戏剧的心得（模板20篇）

通过写心得体会，我们可以更好地理解自己的成长和进步，也可以给他人提供一些建议和启发。接下来，小编为大家推荐一些优秀的心得体会范文，让我们一起来欣赏和学习。

对戏剧的心得体会

戏剧作为一种艺术形式已经历了数千年的发展，深深地影响着人类的生活和思维方式。在观看和参与戏剧演出的过程中，我深深地感受到了戏剧的独特魅力，不仅对戏剧作品的质量有了更高的追求，也从中汲取了许多宝贵的心得体会。

首先，戏剧教会了我关于人性的思考。戏剧作品往往通过展现人们的情感冲突和心理活动，呈现了人性的多面性。例如，莎士比亚的《哈姆雷特》中，主人公面对生活的艰辛、亲情的背叛以及道德的困境，内心的挣扎和痛苦深深触动了我。通过演员的表演和故事情节的展示，我意识到每个人内心都隐藏着各种情感和欲望。只有真正理解并尊重这些情感，我们才能更好地理解自己和他人，从而建立起更加和谐的人际关系。

其次，戏剧也启迪了我对艺术的理解。戏剧作为一种视听相结合的艺术形式，通过演员的表演、舞台布景和灯光效果等多种手段，将故事情节和人物形象呈现给观众。戏剧中的表演艺术需要演员通过肢体语言、声音和面部表情等来传达角色的情感和内心世界，这对演员来说是一个很大的挑战。我曾参与过一次学校戏剧社团的演出，深深地体会到了表演的难度和魅力。通过观察和学习优秀的演员，我开始注意到细微之处的表达和气氛的传递，从而使我的表演更加自然和有力。

此外，戏剧的观赏也为我提供了丰富的人生经验。戏剧作品中的角色和故事往往充满了戏剧性的冲突和变化，这些情节和人物的遭遇常常与我们的现实生活有着相似之处。通过观看戏剧，我能够深入思考人生的起伏和矛盾，也能够从中汲取智慧和启示。例如，莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》中，主人公因家族仇恨而导致的悲剧，让我明白了仇恨和偏见的可怕后果。这种体验让我更加珍惜和平与和谐的社会环境，也让我从容处理与他人的分歧和冲突。

最后，戏剧也给予了我无尽的想象力。戏剧作品经常通过独特的编剧和舞台设计来创造奇幻的世界和奇特的人物形象。当我在剧场观赏戏剧时，我常常被精心设计的布景、精彩的音乐和独特的剧情所吸引。这些创意和想象力的释放让我意识到艺术的无限可能性，也激发了我对其他艺术形式的兴趣和热爱。

总之，通过对戏剧的观看和参与，我获得了对人性、艺术、人生和想象力的深刻理解和体悟。戏剧作为一种独特的艺术形式，在其中我们不仅可以欣赏到优秀的表演和故事情节，更能够从中得到人生的启示和智慧。我相信，戏剧这一古老而伟大的艺术形式将会继续影响并流传下去，为更多的人带来快乐和思考的机会。

戏剧的心得体会

戏剧是人类文化传承的重要组成部分，从古希腊剧场、中国京剧到现代的电影、话剧，戏剧一直贯穿于人们的生活中。在接触和欣赏戏剧的过程中，我们可以感受到其中蕴含的故事、人物、情感，同时也可以从中获得一些独特的心得体会。本文将从个人经历和观察出发，分享一些戏剧给我带来的体验和感悟。

每个人都有各自的人生经历和情感体验，而戏剧则是将这些情感呈现在舞台上的艺术形式。在观看戏剧的过程中，我常常能够感同身受地体会到角色的情感状态，一同经历他们的痛苦、欢乐、迷茫和成长。比如，在观看电影《肖申克的救赎》时，我对主人公安迪不屈不挠的精神和对友谊、自由的渴望深感敬佩，同时也为他过去经历的不幸而揪心。戏剧让我更深度地理解了人类内心情感的多样性和丰富性，也让我意识到情感交流能够改变人的命运和世界的未来。

戏剧是文化传承的重要通过方式。它既能反映当下的社会现实和文化氛围，也能表现历史的人物故事和文化传统。对于我这样的文艺爱好者来说，观赏戏剧不仅可以拓宽视野，增长知识，而且也能够深入了解各种不同类型的文化形式和思想观念。比如，当我听京剧唱腔时，我会被那种极富东方韵味的表演方式和唱腔所吸引，并且会在舞台上看到中国传统文化的深层内涵。同样的，在欣赏国际话剧比如《哈姆莱特》或者《红楼梦》时，我也会深入思索其中充满哲学思想和人生意义的故事和角色，从中了解到不同文化背景下的人类智慧和经验。

戏剧作为一种演绎艺术形式，常常在表演中嵌入了许多思想和哲学层次的内容，从而激发人们深入思考自身生活和存在的意义。世界著名戏剧家罗曼·罗兰曾说：“我不信天堂和地狱，我只信戏剧”。戏剧让人们通过视觉化和情感化的方式更深度地理解了世界和人性，也激发人们对于未来世界的探索和改变。比如，在欣赏话剧《等待戈多》时，我被经历了无数岁月的两个老人的冷漠和等待所震撼，也深思人性的荒诞和无望，同时也去搜寻对于真理和信仰的理解和挑战。

戏剧是一种演出艺术，并且拥有独特的美学价值。在观赏表演的过程中，我首先会被明亮的灯光和独特的音乐所吸引，随后沉浸于角色的神态和灵动的动作中。戏剧的美学体验往往是需要创作者和观众共同参与的，而其中充满了个性化的表现和情感创造。比如，在欣赏芭蕾舞剧《天鹅湖》时，我不但被演员深刻的肢体语言所感染，也被到场观众对于美的共振和自我表达所打动。戏剧让人们更好地在视觉、听觉和情感上享受美学体验，并且深刻体悟了艺术价值和人性的丰富性。

最后，戏剧也是人们个人修养和美德的载体。在观赏戏剧的过程中，我常常被表演者塑造的高尚精神和品格所感动，同时也深入思考自身的处事方式和态度。比如，当我看到话剧《我的前半生》中的女主角在面对逆境时仍能坚韧不拔、积极乐观地面对生活，我也深深感受到了人类的生命力和幸福感。戏剧让我更好地理解个人的情感境界、品德修养和人生价值，成为我日常修养的重要体验和反思。

