通过写心得体会,我们可以将日常的琐碎经历转化为有意义的思考和成长。接下来,我们一起来看看小编为大家准备的一些心得体会范文,供大家参考。
学油画心得体会
最初想学油画是因为对这种艺术形式的独特魅力着迷,也希望通过这种方式表达自己的思想和情感。在学习油画的过程中,我逐渐意识到,油画并不是一种简单的手艺,而是需要时刻尊重和探索的艺术形式。
二、掌握基础技巧。
对于初学者来说,掌握基础技巧是非常关键的。首先要了解画笔和颜料的选择,以及如何控制厚度和流动性;其次,需要学会如何调色和混合颜料,在这个过程中要注意色彩的搭配和对比;最后,需要掌握画面构图和透视的基础知识,以便在实践中更好地表达自己的想法和创意。
三、油画的创作过程。
油画的创作过程包括准备、构思、绘制和修饰四个步骤。在准备阶段,需要梳理好自己的思路和想法,为下一步的绘制做好铺垫。在构思阶段,要根据自己的想法确定画面的主题、色彩和氛围等。在绘制阶段,需要将构思落实到实际的绘画中去,这个过程需要不断调整和修正,以达到最终的效果。在完成绘制后,需要进行修饰,增强画面的深度和立体感。
四、超越技巧,提高创造力。
除了掌握基础技巧和各个阶段的创作过程,超越技巧,提高创造力也是学习油画的重要部分。在这个过程中,需要不断地探索和实验,尝试不同的色彩、线条和质感,以此来丰富和表达自己的创造力。同时也需要学会借鉴他人的经验和技巧,以此来推动自己的创作能力。
五、心态与成果。
学习油画不仅仅是掌握一门技能,更是一种心态和态度。在学习的过程中,我们需要不断地鼓励自己、挑战自己,保持一种积极的心态和乐观的态度。同时,我们也需要对自己的成果保持一定的审视和评价,不断地反思和思考,提高自己的创作能力和水平。
综上,学习油画是一个长期的过程,需要不断地学习和实践,不断地探索和创新,才能在油画的世界里找到自己的位置和风格。学习油画也是一种心路历程,需要时刻保持开放、积极和乐观的心态,才能最终实现自己的油画梦想。
小油画心得体会
小油画是一种以油画颜料为材料、画布为支撑的绘画表现形式,尺寸通常在15-40cm之间。它的特点是画面色彩鲜艳,细腻入微,可以表现丰富的情感和氛围。小油画的制作过程大致分为三个步骤:首先,确定画面的构图和主题,进行素描或绘制底稿;其次,按照色彩和明暗的关系添加颜料,逐渐建立画面的深度和质感;最后,修饰细节和加强画面的整体效果,达到理想的视觉效果。
小油画与通常的大型油画相比,具有以下优势:一是尺寸小巧,方便携带和保存,既适合在室内进行绘画创作,也适合户外旅行时的随笔记录;二是制作成本较低,艺术家可以在时间和经济的限制下尝试不同的创作风格和表现方式;三是小油画的制作过程较为简单,不需要过多的设备和材料,适合初学者入门。当然,小油画也面临着一些挑战,例如细节的处理难度较大,需要很好的手法和耐心,同时也需要掌握色彩、composition等基本要素,才能表现出较为丰富和深刻的主题。
我最近尝试了一些小油画的绘画,体会颇多。首先,我发现小油画的分量更轻、细节更清晰,需要更精细的毛笔和刷子。其次,这种表现方式需要更多的时间和精力,以便细致地捕捉画面中的氛围和细节。最后,小油画还需要反复修改和完善,以充分表达所想,同时保持简单、明快的色彩效果。
对于想要尝试小油画创作的人来说,以下几点可能有所帮助。首先,要仔细思考画面的构图和主题,建立好创作框架后才能投入到色彩和明暗的表现中。其次,要打好底色,用不同的颜料和笔触建立深度和质感,抓住重点,无需过多的细节处理。最后,小油画还需要时时审视、修正,以合适的方式表达出自己的个性和创意。
五、小油画给艺术家的启示。
小油画虽小,却能表现出大的主题和情感,给观者带来不同尺度的视觉感受。在我看来,这也给艺术家提供了一种新的思考和表现方式,可以更加聚焦、深入地探究自己的艺术观念和表现手法。此外,小油画创作也展现出一种艺术家对自我的反思和升华,通过细节和构图的探究,以及不断的作品沉淀,艺术家能够得到不断努力和成长的动力和意义。
油画头心得体会
油画是一门独具魅力的艺术形式,它拥有深厚的历史与文化内涵。作为一个热爱油画的人,我不仅仅欣赏它的美,还努力地学习和实践。多年来,我逐渐形成了自己的一些头脑心得和体会。下面我将通过本文向大家分享我的所思所悟。
第二段:从技法谈起。
在学习油画的过程中,技法是最基本也是最重要的一个方面。通过掌握不同的技法,我们可以更好地表达自己的思想和情感。比如糊贴法可以创造出粗糙质朴的效果,而叠加法则让画面更加丰富多样。我发现,糊贴法非常适合表现乡村景观,而采用叠加法则则更适合人物肖像。通过不断地尝试和探索,我逐渐找到了适合自己风格的技法,这让我感到非常满足和自豪。
第三段:色彩运用的重要性。
色彩是绘画中最直接和感性的元素之一。在油画中,颜料的种类和使用方式有着很大的差异,这也是油画的魅力所在。掌握色彩运用的技巧对于创作出优秀的作品至关重要。在我的实践中,我发现明暗对比的处理可以加深画面的层次感,色调的取舍则可以表达出不同的情绪和氛围。同时,我也注意到色彩的运用和组合需要有一个整体的计划和布局。只有在合理的色彩设计下,画面才能达到平衡和谐的效果。
第四段:创作心得。
油画的创作是一个既充满挑战又充满乐趣的过程。创作中,我们常常会面临一系列的难题,如构图、题材选择、表达方式等。而面对这些问题,我逐渐形成了一套自己的思考方法。首先,我会充分了解和研究我要表达的主题,从而找到一个合适的创作方向。其次,我会进行多次的草图和实践,通过不断地尝试和摸索找到最满意的构图和表达方式。最后,在实际创作过程中,我会持续地调整和改进,以期达到最好的呈现效果。
第五段:油画带给我的启示。
多年的油画实践不仅让我受益匪浅,还给我带来了很多启示。首先,油画需要坚持和耐心,没有一蹴而就的成功,只有持之以恒的努力才能取得进步。其次,油画可以增强对事物的观察和理解能力,也可以提升自身的审美素养。最重要的是,油画让我发现了自己的独特艺术表达方式,并为自己的创作提供了一个自由的空间。通过油画,我不仅仅是一个观察者,更是一个创造者。
总结:
通过不断地学习和实践,我逐渐形成了自己的油画头脑心得和体会。掌握技法、色彩运用和创作心得是我在油画过程中的重要收获。而油画还给我以启示,教会我坚持、耐心和创造。在接下来的学习和实践中,我将继续不断地提升自己的技艺,探索更多的艺术可能,为自己的创作之路添上更多绚丽的色彩。
