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钢琴大师谈钢琴演奏的论文
内容摘要：钢琴作为高校音乐专业的一门技能主干课程，在专业人才的培养中起着重要的基础作用。研究其课堂教学的方法、原则与环节，对提高教学水平与质量至关重要。文章从教学过程的作品讲解、曲目示范、练习指导等几个重要环节入手,通过理论阐述与教学实践的分析来论述在钢琴课堂教学中的一些特点与教学方法，力求在教学中将教师的“教”和学生的“学”有机地结合起来，使课堂教学发挥其最大的作用。
关键词：钢琴课堂教学环节。
钢琴课是音乐专业中的一门重要课程。在钢琴课上，教师不但要教会学生怎样弹好钢琴，更重要的是教会学生真实、生动地表现音乐作品的内容，将技术和音乐融为一体，才是真正的艺术。同时，作为一名优秀的钢琴教师，应该在教学的同时，不断提高自己，努力掌握钢琴教学的基本规律和科学的教学方法，因材施教，充分挖掘每个学生的潜能，使学生的学和老师的教达到一种理想完美的境界，收到最佳的教学效果。笔者从以下几个方面谈一谈钢琴课堂教学。
第一，生动形象的讲解。
要上好一堂钢琴课，生动形象的讲解是非常必要的。在学习一首乐曲之前，首先要为学生对乐曲所产生的时代背景、作曲家的有关情况、作品风格与结构进行讲解，比如贝多芬是什么年代的，为什么他大部分创作都有英雄史诗般的'战斗精神；为什么肖邦的夜曲旋律如歌，富于诗意，恬静典雅；斯卡拉蒂的创作充满幽默，有时忧郁，热情又不乏戏剧性。因为时代的不同，作者不同，即使在乐谱上记载下的符号是相同的，而它体现的意义、表达方法也是不同的。学生只有确切掌握了乐曲和作曲家的全面情况，才能更好地再现作品作者的意图，确切地塑造出作品的音乐形象。其次，教师要用准确、精练、生动的语言来给学生讲授乐曲演奏中的作品处理以及乐曲的各种弹奏方法和怎样克服技巧上的各种疑难问题等。比如，在讲授连奏和断奏时，可以运用一些简洁明了的比喻，常能使一些繁琐的理论易于理解，连奏如同人走路，手指尖要有重心转移的感觉，手指断奏如同“小鸡啄米”快而轻巧，弹休止符时要强调一种空间的紧张感和“此时无声胜有声”的妙趣，在讲授乐曲不同的收尾时，强收是斩钉截铁般的刚毅，弱收要慢慢消失。这样既能帮助学生丰富想象，开阔思路，激发兴趣，又能促进学生学习积极性和主观能动性的发挥。
第二，准确、启发性的示范。
著名钢琴教育家朱工一说过，示范关键在于准确，即使教师不能示范，只要他有敏锐、准确的判断力，照样可以指导得很好。反之，教师不能正确地理解音乐，恐怕示范得越多越糟糕。所以，在钢琴课堂教学中，启发性的、准确的示范尤为重要，笔者认为示范包括两个方面：一是模仿学生某些不正确，不合适的演奏；二是示范比较合适的好的演奏，从而让学生清楚看到、听到自己不合适的演奏及错误的弹奏法，掌握正确弹法，这样学生更易理解，对所存在的问题更易改正，有助于学生能力的提高。贺绿汀的《牧童短笛》是我国创作的第一首钢琴作品，具有卡农型、浓郁的乡土风味，教师在示范第一段和第三段合适的弹奏方法时，左、右手音色要富于变化，形成对比，犹如一近一远两人对唱，虚实相生，在示范不合适的弹奏方法时两手音色毫无变化，强弱不分，其弹奏出来的音响混浊，旋律线条模糊，浑然没有两个顽皮牧童欢快对唱、自得其乐的悠然情景。如此对比，使学生获得了感性认识，并引导学生将正确的概念与实际音响感觉、动作结合起来理解、认识，这样便于学生对乐曲有一个清楚的认识。当然，示范固然重要而有效，但更重要的是让学生明白弹奏钢琴的基本概念，还应培养学生独立学习的能力和挖掘创新的精神。
第三，指导学生进行有效的练习。
学生要学会有效率地练琴，这是钢琴学习过程中的重要环节。钢琴学习进步的快慢主要取决于练琴效率，练琴效率取决于练琴的安排及其指导思想和方式、方法。有时弹奏时出现的纰漏无不反映了练琴中存在的问题，所以不会练琴也就不可能弹奏得好。练习安排可以分为课堂练习和课后练习两方面，在课堂上直接指导学生练习弹奏，对学生技能的训练具有很大的帮助，教师强调学生练习时要有明确目的，要避免机械的重复和错误的动作，要随时观察学生的反应和错误的动作，及时调整练习的内容和方法，要将正面引导和必要的纠正相结合，引导学生进行自我评价，启发学生学习的积极性和创造性。课后练琴，应该注意以下几个方面：1.练琴精力要高度集中，要用心、用头脑来指挥练琴，纯机械式的生理练习，是解决不了钢琴演奏的技术问题的，学生要对自己弹的每个音、每一个音乐细节，在练习时都应当通过头脑去思考，全神贯注，认真琢磨。2.要根据自己的精力合理地安排练习时间，练琴是大量消耗脑力和体力的运动，没有健全的体格和充沛的精力，也难以支持长期的练习。一般来说，练习一个小时以上就应当休息一下，散散步或适当做一些体育运动。3.在钢琴课堂教学中，我们不能忽视慢练的问题，这很关键。练习时，只有慢练才有足够的时间来动脑筋、仔细倾听自己的演奏，一切技术困难只有通过慢练才可能解决。保证质量，也只有通过慢练逐步做到，慢练非但不是浪费时间，而是节省了时间，因为通过慢练，能更加牢固地掌握困难技术，收到更好的效果。当然，不是每句、每个地方都需要慢练，要有针对性地慢练。
此外，还可以在课堂上经常集中学生相互观摩学习或鼓励他们上台表演，让他们互相欣赏，相互评价，相互学习，取长补短，这样创造出一种表演和竞争的学习气氛。学生弹奏完后，指出不足，更重要的是给予充分的肯定和表扬，这样会大大激发学生学习的欲望，让学生体会一种成功的喜悦与满足。这种成功的快乐会化为一种巨大的力量，激励学生更加努力学习，刻苦认真地练琴。
钢琴教学涉及的问题很多，要抓的环节也很多，教师如果将科学的教学方法和培养学生的内部学习能力和兴趣紧密结合起来，就可以获得良好的教学效果。教育家赞可夫说得好：“教学法一旦触及学生精神需要，这种教学方法就能发挥高质而有效的作用。”
参考文献：
[1]司徒璧春，陈朗秋编著.钢琴教学法[m].重庆：西南师范大学出版社，.（11）.