总之，戏剧是一种价值伟大的艺术形式，既能够反映时代和文化背景，又能够传递情感和思想层次，更能够激发个人的审美和道德的高尚。在今日的崇尚商业化和精致社会中，我们更应该保持对于戏剧这一文化形式的敬畏和欣赏，去寻找自己的灵魂之光和人文意义。

诗歌戏剧的心得体会

诗歌和戏剧这两种艺术形式，是人类文化的瑰宝，融合了语言、音乐、舞蹈和表演等多种艺术元素。在学习和欣赏诗歌戏剧的过程中，我深深地感受到了它们的独特魅力和深刻内涵。下面我将从主题选择、表达手法、情感交流、社会反思和艺术享受五个方面来谈谈我的心得体会。

首先，诗歌戏剧在主题选择上有其独特性。诗歌通过点题来传达情感和思想，常常以自然景观、人物形象和纪实事件等为素材。而戏剧多以具体的故事情节和人物形象来表达一定的主题，通过隐喻、讽刺等手法来反映社会问题和人类心理。两者的主题选择各有侧重，但都能用简练凝练的语言将思想和情感传递给读者和观众。

其次，诗歌戏剧的表达手法可以说是别出心裁。在诗歌中，《静夜思》运用了“床前明月光，疑是地上霜”的修辞手法，通过描绘自然景观来表达主人翁的思乡之情。而戏剧中，表演、音乐、舞蹈和对白等手法相互融合，使得故事更加生动鲜活。这些手法为叙事和情节的发展提供了更大的空间和创意。

第三，诗歌戏剧是一种情感交流的载体。诗歌往往通过独特的语言和韵律，直抒胸臆地表达对爱情、友情和生活的感慨和思考。戏剧则通过人物形象和情节展现人类的喜怒哀乐，让观众在情感上与人物产生共鸣。只有在理解情感的基础上，观众和读者才能真正体验到诗歌戏剧的魅力所在。

第四，诗歌戏剧不仅是艺术审美的享受，也是社会反思的反映。诗歌常常以真实感人的事例来揭示社会问题和人类困境。从顾城的《一颗红心图》到余秋雨的《豆腐渣工程》，诗人们通过自己的笔触向社会发出警示，唤起人们对社会现象的关注。戏剧同样如此，通过人物的遭遇和冲突，揭示出人们生活中存在的道德困境、社会偏见和争权夺利。这种社会反思使得诗歌和戏剧有了更加深远的意义。

最后，诗歌戏剧是一种艺术的享受。无论是读诗人的诗还是看演员的表演，都能给人以美的享受。在读诗时，人们会感受到诗人通过文字创造的美与真，品味到音韵和错落有致的韵律所带来的愉悦。在看戏时，观众会沉浸在剧情中，跟随角色的喜怒哀乐一同体验，并从中得到一种满足感。这种艺术的享受不仅仅是欣赏的快感，更是一种丰富人心灵的艺术饕餮盛宴。

综上所述，诗歌戏剧是一种富于魅力和内涵的艺术形式。它们通过独特的主题选择、表现手法、情感交流、社会反思和艺术享受，向人们展示了美、思索和反思的世界。我深深地被诗歌戏剧所吸引，也从中获得了饱满的艺术享受和思想的滋养。

《莎士比亚戏剧》的读书心得收获

《莎士比亚戏剧故事集》包含了许多大大小小的富有诗意、蕴含深刻哲理的故事。这些故事题材新颖、深刻，突破了悲剧与喜剧的界限，努力反映生活的真实面目。可谓是值得我们高中生细细品读的一部佳作。

一、题材新颖、丰富、深刻。

例如《哈姆雷特》中，哈姆雷特死去的父亲的灵魂，《仲夏夜之梦》的仙王与仙后。这些都是作者在现实的基础上所掺入的魔幻元素。这使得文章题材更加新颖。再例如《冬天的故事》中，国王里昂提斯对自己妻子赫米温妮的胡乱猜疑，在杀死王后后国王的追悔莫及。《皆大欢喜》中，公爵的弟弟将其哥哥赶走，撺掇权位，到后来公爵的弟弟归还权位，公爵恢复地位。这些新奇而曲折的故事情节并上新颖的题材，就使得文章内容更加丰富，增强了故事的趣味性，更能够吸引读者的眼球。而纵观其所有作品，都有着一个共同而深刻的价值观——善有善报，恶有恶报。（善良的国王无论怎样最后都会恢复王位，而那个篡夺王位的人最后都会受到应得的惩罚等）。

二、故事情节突破了悲剧和喜剧之间的局限。

例如故事《暴风雨》中，故事情节从普洛斯彼罗被安东尼奥联合那不勒斯的国王赶出自己的王国这一悲剧进展到后来安东尼奥和那不勒斯受到应有的惩罚，普洛斯彼罗的女儿收获爱情，普洛斯彼罗恢复王位这一喜剧。

再例如《威尼斯商人》中，就在恶毒的商人夏洛克即将得逞的时候，机智聪慧的鲍西亚的一通辩护及时地阻止了夏洛克的罪行，于情急之中挽救了善良的安东尼奥。并且反过来起诉夏洛克，让夏洛克受到了其应有的惩罚。原来本是悲剧的剧情却在突然之间变成了喜剧，故事情节能够瞬间在悲剧与喜剧之间自如转化。这极大地调动了读者的思想情绪，让读者的心情随着曲折的故事情节上下波动，使得读者身临其境、回味无穷。

三、极力反映了生活本来的面目。

纵观全书所有故事，剧情都来自于生活。

无论是皇宫里普洛斯彼罗的弟弟对其公。

爵哥哥的谋权篡位，还是国王里昂提斯对皇后赫米温妮的胡乱猜疑，无论是三女儿对其父亲李尔王无私的爱，还是罗密欧与茱丽叶之间坚贞不渝的爱情，这些剧情都是取自于生活。因此，人们常常感觉在莎士比亚的戏剧中有着自己的影子。而我们也可以这些戏剧故事中获得生活的启示，明确正确的方向，走上正确的道路。

戏剧的心得体会

戏剧是一种生动而有趣的艺术形式，它通过对话、动作和表演，向观众展示出各种情感和思想。作为一个爱好戏剧的人，我深深地体会到了戏剧对于我的影响和意义。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，以及我在戏剧中学到的一些关于人性和社会的见解。