学油画心得体会
油画是一种优美而又神秘的艺术形式,通过它,我们可以表达内心的情感,表现生活的美好与多彩。然而,在学习油画的过程中,往往会遇到很多困难与挑战。我也曾在学习油画的路上迷失,但在不断地尝试和坚持中,我逐渐明白了一些学习油画的心得和体会,分享给大家。
第二段:培养耐心和恒心。
学习油画需要很强的耐心和恒心,因为它不是一朝一夕就能学成的。尤其是在进行色彩的调整中,需要反复地施加颜料,一层又一层地叠加,不断调整,才能使画面显得更加立体、真实。此外,在绘画的过程中也会遇到很多意想不到的问题和挫折,比如色彩不匀、过于浓重、画面构图不好等。但是,只要有耐心和恒心,不断地尝试和修正,最终都能得到满意的结果。
第三段:注重细节和观察力。
学习油画还需要注意细节和观察力。细节决定了一个画作的成败,因此,绘画时需要非常注重细节。比如画人物的眼睛、头发等细节,需要从不同角度去观察和描绘,力求达到准确的表现效果。同时,在画静物的时候,也需要通过观察真实的物品来学习它的形状、质感、颜色等特点,以便在画作中恰当地表现出来。
第四段:勇于尝试和创新。
学习油画需要勇于尝试和创新。当遇到难以解决的问题时,我们需要学会寻求不同的解决方法,去探索不同的绘画风格和表现方式,从而提高自己的绘画水平和技能。同时,在尝试新的绘画形式的时候,也需要注重与传统的技法相结合,取长补短,创造出更具个性和风格的作品。
第五段:总结和展望。
学习油画虽然充满挑战和困难,但在学习的过程中,我们也能获得很多成长和收获。我们需要保持耐心和恒心,注重细节和观察力,勇于尝试和创新。通过不断地学习和实践,总会对油画有更深层次的理解和领悟。相信在不断地探索和努力中,我们一定会成为一名优秀的油画爱好者。
学油画心得体会
油画是一门很特殊的艺术形式,它需要艺术家们花费大量的时间和精力去学习、研究和实践。在这个过程中,每一个学习者都会有不同的心得和体会。今天我来分享我的油画学习心得和体会,希望能够对大家有所启发。
第一段:学习油画需要有足够的耐心和毅力。
学习油画是一项需要有足够的耐心和毅力的事情。油画需要反复涂刷、干燥,往往需要数个小时,甚至更长的时间。在这个过程中,艺术家们必须保持耐心,不断调整、修改,才能达到最终的效果。此外,学习油画也需要有毅力,因为成功并非总是能够在第一次尝试中获得,我们需要不断努力。
第二段:掌握色彩的使用是油画学习的关键。
色彩的使用是油画学习中的重点和难点,需要掌握色彩知识和技巧才能够创造出美轮美奂的作品。油画中的不同颜色有不同的特性和作用,同时不同的色彩搭配也有不同的效果。因此,要学好油画,必须深入了解色彩的使用规律和技巧,以此来实现艺术家们的创作想法。
第三段:表现光影和质感是油画的重要目标。
一个好的油画作品不仅仅要具备鲜艳的色彩和稳重的构图,更重要的是要能够表现出物体的光影和质感。因此,在学习油画的过程中,我们也需要掌握不同质感和光影的表现方法,例如如何表现出金属的光泽感、纺织品的纹理质感、皮革的柔软和质感等等。只有这样,我们才能够产出高质量的艺术作品。
第四段:油画需要有艺术家的创新精神和自由想象力。
学习油画不仅仅是模仿和学习别人的作品,更应该是一个发挥自己创新精神和想象力的过程。艺术家需要不断的延伸自己的思路和技法,发挥自己的想象力和美感,创造出独具特色的艺术作品。因此,在学习油画的过程中,我们需要多加思考和创新,为自己的作品注入新的灵魂。
第五段:油画带给我的是持久的美感和心灵的舒适。
油画不仅仅是一种艺术形式,更是一种生活中的美学享受。学习油画不仅提升了我的艺术修养,更让我的生活充满了不同寻常的美感。在油画的创作过程中,我享受到了独特的艺术感受和心灵的舒适,这种感受是持久的,会影响我的生活方式和态度,以及影响我的未来。
总之,学习油画是一种复杂的过程,需要我们耐心、毅力、创新精神和灵感。只有通过不断的实践和探索,我们才能够理解并学会艺术的奥妙,并创造出属于自己的独特艺术风格。在这个过程中,我们也能够感受到油画的美学价值,享受到心灵的温暖。希望我的心得和体会能够对大家学习油画有所助益。
油画头心得体会
油画是一种古老而优美的艺术形式,通过油画可以表达出画家的思想和情感。作为一名热爱油画的爱好者,我深深地被油画的奥妙所吸引,不断地探索和学习。在这些年的学习中,我积累了一些关于油画头的心得体会,下面将与大家分享。
首先,对于油画头而言,准备工作是非常重要的。在绘画之前,我们要确保画板或画布的表面是干净平整的,以免影响到绘画的质量和效果。另外,选择合适的画笔和颜料也是至关重要的。不同的画笔和颜料都有不同的质地和效果,我们要根据自己的需要选择合适的工具。在绘画之前,还要准备好调色板、调色刀、画布夹等工具,以便在绘画过程中能够方便地使用和调配颜色。
其次,在头的构图方面,我们要注意把握好整体与细节的关系。头部是人物画中最具表现力的部分之一,它的构图要符合人物形象的特点和情感。在构图时,我们要注重头与身体、背景之间的比例和平衡,以便让观者能够更好地理解和欣赏我们想要表达的思想和情感。同时,我们还要注重细节的描绘,特别是头部的表情和肌肉形态,这些细节能够让头更加生动和有张力,增强观者的共鸣和感受。
再次,在使用颜色方面,我们要注重色彩的搭配和层次的变化。颜色是油画中非常重要的元素之一,它能够直接影响到油画的效果和观者的感受。在头的绘制中,我们要根据头部的特点和光线的照射角度来选择合适的颜色,并且在绘画的过程中要注意层次的变化和色彩的渐变,以呈现出更丰富和立体的效果。此外,我们还可以运用色彩的对比和互补,来增加画面的趣味和吸引力。
最后,在表达方面,我们要注重自我表达和创造力的发挥。油画头并不仅仅是对现实的简单模仿,更重要的是让观者能够感受到我们想要表达的情感和思想。在绘画头的过程中,我们要发挥自己的创造力,通过细腻的笔触和独特的表现手法来表达出自己的个性和风格。同时,我们还要注重观察和感知,不断地学习和积累经验,以提升自己的绘画技巧和能力。
综上所述,油画头是一门复杂而精湛的艺术形式,它需要我们在准备工作、构图、使用颜色和表达等方面都做出一定的努力和探索。通过多年的学习和实践,我深深地认识到油画头的魅力和奥秘,也深刻体会到绘画的乐趣和满足感。我相信,只要我们持之以恒地学习和努力,一定能够在油画头的领域取得更高的成就和突破。让我们一起热爱和探索油画头的世界!
