯泰）”，总之，祝愿我的学生，也祝愿我们学校所有的孩子们能真正的插上音乐的翅膀，自由翱翔。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
钢琴教学反思
—年度第一学期工作总结时光飞逝，转眼一学期又将结束。
怀着对教育的梦想，我捧着一颗火热的心踏上了神圣的讲台。
在这一学期主要教学任务是初一学年和初三学年的钢琴课。
下面对这一学期的工作进行一下总结：
一、师德表现关心集体，以校为家。
响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢。
课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一学期的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：赵老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！听到孩子这样的话我所有的付出都值得！
二、教育、教学工作在教学工作中，做到：认真备课、讲课、辅导、批改、考核学生成绩。
在课内课外对学生进行思想品德教育，积极组织学生参加学校组织的各种活动，激发学生学习兴趣。学校无小事，处处是教育。
值周教师的工作让我有机会接触更多的学生，我非常认真地对待这项工作，并且能够富有创造性地开展。
让我校的学生养成良好的行为习惯，成为讲文明、懂礼貌的学生。
对于钢琴课是需要学生和老师一起努力的，我认真的准备每一节课，努力把每一节课都上到完美。
初一的学生由于是刚接触钢琴，本学期主要是学习指法基础练习、和小的练习曲，来锻炼学生手指的'力度和灵活度。
初三的学生本学期主要学习车尔尼的练习曲的弹奏，争强手型及手指灵活度。
通过我们师生的共同努力学生们基本都能掌握这些要点弹奏简单的钢琴曲。
三、工作的努力方向在今后的工作中，我将不断努力，采用现代媒体手段，结合学生实际，大胆改革教学方法。
多做一些有利于教学的课件，努力提高自己的业务水平，虚心向别人学习，发挥自己潜能优势，把教学搞好。工作中更加严格地要求自己，加强业务学习，而不是停滞不前，自以为是。谦虚谨慎，戒骄戒躁。
在工作中，虚心学习同事的先进教学经验，主动与同事沟通。言语谨慎，举止得体，处处以一个人民教师标准要求自己。
在其它方面，要更加积极主动地完成上级交给的各项任务，有缺点就改，有不足就纠正，争取把工作做得尽善尽美，无可挑剔。
总之一句话，选择了教师这个行业，本身就意味着奉献和牺牲，我将一如既往地为我校的发展抛撒自己的青春和汗水。我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。
xx年是幸福的一年，因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，即将到来的年我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
教书育人是塑造灵魂的综合性艺术，最全面的范文写作网站在课程改革推进的今天，社会对教师的素质要求更高，在今后的教育教学工作中，我将立足实际，认真分析和研究好教材、大纲，研究好学生，争取学校领导、师生的支持，创造性地搞好特长钢琴课的教学，使我们的工作有所开拓，有所进取，更加严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为美好的明天奉献自己的力量。
钢琴教学总结
电钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握电钢琴的演奏技艺。
首先，乐感对于学习电钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感？
巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。
一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的电钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
五、科学的方法提高学习的效率。
1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。
2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。
3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。
4、兴趣法。电钢琴弹奏即是以电钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于电钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏电钢琴之前，应向学生讲述电钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。
5、示范、讲解法。是在电钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。
掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术技巧。
7、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的'难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破；或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻；或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。
六、课后的教学工作：我明白做一名优秀的教师，在课后是需要下苦工，费心思的。需要学习+探究+总结。
1、多问，多问问自己的同行，问教学方法，问教学中所出现的困难。
2、多听，听取老一辈的意见，听取教师好的方法，听他们的好点子，听他们上的课。
3、多沟通，多与学生交流与沟通，了解学生的掌握程度，把握学生的思想动态。
4、多反思，让学生畅所欲言，从学生所反应的问题中，反思自己的教学，明白自己的不足。
5、多交流，与老师们多交流，与教师们畅所欲言，在他们睿智的谈吐中，积累了很多教育教学的好想法，好点子。
对于电钢琴教学来讲，我还需要在日后的工作和学习中不断的提高。
钢琴教学反思
本节课从课的导入部分，让学生用听音乐的方法来听懂故事的情节，给他们故事框架，但让学生通过欣赏歌曲来了解故事的情节。课堂由一个完整的故事构成，也设立了几个关于歌曲的问题，学生们听的也很仔细，从音乐中了解了小鳟鱼的遭遇，从一开始快乐的在水里游趟，到后来被鱼夫捕捉的遭遇，也知道鱼夫用怎样的方法把鳟鱼骗上了钩，分版块教学时各层都有自己的.教学目标，由简入深，学生们接受也比较快。在对音乐的理解中，我就以训练学生对音乐形象的感性体验为主要目标，通过对音乐节奏、和形象的欣赏，引导学生用旋律线条边听音乐边划旋律线，让他们将音乐直观化，立体化。在这首欣赏乐曲中我也同时注重音乐的德育功能。通过音乐的表演和故事情节的深入，渗透德育教育。音乐能陶冶人的情操，音乐课是学校德育工作的重要阵地，教学设计和教学过程并不会一成不变，动态生成是课堂实践的主要特征。
钢琴个人总结
20xx年是我收获最多的一年，也是幸运的一年，我走上了教师的岗位，从事了太阳光下最光辉的职业，工作上不断地总结，自我感觉有所提高。生活中有了一群活泼可爱的孩子陪伴，使我更加充实，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。
一、在教学上个人感悟：
在教学过程中，我不断的创新，寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式，我希望学生能够爱学习、爱弹琴、爱唱歌、爱跳舞、爱表现、爱老师、喜欢我。我通过实践得到了一定的收获，我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱好”，让他们爱上我、爱上我的课。
1、树立自己的人格魅力，修炼自己的脾气，使学生想亲近你但是又敬畏你。
2、使自己有一把强有力的刷子，修炼自己的能力，让学生觉得你知思涌泉。
3、使自己的教学更有趣，打破传统的教学模式，寓教于乐，让学生乐中学、乐中练。
4、鼓励和激发学生的积极性，表扬和夸奖学生必不可少。
二、课堂上的教学：
为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。
1、将学生分为几大类，不同的学生用不同的教学方法，让每一个学生都能学有所成、学有所获。
2、公平对待每一位学生，采取帮扶教学方式，学习能力强、快的学生，带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。
3、在弹奏乐曲时，强化教学重点、突破教学难点，重点反复强调，难点强化训练，通过训练学生双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。
4、在演奏的过程中，让每一位学生都参与演奏中来，我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序。
5、课堂练习时教师来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。
三、课后的教学工作：
我明白做一名优秀的教师，在课后是需要下苦工，费心思的。需要学习+探究+总结。
1、多问，多问问自己的同行，问教学方法，问教学中所出现的困难。
2、多听，听取老一辈的意见，听取教师好的方法，听他们的好点子，听他们上的课。
3、多沟通，多与学生交流与沟通，了解学生的掌握程度，把握学生的思想动态。
4、多反思，让学生畅所欲言，从学生所反应的问题中，反思自己的教学，明白自己的不足。
5、多交流，与老师们多交流，与教师们畅所欲言，在他们睿智的谈吐中，积累了很多教育教学的好想法，好点子。
四、自身收获方面。
1、对“爱”的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬学生的力度，课堂下与学生的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。
2、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的'小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合中职学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。
3、自身交流方面：通过与学生课后谈话交流、qq语音聊天及留言，与学生建立了良好的友谊，使我的生活更加充实，并有了成就感和满足感。
展望20xx新学年，我充满了信心，坚信20xx教学工作一定能更上一个新的台阶！乘着20的沉甸甸的期望，再接再厉，继续努力！
