培训心得的写作不仅是对培训内容的回顾，更是对自身学习态度和方法的反思和调整。以下是一些成功人士分享的培训心得，希望能对大家有所启发和帮助。
钢琴基础二实训心得体会
钢琴是一门具有深厚历史和文化底蕴的音乐艺术，作为一名钢琴学习者，学好钢琴不仅需要充分理解理论知识，还需要通过实践不断锤炼技巧和提高演奏水平。在进行钢琴基础二实训的过程中，我深深体会到了实践对于钢琴学习的重要性，同时也收获了许多宝贵的经验和感悟。
在实训一开始的时候，我感受到了很大的压力和困惑。刚刚结束的钢琴基础一实训，我们主要学习了基础的琴键演奏技巧和简单曲目的弹奏。然而，钢琴基础二实训的课程内容相对来说更加复杂和深入，包括了弹指技巧的训练、音阶、琶音和分解和弦等高级技巧的学习。初次接触这些内容时，我感到十分不适应，有些曲目甚至连旋律的音符都把握不准确。然而，我并没有因此而气馁，反而更加坚定了自己要克服困难、努力提高的决心。
经过一段时间的训练，我逐渐掌握了一些钢琴高级技巧的基本要领，演奏技巧也得到了较大的提高。在实训课上，老师经常通过演奏示范和个别指导指出我弹奏中的不足和需要改进的地方。我则会虚心接受意见，并且经过不断的练习和反复琢磨，逐渐弄懂了其中的道理，使自己在技术上取得不小的进步。
除了技巧上的提高，我还进一步认识到了音乐的内涵和表现力。在实训中，我们选择了各自喜欢的曲目进行演奏。经过不断地琢磨和感悟，我逐渐发现钢琴演奏不仅仅是简单地按照音符敲击琴键，更多的是要理解曲目的情感表达和音乐动态的变化。我开始通过学习曲目的前言、注解和背景知识，了解作者创作的初衷，进而更准确地把握曲目的情感表达，并努力使自己的演奏融入到音乐的世界之中。
此外，在钢琴基础二实训中，我还明确了自己在音乐学习中的努力方向。我发现，在钢琴演奏中，每一个小的细节都有其重要性，比如掌握节奏、力度和音量的变化等。因此，我意识到了自己在这些细节上的不足，并制定了一系列针对性的练习计划。为了提高演奏的准确性和表现力，我利用空余时间进行大量的练习，重复弹奏同一曲目，直到完全掌握。在这个过程中，我不断感受到自己的进步和成长，也更加坚定了自己在音乐学习中的信心和决心。
通过钢琴基础二实训的学习，我深刻体会到实践对于钢琴学习的重要性。只有通过不断地练习和实践，我们才能真正理解和掌握钢琴演奏的技巧和内涵。另外，实训还让我认识到了自己在音乐学习中的不足，明确了自己的努力方向。我相信，只要保持积极的心态，毅力不懈地努力，我一定能在钢琴学习中取得更好的成绩，演奏出更加动人的音乐。
钢琴培训心得
光阴似箭，岁月如梭。不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。
在这一学期里，每周下午第四节课就是学生自选的特色课(如：古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗„„)。当然，我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课，但是我更乐于把我学到的知识教与学生。对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信。
这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础，加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢?前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。
在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起，练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究，而对于高段的学生来说，起初的兴趣浓厚，当他们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态，不一会儿就要开始急躁，烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型与坐姿，让学生一开始就要养成好的习惯，正确地弹奏钢琴。
在集体教学钢琴上我也存在着一些不足，比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上，我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候，可以鼓励学生在班上弹奏一遍，在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处，培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力，让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话，学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。展望2014年，我充满自信，不断充实自己完善自己，把钢琴课设计得更丰富更有趣，让学生对钢琴课充满兴趣，积极努力地练习。达到师生合作，生生合作的完美效果。
钢琴基础二实训心得体会
钢琴是一种优雅而繁复的乐器，而学习钢琴需要付出艰辛的努力和持久的毅力。作为一个学习者，在过去几个月的钢琴基础二实训中，我有幸得到了一位杰出的老师的指导，并且收获了许多宝贵的经验。以下是我在实训中获得的心得体会。
第一段：从基础开始。
钢琴实训的第一个阶段是从基础开始，这是学习任何音乐乐器的必经之路。我了解到钢琴是有固定的88个键位，而且需要掌握手型和手位的正确方法。实际上，这一阶段的难点并不在于键位的记忆，而是正确使用手指和手腕来产生合适的音符。在实训中，我意识到键位的准确性和力度的控制是非常重要的，因此我将大量的时间用于练习手位和手型技巧。
第二段：乐曲创作与演奏技巧。
在掌握了基本的手位和手型技巧之后，我开始尝试创作自己的乐曲并学习更复杂的演奏技巧。乐曲的创作是我的一个兴趣所在，通过实践，我学会了如何构思乐曲的主题和变奏。同时，我也学到了一些高级的演奏技巧，比如音阶和琶音的练习，以提高我的手指灵活性和速度。
第三段：自我反思与批判。