小油画心得体会
在我大学期间,我开始对小油画产生了浓厚的兴趣,因为我对艺术和绘画这个领域非常热爱。我刚开始学画的时候,我想要丰富自己的技能和挑战自己。在学习小油画的过程中,我学到了很多关于技巧、颜色以及创作风格的知识。下面,我将分享我的小油画心得体会。
第一段:认识小油画。
小油画是一种非常有趣的艺术形式,它根据其名称,可以理解为画布上面的油画作品是比较小的。小油画需要精确掌握画笔的使用以及色彩表达能力,通常这种艺术形式的画家在画画的时候需要更加的细致和耐心,因为小画布带来的挑战是极大的,不允许画家犯任何差错。但是,也正因如此,小油画给人一种精致、高雅和深入的感受。
第二段:学习小油画的技巧。
学习小油画需要了解绘画基础知识,包括绘画技巧以及色彩表现。技巧方面,需要掌握画笔的基本使用方法以及细节处理。你需要知道如何在画布上创造出有层次,有质感的效果,如何使用混合色和阴影去构建出正确的形状和意境。另外要注意用色方面,需要深入了解颜料的特性和色彩表现,掌握如何用正确的色彩来表现情感和主题。
第三段:增强创造力。
当你掌握了这些基础技能之后,不妨增强自己的创造力,去创造属于你自己的独特创作风格。这需要不断练习和尝试,大量的练习会帮助你增强自己的技能,并且了解如何运用这些技能去创造新的绘画风格。增强创造力也需要充分的发挥你自己的想象力,带着你的个人理念去创作最优秀的作品。
第四段:追求卓越。
当你已经掌握了基础的技巧和增强了自己的创造力之后,你要不断追求卓越。因为小油画是一种非常具有高难度的艺术形式,需要通盘考虑许多因素,只有在不断地探索和挑战中才能使你的水平不断提高。在追求卓越的过程中,你要积极地寻求各种机会推广自己的创作,分享自己的艺术品位,这将极大的提高你的创作技巧和品质。
第五段:总结。
小油画是一门非常丰富有趣的艺术形式,它需要画家的专注、用心和耐心。在学习小油画的技法、色彩和创作方面,需要不断的练习和尝试。当你成为一个熟练的小油画画家,增强了自己的创造力和追求卓越的意识,你的作品必将成为最高品质、最有意义的艺术品。因此,作为一个画家,不仅是艺术的操练者,更是思想的表达者,用你自己的绘画充分表达自己的内心情感与观点,以此带来独特的艺术体验和感受。
小油画
小油画是一种绘画形式,以其独特的技法和饱满的色彩,受到了许多绘画爱好者的喜爱。小油画的创作过程充满了乐趣和挑战,通过这个过程,我汲取了无穷无尽的灵感和艺术享受。在这篇文章中,我将分享一下我在小油画创作中的心得体会。
第一段:小油画的入门学习。
在我开始学习小油画之前,我对这种绘画形式几乎一无所知。然而,通过参加一些绘画课程和阅读一些专业书籍,我逐渐了解了小油画的基本知识和技巧。我学习了如何使用调色板和刷子,以及如何调配颜色和绘制线条。这些基础知识为我掌握小油画创作打下了坚实的基础。
第二段:小油画的艺术表现力。
小油画具有丰富的色彩和细腻的笔触,在表现力上有着无法比拟的优势。通过调整颜料和画刷的运用,我能够创造出各种细腻的光影效果和质感。同时,小油画的颜色互补和层次叠加也让画面更丰富多彩。通过不同的技法和绘画风格,我能够表达我内心深处的情感和思想。
第三段:小油画的挑战与突破。
然而,小油画的创作过程并不容易。它需要耐心和细致的策划,以及对每个细节的关注。光的表现、阴影效果和细节处理都需要经过反复揣摩和实践,以达到满意的效果。我曾经陷入过创作的困境,但通过继续努力和摸索,我渐渐找到了自己的风格和方式。这个过程让我从中体会到坚持和毅力的重要性。
第四段:小油画的灵感来源。
在小油画的创作中,灵感的来源多种多样。我通过观察生活中的景色、人物和物品,从中汲取灵感。不论是户外风景还是静物,都能成为我艺术创作的对象。同时,我也会参考一些大师的作品,从中学习他们的构图和色彩运用。通过与不同绘画家的交流和艺术展览的参观,我能够开拓自己的视野,并且不断丰富自己的创作思路。
第五段:小油画的艺术价值。
小油画是一种充满个人特色和情感表达的艺术形式。通过绘画,我能够用画笔来记录我的思想和体验,以一种独特的方式分享给观众。同时,小油画也被广泛应用于装饰和收藏。其具有的高雅的气质和丰富的艺术内涵,使其成为许多艺术收藏家追捧的对象。小油画的艺术价值不仅体现在作品本身,更体现在创作的过程中所获得的艺术享受和心灵的满足。
总结:
通过学习和实践,我对小油画这一艺术形式有了更加深入的了解和体验。小油画的魅力在于创作者对色彩和细节的把握,以及表达情感的能力。通过小油画的创作,我不仅提高了我的艺术技巧,也培养了我的审美情趣和观察力。小油画的创作过程并不是一条容易走的路,但是,通过坚持和努力,我相信它可以给我带来更多的艺术乐趣和成就感。
小油画心得体会
小油画是一种非常有趣的艺术形式,它结合了绘画和油画的特点,具有非常高的表现力和艺术价值。在绘制小油画的过程中,我体会到了许多奇妙的感受和技巧,下面就和大家分享一下我的油画心得体会。
第一段:感受鲜明的色彩。
小油画的画面丰富多彩,色彩鲜明,非常吸引人的眼球。在绘画的过程中,我发现配色的技巧非常重要。不同颜色之间的搭配能够营造出不同的氛围和情绪,通过灵活地运用色彩,我们可以更好地表现出艺术作品的内涵和主题。
第二段:掌握油画的质感。
小油画使用油画颜料绘制,相较于其他媒介,具有非常独特的质感和韵味。油画颜料的涂抹一定要注意顺利,透明度的分布和应用以及颜料的质地从薄到厚得进行分层。通过多次的涂抹,可以使画面更加具有质感和层次感。掌握油画的质感是绘制小油画的关键,它能够让画面变得更加立体和有生气。
第三段:运用分层技巧。
小油画通常会使用分层的技巧,使画面更加细腻透明。这是小油画与其他绘画媒介最大的区别。为了能够使画面更加分层,我们需要多注意画笔的涂抹方向,分层剔除不必要的部分,保留更多的空白。分层能够让画面更加丰富多彩,呈现出艺术作品更加独特的魅力。
第四段:运用光影的技巧。
小油画通常会运用光影的技巧,来增强画面的层次感和透明度。它能够使画面变得更加鲜明,更加有立体感。光影是小油画的重要组成部分,通过运用光影的技巧,我们可以更好地表现出画面的神韵和气息。同时,光影还能够从不同角度折射光线,让画面呈现出更加舒适的色彩。
第五段:心境的投入。
小油画是一种非常有灵性的艺术形式,需要我们的心境投入。通过为我们的画作赋予灵性和情感,来表达出我们的内心感受。画笔不是机械式的动作,而是我们生命力的延伸。在绘画的过程中,我们需要积极投入,使得我们的画作更加灵动和富有生命力。
以上就是我在绘制小油画的过程中所体会到的心得体会,小油画是一种非常丰富多彩,灵性十足的艺术形式,它能够带给我们无限的感受和体验。希望我的小油画心得体会可以给大家带来一些启示和启发,让我们一起在艺术的世界中探索和发现更多的美好。
油画肖像心得体会
首先,油画肖像是一种运用油料和画布的绘画艺术形式,能够展现出人物的真实和个性。作为一名初学者,我通过绘画肖像的实践,有了一些体会和感悟。第一点,肖像绘画需要认真观察。在绘画的过程中,我深刻体会到肖像绘画需要花费大量的时间在画面上,观察每个部位的细节和特征。只有这样才能更好地将生活中的人物表现出来。
第二点,油画肖像需要细致和耐心。油画肖像的绘制需要非常细致,每一个细节都需要小心地表现出来,同时也需要非常耐心地处理绘画过程中的细节。只有这样才能真正地表现出肖像的真实性和个性。
第三点,肖像需要运用比例和透视。绘制肖像也需要考虑到人物的比例和透视关系,只有绘制出比例和透视关系正确的肖像,才能让画面更加准确地表现人物的样貌和个性。
第四点,油画肖像需要认真学习和接触艺术。成为一名油画肖像绘画的大师并不容易,需要不断的学习和接触艺术,从其他大师的作品中汲取营养和灵感。只有这样,才能逐步提高自己的技巧和水平。
综上所述,油画肖像作为艺术形式的一种,需要我们有耐心,有细心,有想象力,有创造力,更需要我们尊重艺术,认真学习和接触艺术,才能创作出真正高水平的作品。通过对油画肖像的实践和研究,我深刻理解到这一点,同时,在以后的艺术创作过程中,也将会更加注重这些细节和品质。
人物油画心得体会
人物油画是艺术创作的重要形式之一,具有极高的艺术价值和审美意义。作为一名刚刚接触人物油画的爱好者,我深感自身修养不够,往往无法准确的表达出自己内心所想。但是,经过长时间的实践和不断地探索,我对人物油画有了更深刻的体会和认识。以下是我的心得和体会。
一、捕捉灵魂。