第二段：情感与人性。

戏剧能够让观众感受到各种各样的情感，从快乐到悲伤，从激动到愤怒。它也能够展示出人性的各种不同面貌，从英雄主义到自私自利。在我的一些表演中，我经常需要表达出人物的情感和内心感受，这让我更加理解了戏剧的神髓。经过反复的排练和沉浸式的演出，我发现戏剧可以让人更加敏锐地观察和感受自己的情感和他人的情感。这也让我更加热爱戏剧，并且在我的日常生活中更加积极地表达自己的情感和关心他人的感受。

第三段：对话与社会。

戏剧中的对话通常是人物之间的交流，也可以是人物与社会之间的互动。这使得我们可以更加深入地观察到人与人之间的互动和社会机制的运作。在表演中，我需要仔细品味每一段对话并理解人物的角色和背景，这让我更加深入地理解了社会的媒介和机制。我也认为，戏剧可以让我们更清晰地表达自己的观点和理念，更好地参与到社会的发展和变革中。

第四段：舞台与表演。

戏剧的魅力往往体现在舞台和表演上。在我的表演中，我需要考虑舞台的布局和场景的设定，还需要经常进行肢体表演和唱歌。这让我更加注意到舞台设计和视觉呈现的重要性，并且更加注重我的形体语言和声音表演。此外，戏剧也需要团队合作的精神，需要与各个领域的人物合作配合，这使得我更加体会到团队合作的意义和价值。

第五段：体验与成长。

在学习戏剧的过程中，我不仅仅学到了如何表演和表达自己的情感，还学到了如何理解人性和社会，并且也体验到了团队合作和舞台表演的过程。这些经历让我更加自信和成熟，并且也让我更加热爱戏剧和这种愉快的体验。最重要的是，戏剧可以让我们更加了解自己和他人，并且能够影响我们的思想和世界观，从而为我们未来的发展和成长奠定了基础。

结论：

总之，戏剧是一种卓越的艺术形式，它可以让我们更好地理解人性和社会，并且能够体验到舞台表演和团队合作的欢乐和魅力。在学习戏剧的过程中，我们不仅可以锻炼自己的演技和表达能力，还可以成长为更加自信和成熟的人。希望更多的人能够体验到戏剧的惊喜和启迪，从而更好地了解自己并且拓展自己的视野和经验。

诗歌戏剧的心得体会

第一段：介绍诗歌戏剧的定义和背景（200字）。

诗歌戏剧是文学艺术中两个重要的表现形式，它们结合了诗歌和戏剧的特点，创造了一种独特的艺术体验。诗歌是一种表达情感和思想的文学形式，通过押韵和节奏来传递意义。而戏剧是以演员表演为核心的文化表达形式，通过角色、情节、舞台和表演艺术来展现故事。诗歌戏剧的结合，既保留了诗歌的意境和抒情性，又增加了戏剧的张力和表演特点，给观众带来了更加深刻和丰富的感受。

第二段：探讨诗歌戏剧独特的表现力（200字）。

诗歌戏剧具有独特的表现力，它通过丰富的语言形式和戏剧化的舞台呈现，使观众在艺术的享受中获得身心的升华。诗歌的押韵和节奏为戏剧增添了魅力，通过朗诵和歌唱的方式，使观众更加深入地感受到文学的美。而戏剧的表演则将人物和故事形象化，通过舞台设计、服装造型等多种艺术手法，让观众更加生动地体验到戏剧的张力和感染力。诗歌戏剧的结合，使得观众在表面上的愉悦之中，能进一步思索和感受人生的意义和价值。

第三段：分析诗歌戏剧对于情感的表达作用（200字）。

诗歌戏剧是情感世界的表达者，它通过抒发诗人或戏剧人物的内心感受，使观众与之产生共鸣。诗歌的抒情性使得观众能够感受到诗人的忧伤、喜悦、爱恋或哀思等情感，从而产生情感上的共鸣。而戏剧则通过演员的表演和剧情的发展，将观众带入戏剧人物所面临的情感冲突和挣扎中，让他们深入思考和感受人性的复杂性。诗歌戏剧的结合，使情感直击观众内心，促使他们在感受中思索，从而产生更加深远的情感共鸣。

第四段：探索诗歌戏剧对于思想和人生的启迪作用（200字）。

诗歌戏剧不仅仅是情感的传递，也是对于思想和人生的启迪。诗歌的意象和修辞手法能够唤起观众的思考和想象力，使他们在美的诗意中思考生活的真谛。而戏剧则通过角色的塑造和故事的展开，呈现出人性的善良和黑暗，使观众深省人性的复杂和道德选择的困境。诗歌戏剧的结合，开阔了观众的思维，促使他们从不同的角度思考和审视生活，对于人生的意义和价值有着重要的启迪作用。

诗歌戏剧是一种独特的艺术形式，它通过语言的美和表演的张力，给观众带来了丰富和深刻的艺术享受。它不仅仅是情感的传递，也是对思想和人生的启迪。诗歌戏剧的结合，使观众得以在美的艺术中感悟人生的真谛，思考人性的复杂和价值的选择。诗歌戏剧的魅力不容忽视，它给人们带来了情感的陶冶和思想的升华，为我们的生活增添了无限的美好。

诗歌戏剧的心得体会

诗歌戏剧是一门结合了诗歌和戏剧元素的艺术形式，通过华丽词藻和戏剧性的表演方式，将观众引领进入一个虚拟的空间，让人们可以感受到情感的共鸣和思绪的冲击。在近期的学习中，我对诗歌戏剧有了深刻的体会，不仅仅是欣赏作品的创作，更是对人类情感和生命问题的思考。以下是我个人对“诗歌戏剧的心得体会”的总结。

首先，诗歌戏剧能够唤起人们内心深处的情感共鸣。诗歌的文字优美和韵律感，戏剧的表演形式和舞台效果，共同构成了一个让人们陷入其中的艺术空间。在观赏过程中，我常常被作品中表达的情感所触动，仿佛自己置身其中，与角色们一同经历他们的喜怒哀乐。当我们看到悲剧中主人公的命运坎坷时，我们会感受到无尽的哀伤；而在喜剧中，我们会被角色们的幽默和快乐所感染。这种情感上的共鸣，使我更加深刻地理解到了人类情感的丰富多样和复杂性。