学习钢琴要求一定程度的自我反思和批判能力，只有通过不断地审视自己的演奏过程和效果，才能不断进步。在实训中，我经常通过录音来记录自己的演奏，并仔细聆听这些录音，寻找可以改进的地方。我也经常与老师和同学进行交流，接受他们的建议和批评，以进一步提高自己的演奏水平。
第四段：耐心与毅力。
学习钢琴需要耐心和毅力，这是我在实训中最深切体会到的。有时候，我遇到困难的乐段或者陌生的曲目，需要反复练习和记忆，这需要耗费大量的时间和精力。然而，每次克服困难的时候，我都会感到巨大的成就感，这刺激着我继续前行，不断改善自己的演奏技巧。
第五段：音乐的力量。
钢琴基础二实训的最大收获是我对音乐的热爱和对音乐的感悟。音乐有着无穷的魅力，它能够表达出人们最真实的情感和内心的世界。通过钢琴的实训，我更深刻地体会到音乐的力量，它可以让人忘却一切烦恼，疲惫和压力，让人感到宁静和快乐。因此，我会继续努力学习钢琴，不仅仅是为了提高自己的技艺，更是为了感受音乐带来的愉悦和快乐。
总结：
通过钢琴基础二实训，我从基础开始，学会了正确使用手位和手型技巧；在学习乐曲创作与演奏技巧方面取得了进步；通过自我反思与批判不断提高自己；锻炼了耐心和毅力；最重要的是，我深刻体会到了音乐的力量。我相信，只要坚持下去，持之以恒，我一定能够成为一个出色的钢琴演奏家，并用音乐为人们带来更多的快乐和感动。
基础钢琴教育心得体会
钢琴是一种美妙的乐器，弹奏钢琴不仅可以带来快乐，还能培养孩子的音乐才华和艺术修养。在进行基础钢琴教育的过程中，我深刻体会到了一些重要的心得和体会。在下文中，我将从培养孩子爱好音乐的意义、理解基础教育的重要性、注重练习和技巧训练、激发学习兴趣和与老师的良好合作关系等几个方面来分享我的心得体会。
首先，培养孩子爱好音乐的意义不容忽视。基础钢琴教育不仅是为了让孩子学会弹奏钢琴，更重要的是培养他们对音乐的兴趣和热爱。音乐是人类文化的重要组成部分，它能够启发人们的情感和思维，培养孩子的审美能力和创造力。通过学习钢琴，孩子们不仅能够感受到音乐的美妙，还能提高他们的专注力和耐心，培养他们的音乐素养和艺术修养。因此，作为钢琴教师，我将一直鼓励和引导孩子们积极参与音乐活动，培养他们的音乐兴趣，让音乐成为他们一生中的重要伴侣。
其次，理解基础教育的重要性十分关键。基础钢琴教育是钢琴学习的起点，对于孩子们学习更高级的技巧和曲目具有重要的指导意义。在这个阶段，培养孩子们正确的姿势和手指技巧是至关重要的。只有通过扎实的基础练习，孩子们才能够在日后的学习中更好地掌握更复杂的曲目和技巧。因此，作为钢琴教师，我会注重培养孩子们的基本功，启发他们对音乐的灵感和理解，帮助他们逐渐提高钢琴演奏水平。
另外，注重练习和技巧训练是取得进步的关键。学习钢琴需要持之以恒的练习和坚持不懈的努力。培养孩子们主动练习的习惯是十分重要的，只有通过频繁的练习才能够培养出良好的手指灵活性和音乐感觉。同时，掌握正确的练习方法和技巧也是取得进步的关键。我会通过示范、演示和指导，帮助孩子们正确理解和掌握每个练习的目的和方法，使他们的练习更加有效，并且在练习中享受音乐带来的快乐和成就感。
与此同时，激发孩子们的学习兴趣也是非常重要的。学习钢琴需要付出一定的努力和时间，因此激发孩子们对学习的兴趣是十分重要的。我会使用一些趣味和互动式的学习方法，让孩子们在学习中感受到乐趣和成就感。例如，我会通过故事、游戏和表演等形式，让孩子们更好地理解和记忆钢琴知识，激发他们的学习兴趣和潜力。只有在积极向上的氛围中，孩子们才能够更好地投入学习，取得更好的成绩。
最后，与老师的良好合作关系对于学生的成长和发展至关重要。作为钢琴教师，我致力于与孩子们建立良好的师生关系，让他们感受到我的关心和支持。我会倾听他们的意见和想法，并根据他们的个性和需求制定个性化的教学计划。同时，我也会与家长进行紧密的沟通和合作，共同为孩子们的学习提供支持和帮助。只有与家庭和谐合作，才能够为孩子们创造更好的学习环境，推动他们在音乐方面的不断成长和发展。
综上所述，基础钢琴教育是一个重要的阶段，通过培养孩子们对音乐的兴趣、理解基础教育的重要性、注重练习和技巧训练、激发学习兴趣和与老师的良好合作关系，我们可以更好地帮助孩子们开启音乐之旅。在未来的日子里，我将继续努力，不断提升自身的教学水平和能力，为每一个孩子提供更好的音乐教育。
钢琴培训心得体会
我从5岁开始学钢琴，至今已有七年的时间了，在这七年的钢琴学习中，可谓是酸甜苦辣的味道都尝过了，每个星期要风雨无阻地去老师家上一次课，每天晚上要雷打不动地坚持练琴……但经过长期坚持不懈的努力，我也有了不少收获，参加钢琴比赛，我也获得过一些奖项，通过了钢琴八级考试，今年夏天马上要参加钢琴十级的考试。在学习钢琴的过程中，我也积累和总结了一些学习方法，非常愿意与琴童们一起来分享。
首先要有兴趣。做任何事情，兴趣是最好的动力源泉，有了兴趣，你会以满腔的热情投入到每一天都练琴中，这样你就不会认为练琴是一件非常枯燥的事情了，另外还要持之以恒，坚持不懈，不要三天打鱼，两天晒网。那样会一事无成。通过练琴这件事，也培养了我做任何事要有恒心和耐力，这让我受益匪浅。
接下来，就是每天坚持比较科学的方法来练琴。
一、练琴的过程要专注。不能一会儿要喝水，一会儿又要看书，所以练琴前先把这些问题解决好，练琴是就要专心练。这样可以从小培养我们做事情“专注”的能力，也给我们形成一个正确的观念，要么不做事，要做就要思想集中。
二、要养成细致、仔细的习惯。我们在每弹奏一首曲子之前,都要认真、仔细地读谱，就像我们阅读一篇文章一样，首先要抓住它的中心和重点。接下来就是慢慢地弹，并且还要弹得准确。天长日久，也就让我们养成了做事情“细致、仔细”的习惯。
三、练琴前确认好当天的联系计划。也就是确定你所练的每一首曲目要达到的什么程度和效果。练琴目标明确了，才能更好地去进行练习。
四、要注意联系方法。在练习弹奏一首曲子时，最好先分开手练，再合奏。尤其是遇到难点处，要把曲子分段、分小节来反复练，直到熟练为止，尽可能化整为零，这样才能比较容易地达到练习目标。
五、平常多听一些钢琴演奏的cd，多欣赏一些钢琴演奏音乐会。一是可以提高自己的艺术修养，另外可以借鉴名师是如何来演奏这些曲目的，这样会是自己的演奏水平不断提高。学习钢琴的过程确实比较苦，但我们尽量努力去做到既要苦练，又要巧练，这样才能事半功倍，提高练琴效率，取得更大的进步。预祝和我一样的琴童每天都能快快乐乐地练琴、成长!