人物油画最重要的一点是要表现出人物的灵魂和气质。通过对肌肉和骨架的描绘、眼神与面部表情的把握,能够更加准确的表达出人物的内在情感和性格。当然,这种表达并不是装饰性的,而是要画家通过技巧和色彩的运用,让观者感受到人物内部的丰富情感,让人们在受到艺术的感染之后达到感性认识的高度。
二、塑造特点。
人物的不同个性需要画家用特定的笔触、线条、色彩去塑造。比如说,某个人物角色要表现出自信果敢的性格时,可以采用锋利、勾勒的画笔,勾勒出强壮而有力的形体;如果想要表现柔弱而美仑的性格,就可以使用柔和的线条、淡雅的色彩来表现。此时,将画家的观察和想象力融合在一起,才能塑造出一个有血有肉的人物形象。
三、重视色彩。
色彩是人物油画中不可忽视的元素,运用好数量丰富的色彩来表现人物的气质和情感是一个艺术家对观者的诠释。颜色的搭配不仅要符合人物的性格特征,还要在细微的色调上做出尽可能的调和,这样才能创造出一种饱满而完整的形象,将色彩美感和人物性格表现的完美地结合在了一起。
四、注意构图。
构图对于人物油画来说是至关重要的,完美的构图可以让人物的形象更加饱满,更能够抓住观者的眼球。应该在画布上选择独特的角度或者画面布局,将画面上每个元素的关系尽可能的描述出来,从而表现出一个完美的人物形象。
五、不断地探索和实践。
并不是说准备了最好的画材和绘画工具就可以画出最好的人物油画。要想提升自己的绘画水准,需要不断地去尝试探索,因为只是靠刻板地学习技巧,很难创造出真正具有自己个性特色的作品。尝试新的绘画方式和风格,会让人艺术感受上更加充分,也可以锻炼自己的绘画技巧。
总之,人物油画作为一种艺术形式,需要画家不断地摸索和创新。虽然我目前在油画创作上还有很多不足之处,但是我相信,随着不断地练习和探索,我的绘画技巧和感性认识也会日益增强,为我创造出真正有灵魂的人物形象。
老街油画心得体会
老街是一位油画家,他的画作以细腻的笔触、温暖的色调和充满人文关怀的主题著称。而我有幸能够在他的指导下学习油画,这是一段充实而美妙的经历。
首先,老街给我最深刻的启示是坚持不懈的重要性。在绘画时,由于需要做很多底稿和不断的修改,很容易产生放弃的冲动。但老街会一遍遍地强调,只有不断地去完善每一个步骤,才能够创作出自己满意的作品。他自己也一向如此,为了将一幅作品呈现到完美,常常需要用数个月甚至一年的时间。因此,当我尝试发挥自己的想象力时,也能够从中找到努力向自己的完美的动力。
其次,老街注重剧情的性格塑造。他转换不同的创作角度,带领我看待人物的特点和内心世界,学习到如何在画布上把历史和文化、传统和现代融合在一起。当然,刻画人物形象是一个很难的过程,不同于静态的大景象,每一个人物形象要具体地展现出自己的性格。同时,性格塑造也会加强观察观察力,在把握人物情感和根据他们对世界的观察的不同而做结果。
最后,老街指导我保持对自己批判和创造的灵活性,这点十分重要。在创作过程中,艺术家会不断去思考和改变更迭,从一个原本的想法出发,在加入这一段,再往后加入那一段。在这个过程中,老街强调要尊敬自己的想法同时也应该对自己的作品保持批判性。因为靠自己认真地思考和不断地创作,方能够找到真正属于自己的创作风格,达到更高更自由的创作境界。
总结来讲,老街油画教学经历让我不仅感受艺术的美好,也让我可以在创作的过程中,找到类比自己努力的原因和动力,以及强化自己的判断和创造能力。我想,这些收获对我今后的任何事业都会有帮助。
画油画心得
得知这学期要上油画课以后,心情不免有些郁闷。因为它对于我来说是那么的陌生。在此之前从未接触过油画。我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品,陶醉于画家笔下那灵动的线条,丰富的情感和栩栩如生的色彩,但通过这次自身的油画课实践,终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求,对艺术领域的积极投入。任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼,它源于画家毕生心血的投入。所以说,任何成功并非偶然。通过这次的两次模特写生和一次临摹,让我从不会画油画,到会画一点油画,比想象中要简单一点。在此之前一直都没有接触过油画,认为油画很难画,不知道从哪里下手。但画了一幅再到第二幅的时候,慢慢的就得心应手了,就觉得油画充满了情趣。它体现了我们做事的态度。在绘画的过程中,不仅要仔细观察人物的外部特征,同时要准确地捕捉人物的内心世界,把握人物的喜怒哀乐,并通过造型和色彩将其生动地表现出来。
中有神,神中有形,神形兼具是画人物画的关键。画最后一幅画的时候,绘画有了感觉,因为是临摹,所以激起了我很大的兴趣,首先从选材上再到上色的时候也是比前面的画更游刃有余。通过临摹,我学到了优秀作品中色彩的运用,画中的色彩统一而不单调,人物生动而富有内心独白。经过一番练习,惊奇的发现画油画蛮有趣的。看着自己认真画出来的作品,心中充满了对艺术的热爱。
作者:美术高考„教学来源:互联网点击数:1780更新时间:2012-5-31油画它的概念很容易界定,那就是必须用油彩涂在布上或纸上或板上或是其他物品上成图画的一种绘画形式。它的最大特点就是必须用油画颜料。概念虽然容易界定,它的方式却是五花八门的。我们谈的是写实油画,古典写实也好,新写实油风也好,照相写实主义也罢,有明确的写实手段呈现意图的观念艺术也行,总之,它们在技巧上都有写实功夫这么一个基础。
油画没有标准,好的就是坏的,坏的就是好的,这是中国油画家的幸运吗?算是吧!生存在这个时代,我个人认为无论是观念如何更新,油画总还有“技术”一说。我喜欢高超技术下所体现的现代观念,也喜欢高超技术下的古典观念。也就是说,它应当首先是好的,好的东西我想永远会是好的。画家可以在画中创造另一个天地,要如何去画,就如何去画,有时要表现现实,有时也不能太顾到现实,这种取舍,全凭自己的思想。画一件东西,不应当要求太像,也不应故意求不想。求它像,当然不如摄影,如果它不像,那又何必画它呢?所以一定要在像与不像之间,得到物的天趣,才算是艺术。
作画要明白物理,体会物情,观察物态,这才算是到了微妙的境界。由理生情,由情生态,由态传情,这是自然的道理。可以感觉到身边的东西是可以去触摸的,手伸出去以后,却发现它是“无限的”。什么叫“无限”,无限就是你掀开眼前的树枝看到前面有山,再往前走有羊,有更多的树,有鸟,穿过树林有条河。河边有草。。。全部都是细节,这才是无限,绘画的无限。
有人以为画油画很难,有说要生来有绘画的天赋,才能画好。鲁迅先生曾说“即使天才,在生下来的时候的第一声啼哭,也和平常的儿童一样,决不会是一首好诗”。学习油画要从最基本的着手,也就是基础。首先是素描,画素描绝不单纯是打轮廓,素描不仅由线条所组成,它还是具有表现力,有内在的形,有画的全局,是艺术的雏形。我知道在素描之后将产生什么东西,它本身包含着全画的四分之三强。阿佩列斯说:“不要虚度哪怕是一天连一根线条也画不出的日子”。他已经说的这样肯定,在研究描绘对象时,首先必须注意整体,向整体要答案。其次,色彩尤其是水粉,我们所要掌握的只有一般规律,即人物的基本解剖知识,基本形体结构,及明暗调子和色彩变化的规律。要表现出物体的质感或人的个性特征,空间感,色调和谐,色彩关系准确等等。我们在水粉写生中,要求形色合一。素描中的黑白灰概念在彩画中要以冷暖色块来代替,用改变色彩冷暖来表现形体的变化。再次,速写。绘画学习方面以速写最为方便,最简便的方式。速写语言简洁,生动,操作直接,方便,趣味的自由变化是它在艺术门类之中不可代替的。应该说,速写是一种综合能力的训练,有利于养成良好的观察分析的习惯,有利于锻炼迅速捕捉生活瞬间的能力,增强形象记忆能力与造型能力,保持画家与客观世界的联系与交流,更有利于艺术语言的不断探索和认识,而且,跟不同人的多样实践体会,应有很多特殊的收益。那么最终速写写什么呢?写形,写神,更主要的是写情。
油画人体写生心得学习了近一个月的油画人体写生,我对油画人体的绘画技巧、方法有了进一步的了解。