其次，诗歌戏剧具有强烈的表现欲望和思考精神。作为一种艺术形式，诗歌戏剧总是试图通过作品来表达一定的观点和思考。无论是对人生的疑问、对社会的关切，还是对爱情、亲情、友情的探索，诗歌戏剧始终关注着人类的核心问题。在观看过程中，我会被作品中的一些问题所触发，进而对自己的生活和人生进行思考。尤其是在一些较为深刻的作品中，作家通过虚构的故事和角色，来呈现自己对人类生命和存在的思考和探索。这种思考精神，给予了观众更多的启发和思考的空间。

第三，诗歌戏剧让人们感受到了艺术的美。诗歌的辞藻华丽，戏剧的舞台效果，共同营造了一个美妙的艺术氛围。在观看过程中，我常常被作品中的美所深深吸引。诗歌的韵律和押韵，戏剧的表演和舞台设计，使得作品更具有观赏性和艺术性。每一个细节都展现了作家和演员的用心和严谨，这种用心和严谨让我不禁沉醉其中。艺术的美感不仅仅在视觉上给予观众享受，更是通过作品所传递的情感和思考，给予了观众一种精神上的满足。

第四，诗歌戏剧是对人类社会和历史的记录和呈现。通过艺术形式的创作，作品能够深入人们的灵魂，揭示出人们内心深处的矛盾和冲突。诗歌戏剧中的剧情和角色经常反映了人类社会中的某些问题和现象。无论是批判社会的不公，还是揭示人性的弱点，作品都是对社会和历史的一种记录和呈现。通过观看这些作品，我们可以更好地了解人类社会的发展和人性的复杂。

最后，诗歌戏剧是对人类情感和生命的歌颂。无论是喜剧还是悲剧，作品总是试图通过情感的渲染和生命的展示来表达一种对人类的赞美和理解。在作品中，我们可以看到角色们勇敢面对困境的精神，也能感受到他们对生命的热爱和追求。这种对人类情感和生命的歌颂，使我感受到了人类生命的奇妙和价值，也让我更加珍惜和感悟自己的生活。

总结起来，诗歌戏剧给予了我很多的启发和思考。它不仅是一种艺术形式的呈现，更是对人类情感和生命的一种关怀和歌颂。通过学习和欣赏诗歌戏剧，我更加坚信艺术对于人类的价值和意义。我将继续深入学习和欣赏诗歌戏剧，不断丰富自己的艺术鉴赏和思考能力。

学习戏剧的心得体会

戏剧，作为一种文化形式和艺术表达方式，既具有深厚的历史底蕴，又能够引导人们思考和感悟生活的真谛。在学习戏剧的过程中，我收获颇丰，不仅提升了自己的艺术素养和表演能力，更重要的是，学习戏剧让我深刻认识到人生的多样性和复杂性。以下将从提高自信心、培养团队精神、拓宽文化视野、增强情感表达和加强人际交往五个方面，分享我对学习戏剧的心得体会。

首先，学习戏剧在我个人的成长过程中起到了提高自信心的重要作用。作为一个不善于表达的人，我在戏剧课上有了很大的突破。通过与角色的互动和在舞台上的表演，我逐渐克服了内心的恐惧和羞涩，勇敢地展示自己。当观众的掌声响起时，我深刻体会到自信的力量，也更加坚信自己可以做好任何事情。

其次，学习戏剧能够培养团队精神。作为一种集体艺术，戏剧需要演员之间的密切合作和默契配合。课堂上，我们常常分成小组排练，每个人都负责自己的角色，但同时也要与其他演员互相协作。在共同努力的过程中，我们学会了倾听和尊重他人的意见，学会了相互支持和取长补短。这些团队合作和沟通的能力，在其他课程或生活中同样有着重要的意义。

第三，学习戏剧使我拓宽了自己的文化视野。戏剧是一种跨越时空和文化差异的艺术形式，通过学习不同的剧本和观看不同国家的戏剧作品，我了解到了各种不同的文化和社会背景。比如，通过学习莎士比亚的作品，我不仅领略到了他的卓越才华和深刻的人性思考，同时也了解到了16世纪英国社会的风貌和人们的日常生活。这些丰富的知识和体验，让我更加开阔了眼界，提升了自己的综合素质。

再次，学习戏剧可以帮助我更好地表达情感。在戏剧表演中，演员需要通过语言、动作和表情来有效地传达角色的情感和内心世界。在课堂上，我们会进行表演训练和感情展示，这让我逐渐掌握了观察、分析和表达情感的技巧。这些技巧在日常生活中同样有着重要的作用，帮助我更好地与他人交流，更准确地表达自己的心情和想法。

最后，学习戏剧让我加强了人际交往能力。在课堂上，我们常常需要与其他演员进行互动和合作，通过表演台词和情感的交流，我们加深了对彼此的了解和信任。这不仅培养了我的合作意识和协调能力，还让我学会了更好地与他人合作，克服困难和矛盾，达到共同的目标。这样的经历对于我未来的工作和人际关系都具有重要意义。

综上所述，学习戏剧不仅在艺术和表演方面带给我诸多的收获，更重要的是，它教会了我们如何面对挑战、如何团结合作，增强了我们的自信和勇气，开阔了我们的视野和思维方式。希望未来能够继续保持对戏剧的热爱和学习，不断提升自己的艺术修养和人文素质。

对戏剧的心得体会

戏剧作为一种艺术形式，将舞台作为表达媒介，通过角色的表演、情节的展开，用生动的方式呈现给观众，引发观众情感共鸣。近年来，我对戏剧的接触逐渐增多，不仅仅是作为观众欣赏，更多地是参与其中。通过参与戏剧表演的体验，我深刻感受到戏剧的魅力，也对自己有了更深刻的认知。在这篇文章中，我将分享我对戏剧的心得体会。

首先，戏剧是一种完整的艺术形式，在表演中融入了语言、音乐、舞蹈等元素，呈现给观众一个丰富多彩的舞台世界。戏剧通过舞台美术的设计、服装的搭配，营造出逼真的场景。而角色的表演，则是戏剧的灵魂所在。每个演员都拥有属于自己的角色，通过表演技巧和情感的释放，将角色栩栩如生地呈现在观众面前。观众通过演员的表演，可以感受到角色的喜怒哀乐，体验到戏剧给人带来的情感冲击。