[2]张楚廷著.教学论纲[m].北京：高等教育出版社，1999.（7）.
[3]童道锦，孙明珠编著.钢琴艺术研究[m].北京：人民音乐出版社，.（6）.
[4]（俄）塔季亚娜·扎伊采娃著.钢琴家巴拉基列夫的教学原则[j].卞萌译，钢琴艺术，1999.（1）.
钢琴大师高考作文范文
“我的人生中只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活着。”这是无臂钢琴王子刘伟在第一届中国达人秀夺冠舞台上说过的励志名言；“抱怨命运解决不了问题，所以抱怨也没有用，不如花这个事件多睡一会儿或做一些自己想要做的事情。”又是刘伟在“2011年感动中国颁奖晚会”上说的触动我灵魂的又一句励志名言。
刘伟的独特经历和强大的内心世界让很多人记住了他的名字。刘伟出生在北京普通人家，10岁时因一场可怕的事故而被截去双臂。12岁的他在康复医院的水疗池学会了游泳，两年后在全国残疾人游泳锦标赛上夺得两枚金牌；16岁他学习打字；19岁学习钢琴，一年后就达到相当于用手弹钢琴的专业7级水平；22岁挑战吉尼斯世界纪录，一分钟打出了233个字母，成为世界用脚打字最快的人；23岁他登上了维也纳金色大厅舞台，让世界见证了中国男孩的奇迹。
当我看完刘伟用奋斗演绎精彩、用梦想点亮人生的故事，不禁为之深深震撼！也从中体会到成功的路上，并不是只有鲜花和掌声，更有荆棘和艰辛。只要有梦想，并为之努力，就一定会有奇迹。
的困难，成为生活的强者。刘伟----这位感动中国人物，带给我的是坚强中的感动！想到自己经常抱怨上学太累、作业太多，不愿多做一道题、不禁脸红、感到惭愧！我作为拥有健全双手、健壮身躯的学生，难道还有什么理由可以逃避学习呢？我是一个健康的学生，应该珍惜拥有的一切，更应该学习刘伟那份毫不气馁、永不放弃的精神。
当我写完这篇观后感时，耳边再一次响起主持人念道刘伟评为感动中国的颁奖词：“当命运的绳索无情地缚住双臂，当别人的目光叹息生命的悲哀，他依然固执地为梦想插上翅膀，用双脚在琴键上写下：相信自己。”我想我会以刘伟为榜样，要向刘伟一样保持一颗坚强的心灵，我会用“努力”作为我的隐形翅膀，拿出百分百的决心，战胜自己，战胜生活、学习中碰到的困难，成为一名优秀学生。因为只要努力，一定可以的！
朗朗钢琴大师课心得体会
首先，我要说的是，朗朗老师的教学方法非常严谨，每一个琐碎的细节都值得我们去注意和学习。他会细致地指导我们正确的手势和姿态；认真地讲解每一个乐曲的意境和表达方法，并在演奏时展示出娴熟的技巧和深厚的艺术修养。
其次，朗朗老师提出了“琴艺的三重境界”这一概念，即技巧、表现力和艺术性。这让我深刻地认识到，仅仅学会了弹奏技巧并不能成为一名好的钢琴家，而要用心去领会每一首乐曲的情感内涵，以及细腻的音乐表达方式。
在课程中，朗朗老师还强调了“读乐谱”的重要性。他说，弹琴其实就是“说话”，读谱能够帮助我们更好地“说出”音乐的意境和情感。因此，我在朗朗老师的指导下，认真学习了读谱，从字母、数字以及特殊符号等各种细节入手，逐渐提高了自己的视奏能力。
最后，我认为这次朗朗钢琴大师课给我最大的启示是，学习钢琴需要“用心”。用心去体会每一个音符和旋律，用心去领会每一首曲子的精髓和感受，用心去练习和调整每一个细节。只有这样，才能真正成为一名优秀的钢琴家。
总之，这次朗朗钢琴大师课让我受益匪浅。通过学习他的理念和教学方法，我对钢琴演奏有了更深刻的认识，并对自己的乐器学习有了更加明确的规划和目标。我相信，在今后的学习中，我会更加注重用心，并不断追求琴艺的“三重境界”，让自己成为一名真正的钢琴大师。
朗朗钢琴大师课心得体会
最近在学习朗朗钢琴大师课，这是一次非常有意义的体验。通过这个过程，我学到了很多东西。
首先是对音乐的深入了解。在课程中，我学习了不少关于音乐创作和演奏的技巧。我原本认为音乐只是一种美好的艺术形式，然而在课堂上，我意识到音乐同样是一门技术活。通过学习音乐技巧，我对音乐有了更深刻的理解，也更能欣赏音乐所包含的美。
其次是对朗朗大师这位钢琴巨匠的了解。我一直以来都非常喜欢朗朗大师的音乐作品，他那优美的琴声一直都吸引着我。通过学习他的演奏技巧和演出风格，我对他这位钢琴大师更加的钦佩。他孜孜不倦的追求音乐完美、对音乐的热爱以及对钢琴演奏的投入，都深深的感染了我。
最后，我还意识到学习音乐需要不断的努力和坚持。学习钢琴并不是件容易的事情，需要进行长时间的练习和不断地修正自己的演奏技巧。而在课程中，朗朗大师也是一遍遍的为我们演示着如何练习和修正演奏技巧。通过他的示范，我明白了学习钢琴需要花费大量的时间，同时更需要付出坚定的决心和毅力。
总结来说，我非常感谢这次朗朗钢琴大师课所带给我的丰富经验和深刻灵感。在以后的钢琴学习过程中，我也会更加努力去学习，去探索音乐之美。
钢琴大师课心得体会