油画的写实塑造绝不仅仅满足于结构、立体、空间等“硬性”指标的实现。首先写实的意义就不在于迎合人们的视觉经验,否则绘画的存在很容易就会被其它更为有效、便捷的形式所取代。虽然我们不可忽视绘画中手工的独特价值,但如果手工的结果是对自身特征的抵消,那么我们将要怀疑它的意义了。绘画中的手工特征是什么呢?道理很简单,手迹如心迹,手迹是心灵感受的物化。问题在于艺术中人的心迹是否趋于和自然形式的一致?虽然不能一概而论,但如果我们是处于对自然的模仿性塑造状态,那艺术中的“精准”将会是变异的,只能是降格以求。我们常说要画感觉,何为感觉?“感”是感知,是感官在起作用;而“觉”则是觉悟、发觉,是感知后的反应,即意识。因此怎样塑造,怎样表现心迹便是一种意识。
追求这一切的精神准备都将落实到一点,即“意在笔先”。面对女人体,不同的人有不同的感受与理解。每个人的意识可以不同,但庇荫在自然形式之下的绘画是失语的,更是失意的„„当然,要达到绘画艺术的至美境界是艰难的,我们都是在追求那一目标的途中,我们虽然还达不到大师般的成就,但我们必须要树立一种意识;虽然我们的笔迹还不能完全对应心迹,但只有意识到才会使这样的距离缩短。
油画风景写生心得10月份中旬,我们开了油画风景写生课程。老师带领我们前往济源王屋山进行写生。下边,首先谈谈我对油画风景写生的理解和看法。
油画风景写生及其意义:
风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想,使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息,能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀,引导观者的参与共鸣,并给予美的享受。
风景写生是油画家很注重的一种观察,是感受自然,体验生活,历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说,写生不仅仅是画画,更重要的是体验,酝酿心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感,还有地域特点和画家的情感合拍等因素,“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理,直接关系到作品的成败、优劣。对一个风景油画家来说,积累丰富的写生经验,真实地描绘出自己的情感和思想,表达出对自然的理解、感怀和认识,以此才能抵达美感追求的最高境界。发现美是艺术家的首要任务,艺术家的眼睛是敏锐的,也是具有穿透力的。画家面对大自然时,会在事物表象中发现内在的韵律,这韵律在画家的内心世界中构成美感。
我想要探讨的是油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“师法自然”,培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力,同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力,吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。风景油画家要达到绘画艺术的最高境界,需要画家付出千百倍的辛勤努力。艺术是心灵的写真,只有真诚才能动人。我在写生过程中,渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受,认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”,如果蔑视自然写生,初学者就会显得很盲目,画得杂乱无章,既没有主题,又无法感染人。造成这种情况的主要原因是:一是没有用心灵观察感悟自然;二是掌握色彩基本原理的能力不够;三是绘画基本功粗浅,造成不能够驾驭画面。作为初学者,我认为应该多画多思考多尝试。我认为要注意以下几点:一是经常到大自然中去写生,丰富自己的内心世界,提升认知能力和感悟能力;二是用心去体会和感受物象,认真观察景物的内在美,从内心深处去感悟自然万物的美好属性;三是多尝试用主观色彩去概括物象,不要一味“对景写生”;四是多看古今中外大师的作品,从中体悟色彩语言的准确表达方法;五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍,把个人经验汇入整个文化的源流,以此训练自身更高的艺术境界。
油画风景写生的观察方法:首先,观察是首要因素,在还没有观察之前,不要急于动笔,先观察,后思考,然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明,针对一个要写生的风景时,我们要用近一半的时间静静观察,反复揣摩眼前的物象,通过充分解构与分析,深思熟虑后开始严谨地构图。作为画家,要培养独到的观察力,比如面前的景物,什么地方使你激动,什么使你产生“诗情画意”,要在整个写生的过程中,紧紧抓住这个令你心动的兴奋点,至于画面中的其他景物皆为陪衬,这样写生起来,就会随心所欲,体味出运笔写诗的感觉。在写生的过程中,善于观察会有意想不到的收获,如一处极为平常的景致,你也会觉得“有味”,突然产生创作冲动,有种值得一画的欲望。
油画风景写生和室内写生最大的区别在于,油画风景写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受,作画时充满激情。这种感受和激情是单纯待在画室里所难以取得的,它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。油画风景写生和室内静物写生都要求画家对所面对的客观事物进行认真的观察和思考,对物象进行具体分析和取舍,根据艺术需要经过归纳、组织,使画面结构与表现语言整体概括,富有生气,达到形体与色彩、刻画与表现,整体与细节等各种因素的和谐统一。充分发挥自己的主观能动性,主动经营画面,运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言,充分发挥主观表现功能,把对客观物象的认识转化为主题的感受和情感的抒发。
油画风景写生的色彩:
对自然写生,首先要采取定什么色彩,表达什么样的感情,定调是很关键的一个环节。每个人对自然的感受,都有自己的独到见解,所以画家们对同一个景物写生,表现出来的画面也是不相同的,怎样表达景物,怎样用自己的感受,把自然唯美的表现在画面上,进而达到欣赏者和你产生情感共鸣,重点就在于如何运用色彩语言的表达能力。对自然的感悟深浅程度,取决于一个人的意境历练的深浅程度。因此,许多油画家对同一个景物写生后,会出现不同的作品,意境是每个人内在思想的体现,加之画家对大自然抒发的情感,表现的技法,也存在着个体差异。油画风景注重光影与色调,调子要定准,用色要准确,避免反复描摹,防止匠气,尽量要一气呵成,始终保持画面的通透感,不浪费时间。因为光线透视,很可能在几分钟内,或几秒钟都会影响色彩透视,打乱你最初的意境,色彩微妙变化,也会使你束手无策。比如我们在秋季写生,时间是15∶00点以后,这个时间的自然色彩变化差异是非常大的,而且这个时间的色彩、光线、光影、明暗都是最佳时机。如果我们每个环节都不按写生正确方法操作,这幅作品就会杂乱无章,色彩不明快,画面不生动,所以,进入画家视野的景物最基本的方法之一就是定调问题。
油画风景创作的提炼:
大自然赋予我们美的景物,所以我们要用生命去阅读大自然,并在写生中提炼意境和主题。有时我们会面对一片杂乱无章的山间树林、杂草、乱石等无从下笔,这时,应先确定景物的大体走向,并对其适当地予以归类,有时是形的统一,有时是色的组合,均应根据画面的需求加以分析和把握。
是创作的基本功。只有具备了这样的精神和意志,具备了这样的感受和激情,具备了量的积累,才能真正把写生和创作有机地结合起来,才能把自己的情感和个性语言真正融入到自己的作品中去。第三,把写生当做创作来完成。在写生过程中,不要一味地跟着对象走,在造型上要多变化,大胆取舍;在色彩上主动用主观色彩再现对象,把自己的心理感受表达出来。
寻找适合自己的绘画语言:
《银月湖》——我的毕业油画创作。
感言:
四年快接近尾声了,心想着自己这四年来的绘画作品,感觉在校基本就是为了完成作业去绘画的,作品中几乎完全没有自己的感想,同时那一大堆都属于写生作业说实话交作业也就是为了得到老师的好评所以每次考试作业很认真的画给给老师点评。