其次，戏剧不仅可以让观众体验到情感，还可以通过故事情节的讲述，传递思想和价值观。戏剧作为一种艺术形式，不仅仅是为了娱乐观众，更多的是希望借助舞台的力量，传递一些对社会、人类生活的思考。在戏剧中，经常可以看到对社会现象的讽刺和批判，对人性的探索和反思。通过戏剧表演，观众可以深入思考一些道德、伦理等问题，这使得戏剧具有了更深层次的意义，也成为了人们思考人性与社会问题的一种重要方式。

再次，戏剧不仅是一种表演形式，更是一种人际交流和团队合作的过程。在戏剧表演中，每个演员都需要与其他演员进行默契的配合，通过演员之间的对话和动作，完成整个剧目的呈现。而在排练过程中，导演、编剧和演员之间也需要相互沟通、交流，共同达成一个共同的艺术目标。这种团队合作的过程，培养了演员的合作能力和沟通能力，也增强了他们的团队意识。

最后，戏剧对于观众而言，是一种情感的释放和心灵的沟通。观众通过舞台上的表演和故事情节，可以与角色之间建立情感联系，找到共鸣点。在观看戏剧的过程中，观众会被迅速拉入剧情中，感受到剧中角色的欢乐、悲伤、忧虑等情感，与之产生共情。这样的情感共鸣，使观众产生了一种情感的宣泄和心灵的寄托，使他们感到舒缓和满足。

总而言之，戏剧作为一种艺术形式，以其独特的方式创造艺术，给观众带来愉悦和思考。在参与戏剧表演的过程中，我深刻体会到戏剧所具有的魅力和力量，它可以通过舞台的表演和故事的讲述，带给人们丰富的情感和深度的思考。同时，戏剧也是一种人际交流和团队合作的过程，通过与人合作，达到共同的艺术目标。我相信，通过戏剧的传播和表演，我们可以走进更多人的内心世界，让人们在剧场内得到情感的滋养和精神的寄托。

戏剧的观后感

皮影，在历史文献中确实有资料可证的，是晋代《搜神记》一篇文中载有“影戏之源出于汉武帝李夫人亡。齐人少翁言能致其魂......少翁夜为方帷张灯烛帝坐他帐自帐中望之仿佛夫人像也，故今有影戏。”之段落。

文中所述李夫人的帷幕灯影场面，当是影戏艺术的雏形。影戏虽分由真人成影的人影戏、用双手表演的手影戏和用平面偶人表演的皮影戏，但都同源于幕影表现原理。另据史料记载，皮影戏在一千多年前的宋代就已盛行于宫廷市井，这一宋时盛景决非无源突降，它必然经过一段漫长的孕育萌芽、发展演进和成熟的前期历程，只是史料断档而已。若将这一前期历程，试上推为皮影戏成熟于极为崇尚文化艺术的盛唐，不无道理。进而再将起源时代上推至两汉并不为过。

这一推论与《搜神记》中“影戏之源出于汉武帝”说相合。故将皮影戏艺术的起源定位于两千年前的.西汉较为客观。皮影戏艺术发祥于我国陕西、山西、河南交汇的黄河流域，因其贴近生活、贴近现实、贴近广大民从，所以流传甚广。传至明清时代，河北滦州皮影异军突起，进而形成了皮影艺术的东、西两大主体派系。滦州皮影的崛起，将我国皮影文化带到了历史的高峰。清末民初，皮影戏在全国遍地盛行。只是在近代社会动乱和新潮文娱的冲击之下才陷于现状。

戏剧的作文

过程中，已经好几百年不断地丰富、革新与发展，才逐渐构成比较完整的戏曲艺术体系。

还有一次去闫......家玩时候，下楼听见了新向民前面戏剧，我在哪看了一会儿感觉没意思想走，一想俺妈得来接我，我又在那看了一会儿会看懂了，我就看的越来越痴迷了，过了一会儿妈妈到了叫我走我都不知道，弟弟拽我时我才知道该走了。