钢琴大师课是每位学琴者梦寐以求的学习机会，它不仅提供了亲自与大师交流的机会，还能通过观摩大师的演奏和指导，深入领悟音乐的内涵和表达技巧。在我最近参加的一次钢琴大师课上，我深刻体会到了大师课的独特魅力和学习收获，下面将由我来介绍这次课的心得体会。
第一段：弘扬音乐的情感表达。
大师课的第一堂课是由一位知名钢琴家担任，他首先强调了音乐的情感表达。在一次次升降调、琶音和和声转调的讲解中，我发现了音乐真正深邃而又丰富的内在。他的指导将音乐从简单的乐谱延展到复杂的音乐语言，让我逐渐明白了音乐是如何让听众感受到情感并与之共鸣的。
第二段：开拓自我音乐的创造力。
在大师课的第二堂课上，另一位大师强调了音乐的创造力。他给我们展示了各种不同的演奏方式和解释音乐的角度，让我体验到了音乐可以有千变万化的魅力。他鼓励我们在演奏时大胆尝试自己的想法并表达个人风格，而不是机械式地按照乐谱去演奏。这让我意识到音乐是一个可以自由创造的艺术形式，每一个演奏者都可以在其中找到自己独特的表达方式。
第三段：技术和表情的统一。
大师课的第三堂课是一次真正的钢琴技术课，大师着重演奏技巧的讲解和示范。他强调技术的重要性，并将技术与表情统一起来。通过合理的手指运动、节奏和力度变化，他演示了如何将音乐中的表情和情感娓娓道来。他的表演中充满了激情和感染力，使我们切实体会到了技术与表达的和谐统一。
第四段：演奏的艺术性。
第四堂课是由一位经验丰富的大师提供的，他着重强调了演奏的艺术性。通过他的解读，我了解到演奏不仅仅是简单地演奏音符，而是要将音符与音乐的情感和形式相结合。他通过解剖琴谱的细节，展示了如何利用音乐的语法和结构理解曲目的演绎方式。他的教导让我意识到演奏的艺术性是钢琴表演的核心，而不仅仅是技术的堆砌。
第五段：向大师学习的精神。
总的来说，这次钢琴大师课给我留下了深刻的印象。从大师们的言传身教和精湛的演奏中，我感受到了钢琴艺术的广泛性和深度。和大师们的互动中，我学到了更多的音乐知识和演奏技巧，也激发出了对音乐无限的向往和追求。我决心将这次大师课上学到的宝贵经验融入到我的日常课程中，并以更高的标准要求自己成为一位更好的钢琴演奏者。
总之，钢琴大师课是每一个钢琴学习者都渴望接触和体验的机会。通过这次课程，我深刻理解了音乐的情感表达、音乐的创造性、技术和表情的统一、演奏的艺术性以及向大师学习的精神。这些体会不仅扩展了我的音乐视野，也激发了我对音乐的热爱和追求。我相信这次大师课的收获将成为我未来音乐道路上的重要指引和动力。
钢琴大师高考作文范文
我是一个圆头圆脑的小男孩，有一双明亮的大眼睛，端正的鼻子下长着一张灵巧的嘴巴。
我活泼开朗，喜欢学许多新鲜的东西。在奶奶的影响下，我很小就已经和钢琴交上了朋友。我课余最大兴趣是弹钢琴。
我是从最简单的《汤普森》学起，经过几年的学习，我现在能弹《小奏鸣曲集》里优雅动听，流畅而舒适的曲子。每次练完老师布置好的作业时，我再练习声音雄壮，听起来令人感到时而激动时而神秘的《加勒比海盗》，也会弹有趣、活泼而轻快的《欢乐的牧童》等等。
我参加过学校的“春芽杯”比赛，两次都获得了二等奖！每逢在外面一展身手时，开始时我都会很紧张，心脏要蹦出来似的。可是，当我完全投入感情弹琴时，我会把所有的杂念都扔到九霄云外了，双手在琴键上跳跃着。弹完了，一阵阵掌声像波涛似的涌来，顿时，我紧绷着的心一下子轻松了，为自己的成功感到高兴，自豪！
在学弹钢琴的过程中，我虽然会遇到许多困难，但是它让我不断地体会到音乐的优美，动听。特别我在做完繁多的功课之后再弹钢琴，就会感到放松而且舒适。
这就是最爱弹钢琴的我！
钢琴大师高考作文范文
在《2012感动中国》中，我最欣赏的是一个残疾小伙子—刘伟。
他在儿时。由于玩耍不慎，被高压电流击中，失去了双臂。后来的3个月中，他总是在睡觉，睡醒了哭，哭完了睡。后来，他加入了游泳队，经过他的努力，终于在残疾奥运会上取得了好的成绩，但上天似乎跟他开了一个天大的玩笑，后来他又被查出得了一种奇怪的病，从今以后不能在从事游泳项目了。刘伟听得此话后，又陷入了迷茫之中。后来，他选择从事钢琴行业。
刚开始练习，他遇到了一个困难，就是因为脚趾太大，有时候按琴键会带键，于是，他试着把脚趾立起来弹，但是由于两个脚趾分不开弹，后来，他试着把脚趾分开，但是不行，于是，他试着用脚的速度去弥补，最后终于成功了。
他的这个感人故事告诉我们：不管遇到什么事情都要相信自己。人既有得，也会有失。比如说刘伟，上帝虽然夺走了他的双臂，但却给予他一双完美的脚。遇到困难首先不能一振不起，要冷静思考，冷静分析，寻找解决事情的方法，并且要想办法克服困难。
《感动中国》是这样评价刘伟的：当别人的目光叹息生命的无臂钢琴师让全世界见证中国男孩的奇迹。当命运的绳索无情地缚住双臂，当别人的目光叹息生命的悲哀，他依然固执的为梦想插上翅膀，用双脚在琴键上写下：相信自己。那一段段轻盈的旋律，正是他努力飞翔的轨迹。
没错，我们要学习刘伟的精神，只要活着，就要相信自己!