钢琴培训心得体会
我有幸参加了为期3天的钢琴骨干教师培训。本次培训给我们校外钢琴教师提供了学习与交流的平台，作为钢琴培训班的一员，能和众多的钢琴教师共同学习,我感到非常的荣幸,在与来自各活动中心的同行们共同度过的这些愉快的日子里，感慨颇多，本次培训虽时间不长，但内容丰富，安排合理，使我不光开阔了视野，更是解决了长久以来在钢琴教学中遇到的难题，真的是受益匪浅。
本次培训为我们安排了三场钢琴音乐会，并且邀请了西安音乐学院任抒真教授为我们上了一堂生动的示范课，任教授通过示范课教学、现场互动等多种新式，将自己多年沉淀的教学经验毫无保留的传授给学员们，解决了我们在日常教学过程中经常遇到的难题，更好的帮助我们开展教学，进一步提升了钢琴教师业务素质和专业能力、提高了校外钢琴教育整体教学水平，促进了钢琴教学艺术普遍与均衡的发展，满足了广大校外钢琴教师与学习者的要求，下面我浅淡几点从中学习的感受和体会：
从小学会用科学的弹奏姿势弹琴，这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性。
在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，逐渐在熟练的程度上加速，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹错音，逐步培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。
学生上钢琴课都是带着极大的好奇心，同时也带有一定的紧张情绪，担心自己弹不好，担心家长指责。因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师，就要帮助孩子消除紧张情绪，建立师生之间良好的感情，让孩子从心理接受老师的引导，培养他对弹钢琴的兴趣。对于孩子，特别是胆小怕事的女孩，我主动地亲近她，鼓励她，在弹好一课后，予以表扬，使其对钢琴没有紧张的情绪，同时在弹琴的过程中也学会了放松。
每次上课，在回课的基础上，重点解决重点和难点的问题，使孩子明白在这一课里出现的问题，到下一课中也同时能得到解决，遇到问题就解决掉。
同时，我适当地示范弹奏，增加学生对乐曲的感性认识，更明确地体会到弹奏要点。每次示范，速度要适当，力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强，对示范的印象十分深，常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，鼓励学生创造性地弹奏，心得体会勇于表现自己的个性特点。下课之前，用三言两语给学生小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。
贯彻因材施教的基本原则，针对学生的特点进行有区别的教学。采取有效措施使每一位的学生都能得到充分的发展。一般说，不同兴趣爱好的学生学习钢琴的起点是不一样的，加上他们天生的音乐素质、生理条件、反应能力以及对音乐的悟性等方面的差异，用统一的教学模式肯定是行不通的，教师必须在兼顾普遍性的基础上更加注重特殊性，对每个学生具备什么样的条件，综合素质怎样，做到心中有数，才能迅速找到适合不同学生的教学之路。
以上是我对钢琴教学方面的一些浅谈，其实，在钢琴教学过程中，由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的，从而构成了一个复杂的教学情感回路的动态网络。如何认识和利用这一网络，充分把握情感的教学功能，从而优化钢琴教学效果，切实提高钢琴教学质量，是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题，从某种意义上说，代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向，它需要我们不断地从理论上加以研究，从实践上加以探索。
钢琴培训心得体会
为提高幼儿园教师即兴伴奏的技能，掌握科学的钢琴弹奏方法，更好地为幼儿园音乐教学活动服务，xxxx年11月24日，我们邀请到了番阳小学的音乐教师黄荣彪对我园教师进行“幼儿歌曲的即兴伴奏”专题培训。在讲座中，黄老师以简洁明了的语言，从四个方面入手：
一、对钢琴即兴伴奏的基本认识；
二、幼儿歌曲的分类；
三、钢琴即兴伴奏的几种基本音型；
四、如何针对不同的歌曲选择不同的伴奏音型。
黄老师对这四方面进行了详细的讲解，并通过举例子、现场展示、实践交流等多种方法，让老师们更清楚地了解钢琴即兴伴奏的基本方法。之后，我们还进行了现场编配两首不同的歌曲伴奏，教师们在讨论、练习中真正掌握了一定技巧。
此次活动具有很强的实用性，让老师们在实际的伴奏中更加灵活和变通，大大地提高了老师们的即兴伴奏水平，扎实了老师们的基本功，加强了教师们专业技能的发展，拓展了教师们的艺术视野，更为提高教师们的教学水平发挥了积极的作用。
钢琴基础二实训心得体会
钢琴是一门艺术，也是一门技巧，它需要学习者付出大量的时间和精力。在钢琴基础二实训中，我深刻体会到了这一点。通过不断的练习和实践，我收获了许多宝贵的经验和体会，下面我将从实训内容、挑战与困难、克服方法、心得体会以及未来计划等方面，来分享我的心得体会。
首先，实训内容丰富多样，让我受益匪浅。在这次实训中，我们学习了不同难度的曲目，如《艾色逼格》、《玛莲娜》等。这些曲目涵盖了不同的音乐风格、技巧要求等，帮助我们更好地了解并掌握钢琴演奏的基本要素。同时，我们还经历了钢琴伴奏和合奏的实践，与其他乐器进行合作，感受到了音乐的整体性和协调性。这些实训内容不仅丰富了我的音乐素养，也提高了我的演奏技巧。
然而，实训过程中也面临了许多挑战与困难。首先是曲目的难度。有些曲目的技巧要求较高，需要我们进行反复练习和琢磨，以达到较高的演奏水平。其次是时间的限制。实训时间有限，我们必须尽量在规定时间内完成各个曲目的演奏，这对我们的时间管理能力提出了更高的要求。最后是合作中的磨合。在进行合奏时，我发现与其他乐器的协调和配合并不容易，需要我们多次排练和磨合，才能够呈现出协调的整体效果。
为了克服这些困难，我采用了一系列的方法和措施。首先，我加强了每天的练习和学习时间，将更多的精力投入到钢琴上。我还在课外寻找了更多的参考资料和视频教程，希望通过不同的方式来解决遇到的问题。其次，我积极与同学们进行交流和讨论，分享彼此在学习过程中的心得和体会，互相帮助和指导。最后，我参加了一些钢琴比赛和演出活动，在实际演出中锻炼自己的舞台表现能力和心理素质。
通过这次实训，我获得了许多宝贵的经验和心得。首先，坚持是成功的关键。无论面对多大的困难和挑战，只要我们坚持不懈地努力下去，就一定能够取得不错的成绩。其次，良好的时间管理是提高效率的重要途径。我们要合理安排每天的学习和练习时间，让每一分钟都得到充分利用。最后，合作与协调是成功演奏的关键。在与其他乐器合作时，我们需要相互配合、相互倾听，准确地掌握和应对音乐的变化，以达到整体的和谐与协调。
在未来，我将继续努力学习和练习钢琴，不断提高自己的演奏水平。我计划参加更多的比赛和演出活动，锻炼自己的演奏技巧和舞台表现能力。同时，我也希望能够继续学习和探索其他乐器，丰富自己的音乐素养和视野。
总之，钢琴基础二实训是一次宝贵的学习机会，通过这次实训，我对钢琴演奏有了更深入的理解和掌握。我收获了很多宝贵的经验和体会，也为自己的音乐之路打下了坚实的基础。我相信只要我坚持不懈地努力，钢琴的美妙旋律将在我的指尖继续奏响。
钢琴培训心得