不过这次系里的毕业创作可是费了很大的精力和时间去认真着手的。在毕业创作还未进行时我那时就考虑绘画一幅油画油画风景,不过一般我觉得像我们这么大的男生都喜欢绘画一些美女,不过为了打破世俗我在找素材上花费了很多时间。首先找了一幅满足大众化的漂浮荷叶,我将这素材给了相应的指导老师让他们给于指导,老师看了说这种素材很适合但是可能会花的很平淡。时间过的很快应为外出自己耽误了创作时间学校即将要交毕业作品,这加快了我寻找素材的速度,猛的某天我在网上看到了一张新意的图片《莲花组图》,这张图片看上去最吸引我的就是那荷叶。看到了这些荷叶荷花我的绘画兴趣来了,创作的激情也随之到来。随后又找了大量关于荷叶荷花的图片。
叶莲蓬荷花刻画成主体,其次我都是统统粗略的带过。在描绘枯黄的荷叶时我心里很矛盾,心想究竟是画水墨画样子还是写实类型?经过一番斟酌,最终决定采取水墨感觉,这样更能充实画面内容。接着就是荷花,这些荷花都是很新鲜的,当画到这里时我想到的就是将鲜嫩的荷花跟莲蓬枯黄的荷叶做对比,这样加强了画面的对比效果。不过在绘画那么多的荷花的时候我只将几朵做了深入刻画其中以单独在外面的那些刻画最深入。
绘画过了很长一段时间看着画面就觉得有点不足,感觉画面对比度不够,吸引度不强。通过几天的停手思考终于想到了一些方法,一个想法就是将画面分组成两幅组图各有特色却相互关联而且有过度效果。一幅画面以成熟的荷叶莲蓬将凋落的枯黄荷叶为主,而另一幅则以含苞待放的鲜嫩荷花初生的荷叶尖为主。由左到右逐步变化。让两幅组图更具对比与吸引力。
选题:
荷花在我国已有三千年的历史。传说农历六月二十四是荷花的生日,所以古称荷花为“六月花神”。荷花,不骄不躁,宛如一个饱读诗书的女子,处事坦然自若,遇事信心倍足,在她面前,再名贵的花儿也得甘拜下风。她清爽脱俗,不妖不艳,象一个高贵的小妇,静静地为丈夫守候在家门。
我喜欢荷花,因为它美,不论是海棠般的红荷花,小姑娘般的粉荷花,还是那雪一样的白荷花,都那么美。它到哪儿,就会给哪儿增添一丝幽雅。莲与文化关系最深的是中国。自古以来,中国人便喜爱这种植物,认为它是洁身自好、不同流合污的高尚品德的象征,因此诗人有“莲生淤泥中,不与泥同调”之赞。周敦颐还在《爱莲说》中把莲和各种类型的人物联系起来,“菊,花之隐逸者也;牡丹,花之富贵者也;莲,花之君子者也。”从古至今,许多人都有这种想法。在中国文学里,与莲有关的诗词歌赋,不计其数,莲也有许多不同的名字,最常见的有荷、芙蕖、菡萏等。
中国画以荷花作为夏天的标志,在中国的瓷器、地毯和戏服上也常绘有荷花。荷花盛开是丰收的预兆,也是夏天有代表性的美丽景色。北京故宫附近的北海公园本来是御花园,园中有人工湖,湖面大部分为莲叶所覆,莲叶有时候高出水面将近2米,开着千万朵清雅芳香的花。莲叶下可以行驶小船。
中国有许多与莲有关的话语,莲子代表连生贵子,藕为佳偶。并蒂莲代表一对恋人,藕断丝连是指男女虽然分手,但情意未绝。据说在公元五世纪,南齐东昏候“凿金为莲花以帖地,令潘妃行其上,”曰:“此步步生莲花也!”因而后人称美人之步为莲步,又称女子之纤足为金莲。没有别的植物可以像莲那样把亚洲各种不同的文化和谐而完美地融在一起。
西方也有不表现荷花的经典油画作品,寄予了人们对荷花的美好希望和理想,其中最值得提到的是印象画派。
在这些一流的印象派画家中,我愿举出克劳德·莫奈,他吸吮了我们这个时代的乳汁,在对周围事物的礼赞中,他成长起来,并将日臻成熟。
这是作家左拉为画家莫奈写的诗。莫奈1840年生于巴黎,是一名杂货商的长子。少年开始习画,临摩名师的作品,他经常在殉道者啤酒馆中高谈阔论,他在这里的所见所闻及学会的绘画技巧,远胜于任何课堂的教诲。因家人不满他的愤世独行,而断绝了对他的一切财力支持,只得靠朋友们的帮助,后他又不顾家人反对,与卡蜜儿结婚,生活一直窘迫。在印象派第一次画展中,因莫奈有一幅《日出印象》的油画,被评论家不无讽刺意味地杜撰出“印象派”这个名词。卡蜜儿因病去世后,莫奈又与欧雪德遗孀结婚。随后经济条件有所好转,画界声誉也有提高,但他对此时毫不吝惜的赞誉全然无动于衷,全身心投入绘画之中。尽管晚年的视力不断衰退。莫奈晚年在吉维尼的家中,修建了一个池塘花园,种上了睡莲,成为他油画创作的泉源,创作了一批《睡莲》组画,画面上池中的倒影与水中的光芒相映成为一片合谐的色彩,虚实之间充满了自然的生趣,绿色的合谐。水面正氤氲在浓雾中,而睡莲开放在朦胧中,不确定的弧形轮廓线显示莲花晃荡的动态,不同的笔触在多维视幻觉间保持了一种生动的张力。生命从四面八方涌来,遮挡天空,繁茂得近乎粗俗,转瞬即逝的光影与生机盎然的花叶都一同溶化在一种无序状态之中。莫奈的花园与《睡莲》,是他将对东方艺术的体验转换到花园与绘画上,是出自对东方情境的想象。睡莲池畔的植物,系为了可以透过水面的反射,产生倒影,以营造幻境的气氛。此情此景,马拉美曾写有这样的诗句:“它深浓的白,包含这一个空无不可及的梦,包含着一种永不存在的快乐,我们所能作的只有继续屏息,向那幻影致敬。在意外的脚步声来临前,在我走避的时候、这朵完美的花在升起的水泡中清晰可见„„”。莫奈的《睡莲》系列呈现出超越物体的表象,直探物体本质,这是对东方思想空无的诠释。
画油画心得
从北京回来的时候,我和爸爸妈妈在商店买了一幅diy数字油画《拾花女孩》,准备回到呼市以后尝试一下。下面由小编来给大家分享画油画心得,欢迎大家参阅。
今天,我呆在家里没事干,妈妈建议我画一幅画。画什么呢?我想在我家的客厅里摆上一幅“葡萄”的画。于是,我就决定画一幅“葡萄”的画。
我在油画入门书里面找到了我最喜欢的葡萄。接着,我立即把油笔和a3纸拿来,开始画起来。首先,我在一张废旧纸上画了几个圆圈。然后,我就在这张废旧纸上练习,练会了葡萄的样子才停下。然后我就开始在a3纸上画葡萄,画完之后,我觉得有一点不象,紧接着我又在另一张纸上画。还是没后画好,反而比上次画的还要遭!我又拿来几张纸,在纸上画葡萄。我画了好久好久,最终还是没有画好。我想:难道我就是画不好吗?我在桌子上想了很久很久,很久很久……最终,我还是没有想出最好的办法。这时我妈妈来了,妈妈看到我这愁眉苦脸的样子,便安慰道:“发生了什么事了?”我没有回答。妈妈看我一眼,只见我在一张纸上画葡萄。妈妈看我画的很不好,便说:“孩子,妈妈给你讲个画家达芬奇的小时候的故事吧。”说着,妈妈便讲起了故事:“四百多年以前,有个意大利人叫达?芬奇。他是个著名的大画家。达?芬奇开始学画画的时候老师先让他画鸡蛋,画了一个又让画一个。他画得不耐烦了,就问老师:“老师,您天天放我画鸡蛋,这不是太简单了吗?”老师严肃地说:“你以为画鸡蛋很容易?这就错了。在一千个鸡蛋中,没有形状完全相同的。每个鸡蛋从不同的角度去看,形状也不一样我让你画的鸡蛋,就是要训练你的眼力和绘画技巧,是你能看的准确,画得很熟练。”达?芬奇听从老师的话,用心画鸡蛋,画了一张有一张,每一张都画了许多形状不同的鸡蛋。后来达?芬奇无论画什么,都画得又快又像。”我终于明白了!原来是因为我观察不细致,然后,我仔细观察葡萄。后来,我画的越来越像了!
通过这件事我明白了做什么是要细心观察、多多去想,功夫不负有心人!
听说曾婧怡、谢佳婷、戴维晴她们几个每天的早上、还有放学后都会去六楼学习油画,真是羡慕她们啊!我本来也是个“画画狂”,看到她们这样,我也非常想参加。
有一次,戴维晴问我要不要去参加油画班,我连考虑的时间都没有用,就答应了,那放学后我们一起去吧,去六楼那里跟安老师报名,就说你也想参加。我连忙的点了点头,心里真高兴,也很感谢戴维晴,正在我为这事高兴转身要走的时候,刑珈瑜说也听到了我们刚才的谈话,表示自己也想去,我们决定结伴同行。
放学后,我们相约而至,在半路上,我在想:真的能去那里吗?我真的好想去参加呀!安老师能同意让我参加油画班吗?好多的问题在我的脑子里转来转去的,不一会儿,来到了六楼的油画室,只见里面摆放着许多的油画呀,当我们进去的时候,已经有好多的同学在里面作画了,他们画的每一幅画都栩栩如生,有位同学画的是一望无际的草原,太逼真了,简直就像真的一样啊!那碧绿的青草,那蔚蓝的天空,还有那天空中自由翱翔的小鸟,仿佛自己已经在画中了,我心想:哇噻!真的好好看啊!我越来越想参加油画班了。还有的同学在画城市的夜景,在那闪烁的星光,明亮的月亮下面,城市显的是那么的美丽,街道上的车子车流如潮,霓虹灯绚丽多彩,灯火辉煌。。。,这简直画的太像了!比我想象中的还要美丽,我真的好想参加啊!我情不自禁的鼓掌起来,我的掌声被安老师和正在作画的同学们给吸引住了,我对他们说:“-------哈哈,你们去作画吧,呵呵,我欣赏呀!”