钢琴大师课心得体会
第一段：引言（总论/背景）。
钢琴作为一种古老而又优雅的音乐乐器，吸引了无数音乐爱好者的注视。然而，要想成为一名卓越的钢琴演奏家，并不是一件轻而易举的事情。为此，许多学生选择参加钢琴大师课程，从真正的大师那里学习技艺和经验。在我参加钢琴大师课程的过程中，我从中受益良多，不仅学到了钢琴演奏技巧，还通过观察大师们对音乐的理解和表现方式，培养了自己的艺术情感。接下来，我将分享我在大师课上的心得体会。
第二段：理论知识扩展。
在钢琴大师课中，大师们教授的不仅仅是指法和技巧。他们还注重培养学生对音乐的理解和表达能力。大师们通常会细致地分析音乐作品的结构、旋律和和声，并向学生们解释其中的深层含义。他们会告诉我们如何感受音乐，如何在演奏过程中传递自己的情感。通过这些教导，我学会了更深入地理解音乐作品，并能够将我的情感融入到演奏中去，使作品更具有感染力和表现力。
第三段：技艺提高/技巧演进。
除了理论知识的提升，大师们还会通过讲授和指导，帮助我们提高手指的灵活性、力度控制、速度和准确性等钢琴演奏技巧。他们会指出我们弹奏中的不足之处，并提供相应的训练方法和练习建议。通过反复练习和指导，我逐渐修正了自己的演奏问题，技能得到了极大地提升。我学会了更好地运用手部的力量和灵活性，使演奏更加流畅和舒展。
第四段：表演技巧和舞台经验。
钢琴大师课程不仅仅是针对技术的教导，还涉及到音乐表演技巧和舞台经验的培养。大师们会教导学生们如何在演奏时保持镇定，如何与观众建立情感联系，以及如何处理意外情况等。通过反复的演出机会，我逐渐习惯了在舞台上独自面对观众的感觉，我学会了如何面对紧张和不确定性，并保持自信和冷静。这对我今后的音乐生涯产生了非常重要的影响。
第五段：心灵的陶冶和成长。
参加钢琴大师课程，对我心灵的陶冶和成长也起到了积极的作用。大师们不仅仅是一位优秀的钢琴演奏家，更是对于音乐和艺术有着深刻理解的人。通过与他们的交流和观摩，我学会了欣赏更多不同类型的音乐作品，也增加了自己对音乐的理解和欣赏的层次。我逐渐明白了音乐的力量和影响力，它可以激发人们的情感，甚至改变人们的生活。这使我更加热爱音乐，也更有动力去追求自己的音乐梦想。
结尾：总结。
通过参加钢琴大师课程，我不仅仅学到了钢琴演奏技巧，还培养了音乐理解和表达的能力，同时也提高了自己的舞台表演技巧和心理素质。这段时间的学习和成长，让我更加热爱音乐，并坚信自己可以成为一名卓越的钢琴演奏家。我相信，将来我会将这些学到的技能和经验运用到更广阔的音乐舞台上，为更多的听众带来美妙的音乐，同时也承传和延续音乐的艺术大家。
钢琴大师高考作文范文
“残疾人，中国到处可见，不少残疾人都被命运打败了，可是有一位残疾人意志力非常坚强，他就是我们节目的嘉宾，有‘中国巨人’、‘隐形翅膀’的刘伟先生，欢迎他上台!”
“好!”观众们一片欢呼。
刘伟走了上来，只见刘伟双手都截肢了，我对刘伟说：“你好!刘伟先生，你的双手是怎么截肢的?你的成长经历是怎样的?你为什么会做出这样大的成就?请你详细介绍，我和观众们洗耳恭听。”
“嗯!”刘伟润了润喉咙，说“事情是这样的。”
“我六岁那年，一天，我在外边玩耍，正准备回家，突然碰到几根电线，引起了一场大火，我的伙伴飞快地去我家跟我妈妈汇报，我也不停地在火海中挣扎，等我爸妈来了，灭了那场大火，算我命大，没有烧死我，可我那双手，却残废了，医生说要截肢，从此，我的手就没了，干什么事都很不方便，我心上也压上了一块沉重的大石头，使我的心，也阴暗了。”
听到这，许多观众都留下了泪水。
“但在我父母的鼓励下，我搬开了那块石头，报了游泳班，我知道那是一件很不容易的事，但我没有被打败，用了6年时间获得了残疾人奥运会游泳的冠军，这6年以来，受到多少的折磨与痛苦!不管雨天、雪天、酷暑，我都坚持练，用了比常人多十几倍的心血!”
“是啊!我说，现在中国意志力有像你这样的正常人就不多，更别说残疾人。”
“你太棒了，好样的!”我不禁赞叹道。
“我之所以能有那么大的成就，是因为有家长的鼓励，有勇气、有信念，还要有坚强的意志力，这些都是必须的，希望大家要像我一样，去为祖国做出一份贡献!”
“刘伟!你真是个坚强的残疾人，如果我们全中国能像刘伟那样有信念、有勇气、有坚强的意志力，那就好了!”
“最后，让们把掌声送给他!”
“刘伟刘伟你真棒!你是最美的钢琴家!”全场沸腾，呼声不断。
初中生假期观看海上钢琴师心得感想
海上钢琴师是一年前我美国的一位网友推荐给我的，当时我问遍了吉林市的音像商店，没有一家有。前几天无意中发现了这部电影的光盘，迫不及待地买了回来。其实我很少看国外的大片，所以也无从比较。这部电影没有《十面埋伏》宏伟漂亮的场景，也没有轰轰烈烈的爱情故事，也没有《天下无贼》的轻松搞笑的氛围，但这并不意味着这部电影一无是处……可以说这是一部寓意深远的悲剧，连这里发生的爱情都那么短暂和凄凉。
这部电影的主人公名字叫1900，因为他是19一位船员在船上捡到的，他无父无母，无名无姓，在这个世上没有任何能证明他是存在的证据。故事情节是由1900的一位朋友以回忆的方式讲述的。1900从小到大，从生到死从未离开过那艘船。他小时候就有很高的音乐天赋，无师自通，他能用音乐去描述他见到的任何事。
在所有人的眼里，如果他离开了那条船，立刻就会拥世人所羡慕的一切，因为他是音乐奇才。为了追寻让他心动的姑娘，他曾下过决心要走下船去，但是在他走到船梯一半的时候，他又回来了。
1900和他的朋友关于他为什么放弃下船的想法的对白可谓经典。大概意思如下：“这艘船不只是载人，它也载着梦想。我在有限的琴键上能演奏出无限的美好乐章，自得其乐。如果离开了这艘船，就如同面对着无限大的键盘，面对太多的选择，我会无所适从，我会思前想后，总有一天我会精神崩溃的。那个世界太大了，不是给凡人的，是给上帝的。反正世间无人记得我，我永远也下不了船了。”最后那艘船报废了要被炸掉了，他最终也没有被朋友说服离船而去，而是选择了被6吨半的炸药炸成碎片。
下面是我对这部电影的理解，不一定正确。其实在每个人的生活领域都有船和陆地之分，你所在的城市、生活的圈子就好比是船;你所不在的城市、不属于你自己生活档次的.圈子就好比是陆地。但世人很少会有1900的想法，世人总认为自己生活的那条船太小，不能发挥自己的才华，不能让自己拥有想拥有的一切;如果下了船踏上陆地，就会宏图大展，大有作为。所以太多的人会迷失在没有尽头的陆地上，终生在寻找在追求，直到躺在床上等待死亡时还心有不甘，恨不得向苍天再借五百年来活。这样的人生自然没有满足感，所以根本也就没有快乐可言。
大多数人都有离开生活的小城市到大城市工作生活的念头，这无可厚非，毕竟是人往高处走。但是千万不要只是为了大城市的大而去。比如说你在飞机正飞过一座城市，从高处看，下面到处灯火辉煌，一片光明，所以你一无反顾的直奔它而去。但当你真正走进这座城市时，在你面前的只是一排排的路灯和窗口透出的灯光而已，毫无生气，毫无感情，与你充满的热情想象毫不相关。
向往大城市的人会找出千百个他现在生活的城市的不好的理由，比如环境不好，人们观念落后……，可滑稽的是当人们到大城市以后，他们会找工作，买房子，天天只走常走的几条街道，会有几个知心的朋友，实际上他们是在大城市中圈出一块小城市来生活，更可笑的是每到晚上也会和他嘲笑观念落后的小城市的人看同一个电视频道，同一部电视剧。
但愿人们都能有所见有所不见，能在有限的键盘上弹出无限的乐章来，这也许才算是最大的成功。
陆地上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的迟到，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停地四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方——面对这一切，那个叫1900的钢琴师会淡淡地说：“我不羡慕。”
电影《海上钢琴师》，讲了一个人的故事。男主人公名叫1900，他是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工在男主角8岁的时候意外死亡。过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900最终与船葬于海底。
1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了——让我们常常思念他，但再也找不到他。
如果他放弃那无谓的坚持，那他的人生不是会有另一番风景吗?