以前总是很羡慕那些会作曲的人。因为小时候爷爷老是在我唱歌唱得很激情的时候突然来一句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢!”那时我就想，看着吧，我总有一天可以办到的。可是过了很久，一直到上辛笛老师的课之前，我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时，最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是：怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习，才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西，如音阶、琶音。以前写一首曲子，都要酝酿一个星期，而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块，每一次都会给很多评价，然后再告诉我们怎样作会更好些，加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点，所以很自然地，我们取得了非常大的进步，我觉得这也是所有里边进步最大的一项。我很喜欢这种学习方式，不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写，比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲，之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲;如果是讲到“动机”，就要我们写一些侧重那方面的曲子。这样一来，我们在写作上会取得更大的进步，而且会记得很牢，因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事，每一次弹那个599或基础教程弹累了，我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的，这样，我们在练习时就可以交换着来，就不会感觉单一、枯燥。不过在即兴伴奏上，我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外，好像其他都好像没什么进步的，我们就照着书一直弹，脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律，搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久，即兴伴奏应该不错了吧?”时，我总是低着头说：“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们该怎样去配那些歌的伴奏或对着书告诉我们为什么我们左手要用那个和弦伴奏，虽然我们也勉强可以自己去知道一点，但没有老师的引导，我们心里就会不确定，也很难会有那么自觉地训练自己那一方面的能力。如果老师教会我们之后，要求我们去练习，之后让我们形成习惯去反应旋律的即兴伴奏就不同了。我觉得这样的话，我们就会在原来的基础上再一次地提高，我们学起来也会更有劲，更感兴趣的。
挺长一段时间在弹599，虽然辛笛老师有别于其他老师的教学方法，在授教中增加了挺多内容，布置的作业也比较多样化，但他一点也没有忽略我们基础练习那块，而且还特别重视，毕竟那是弹好其他的基础啊。我们也清楚这点，所以也会花更多的时间去练习那些，经过不断的努力，我觉得自己的手指比以前更灵活了一些，弹起曲子来也没有那么容易出错。不过我觉得老师应该多注意我们的手型和我们的触键，虽然人多，不能细细地注意到每个人的问题，但时当我们分开检查作业的时候，就可以提醒我们啊。
跟我的专业-美声唱法比起来，我甚至更喜欢流行唱法，虽然没曾专门去学，自己唱得好像也不太怎么样，但我还是会很欢喜地去接触。而我们弹唱里边的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜欢弹唱这块。我觉得这项练习是非常必要的，因为我们都是声乐专业的学生，又是音教系的，将来出去的职业很可能就是声乐老师。作为一个声乐老师，面对自己的学生，常常需要边弹伴奏边演唱歌曲，如果不是的话，老是要请别人来给自己伴奏那该有多麻烦啊，所以我觉得我们现在就开始练习弹唱是个非常明智的做法。可能是因为每次都是集体唱吧(考试除外)，故同学们演唱的积极性都不太高，大家基本上也就是在检查作业的课堂上才开始注意那些歌词。所以经常是遇到那些大家耳熟能详的歌曲时，同学们唱得就还算激情满怀，可当遇到平时稍少听的歌曲时，同学们就表现出沉默是金了，看谱唱词能力强一点的同学还勉强可以唱上一些(因为还要弹伴奏)，或者是那些不想让老师太失望的同学，也还会打开嘴巴在那里“胡言乱语”。所以这又要老师给我们施加压力了，途径的话，我个人觉得就可以通过独个检查或抽几个检查作业来让我们下去不得不多练习。还有就是，老师可以在如何唱得更好那方面给点提议，而不光是弹奏那方面，这样一来，我们的弹唱水平应该会提高得更快!
说到记谱，一开始的话，觉得时间还够充裕，就会很积极地去找歌认真听之后记好谱。不过后来一忙啊，都顾不上这些了，又听到老师说不理睬我们是否去抄谱，所以我们大多数人的决定当然也就是把作业堆到最后再一起抄啦。这样虽然容易应付老师，但我们从中好像都没学到什么东西的。因为之前老师很注重书写的工整，所以我们在记谱时最考虑的一点就是自己记得够不够工整，因为其他同学都书写得很好，自己要记得非常非常仔细才能不落后于其他同学，所以有一些就用尺子小心地放着来确保它够好看(我自己也曾采取这种措施)，这样的话，我们就要花很多时间去把谱记好，本来可以从中省出许多时间来干其他事的，如果只要求谱记得看得清楚的话。还有就是，我觉得老师应该找一些平时我们非常难找到歌谱的一些歌曲音频给我们，之后要求我们全都认真去听那音响再把它的谱记下，最后由老师检查我们记得是否对。这种做法，可能实现起来比较难，但我觉得这就很大程度地避免了我们去抄歌谱，从而使大家都学到更多。总的来说，我觉得能够跟着辛笛老师学是非常幸运的一件事情。这跟大一刚开学时的感受刚好相反，那时总觉得上大课不是什么光荣的事情，又听说辛笛老师凶得要命。。。。所以那时总是很不喜欢别人问起我有关钢琴课的问题。而很快就截然不同了，每每别人问起时，我都会很自豪地说我跟着辛笛老师上大课，之后常常都能看到对方很羡慕的表情(至少声乐专业学生的是这样)。其实辛笛老师并不凶，而且非常可爱，很喜欢看到他笑呵呵走进教室的样子，虽然也有点怕自己会弹得不好受批评，但他好像天天心情都那么好，所以我们常常会讨论说辛笛老师那种人能年轻得更长久。
不过当发现个别同学特别不用功，或集体都让他失望的话，他就会青着脸，用着冰凉的语气，那时我们就会心惊胆战、惭愧不已、、、、、、不过这种情况很少出现，如果之后发现我们接下来表现得不错，他的心情很快就会恢复了，而不是让那不好的情绪一直延续下去。其实我觉得这样子，也不能责怪老师凶，这样还有助于我们察觉自己用功的不够，接着会加倍努力。辛笛老师，还特别有个很好的一点就是---很虚心接受学生的一些建议，这点跟我们的和声老师王小玲教授就非常像，相信这会使他们变得更成功!当然师姐也是我们很喜欢的小老师，她虽然温柔但不失威信，授教过程中总是那么细心，那么耐心地给我们讲解，慢条斯理地，让我们听得明明白白。辛笛老师检查作业时，她也毫不偷懒，在那认真地观察着我们，指出我们错了或不足的地方。这很明显地体现出了她那认真负责、专心投入的工作态度。
老师设的那些学习项目，我都很喜欢，这点我就不必再说了。这里还要指出的就是，我很喜欢课前让师姐给我们检查作业的那种增加学习的方式，希望能继续保持!还有就是感激辛笛老师在布置作业时愿意听我们的意见，因为有时候真的刚好很忙，完成太多作业会很困难!如果可以的话，老师也可自己去打听、了解一下我们不同时间段的学习紧张程度。最后，希望老师的这种创新的做法，能早日得到大家的诚心的肯定，而我们，会珍惜这作为“实验品”的机会!