这一切都深深的吸引着我,我终于鼓起勇气对安老师说:“安老师,我也想参加油画班”,安老师回答说要考虑一下,我多么希望安老师能答应我,我期待着的呀。。。!
“一年之季在于春”家乡的春天,最美丽的是那一片片金色的油菜花,她就像镶嵌在大地妈妈怀里一幅明艳的油画。
天是湛蓝的,偶尔有丝缕的云飘过,空气中充满了甜甜的香味。油菜花就怒放在这个动情的春天,碧绿的叶茎簇拥着纯纯的黄,似沉淀的太阳光,暖暖的、流动着、心动着......远远看去,那田间一片片、一层层的油菜花渐次绽放着,似报春的使者,灿烂地笑着,走进田间,走进了地头。有的与小麦间隔而种,绿油油的麦子与金灿灿的油菜花黄绿相间、交相辉映。有的大到几亩田一片黄澄澄,非常纯粹,犹如一大块色彩鲜艳的黄地毯。有的小到几分田镶嵌在一大块碧绿麦田中间,可真谓是万绿丛中一点黄。
油菜花虽然没有玫瑰那样层层叠叠的花瓣,没有菊花那样多变的姿态,没有郁金香多异的色彩,她就是这样朴实无华,阳光下的油菜花,更是熠熠生辉,令人赏心悦目,心旷神怡。一朵朵,一簇簇,一片片,枝枝竞放,是那样恣肆,是那样婀娜。朵朵细小的花儿,嫩黄的花瓣众星捧月般的围绕着花蕊,缜密的花瓣、细密的蕊心、这些金灿灿的油菜花,储蓄了一冬的力量,只为将自己最亮丽的色彩尽情绽放给这蓬勃春天。
微风拂过,那金色的花海一浪紧跟着一浪,铺天盖地迎面扑来,她们随风舞蹈着,欢笑着。掀起层层波浪,高低起伏,犹如春姑娘的长裙,裙褶轻摆,摇曳生香。
“儿童急走追黄蝶,飞入菜花无处寻”花丛中蜜蜂嗡嗡辛勤的忙碌着传播花粉,酿造甜蜜,蝴蝶在花丛中翩翩飞舞欲与花儿比美,我和小伙伴亲吻着金灿灿的油菜花,穿梭在花海里追逐着蝴蝶,追了老半天,蝴蝶没追上,却弄了个满身的金黄,小伙伴们互相看着,互相笑着,原来我们脸上、身上早已是黄金斑斑了。
心灵在缕缕花香中过滤,愈发的纯净清澈。这弥漫在空气中的幽香,这灿烂得迷离的花海,这温暖醉人的阳光,就这样把家乡装扮成了一幅亮丽的油画。
画,是一门艺术;绘画,也是一门艺术。极其热爱这两门艺术的我,自然要去画展寻找灵感。
这天,我和妈妈兴致勃勃的来到一幢高大气派的大楼前,不错,这就是举办画展的地方。一进大门,眼前的场面使我大吃一惊:大楼前,拍着一条弯弯曲曲的“s”形长龙。虽然我早已料到会有很多人,但人数之多还是超出了我的想象。我和妈妈赶紧到队末排队,生怕别人抢了这来之不易的位置。
好不容易排到了门口,经过一系列安检后,我们终于迈进了“艺术之门”。
我们首先参观的是名人图画馆。一进门,我就被一幅水墨画吸引了过去。我专注的看着这幅画——《虾》。看那只虾,栩栩如生,挥动着触须,摆动着尾巴,好像在和我打招呼呢!再看另一只,瞧,它那几条短短的腿,好像真的在迈动着,估计它是在找好朋友玩耍吧!在;两只虾的身后,是一只潺潺的小溪,旁边的芦草衬托着它,显得格外幽静。这两只小虾,快活的生活在这幽静的小溪旁,一切都是这样井然有序,惟妙惟肖。我看得正投入,妈妈靠了过来:“呦,欣赏大名人的画呢!”“大名人”?我一脸疑惑,向署名的地方看去。呀!这是著名画家齐白石的话呀?怪不得这么逼真呢!
又继续向前走,一路上欣赏了不少好画,这时,又有一副油画吸引了我。
这是一副很大的油画,正面墙好像都被它占用了。画面上市两位极其瘦弱的老人。他们满脸皱纹,粗糙的不成样子,衣服破烂不堪,到处打着补丁。老奶奶的一只手,没有丝毫血色,却紧紧握着一个色彩鲜亮的小苹果,向旁边老爷爷的嘴递过去。哦,他们的脸虽然苍老,却体会到了分享的快乐,他们的手虽然粗糙,却造就了一次感动。看着这幅画——《朴素的美》,我不禁感叹道,这幅画,道出了人生的真谛。
这次去观画展,真让我受益匪浅,如果有机会,我一定会再来。
我从小就喜爱绘画,与画画结下了不解之缘.3岁时,我开始学儿童画,学了3年,到了7岁,我开始学油画,到了10岁,我便开始学素描。
画素描一节课的时间特别长,2个半小时.开始我还觉得挺新鲜,每天到门口就和妈妈甜甜地说声“再见”,然后就高高兴兴地跑进教室学素描了。一天两天我还能饶有兴趣地去画,去学。但一个星期后,我就开始厌倦了。总觉得画的时间太长了,妈妈的要求太高了,休息的时间太少了。而且,我生性活泼,根本坐不住,2个半小时,想想都难。于是,我开始三天打鱼两天晒网,能不去就不去;有一次,妈妈硬拉我去,我只好去了,但到了门口,只对她“哼”一声,再没有以前声音甜甜地“再见”了。在教室,我总跟刘金老师(教我们素描的老师)说出去,一会儿上厕所啦;一会儿又洗手啦,如此一来,每当刘金老师修改我们的画作,我的修改总是最多的,两个星期后,在一节课上,刘金老师突然把我叫到跟前:“唐洁茹,你这样总让我帮你画,这怎么行,你再不认真,我就不教你了。”说完就走了。我回到家,妈妈也对我说她对我彻底失望。我觉得自己的自尊心都没了,便再也无法忍受,跑到自己的房间失声痛哭,并把悲痛转化为力量,发誓超过所有人,努力做到最好。
从那天开始起,我就开始收集大量的素描名家画作,一本本读,看,照着方法去画,并把笔削得很细,画得也认真起来,以前,我画一张画只要一个小时而已;而现在,我画一张画居然要3个多小时!有时我坐不住了,就强制自己不起来,有时,我实在坐不住了,耳边就好像想起了刘金老师对我说过的话:“你要坚持,努力认真,不能放弃。”妈妈的声音好像也在:“我对你彻底失望。”想到这儿,我情不自禁地越发狠地说:“我一定会做给你们看,证明我才是最好的……最好的!”从那时起,10岁的我,不知从哪儿来了一股狠劲儿,拼命地画,好好地练,细细地画,每天都不间断。有时我口渴了,只是咽口水,或拿舌头舔舔嘴唇,接着画,慢慢地,我也对素描莫名地产生了浓厚的兴趣。一个月后,我的画技终于有了进步,在逐渐提高。当刘金老师再次见到我的画,便夸奖我有进步,画得很不错,听了这些话,我的心里比吃了蜜还甜!