是的，一个真正会生活的人，一个真正热爱生活的人，就应该与命运抗争，离开井底，去往更开阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，对世间绝望。1900本有那么难得的天赋，有那么美满的爱情，有那么光明的未来。那次，马克斯都已成功劝说他下船了，甚至他都要走下船了，但当他看着纽约这座城市时，感到非常陌生和恐惧，便又放弃下船了。他最终还是与世界失之交臂。
1900曾说：“我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!完全没问题!可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可唯独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”是啊，世界的尽头，人生的尽头，那里应有回忆，没有尽头，是因为他没有真正活过。外面的世界，他连经历都没有经历过，却已绝望了。原本，他的过人天赋，他的美满爱情应该都是他面对世界的动力。他却抛弃这些，宁愿放弃自己的生命来逃避这个他恐惧的世界。他认为“陆地”对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的音乐。他已丧失了生命的意识了。
他想结束生命来寻找自己的尽头，逃避世界的尽头。的确，世界没有尽头，真正的尽头在自己的心里，只要你经历过，活过，就一定能看到真正的尽头——你生命的价值。而他渴望在有限的空间，找到自己的坚持和熟悉。当无限的世界邀请他加入时，他毫不犹豫地选择了死亡。那他死得其所了吗?他看到天赋对于他的意义了吗?他听到世界对他的召唤了吗?他感到爱情的真谛了吗?没有。
蔚蓝的大海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，充满希望或不堪回首的……可惜1900没有看到真正的海，或许现实世界真的太让人感到陌生、恐惧和残忍吧。但我们这些未来的演奏者，就应该积极入世，经历世事，认知世界。虽然我们改变不了世界，但我们可以改变自己，拥有强大的内心，去包容世界，去追求未来，奏响自己的命运交响曲。
我想——海上，其实应该是钢琴师起步的地方。
电影结束了，黑白字幕缓缓划过，我却不忍关掉视频窗口。凄婉的小号声，声声切入心中，悠扬，却沉甸甸地压在胸上。心中的忧伤像是浓茶，久久不散。我不肯失掉这珍贵的悲哀，把时间条拉回他在虚空中演奏的一刻。
他，被遗弃在船上，被锅炉工养大，他叫“丹尼·布德曼·td·莱蒙·1900”。他是天生的钢琴才子，在船的舞厅里，他在风暴中与钢琴起舞，他在音乐会上用音乐描述人心，他是钢琴的灵魂。然而，他被环境束缚在船上，尽管世界从他身边经过，他却不敢走进这个世界。
他一生都没有离开他所生活的“弗吉尼亚号”。他也曾爱慕那位平凡但出尘的姑娘，却因自卑和怯懦失之交臂;他也曾想下船找她，却在舷梯上望着无边的世界迟疑回返;他也有一位真正走进他内心的朋友，却拒绝与他下船而选择死亡。
如他所说：“世界是一架拥有百万琴键的钢琴，那是上帝的钢琴。仅仅是街道，就有上千条，你怎么选择其中的一条?怎么选择一个女人，一栋房子，一块地，一个人生?我无所适从，只能选择一种方法死去。”于是，战争结束后，他留在船上，在无声的演奏中和破旧残废的船——他的世界一起爆炸殆尽。
一架钢琴，琴键是始，琴键是终。幸福是他心中的远方，生活的梦想始终存在，可他一生畏缩至死。究其原因，是因为他所缺失的与命运抗争的尊严和信心，使他习惯了孤独，他的“不做”使他的幸福成为了一个永远存于心中的悲剧。
夜深人静，一抹月光倾泻于枝头，伊人的脸庞也沾上了月色，这份静谧，亦是否还给予人释怀之感?本影片是根据钢琴家罗曼?波兰斯基的视线而展开的。
——题记。
“呯呯”的枪响，残酷的屠杀，一张张无情的面容，对于屠杀者而言，这些被屠杀者的生命是否就犹如飘在空气中的尘埃那样微不足道呢?尸满街巷，空气中弥漫着血腥的味道，隐约中似乎还能嗅出战火硝烟。一个残疾人因不能站立而被从窗户中扔出去，猛然落地，血液从脑门上奔涌而出，又是一朵生命之花凋零。揪心之感随之而起，其中包含着是对犹太人的同情，亦或更多的是对德国人残暴行为的愤怒与鄙夷。
愤心。痛心。空心。
泪水在眼眶内打转，视野内的一切变得模糊起来。原本对德国这个国家平淡的感情立即被扭转成了憎恶。此刻的我，看见的即是一群穿军装的恶魔!恶魔!看着欲哭无泪的罗曼?波兰斯基，我感觉，他的内心比我的更无奈，更悲痛。对于自己在乎的事却爱莫能助，此毕是这个钢琴师最无奈的地方吧!可是又有什么办法呢?况且他自己都自身难保。
二战仍然继续着，随着战事的紧张，德国人对犹太人的迫害更加得凶残。心比原来更痛，如刀割。
一系列的问答后，军官让钢琴师弹奏钢琴。一开始，波兰斯基似乎还没有甩掉恐惧的阴霾，显得战战兢兢，但当他的手碰触琴键，音符滑入耳畔，他便沉浸在了他的音乐中，不再自拨。一抹月光透过木窗，铺洒在钢琴师的脸上，银白的色彩从心尖绽开，多么美好的颜色，白色，一种包容了所有色彩的颜色，却因此变得更纯净、清新。镜头推换，此时在德国军官的脸上，一点月光渐渐渲染开来，紧锁的眉头，也因此舒展。我想，这位德国军官也被感化了吧。果然，德国军官开始处处保护帮助着罗曼?波兰斯基。直到战争结束，他坦诚地说着自己的失败，并为波兰斯基送上了最后的一份温暖。内心的愤怒渐融化在了军官的真诚中，直至消逝，不见，就像最后的小提琴家对德国军官的原谅一样。
影片的最后，诠释着包容与原谅。《我亲爱的爸爸妈妈》一课中，西德作家的忏悔搏取了所有人的谅解，当对方承认了错误，有时，原谅比报复更重要。
从那个婴儿开始，世界上多了一位没有国籍，没有知识，没有见识的“三无”孩子。没有人了解过他，可能爱她的“爸爸”老danny也没有，但从第一滴音乐流泻出的却是无限的美好，从一个孩子的眼睛看世界，从这个孩子的眼中看这条船，没有风浪，或常有风浪都是那一般怡人，从命名“1900”的那一天是否就是给了这孩子天赋的一刹那呢?我们什么都不知道，只能听一些他抚出的音乐才能了解。
每一滴音乐的味道·1900与麦士。
可以说，这孩子没有什么朋友，从小到大，从来到去，最好的朋友就是这个朝夕相伴的船和这位永远无法分开的朋友麦士，一个好朋友，一生的友谊，没人了解过1900，但麦士可以，麦士“喜欢”这个和蔼的孩子。其实，友谊来的总是让我们不知所措，这一切，美而幽，有着一股心的味道。麦士最能体会他的音乐，麦士也是他最愿意为其奉献出它音乐的味道的人，一对朋友，小号与钢琴一样，一样和谐的搭配，因为有了这个世界的音乐，才有了这世界上的这一段真挚的友谊。
每一滴音乐的味道·1900与钢琴大师。