基础钢琴教育心得体会
钢琴是一种美妙的乐器，也是许多人童年时期最早接触的乐器之一。而学习基础钢琴教育是每个学习钢琴的人必经的阶段，它为后续的钢琴学习打下了坚实的基础。在我学习基础钢琴教育的过程中，我获得了许多宝贵的经验和体会。
首先，基础钢琴教育教会了我良好的姿势和手型。学习钢琴要求我们坐直，双腿均匀地放在琴凳上，肩膀轻松自然。同时，手指也要保持轻松而灵活。因为钢琴是一个需求十分细致技巧的乐器，正确的姿势和手型可以帮助我更好地掌握技法，准确地弹奏每一个音符。通过反复地训练和指导，我逐渐养成了良好的姿势和手型，为以后的钢琴学习打下了坚实的基础。
其次，基础钢琴教育让我学会了阅读音乐谱。在学习钢琴之前，我对音乐谱一无所知，甚至无法分辨出一个谱号是什么意思。通过老师的指导，我学会了乐符的基本知识和乐谱的结构。我逐渐能够读懂简单的曲谱，正确地按照指示来弹奏乐曲。学习阅读音乐谱不仅仅是学习钢琴的基础，它也是一种艺术的语言。能够正确地阅读乐谱，可以让我更好地欣赏和理解音乐，提高我的音乐素养。
另外，基础钢琴教育还教会了我耐心和毅力。学习钢琴不是一件快速见效的事情，需要反复练习和不断地修正错误。当我无法完美地弹奏某个乐曲或者遇到困难的乐段时，我就会感到丧失信心和挫败。然而，我明白了学习钢琴是一个长期的过程，需要付出大量的时间和努力。我学会了耐心地分解乐段、不断地重复练习，直到完美地掌握。通过不断地挑战自己和坚持下去，我在基础钢琴教育中提高了我的毅力和自制力。
此外，基础钢琴教育也培养了我的音乐表现力。钢琴是一种能够表达情感的乐器，而学习基础钢琴教育正是要通过弹奏乐曲来表达情感。在学习过程中，我深入理解了每首曲子的风格和情感内涵，通过掌握乐曲的技巧和艺术性，我能够更准确地将自己的情感表达出来。这不仅是一种技能，更是一种对音乐的领悟和情感的释放。学习基础钢琴教育让我对音乐有了更深刻的理解和感受，也让我感受到了音乐给我带来的快乐和满足。
综上所述，基础钢琴教育是我音乐学习的重要阶段，它教会了我正确的姿势和手型，让我学会了阅读音乐谱，培养了我的耐心和毅力，并提高了我的音乐表现力。基础钢琴教育的收获不仅仅是钢琴技巧的提高，更是对音乐的理解和感受的加深。我相信，在以后的钢琴学习中，这些宝贵的经验和体会将继续指导着我，让我不断进步，追求更高的音乐境界。
钢琴基础反思心得体会
钢琴是一门古老而优雅的艺术，也是一门技能复杂的乐器。学习钢琴需要耐心、毅力和恒心，也需要对自己进行反思和体会。在学习钢琴的过程中，我深刻认识到了自己的不足和需要改进之处，同时也体会到了钢琴教学的重要性和指导的价值。通过不断反思和总结，我获得了许多宝贵的体会和心得。下面我将分享我在钢琴基础上的反思心得与大家。
首先，在学习钢琴的过程中，我认识到基础功是非常重要的。就像建筑物需要坚实的基础才能稳固地存在一样，钢琴学习也需要扎实的基础功才能演奏得出优美的声音。而我的基础功一直不够扎实，经常出现弹奏不准确、节奏不稳等问题。因此，我开始从最简单的音阶和琶音练习做起，每天坚持反复练习，逐渐增加难度。通过持之以恒的努力和反复的练习，我发现我的基础功明显提升了，我的演奏也变得更加准确和稳定。
其次，我认识到钢琴学习需要有清晰的目标和计划。在之前的学习中，我经常盲目地练习，没有明确的目标和计划。这导致我在各个方面都没有取得较大的进展。因此，我开始制定每周的学习计划，并设定明确的目标。我选择了一些适合自己水平的曲目，分解成小节，逐步攻克。同时，我也规划了每天的练习时间和内容，合理安排每天的学琴时间。通过有计划地学习和练习，我发现我的学琴效率明显提高了，我的技术和表演能力也有了明显的进步。
第三，我认识到钢琴学习需要有正确的动作和姿势。钢琴是一门技术性很强的乐器，正确的动作和姿势对于演奏的质量有很大的影响。在学琴的过程中，我经常发现自己的手指过度紧张，手腕过度抬高等问题，这导致我的演奏受限，也容易出现手部疲劳和伤害。因此，我开始关注手部的放松和正确的姿势，学习正确的琴键击打和手指灵活技巧。我还学习了一些正确的指法和技巧，通过不断的练习和反复琢磨，我的手部技巧和姿势得到了显著的改善。我的演奏变得更加轻松流畅，同时也感到手指的疲劳大大减轻了。
第四，我认识到钢琴学习需要有耐心和恒心。学习任何一门技能都需要时间和耐心，钢琴学习更是如此。在学琴的过程中，我经常感到挫败和沮丧，感觉自己的进展非常缓慢。然而，我意识到钢琴学习是一个长期而艰难的过程，需要经历不断的练习和困难才能取得进步。因此，我重新调整了自己的心态，学会了耐心等待，以及对自己的进步和成果给予肯定。我会用积极的态度面对困难和挫折，坚持不懈地学习和练习，相信自己最终会取得好的结果。
最后，我认识到钢琴学习需要有良好的指导和老师的帮助。在学习钢琴的过程中，我深切体会到了老师的重要性和指导的价值。老师能够帮助我纠正错误的动作和指法，指导我的学习方法和技巧，解答我的疑惑和困惑。有了老师的帮助和指导，我能够更有针对性地学习和练习，避免走弯路和形成错误的习惯。因此，我非常珍惜和感激我的钢琴老师，也会努力跟随老师的教导，不断提升自己的水平和能力。
总而言之，学习钢琴是一项极具挑战和魅力的事业。在学习钢琴的过程中，反思和总结是非常重要的环节。通过不断自我反思和总结，我不断认识到自己的不足和需要改进之处，也得到了许多宝贵的体会和心得。这些体会和心得不仅适用于学琴，也适用于其他任何一项技能的学习。希望通过我的分享，能够帮助更多的人在学习钢琴或其他事业中找到正确的方向和方法，取得良好的结果。
钢琴基础反思心得体会
第一段：引言（200字）。
钢琴是一门需要长期坚持、耐心和专注的艺术。作为一名钢琴学习者，多年来我一直在不断反思自己的学习方法和态度。在这个的过程中，我积累了许多宝贵的经验和体会，对如何更好地学习钢琴有了更深入的认识。本文将分享我的钢琴基础反思心得体会，希望对其他学习钢琴的人有所启发。
第二段：探索适合自己的学习方法（200字）。
学习钢琴首先要找到适合自己的学习方法。我曾尝试过按部就班地学习，但很快就感到乏味和失去兴趣。后来，我决定找到一种更具个性化的学习方法。我开始选择自己喜欢的曲目，并着重练习自己感兴趣的技巧和音乐风格。这种方法让我更加投入学习，也让我开始享受到钢琴带来的乐趣。