还有一次在奶奶家看电视时，奶奶突然转到了戏剧频道我当时也反驳了，但是没有...我就跟着奶奶看了一会儿，我一看还挺意思，那时看的是什么我不知道了，但是看得很开心！

我希望把戏剧这个中华传统文化永远流传下去！

戏剧的名言

03、智慧是命运的一部分，一个人所遭遇的外界环境是会影响他的头脑的。——莎士比亚。

04、质朴却比巧妙的言辞更能打动我的心。——莎士比亚。

05、勤为无价宝，慎为护身术。——莎士比亚。

06、如果做好心理准备，一切准备都已经完成。——莎士比亚。

07、无数人事的变化孕育在时间的胚胎里。——莎士比亚。

08、学问必须合乎自己的兴趣，方可得益。——莎士比亚。

09、对众人一视同仁，对少数人推心置腹，对任何人不要亏负。——莎士比亚。

10、衣服新的好，朋友旧的好。——莎士比亚。

11、女人是被爱的，不是被了解的。——莎士比亚。

13、隐藏的忧伤如熄火之炉，能使心烧成灰烬。——莎士比亚。

14、最后的结果确定工作的成败。——莎士比亚。

15、对自己忠实，才不会对别人欺诈。——莎士比亚。

16、爱是一种甜蜜的痛苦，真诚的爱情永不是走一条平坦的道路的。——莎士比亚。

17、找来的爱甜，不找自到的爱更甜。——莎士比亚。

18、不太热烈的爱情才会维持久远。——莎士比亚。

19、我荒废了时间，时间便把我荒废了。——莎士比亚。

20、因为她生得美丽，所以被男人追求；因为她是女人，所以被男人俘获。——莎士比亚。

21、不要给百合花镀金，画蛇添足。——莎士比亚。

23、真正的爱情是不能用言语表达的，行为才是忠心的最好说明。——莎士比亚。

24、放弃时间的人，时间也放弃他。——莎士比亚。

25、行为胜于雄辩，愚人的眼睛是比他们的耳朵聪明得多的。——莎士比亚。

26、爱如温泉，常新不止。——莎士比亚。

27、凡是经过考验的朋友，就应该把他们紧紧地团结在你的周围。——莎士比亚。

28、爱情是这样充满了意象，在一切事物中是最富于幻想的。——莎士比亚。

30、希望者，思想之母也。——莎士比亚。

32、不要侮蔑你不知道的真理，否则你将以生命补偿你的过失。——莎士比亚。

33、爱比杀人重罪更难隐藏；爱情的黑夜有中午的阳光。——莎士比亚。

34、你还能说‘苦啊，最苦没有了’你的苦，还不曾苦到底呢？——莎士比亚。

35、善良的心地，就是黄金。——莎士比亚。

36、不良的习惯会随时阻碍你走向成名、获利和享乐的路上去。——莎士比亚。

37、要是你做了狐狸，万一骗子向你告发，狮子会对你起疑心。——莎士比亚。

38、勇气是在磨炼中生长的。——莎士比亚。

39、青春时代是一个短暂的美梦，当你醒来时，它早已消失得无影无踪了。——莎士比亚。

40、与其做愚蠢的聪明人，不如做聪明的愚人。——莎士比亚。

41、“爱”永远像真理昭彰，“淫”却永远骗人说谎。——莎士比亚。

42、多听，少说，接受每一个人的责难，但是保留你的最后裁决。——莎士比亚。

43、放弃时间的人，时间也会放弃他。——莎士比亚。

44、疑惑足以败事。一个人往往因为遇事畏缩的原故，失去了成功的机会。——莎士比亚。

45、有些人对你恭维不离口，可全都不是患难朋友。——莎士比亚。

46、要是你做了狮子，狐狸会来欺骗你。——莎士比亚。

47、使心地清净是青年人最大的诫命。——莎士比亚。

48、我们宁愿重用一个活跃的侏儒，不要一个贪睡的巨人。——莎士比亚。

50、你还能说‘苦啊，最苦没有了’你的苦，还不曾苦到底呢。——莎士比亚。

51、时间是审查一切罪犯的最老练的法官。——莎士比亚。

52、学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。——莎士比亚。

戏剧的名言

一切以真诚的态度讨论人类问题的戏剧都会“伤害一种荒谬可笑的骄傲自满;而这种荒谬可笑的骄傲自满是应该由传奇小说去阿谀奉承的”

出处：《萧伯纳传》。

始终有一些东西在后面;我并不感觉到这些东西的存在，可是它最后却成为整个创作的真正主题。

出处：《萧伯纳传》。

戏剧家写戏剧的目的不是要让被奉承的观众观看一场巧妙有趣的、只供消遣的文娱表演来消磨时光，而是使观众感到内疚，感到问心有愧。

出处：《萧伯纳的戏剧理论及其实践》。

没有说教的必要就不可能产生艺术。

出处：《萧伯纳的戏剧理论及其实践》。

一个具有思想和生命力的剧本是本身独自构成的。那种由没有思想的戏剧技术员写成的“结构谨严剧”是一个显眼的、没有婴儿的摇篮，这个摇篮由于是空虚的，没有生命的，因此终于变得和去年的帽子那样陈旧过时。

出处：《萧伯纳的戏剧理论及其实践》。

现实主义戏剧的艺术必须透过表面去发掘内在的事物。

出处：《萧伯纳的戏剧理论及其实践》。

我公开宣称：对舞台上和舞台外的幻想生活、幻想法律、幻想伦理、科学、和平、战争、爱情、美德、邪恶以及其他一切幻想的东西，我感到厌倦，感到憎恶。我要求人们对真正的人性和现实的生活……表示尊重，关怀和慈爱。

出处：《萧伯纳的戏剧理论及其实践》。

出处：《论悲喜剧和萧伯纳的悲喜剧》。

它(现代悲喜剧)不仅仅是一种供人类消遣娱乐的作品，而是对当代道德观的一场批判。

出处：《论悲喜剧和萧伯纳的悲喜剧》。

出处：《萧伯纳论莎士比亚》。

以消遣为目的的戏剧技巧，对剧院观众来说，并不比对审判杀人犯的法庭上的观众更适用。

出处：《萧伯纳论易卜生》。

讨论……是他的戏剧引起观众兴趣的真正核心。

出处：《萧伯纳论易卜生》。

他们(观众)不但花钱看戏而有所得，而且所得到的乃是对自己有永久价值的东西。

出处：《萧伯纳论易卜生》。

剧作家在戏剧里提出了观众本人认为很重要的行为方面和性格方面的一些问题，并且对这些问题进行启发性的讨论，这样的戏剧才是饶有趣味的戏剧。

出处：《萧伯纳论易卜生》。

我发现用戏剧来进行战斗效果非常显著，因此我坚信我终究会说服甚至伦敦的观众，在进入剧院时带着他们的良心和脑袋去，而不是像目前这样，把良心和脑袋同祈祷书一起留在家里。

出处：《萧伯纳的散文作品》。

出处：《萧伯纳的散文作品》。

出处：《萧伯纳在上海》。

想要学习做剧的人，最应当避免的，是先定了一个格局，一个程式，而陆续把原料填进去，到后来，你会注全力于格局与方式，而把你所要写这部戏的原故忘掉了。

出处：《萧伯纳在上海》。

我自己编剧的时候，我先认清几个，把他们的行动语言，记录下来，他们就会自然而然地发展着，像一朵花的开放一样，那真正可以学得会的编剧。

出处：《萧伯纳在上海》。

灵感会一天来两次吗?当然不会的。

出处：《萧伯纳情书100例)我非说出一些东西不可;我不能用笔墨把我这伤痕累累的脑筋放在你的膝上休息，也不能用音节不清的呼吁来减轻我的心坎上的重担。当我会想会写的时候，我的思想便像石头那样地飞出去。