没有比自己更伟大的人了，自己可能很卑微，但人生是不允许这种卑微的。比赛，在1900眼中对“它”总是很陌生，让爵士乐的始祖对自己进行次次的“侮辱”，可能在最终他才能展现出它的才华：一只手，两只手的天才到三只手，四只手的怪才，我们渐渐承让了这个孩子的能力，这个不会为人和感情束缚的能力，我们的语言中有对万物的挚爱，而他能把这种感情弹奏出来，一曲又一曲，激烈而强劲的音乐，每一滴音乐都伴着每一滴汗水滑过。这就是音乐的真谛：学无止境，乐无极限，要胜利只有更棒，1900就做到了：每一滴音乐的味道，就是他从小到大的味道，一个伟大的力量，一个好似曲名的“1900”
每一滴音乐的味道·1900与女孩。
“人生的幸事就是有了你，见了你。才知道心带来的感情，每一滴音乐都是为你而来，为你而去，没有你怎会有这‘柔情似水’。我1900，是无法表达爱的孩子，船是我的家，也会是我的监狱，禁锢着自由……把包含对你的爱带入一点一滴的的音乐，我唯一的礼物，可能你不会喜欢，但这的确是我的心情，一张刻录着我音乐的模版，我的心的模版，希望带来快乐。我知道，我~爱~你，为了你，我向往陆地;为了你，我向往未来。但我没有胆量，总还是迷失了，我想在愚蠢一次，做你的海上钢琴师，但我知道，爱你是个错误……”1900就又远离了即将看到的美景!“船儿，就让你禁锢我吧!船儿……”
每一滴音乐的味道·1900与死亡。
每一滴音乐的味道·麦士与他的故事。
后记：没有人能把一生过的这么完美，友谊，对抗，爱情，死亡，流传，我知道的，他弹奏的，一个那样的孩子——海上钢琴师。
初中生假期观看海上钢琴师心得感想
今天在家的时候看了一部电影《海上钢琴师》。电影讲述的是一个钢琴天才传奇的一生。
19，一艘豪华的游轮上一个孤儿被遗弃在头等舱，最后这个孤儿被船上的水手抚养长大，并把他取名为1900。后来等他慢慢长大之后，人们本来想把他送到孤儿院去，但是她却忽然间消失了，等再一次找到的时候，他却无师自通地显示出非凡的钢琴天赋。从那以后他就成为了这艘豪华游轮的演奏家。他不仅在那些头等舱里面，给那些贵人弹奏钢琴，他也给那些穷人弹奏钢琴，他的音乐真的是绝无仅有的，每一个听过他演奏的人全部都被他深深地打动，但是他永远只在船上演奏，他从来都不曾踏上陆地，直到有一天他爱上了一个女孩，他仍旧是没有为了爱情而踏上陆地开始新的生活。他曾就在那艘船上演奏，就有他自己的音乐，最后船毁了的那一天，他也陪着船一起葬身海底了。
1900他从来都没有离开过那艘船，他在船上过完了他的一生。很多人都在说900肯定很孤独，但是我觉得他一点都不孤独。我认为孤独其实是一种主观的心态，并不是说有人陪伴，就一定不孤独。我很喜欢一句话，狂欢是一群人的孤独，孤独是一群人的狂欢，所谓孤独是在于你的内心是不是拒绝于别人产生交集，如果你跟一群人在一块玩，但是你内心要更感觉不到任何社交的快乐，你不想跟大家一起嬉笑打闹，而是自顾自的做着自己喜欢的事，那么就算不是一个人也是一种孤独。
1900在电影中说过一句话，他说钢琴有有限的88个键，而城市里有无数个间，但那是上帝的钢琴，他根本就不知道怎么去弹奏。可能每个人都有自己的理解吧，我认为他这句话的意思是人的生命是非常的有限的。早晚都会离开这个世界，但是如果能在这个有限的时间里寻找到让自己快乐的事情，就像1900一样弹钢琴，那么，这一生就是值得的。如果踏足陆地的话，1900可能会害怕自己会被这个花花世界所迷惑，有了这个东西就会想要另外一个东西去，到了这个城市又想要跑到那个城市，这样的话只有无穷无尽的欲望都在折磨着他，这样的话他还不如在船上这一方小天地做着自己觉得快乐的事情，这就足够了。
1900他就好像把生死置之度外，它有着自己的想法，并按着自己的想法去生活，不被外面的世界所诱惑，勇敢地做他自己，勇敢的走他自己的路。就算他只是在这条船上，就算最后听众只剩下自己，但是他这样子就满足了。其实这样子的他才是不孤独的，只要他内心足够坚定足够丰富，那么他一点都不会感到孤独。反而是那些内心没有目标，毫无目的的人才是感到最迷茫，最惆怅，最孤独的人，因为他们连自己想要什么都不知道。
有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。
看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗?后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独;我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。
我一直觉得1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。
在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场悲剧。
1900的人生不可避免是一场悲剧，是他自己能预料到的悲剧。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从?爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选择我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃?那样的日子怎样过?我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”
我喜欢闭上眼睛，反反复复地听1900帮助好友克服晕船时弹奏的钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是可以将人吞噬的，让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的`快感。你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就想初春的远行，夏日的冲浪。这里只有美好，只有存在的美好，我以为这就是生活，有活生生的美好存在。
后来我才知道生活的大多数时候其实是孤独的，是我们心里无处安放的孤独，不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢?我们没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切，所以我们比1900更孤独更可怜。
很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。
你拒绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独。
我犹记得那年深夜，趴在茶几上，反复回放1900留给他朋友的最后话语，然后一字一句地用黑笔摘抄在白纸上。
多年之后，那张从路边摊上淘来的碟片早已在搬家的过程中遗失。而我也背上巨大的行囊远走他乡。但是一直不曾忘记，1900最后留下的话语，眼神，是那样坚毅，孤独，而温柔。始终会在心底出没，带来声息。