第三段：耐心与坚持的重要性（200字）。
在学习钢琴的过程中，耐心和坚持是非常重要的品质。我曾经因为一些难以克服的技术问题而感到沮丧，甚至想要放弃。然而，我逐渐明白，钢琴不是一蹴而就的，它需要通过反复练习和渐进的努力来逐步提高。只有坚持下去，才能在钢琴的世界里获得成就感和满足感。
第四段：理解音乐的本质（200字）。
除了学习技巧和乐曲，理解音乐的本质也是钢琴学习的重要方面。音乐不仅仅是一系列音符和节拍的组合，它也是一种情感的表达和交流方式。通过感受音乐的情感，我能更好地理解曲目的内涵，并将这种情感融入我的演奏中。这样，我就能给观众带来更深刻的音乐体验。
第五段：持续学习与不断探索的重要性（200字）。
学习钢琴是一个持续不断的过程，不应该把学习的目标定在掌握一首曲子或达到某个水平上。钢琴学习不仅在于学习新的曲目和技巧，更在于培养自己对音乐的敏感性和审美能力。我意识到要在钢琴学习中不断进步，我需要保持谦虚和开放的心态，不断尝试新的风格和技巧。只有这样，我才能不断突破自己的限制并不断成长。
总结（200字）。
通过反思自己的钢琴学习经历，我明白了学习钢琴并不仅仅是为了掌握技巧和演奏曲目，更在于培养自己的音乐素养和情感表达能力。找到适合自己的学习方法、保持耐心与持续学习以及理解音乐的本质，这些是我在钢琴基础反思过程中发现的重要要素。我希望这些心得体会能够对其他学习钢琴的人有所启发，并让大家一起享受钢琴带来的美妙体验。
钢琴培训心得体会
光阴似箭，岁月如梭。人不知鬼不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。
在这一学期里，每周下午第四节课就是学生自选的特色课（如：古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗）。当然，我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课，但是我更乐于把我学到的知识教和学生。对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是一直地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了胜利和自信。
这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础，加之学生人数有十八、九次同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识了解基本音级以及基础乐理知识。让他们每天了解一点知识，并把基础扎牢固。每堂课只有四非常钟，那么如何让一次班在这四非常钟都能学到知识呢？前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感更好地学生来说，只要稍稍加以引导学生就能仔细完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。
在钢琴课教学中，为适应学生们年龄一直增加，阅历一直增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起，练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究，而对于高段的学生来说，起初的兴趣浓厚，当他们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态，不一会儿就要开始急躁，烦闷。所以在这次时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型和坐姿，让学生一开始就要养成好的习惯，正确地弹奏钢琴。
及欠缺之处，培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力，让学生丢弃胆怯以及不自信。我要长期这样的话，学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要一直调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一次学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己自身入手，注意课堂每一次环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。展望20xx年，我充满自信，一直充实自己完善自己，把钢琴课设计得更丰富更有趣，让学生对钢琴课充满兴趣，积极努力地练习。达到师生合作，生生合作的完美效果。
钢琴培训心得体会
g笑笑，这也是一个成人，已经跟了我很久了。比我年纪还要大，却能够坚持得下来。而且她的决心让我觉得佩服。记得她刚跟我说要学琴的时候，我建议她去琴行练习，先别买琴。可是她三天前才跟我联系，三天后就打电话给我让我帮她去选钢琴。然后前后不到一个小时她就把一台钢琴买回家了。我真的佩服她的勇气和决心，更佩服她的果断。由此我也看到了成人学琴的兴趣和热情。
h含含，一个中班的学生，聪明、乖巧。在我面前永远不敢多说一句话，似乎很怕我。但是却很喜欢钢琴，对于钢琴她每次来学琴都会给我惊喜。虽然才开始学，但却兴趣一次比一次浓厚。
i乐乐，学军小学四年级学生。开始是在天目艺校学的`，已经考出了五级，但是由于经常弹小奏鸣曲所以导致对钢琴全无兴趣了。乐乐的爸爸非常着急，找到了我，好说歹说一定要我去教乐乐，并且要我用唱歌来激发乐乐的学琴兴趣。现在对于乐乐我正在努力。
j欣然，崇文小学三年级的学生。学琴时间是很久了，但学钢琴却一年不到，因为之前学的是电子琴。电子琴已经考出了十级。不过我教她的却不是钢琴而是声乐。主要是欣然自己非常喜欢唱歌。她爸妈就像培养她的兴趣。我呢是主修钢琴的但是钢琴和声乐是同步学起的，并且学过四年舞蹈、三年画画。所以很多我都能教都会教。所以欣然爸妈非常喜欢我这个老师。包括欣然也是!每次上完课都要趴在窗口一直目送我并且说着：老师再见!老师再见!