出处：《萧伯纳情书100例》。

戏剧家的职责是使读者忘掉舞告，使演员忘掉观众，而不要使读者经常想到舞台，也不要使演员经常想到观众。

出处：《萧伯纳传》。

古时戏剧的产生，基因于两个欲望的结合：一个是跳舞的欲望，另一个是听故事的欲望。后来跳舞变成放言高论，故事转为剧中场面。

戏剧的名言

用自己的能力证明自己，胜过用空话吹嘘自己。

一个人的改变，源自于自己的积极进取，而不是等待什么天赐良机。

做事成功的要诀就如同钥匙开锁的道理一样，如果你不能准确对号，那么一定无法打开成功之门。

事常与人违，事总在人为。

奋斗者在汗水汇集的江河里，将事业之舟驶到了理想的彼岸。

忙于采集的蜜蜂，无暇在人前高谈阔论。

勇士搏出惊涛骇流而不沉沦，懦夫在风平浪静也会溺水。

志在峰巅的攀登者，不会陶醉在沿途的某个脚印之中。

海浪为劈风斩浪的航船饯行，为随波逐流的轻舟送葬。

山路不象坦途那样匍匐在人们足下。

如果圆规的两只脚都动，永远也画不出一个圆。

如果你想攀登高峰，切莫把彩虹当作梯子。

脚步怎样才能不断前时?把脚印留在身后。

不管多么险峻的高山，总是为不畏艰难的人留下一条攀登的路。

让生活的句号圈住的人，是无法前时半步的。

只要能收获甜蜜，荆棘丛中也会有蜜蜂忙碌的身影。

进取用汗水谱烈军属着奋斗和希望之歌。

向你的美好的希冀和追求撒开网吧，九百九十九次落空了，还有一千次呢。

机会只对进取有为的人开放。

只会在水泥地上走路的人，永远不会留下深深的脚印。

生命力的意义在于拼搏，因为世界本身就是一个竞技场，就是无数次被礁石击碎又无数闪地扑向礁石，生命的绿荫才会越长越茂盛。

稗子享受着禾苗一样的待遇，结出的却不是谷穗。

骄傲是断了引线的风筝稍纵即逝。

自卑是剪了双翼的飞鸟，难上青天这两者都是成才的大忌。

树苗如果因为怕痛而拒绝修剪那就永远不会成材;经过大海的'一番磨砺卵石才变得更加美丽光滑。

生活的激流已经涌现到万丈峭壁只要再前进一步就会变成壮丽的瀑布向前吧荡起生命之舟不必依恋和信泊破浪的船自会一路开放常新的花朵。

盆景秀木正因为被人溺爱，才破灭了成为栋梁之材的梦。

如果把才华比作剑那么勤奋就是磨刀石。

经受了火的洗礼泥巴也会有坚强的体魄。

山涧的泉水经过一路曲折，才唱出一支美妙的歌。

瀑布跨过险峻陡壁时，才显得格外雄伟壮观。

通过云端的道路，只亲吻攀登者的足迹。

彩云飘在空中，自然得意洋洋，但最多只能换取几声赞美;唯有化作甜雨并扎根于沃壤之中，才能给世界创造芳菲。

教育是人才的娘家，社会是人才的婆家。

桂冠上的飘带，不是用天才纤维捻制而成的，而是用痛苦，磨难的丝缕纺织出来的。

没有一颗珍珠的闪光，是靠别人涂抹上去的。

沙漠里的脚印很快就消逝了。一支支奋进歌却在跋涉者的心中长久激荡。

你既然认准一条道路，何必去打听要走多久。

如果为了安全而不和大海在一起，船就失去了存在的意义。

蝴蝶如要在百花园里得到飞舞的欢乐，那首先得忍受与蛹决裂的痛苦。

萤火虫的光点虽然微弱，但亮着便是向黑暗挑战。

拒绝严峻的冶炼，矿石并不比被发掘前更有价值。

要想成为强乾，决不能绕过挡道的荆棘也不能回避风雨的冲刷。

行路人，用足音代替叹息吧!

假如你从来未曾害怕、受窘、受伤害，好就是你从来没有冒过险。

耕耘者最信和过自己的汗水，每一滴都孕育着一颗希望的种子。

只有脚踏实地的人，才能够说：路，就在我的脚下。

美丽的蓝图，落在懒汉手里，也不过是一页废纸。

一时的挫折往往可以通过不屈的搏击，变成学问及见识。

努力向上的开拓，才使弯曲的竹鞭化作了笔直的毛竹。

竹根即使被埋在地下无人得见，也决然不会停止探索而力争冒出新笋。

希望，只有和勤奋作伴，才能如虎添翼。

一知半解的人，多不谦虚;见多识广有本领的人，一定谦虚。谢觉哉。

骄傲自满是我们的一座可怕的陷阱;而且，这个陷阱是我们自己亲手挖掘的。老舍。

九牛一毫莫自夸，骄傲自满必翻车。历览古今多少事，成由谦逊败由奢。陈毅。

沉湎于希望的人和守株待兔的樵夫没有什么两样。

错误和挫折教训了我们，使我们比较地聪明起来了，我们的情就办得好一些。任何政党，任何个人，错误总是难免的，我们要求犯得少一点。犯了错误则要求改正，改正得越迅速，越彻底，越好。

知识是从刻苦劳动中得来的，任何成就都是刻苦劳动的结果。宋庆龄。

形成天才的决定因素应该是勤奋。有几分勤学苦练是成正比例的。郭沫若。

自觉心是进步之母，自贱心是堕落之源，故自觉心不可无，自贱心不可有。邹韬奋。

在劳力上劳心，是一切发明之母。事事在劳力上劳心，变可得事物之真理。陶行知。

入于污泥而不染、不受资产阶级糖衣炮弹的侵蚀，是最难能可贵的革命品质。周恩来。

骏马是跑出来的，强兵是打出来的。

驾驭命运的舵是奋斗。不抱有一丝幻想，不放弃一点机会，不停止一日努力。

如果惧怕前面跌宕的山岩，生命就永远只能是死水一潭。

懦弱的人只会裹足不前，莽撞的人只能引为烧身，只有真正勇敢的人才能所向披靡。

我们这个世界，从不会给一个伤心的落伍者颁发奖牌。

梯子的梯阶从来不是用来搁脚的，它只是让人们的脚放上一段时间，以便让别一只脚能够再往上登。

平时没有跑发卫千米，占时就难以进行一百米的冲刺。

没有激流就称不上勇进，没有山峰则谈不上攀登。

不懂放弃，等于固执;不能坚持，等于放弃目标。最聪明的做法是：不该坚持的，必须放弃!

任何道路都是自己走出来的，而不是靠自己在梦中等待来的。

没有一种成功是可以立即实现的，但是你敢于攀登你所选择的山顶，成功就会越来越靠近你。

当雄鹰在天空飞翔时，它告诉人们：勇气和胆量、眼光和行动，是最重要的成功元素。

从早晨到傍晚，你反问自己一天究竟做了什么?或许对第二天有更多的触动。

学会下一次进步，是做大自己的有效法则。因此千万不要让自己睡在自己成功的温床上。

相信别人，放弃自己，这是许多失败人生的开始!