为什么不想离开大海呢。因为外面的世界是上帝的键盘，millionsandbillionsofkeysthatneverend，太巨大了，是因为这样吗。
学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样长。
因而在渐行渐远的曾经，心中有强烈的无处排解的情愫和孤独的那时，我也曾在高楼上凝视遥远的地面，想象自己纵身一跳，人生的乐章戛然而止。
然而终究不可能成为1900，因为我们的人生道路从出生的那一刻就注定不同。
他出生在海上，被水手收养。他只有水手给予的名字，一个年代，1900。他面对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。他也开始爱，爱一个女孩，静默且深情，令人曾揣测他是否会为了她而下船面对新的世界。
然而他最后选择的却仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。
后来我渐渐明白，1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的`理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。
我们是生活在“外面的世界”里的人。这个世界的意义在于“传承”。就像一个游戏，每个人都是其中的玩家，然而获得的任务，却是如何使这个游戏永远存在。赡养父母，繁衍后代，诸多必须背负的责任令前行显得缓慢而艰难。然而我们的人生对于整个游戏而言，存在的时间或许只有一秒，或者更短。也唯有越短暂，这个游戏的运行时间才会越长，才有可能，“永不结束”。
这样一想会不会又心有不甘呢?辛苦奋斗的一生，其实不过一粒微尘，轻得仿佛随时都会消失。
然而在闭上眼的那一瞬还会不会含笑着想起，自己的孩子在不久前，正带领他们的孩子在绿草地上放起风筝;会不会含笑着想起，自己曾拥有良人在侧，从此不再无枝可依;会不会含笑着想起更久远的从前，父母曾令你无忧无虑，而那些萌生的小情绪，或许唯有感慨地大笑出声，无奈地摇摇头，道一句，那时真小。
会不会想起那些温暖的片段，想起自己曾经的付出与所得，带着回望的沧桑，感怀，和崭新的希望。
因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。
我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种.种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。
那么亲爱的，我是不是忘了告诉你，
从心生这个梦想的这一刻开始，
你就已经成为了最好的钢琴手。
请一定要，继续加油。
好几天不上线，昨日一来就看到朋友推荐我一部好片子《海上钢琴师》。实话说，我平时不大看电影，外国的更是不轻易碰触，因为感觉他们总喜欢把诸如灾难，暴力，诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了，没什么看头，相较之下，我还是更容易接受一些轻柔和缓，温情浪漫的东西，无论是艺术还是生活。
只因《海上钢琴师》是她推荐的，随即寻找打开，直接进入画面，二十分钟后，我在心里笑着说：这家伙，你怎么知道我会喜欢，居然不早告诉!是啊，展现在面前的，绝不仅仅是一部电影，它分明就是一部浪漫而悠长的史诗，它不是看完之后的唏嘘叹息或捧腹大笑，它是直击灵魂的......
影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以1900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。从此后，1900在船上度过了他的一生，一辈子都没有下过弗吉尼亚号。
八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，一个天才钢琴家诞生了，他就是1900。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则，标准之类的东西，他甚至不知道什么是“妈妈”，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道音乐，他演奏的简直是仙乐。别人无法进入他的世界，而他却可以“看”到遥远的城市，看到那里的大雾，松涛，甚至行走着的人们的表情，他用自己独有的内心世界感知一切，他以音乐的形式传递，抒发。他的乐曲是天籁，一如他的灵魂样纯洁，干净。别人也曾劝他下船，甚至也有爱情的火花在他心中微燃，但终究没有与这些相融。因为他的音乐他的生命是在船上，在大海上。
三十多年来，他以自己的方式感知和传递着他内心的安静，清明和洁净，这是一个何等的境界，这是一个何等的向往。当时无论是下等的工人，黑人，还是贵族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神，和1900的音乐也正契合了这样一种向往和追求，我把它解读为一种灵魂的诉求。
尘世间的人们，每每被俗务俗事所困所缠，常常逃不出自己编织的种.种藩篱，然而，这些东西与一个博大的胸怀，与天地之宽广比起来算的了什么。许多的人，许多的我们身边我们周围普普通通的人，他们往往有着特别的人格魅力，他们在用最原始最本初的内心书写者人生，他们朴素恬淡，但他们，富有。就像1900一样，战争也好，诱惑也罢，似乎与他都没有任何关系，他只要活在自己的世界里，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安宁，这就够了。
我儿子说：有好东西大家一起分享。希望看到我这篇文章的朋友闲来看一看《海上钢琴师》，是为共享。
陆地上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的迟到，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停地四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方——面对这一切，那个叫1900的钢琴师会淡淡地说:“我不羡慕。”
电影海上钢琴师，讲了一个人的故事。男主人公名叫1900，他是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工在男主角8岁的时候意外死亡。过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900最终与船葬于海底。
1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了——让我们常常思念他，但再也找不到他。
如果他放弃那无谓的坚持，那他的人生不是会有另一番风景吗?