钢琴培训心得体会
自进入大学以来，钢琴完全地成为了我生活的重心。每个星期我都要花大量大量的时间去练琴，每一天我都在算着自己完成了老师布置作业中的多少，每一刻我都准备好纸笔，好让自己能在脑海中浮现不错的旋律的时候，可以马上把它记下来。虽然辛笛老师的钢琴课会让我们过得比其他同学更忙碌、更劳累一些，但是我们又确实从中学到了许多。
以前总是很羡慕那些会作曲的人。因为小时候爷爷老是在我唱歌唱得很激情的时候突然来一句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢！”那时我就想，看着吧，我总有一天可以办到的。可是过了很久，一直到上辛笛老师的课之前，我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时，最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是：怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习，才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西，如音阶、琶音。以前写一首曲子，都要酝酿一个星期，而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块，每一次都会给很多评价，然后再告诉我们怎样作会更好些，加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点，所以很自然地，我们取得了非常大的进步，我觉得这也是所有里边进步最大的一项。我很喜欢这种学习方式，不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写，比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲，之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲；如果是讲到“动机”，就要我们写一些侧重那方面的曲子。这样一来，我们在写作上会取得更大的进步，而且会记得很牢，因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事，每一次弹那个599或基础教程弹累了，我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的，这样，我们在练习时就可以交换着来，就不会感觉单一、枯燥。不过在即兴伴奏上，我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外，好像其他都好像没什么进步的，我们就照着书一直弹，脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律，搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久，即兴伴奏应该不错了吧?”时，我总是低着头说：“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们该怎样去配那些歌的伴奏或对着书告诉我们为什么我们左手要用那个和弦伴奏，虽然我们也勉强可以自己去知道一点，但没有老师的引导，我们心里就会不确定，也很难会有那么自觉地训练自己那一方面的能力。如果老师教会我们之后，要求我们去练习，之后让我们形成习惯去反应旋律的即兴伴奏就不同了。我觉得这样的话，我们就会在原来的基础上再一次地提高，我们学起来也会更有劲，更感兴趣的。
挺长一段时间在弹599，虽然辛笛老师有别于其他老师的教学方法，在授教中增加了挺多内容，布置的作业也比较多样化，但他一点也没有忽略我们基础练习那块，而且还特别重视，毕竟那是弹好其他的基础啊。我们也清楚这点，所以也会花更多的时间去练习那些，经过不断的努力，我觉得自己的手指比以前更灵活了一些，弹起曲子来也没有那么容易出错。不过我觉得老师应该多注意我们的手型和我们的触键，虽然人多，不能细细地注意到每个人的问题，但时当我们分开检查作业的时候，就可以提醒我们啊。
跟我的专业-美声唱法比起来，我甚至更喜欢流行唱法，虽然没曾专门去学，自己唱得好像也不太怎么样，但我还是会很欢喜地去接触。而我们弹唱里边的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜欢弹唱这块。我觉得这项练习是非常必要的，因为我们都是声乐专业的学生，又是音教系的，将来出去的职业很可能就是声乐老师。作为一个声乐老师，面对自己的学生，常常需要边弹伴奏边演唱歌曲，如果不是的话，老是要请别人来给自己伴奏那该有多麻烦啊，所以我觉得我们现在就开始练习弹唱是个非常明智的做法。可能是因为每次都是集体唱吧(考试除外)，故同学们演唱的积极性都不太高，大家基本上也就是在检查作业的课堂上才开始注意那些歌词。所以经常是遇到那些大家耳熟能详的歌曲时，同学们唱得就还算激情满怀，可当遇到平时稍少听的歌曲时，同学们就表现出沉默是金了，看谱唱词能力强一点的同学还勉强可以唱上一些(因为还要弹伴奏)，或者是那些不想让老师太失望的同学，也还会打开嘴巴在那里“胡言乱语”。所以这又要老师给我们施加压力了，途径的话，我个人觉得就可以通过独个检查或抽几个检查作业来让我们下去不得不多练习。还有就是，老师可以在如何唱得更好那方面给点提议，而不光是弹奏那方面，这样一来，我们的弹唱水平应该会提高得更快！
说到记谱，一开始的话，觉得时间还够充裕，就会很积极地去找歌认真听之后记好谱。不过后来一忙啊，都顾不上这些了，又听到老师说不理睬我们是否去抄谱，所以我们大多数人的`决定当然也就是把作业堆到最后再一起抄啦。这样虽然容易应付老师，但我们从中好像都没学到什么东西的。因为之前老师很注重书写的工整，所以我们在记谱时最考虑的一点就是自己记得够不够工整，因为其他同学都书写得很好，自己要记得非常非常仔细才能不落后于其他同学，所以有一些就用尺子小心地放着来确保它够好看(我自己也曾采取这种措施)，这样的话，我们就要花很多时间去把谱记好，本来可以从中省出许多时间来干其他事的，如果只要求谱记得看得清楚的话。还有就是，我觉得老师应该找一些平时我们非常难找到歌谱的一些歌曲音频给我们，之后要求我们全都认真去听那音响再把它的谱记下，最后由老师检查我们记得是否对。这种做法，可能实现起来比较难，但我觉得这就很大程度地避免了我们去抄歌谱，从而使大家都学到更多。总的来说，我觉得能够跟着辛笛老师学是非常幸运的一件事情。这跟大一刚开学时的感受刚好相反，那时总觉得上大课不是什么光荣的事情，又听说辛笛老师凶得要命。所以那时总是很不喜欢别人问起我有关钢琴课的问题。而很快就截然不同了，每每别人问起时，我都会很自豪地说我跟着辛笛老师上大课，之后常常都能看到对方很羡慕的表情(至少声乐专业学生的是这样)。其实辛笛老师并不凶，而且非常可爱，很喜欢看到他笑呵呵走进教室的样子，虽然也有点怕自己会弹得不好受批评，但他好像天天心情都那么好，所以我们常常会讨论说辛笛老师那种人能年轻得更长久。