我爱绘画,是它让我有了潜能,懂得了“坚持不懈”这四个字的含义。
这就是我的绘画生涯。
油画棒心得体会
油画棒是一种方便快捷的绘画工具,可以满足初学者和专业画家的绘画需求。在使用油画棒过程中,我深深感受到它的独特之处,收获了许多体会和经验。
第一段:油画棒的便捷和易用性。
油画棒具有紧凑小巧的特点,方便携带和使用。与传统的油画颜料相比,它不需要调色、调节稀度,可以直接上色,节省了很多时间和精力。因此,油画棒特别适合初学者,能够快速上手。我发现,只要掌握了基本的绘画技巧,就能够通过油画棒完成一幅令人满意的作品。
第二段:多样性的色彩选择和表现力。
油画棒可选择的颜色种类繁多,可以满足不同创作需求和表现手法。通过叠加和混合不同的油画棒颜色,可以获得丰富的色彩效果,增加绘画作品的层次感和立体感。同时,由于油画棒具有较高的饱和度和延展性,可以轻松绘制出丰富细腻的细节和质感,是表现力非常强的工具。
第三段:油画棒的特殊质感和光泽效果。
油画棒的独特质地给绘画作品带来了一种独特的质感和光泽效果。使用油画棒绘画时,可以在画布上形成一层薄薄的油脂感,使作品看起来更有质感。同时,通过涂抹油画棒的方式不同,还可以产生不同的纹理和笔触效果,使作品更加生动有趣。
第四段:调整和修正的方便性。
与传统的油画颜料不同,使用油画棒时可以随时进行调整和修正。如果绘画过程中出现错误或者想要改变某个部分的颜色,只需要用手指轻轻擦拭或者覆盖一层新的油画棒颜色即可,非常方便。这种特点不仅可以节约时间和画布,还让绘画过程更加灵活和自由。
第五段:经验与感悟。
在使用油画棒的过程中,我积累了许多宝贵的经验和感悟。首先,要掌握好油画棒的上色技巧,根据需要选择适量的压力和上色方式,以及掌握调整和修正的方法。其次,充分发挥油画棒的特点,尝试不同的表现手法和创作风格,挖掘出更多可能性。最重要的是,用心观察和感受所绘制的对象,通过不断的练习和尝试,提高自己的绘画水平和艺术修养。
总结:油画棒是一种便捷、易用且具有广泛创作空间的绘画工具。通过使用油画棒,我深刻体会到它的多样性、独特性和便利性,获得了不少绘画经验和技巧。我相信,随着不断的探索和实践,油画棒将成为我的创作伙伴和表达的载体,助力我不断突破自我,创作更多出色的艺术作品。
油画棒心得体会
油画棒,作为一种常用的绘画工具,不仅便于携带和使用,还能够实现多种绘画效果。我在使用油画棒的过程中积累了一些心得体会,今天我将与大家分享关于使用油画棒的技巧和感受。
第一段:了解油画棒。
在开始探索油画棒的使用之前,我们首先要了解这种绘画工具。油画棒是一种油性颜料,其具有细腻的质地和饱和的色彩,非常适合绘画街景、风景和静物等题材。不同于传统的画笔绘画,油画棒使用起来更加直观和自由,可以快速地描绘出形象和色彩。
第二段:使用油画棒的技巧。
在使用油画棒时,我注意到以下几个技巧对于绘画效果的提升非常重要。首先,选用适合的媒介。常见的媒介有丙烯酸树脂、矿物油等,可以增强颜料的延展性和稳定性。其次,掌握正确的上色方式。由于油画棒有一定的厚度,可以利用侧面使颜料块与画布充分接触,以达到更好的上色效果。此外,油画棒还可以用来做一些质感的处理,如使用手指或者宽刷进行推开和晕染。
第三段:油画棒的特点。
使用油画棒的过程中,我发现这种绘画工具有一些独特的特点,它们也正是我选择使用它的原因之一。首先是色彩的鲜艳度和稳定性。油画棒的颜料经过严格的加工和质检,色彩饱和度很高,而且由于质地稳定,不容易受到外界环境的影响。其次是油画棒的层次感。油画棒的质感丰富,可以通过叠加和晕染来表现出画面的层次感,使画面更加立体和生动。此外,油画棒还具有一定的延展性和可塑性,可以实现各种细腻的绘画效果。
第四段:使用油画棒的感受。
在使用油画棒的过程中,我深深地感受到了绘画的快乐和创造力的释放。相比于传统的绘画工具,油画棒给予了我更多的自由和表现力。我可以根据自己的兴趣和感受,将想法直接转化为画面。无论是绘制风景、人物还是抽象的形状,油画棒都能够帮助我灵感迸发,实现自我表达。而且,油画棒的颜色和质地都十分丰富,我可以尝试不同的组合和绘画技巧,不断挖掘出新的绘画效果,让我的作品更加丰富多样。
第五段:继续探索和提高。
尽管我已经在使用油画棒方面积累了一些经验和技巧,但我深知自己的绘画之路依然漫长而充满挑战。我希望能够继续探索和提高,不断学习新的技巧和表现方式。我也希望能够参与一些油画棒的绘画作品交流活动,与其他喜欢这种绘画方式的人一起分享心得和体会。
综上所述,油画棒是一种方便实用的绘画工具,它让我在绘画过程中获得了很多乐趣和满足感。通过掌握正确的使用技巧和发挥油画棒的特点,我能够创作出更加丰富多样的作品。我相信,随着不断的探索和提高,我将能够在油画棒的世界中创造出更多令人惊叹的作品。
画油画心得体会
油画是一种古老而广泛使用的绘画形式,其深受艺术家和艺术爱好者的喜爱。在我的人生中,我也开始了油画的探索之路,并从中获得了很多感悟和收获。在此,我想分享一些我的心得体会,希望能够给那些也在尝试油画的人一些启迪和帮助。
第一段:学习油画之前。
在进入油画这个领域之前,我曾经尝试过其他形式的绘画,如铅笔画、水彩画等。但油画是一种完全不同的体验。它需要更多的耐心、耐心和耐心(至少要强调三遍)。油画的过程是相当缓慢的,需要经历多个阶段,如头脑风暴、涂料擦拭、着色和细节处理。因此,在学习之前,我们需要对这种形式的绘画有足够的了解,并准备好付出必要的时间和努力。
第二段:选择适当的材料。
艺术作品的品质如何大部分由材料的质量来决定。因此,在选择油画材料时,我们必须非常谨慎和细心。从画布、颜料、刷子到介质,每一个细节都要考虑到。最好能够使用一些专业品牌的材料,这样可以确保良好的质量和稳定性。在制定计划时,我们还需要为每一笔画的颜色和材料做好准备,这样可以最小化材料浪费和时间浪费。
第三段:理解色彩和色调。
油画的另一个关键要素是颜色和色调。颜色的组合可以创造出非常鲜明和丰富的效果,而色调则对应着情感和氛围的呈现。因此,我们需要花费更多的时间去探索和实践这两个方面。如何利用不同的环境和灯光来影响颜色的显示?如何在不同的对象之间建立共同的色彩关系?这些都是我们需要思考和实践的问题。
第四段:绘画过程中的细节。
在绘画油画时,最重要的一点是始终保持专注和耐性。我们要认真地观察每一个部分,耐心地经历每一个不同的阶段,从而创造出完美的作品。这个过程很可能是充满挑战和困难的,但是如果我们能够耐心和不厌其烦,则能够收获更多的成就和收获。此外,我们还需要学会掌握各种不同的技能和技巧,如调整画面的深度感、控制笔触的厚度和细节等。通过不断的实践和探索,我们可以更好地掌握这些技巧,并创造出独特而精美的作品。
第五段:感悟和启示。
绘画油画是一项令人深深陶醉的艺术活动,它可以触动每一个人内心深处的情感和感觉。在实践中,我们可以感受到创造的快乐、想象力的创新和发挥的自由性。对我来说,油画不仅是一种绘画技巧,更是我在创作独特作品时个人自由创意的外在化。正如陶渊明所言:“道可道,非常道;名可名,非常名。”好的油画作品就像一个存在的灵魂,它既存在于画布上,又存在于观众的心中和思考中。
总结:
绘画油画是一种独特而美妙的艺术形式,它可以带给我们无限的创造和感受享受。要成为一位出色的油画家,需要付出大量的努力和耐心。从选择适当的材料,理解色彩和色调,掌握各种技巧和技能,到保持专注和耐心,我们需要通过不断地实践和总结,不断提高自己的绘画技能并创造出独特的艺术之作。我相信,油画将一直是这个世界上最受欢迎的艺术形式之一,并不断给人类带来无穷的创造力和思想感召。