是的，一个真正会生活的人，一个真正热爱生活的人，就应该与命运抗争，离开井底，去往更开阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，对世间绝望。1900本有那么难得的天赋，有那么美满的爱情，有那么光明的未来。那次，马克斯都已成功劝说他下船了，甚至他都要走下船了，但当他看着纽约这座城市时，感到非常陌生和恐惧，便又放弃下船了。他最终还是与世界失之交臂。
1900曾说:“我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!完全没问题!可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可唯独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”是啊，世界的尽头，人生的尽头，那里应有回忆，没有尽头，是因为他没有真正活过。外面的世界，他连经历都没有经历过，却已绝望了。原本，他的过人天赋，他的美满爱情应该都是他面对世界的动力。他却抛弃这些，宁愿放弃自己的生命来逃避这个他恐惧的世界。他认为“陆地”对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的音乐。他已丧失了生命的意识了。
他想结束生命来寻找自己的尽头，逃避世界的尽头。的确，世界没有尽头，真正的尽头在自己的心里，只要你经历过，活过，就一定能看到真正的尽头——你生命的价值。而他渴望在有限的空间，找到自己的坚持和熟悉。当无限的世界邀请他加入时，他毫不犹豫地选择了死亡。那他死得其所了吗?他看到天赋对于他的意义了吗?他听到世界对他的召唤了吗?他感到爱情的真谛了吗?没有。
蔚蓝的大海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，充满希望或不堪回首的……可惜1900没有看到真正的海，或许现实世界真的太让人感到陌生、恐惧和残忍吧。但我们这些未来的演奏者，就应该积极入世，经历世事，认知世界。虽然我们改变不了世界，但我们可以改变自己，拥有强大的内心，去包容世界，去追求未来，奏响自己的命运交响曲。
我想——海上，其实应该是钢琴师起步的地方。
钢琴大师高考作文范文
“我的人生中只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活着。”这是无臂钢琴师刘伟的励志名言。
在我们看来也许命运对他是残酷的，因为命运之神无情的夺走了他的双臂，而正当他以为命运其实对他还是不错时，却发现那仅仅不过是一场梦。或许命运其实对他也是不错，因为命运给了他梦想，而梦想又给了他动力，活的精彩的动力。
有了这个动力他给自己插上了隐形翅膀。陆小华说：“脚下风景无限，心中音乐如梦。刘伟，用事实告诉人们，努力就有可能。今天的中国还有什么励志故事能赶上刘伟的钢琴声。”梦想给了他努力的动力，照亮了他人生的道路。
他用他的奋斗演绎他的精彩，用梦想点亮他的人生。平凡中，他用伟大的精神铸就不朽，用伟大的感动温暖人心。用灵魂的音符演奏生命的旋律，刘伟，是坚强中的感动。而在当下的社会中这份感动似乎已经屈指可数了，人们缺少了这份感动，眼睛里有的只是利益，缺少了这份坚强。有多少人在利益面前失去了自我，有多少人为情所困，只求一死来获得解脱，又有多少人为病所缠，经受不住生活的打击，命运无情而愤然离世。经受不住风雨又怎么能见到风雨过后的彩虹。
刘伟用他的坚强成就人生。当代的年轻人有多少中要向他学习，学习他的那份精神，让我们跟随他的钢琴声吧这份精神传递下去，引领着我们每一代，代代想传下去。
初中生假期观看海上钢琴师心得感想
可能由于从小被遗弃的关系，他没有安全感，后来他自己说“有限的钢琴键盘和邮轮才让我安心”，哪怕是他钟意的女人也没有让他有足够安全感的勇气走出去。也许1900说得对，高楼大厦的世界太复杂，更有挑战没错，但也会附加烦恼，为了不烦恼，他选择不挑战。所以只有下船的人觉得他与船共死太可惜，他自己却觉得挺好。另外，电影所处的正是欧洲各种危机下移民美国的移民潮时代，唱片取代现场表演，爵士乐取代古典曲目，是否电影从侧面表达了不要盲目顺应社会趋势，要保留住欧洲文明那种优雅的风范，少一点世俗，多一点纯粹!就像画家如果为了卖钱而画画，那么他的画就不再有他自己的灵魂了一样，20__年全国重新上映，观后突然感觉1900与程蝶衣很像，都在乱世中坚守着一份忠贞。
1900说，你看陆地上，有那么多条街道，横纵交错着，太可怕了，我看不到哪里是尽头。可是明明，在一个游动着的岛国一般的船上生活以此为家才更孤独更可怕。我想，这大概是我穷极一生也不会懂得的宇宙级的浪漫和孤独。他的灵魂和船融为了一体，这也许是他最好的结局了。
有些人从陆地到海上寻找更广阔的世界，有些人在陆地聆听海的声音，而海上的人却对无限延伸的坚实土地有着对未知的恐惧。船就是他的琴键，他不必下船，世界自然从他身边经过，世界不必知道他，他却可以从船上从琴键中读懂这个世界。琴键是有限的，音乐是无限的，生命的长度是有限的，生命的可能却是无限的。
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钢琴大师心得体会
钢琴作为一种高雅的艺术形式，一直以来都备受世人的推崇。而成为一名钢琴大师，并不是一蹴而就的事情。通过多年的练习和经验的积累，我认为，成为一名钢琴大师之路不仅需要良好的天赋，更需要坚持不懈和脚踏实地的努力。
第二段：天赋与努力。
成为一名好的钢琴演奏家，天赋无疑是十分重要的。当然，天赋并不是必须的，但是具备天赋的人在后期的学习上会更容易获得更高的造诣。但是，即便有再好的天赋，缺乏努力，也不可能成为一名顶尖的钢琴演奏家。耳濡目染环境，多尝试多练习才能真正掌握钢琴演奏技巧。
第三段：对练琴过程的认识。
练琴是成为钢琴大师的关键之一。每天有意识地投入一定的时间练琴对于成为一名好的钢琴演奏家是非常重要的。练琴不仅仅只是为了熟悉每个音符、每个曲子，更重要的是挑战自我的极限。通过练琴，锻炼自己的耐力、体力和技巧，逐渐培养出优秀演奏家所必须的素质。
第四段：音乐表演中的心得。
钢琴大师的表演需要在演绎中悟出音乐灵魂，发挥演奏家最高层次的表演能力，让观众在演奏的过程中感受到音乐的美妙。表演时需要仔细品味曲子的情感内涵，把握音符的节奏及强弱，通过技巧的运用达到最佳的音效。通过表演，将艺术的内涵传递到观众中去，创造完美的音乐盛宴。
第五段：结语。
成为一名钢琴大师是一项漫长的过程，需要不断的学习和提高。对于初学者而言，坚持练琴，多尝试才能够不断地提高自己的表演水平。而对于已经成为大师的人来说，也需要坚持学习以不断提高自己的演奏技巧。无论是初学者还是大师，都需要追求更高、更深入的钢琴艺术境界。