不过当发现个别同学特别不用功，或集体都让他失望的话，他就会青着脸，用着冰凉的语气，那时我们就会心惊胆战、惭愧不已、不过这种情况很少出现，如果之后发现我们接下来表现得不错，他的心情很快就会恢复了，而不是让那不好的情绪一直延续下去。其实我觉得这样子，也不能责怪老师凶，这样还有助于我们察觉自己用功的不够，接着会加倍努力。辛笛老师，还特别有个很好的一点就是---很虚心接受学生的一些建议，这点跟我们的和声老师王小玲教授就非常像，相信这会使他们变得更成功！当然师姐也是我们很喜欢的小老师，她虽然温柔但不失威信，授教过程中总是那么细心，那么耐心地给我们讲解，慢条斯理地，让我们听得明明白白。辛笛老师检查作业时，她也毫不偷懒，在那认真地观察着我们，指出我们错了或不足的地方。这很明显地体现出了她那认真负责、专心投入的工作态度。
老师设的那些学习项目，我都很喜欢，这点我就不必再说了。这里还要指出的就是，我很喜欢课前让师姐给我们检查作业的那种增加学习的方式，希望能继续保持！还有就是感激辛笛老师在布置作业时愿意听我们的意见，因为有时候真的刚好很忙，完成太多作业会很困难！如果可以的话，老师也可自己去打听、了解一下我们不同时间段的学习紧张程度。最后，希望老师的这种创新的做法，能早日得到大家的诚心的肯定，而我们，会珍惜这作为“实验品”的机会！
大学基础钢琴心得体会总结
钢琴是一种绝美的艺术形式，拥有它将让你更具备音乐素养，以及丰富视野与艺术涵养。在我进入大学学习钢琴的第一天起，我便深刻感受到了钢琴艺术的内涵。在这里我要分享我在大学钢琴课上的心得体会。
第一段：基础扎实。
大学基础钢琴课程主要关注于钢琴基本技巧的训练，为以后的专业课程及演奏奠定坚实的基础。从落指，手型，到音阶，琶音，音响等都要求认真学习和掌握。不要把这些基本功看成是无意义的琐碎练习，因为这些基础训练能够培养你良好的弹琴习惯，并为你未来的演奏打下良好的基础。
第二段：精益求精。
只有扎实的基础才能支撑最高水平的表现。因此，我们不能止步于基础技艺的掌握，更需不断地研发自己的演奏技巧。在大学钢琴课上，教师会特别注重演奏技巧的教学，不但要求我们演奏曲子达到最大的表现出色，并且也传授了诸如气息法，手指滑动法等技巧，让我们更加完美地表达音乐。
第三段：严谨准确。
艺术源于生活，而最高水平的音乐剖析是源于对音符的严密剖析。在学习中，教师不止关注于我们的音符，更注重我们每一个音符的表现。因为每个音符都有其独特的生命力，每个细节都在你的演奏中显得极为重要。在我的歌曲彩排表演中，我发现让每个音符都保持准确的节奏关系，切实实践了“细节决定成败”的道理。
第四段：情感传达。
音乐最美好的地方在于它可以传达情感。就像诗歌可以道出一段美妙的故事，音乐也有其独特的感染力。在大学钢琴课上，教师会为我们传授音乐情感的学习与表达方法，这使得我们的演奏更具有生命力。同时我们学习如何模拟情感、他人的心情来表达自己乐曲的情感表达。
第五段：总结与展望。
在大学基础钢琴课共五个学期，我们学习了极大量的谱曲和进行训练。钢琴让我们感受到了音乐的美好，成为我们生命中不可或缺的一部分。通过这些年的学习，我理解到了音乐艺术的本质——“好音乐需要在扎实的基础上，更有情感传达能力”。这一基本原则贯穿于我们日后的音乐生涯。我坚信，无论是作为业余爱乐者还是专业音乐家，只要我们始终遵循这个原则，积极融入、感悟音乐，我们的演奏一定会更加丰富和精彩！
钢琴培训心得体会
b伟伟是《一个初学琴童的钢琴恐惧症》的主角，她现在一直在学，而且学的、得很有劲头。从她身上我真的看到了兴趣以及热爱的光芒。这光亮真的非常强大。以至于她在不久之后能够超越她的表姐。
c蓉蓉，这是一个很有灵气的孩子，学军小学一年级的孩子却有着成人的思想。非常荣幸的是我能够成为她的钢琴老师，她的妈妈也是一个非常好的`妈妈。她生活在一个轻松愉快的家庭。她的毛病是节奏感很差，而且很懒。但是悟性非常高。不过针对她自尊心极其强烈这一点我倒是觉得学钢琴的她似乎是钢琴给予了她更多的自信和满足。
d宝宝，就读于行知小学二年级。她是我所收的学生里面最让我头疼的。识谱能力特别差、手型没有支撑力度、节奏感不好、领悟能力差、反应很慢、弹琴磨蹭、而且还不愿意练琴。这是让我花最大最大心思进去的一个学生。因为基本上学生有的缺点她都存在了。起初的时候我以为这个学生对钢琴没兴趣，所以有打算让家长放弃别逼着她学下去。可是真的跟她接触了以后，我发现她非常喜欢钢琴，甚至舍不得别人说一句：不然你别学了!慢慢地我在一点一滴中明白了也掌握了她的心思。现在的她练琴非常有主动性，而且各方面提高很快。暑假她要考3级了。我对她非常有信心。现在的我很喜欢宝宝。
大学钢琴基础心得体会
作为一名即将毕业的大学生，我感到万分欣喜和自豪能够在大学期间学习钢琴这一古老而又美妙的艺术。钢琴是一门高声部技巧和音乐表现力的结合体，而在大学学习钢琴基础的过程中，我有幸积累了一些心得体会。今天，我想与大家分享一下自己对大学钢琴基础的体验和感悟。
第一段：培养良好的乐感和节奏感。
在大学学习钢琴基础的过程中，首先要培养的就是良好的乐感和节奏感。乐感是指弹奏音乐时能够准确而自然地把握节奏、速度和力度的感觉。通过反复练习，我发现只有真正理解音乐的意境，才能准确地表达出来。而节奏感是指在演奏过程中能够自然而准确地掌握音乐的节奏和韵律。通过大量的刻苦练习，我慢慢地培养出了自己的乐感和节奏感，让我的演奏更加流畅和自如。
第二段：正确的体态和手位是基础。
要想演奏出动听的旋律，一个正确的体态和手位是非常关键的。大学期间，我在课堂上学到了很多关于正确体态和手位的知识，并付诸实践。我发现，只有正确的体态和手位才能够保证指法的灵活性和准确性。而通过调整体态和手位，我也发现我的演奏技巧开始逐渐提高，更加接近了完美。
第三段：不断挑战自己才能突破。
学习任何一门艺术都需要不断地挑战自己，钢琴亦然。大学期间，我常常尝试着挑战那些看起来比较困难的钢琴曲目。虽然一开始总是遇到了许多挫折和困难，但是通过坚持不懈的努力和不断的练习，我最终战胜了这些困难，成功地演绎了那些曾经让我望而生畏的曲子。这种不断挑战的经历让我深刻地认识到，只有敢于面对困难，才能不断地突破自我，提高自己的演奏水平。
第四段：多参加演出提高演奏能力。
大学期间，我还积极参与了许多学校的音乐会和比赛，通过这些演出，让我对于钢琴这门艺术有了更深入的理解。演出是一个检验自己演奏能力的过程，它能够帮助我们发现自己的不足之处，并且通过与他人的交流和比较，借鉴他人的优点，提高自己的演奏水平。通过多次的演出经历，我的自信心也得到了极大的提升，我相信只要付出努力，我一定能够成为一名合格的钢琴演奏者。
第五段：用音乐表达自己。
大学期间学习钢琴基础最大的收获就是学会用音乐表达自己的感情。在钢琴的世界里，我可以通过琴键表达自己的快乐、悲伤、愤怒或者思考。在演奏的过程中，我感受到了音乐给予我的愉悦和满足。我发现，音乐不仅是一种艺术，在我生活中也成为了一种情感的宣泄和寄托。
总结起来，大学期间学习钢琴基础让我受益匪浅。通过培养良好的乐感和节奏感，养成正确的体态和手位，不断挑战自己，参与演出，用音乐表达自己的感情，我不仅提高了自己的演奏水平，也培养了自己的自信心和表达能力。我相信，未来我会用自己的音乐才能为社会和人民做出更多的贡献。