山路曲折盘旋，但毕竟朝着顶峰延伸。

只有登上山顶，才能看到那边的风光。

即使道路坎坷不平，车轮也要前进;即使江河波涛汹涌，船只也航行。

只有创造，才是真正的享受，只有拼搏，才是充实的生活。

敢于向黑暗宣战的人，心里必须充满光明。

崇高的理想就象生长在高山上的鲜花。如果要搞下它，勤奋才能是攀登的绳索。

种子牢记着雨滴献身的叮嘱，增强了冒尖的勇气。

自然界没有风风雨雨，大地就不会春华秋实。

只会幻想而不行动的人，永远也体会不到收获果实时的喜悦。

勤奋是你生命的密码，能译出你一部壮丽的史诗。

对于攀登者来说，失掉往昔的足迹并不可惜，迷失了继续前时的方向却很危险。

没有风浪，便没有勇敢的弄潮儿;没有荆棘，也没有不屈的开拓者。

世上所有美好的感情加在一起，也抵不上一桩高尚的行动。

奋斗的双脚在踏碎自己的温床时，却开拓了一条创造之路。

站在巨人的肩上是为了超过巨人。

不从泥泞不堪的小道上迈步，就踏不上铺满鲜花的大路。

人的一生可能燃烧也可能腐朽。我不能腐朽，我愿意燃烧起来。奥斯特洛夫斯基。

懒惰象生锈一样，比操劳更能消耗身体;经常用的钥匙，总是亮闪闪的。富兰克林。

生命有如铁砧，愈被敲打，愈能发出火花。伽利略。

一个最困苦、最卑贱、最为命运所屈辱的人，只要还抱有希望，便无所怨惧。莎士比亚。

幻想在漫长的生活征途中顺水行舟的人，他的终点在下游。只有敢于扬起风帆，顶恶浪的勇士，才能争到上游。

望远镜可以望见远的目标，却不能代替你走半步。

不要嘲笑铁树。为了开一次花，它付出了比别的树种更长久的努力。

生命力顽强的种子，从不对瘠土唱诅咒的歌。

只要不放弃努力和追求，小草也有点缀春天的价值。

松软的沙滩上最容易留下脚印。钽也最容易被潮水抹去。

是勇士滴在攀登路上的血，也是懦夫失望时流淌的泪。

一帆风顺，并不等于行驶的是一条平坦的航线。

在茫茫沙漠，唯有前时进的脚步才是希望的象征。

攀登山顶的脚力，生于欲穷千里目的壮心和不到长城非好汉的意志。

泉水，奋斗之路越曲折，心灵越纯洁。

如果缺少破土面出并与风雪拼搏的勇气，种子的前途并不比落叶美妙一分。

竹笋虽然柔嫩，但它不怕重压，敢于奋斗、敢于冒尖。

不要让追求之舟停泊在幻想的港湾，而应扬起奋斗的风帆，驶向现实生活的大海。

智者的梦再美，也不如愚人实干的脚印。

耕耘者的汗水是哺育种子成长的乳汁。

不去耕耘，不去播种，再肥的沃土也长不出庄稼，不去奋斗，不去创造，再美的青春也结不出硕果。

让珊瑚远离惊涛骇浪的侵蚀吗?那无异是将它们的美丽葬送。

再好的种子，不播种下去，也结不出丰硕的果实。

如果可恨的挫折使你尝到苦果，朋友，奋起必将让你尝到人生的欢乐。

瀑布为了奔向江河湖海，即使面临百丈深渊，仍然呼啸前行，决不退缩。

对于勇士来说，贫病、困窘、责难、诽谤、冷嘲热讽，一切压迫都是前进的动力。

戏剧的名言

在他看来，一个剧本仅是一些颇长的材料，使他可以在舞台现身说法，但是这些材料，完全附属于他的最高目的，可以像一卷布那样，依他的身长尺寸，随意剪裁。

出处：《萧伯纳情书100例》。

一篇舞台指导不必告诉演员怎样表演，而且应该告诉他要表演什么角色。产生的效果只有一个，而产生这个效果可能有五十个不同的表演方法。

出处：《萧伯纳传》。

没有冲突就没有戏剧没有冲突就没有戏剧。

出处：《萧伯纳的戏剧理论及其实践》。

戏剧不应依赖离奇的情节而应依赖理想的冲突和意见辩论。中華勵誌網。

出处：《论萧伯纳的戏剧艺术》。

清楚明白的美和清楚明白的恶之间的冲突，只能创造出以反面人物和正面人物为中心的粗制滥造的戏剧……我不经营这种劣等货。

出处：《萧伯纳的戏剧理论及其实践》。

在《玩偶之家》和《康蒂妲》里，动作引起了讨论;在《医生的困境里》，讨论引起了动作;……在其他剧本里，到处都有讨论。有时候，讨论和动作自始至终互相贯穿。

出处：《萧伯纳的戏剧理论及其实践》。

喜剧需要幽默感，需要有生气。中華勵誌網。

戏剧的观后感

我看了《讨饭国舅》这出戏曲后，我感觉到吴明志这个人非常善良，遇到事情总是替别人着想，他临死也要死在路旁绝不能影响别人走路。戏曲很长，我认认真真地从头到尾看了一遍。

故事讲述的内容大意是：一个叫吴明志的人，他生性仗义，爱解别人的愁苦。有一年快过年了，在回家的路上，遇到一个叫李芬的好姑娘被卖与勾栏院做娼，他很生气，用钱买回了李芬，并结为兄妹。有一次，吴明志来到江西，因为所有的钱财都用来救济了别人，最后身无分文差点饿死在关帝庙，幸亏遇到先前他搭救的好姑娘李芬相救才免于一死，与李芬一起的好心朱大爷送给他一大绽银子，让他回家做生意。吴明志回到家乡山阴县，遇到李芬晚娘的亲生女儿被一个叫胡理的人强占，他又拿出大银相救。不料，因为这银上面盖有官府之印，县官与胡理串通，诬他盗偷官银，将他打入死牢，那日正将处斩，却来了圣旨，说是皇帝要亲自审问。到了那里，吴明志一看，原来这位皇帝就是当初给他银子的那位朱大爷，皇帝惩罚了这位赃官。吴明志也因李芳已成贵妃而成为了国舅。但是这位讨饭国舅过得并不开心，因为他不习惯当官，也不愿享福，依旧不改先想着别人，后想着自己的老毛病。

这出戏曲阐释了吴明志身上的高尚美德，他生性仗义、爱解别人的愁苦。作为处在现代社会的我们，也应该学习吴明志的'这种舍己为人、先人后己的可贵精神。遇到事情多想想别人的难处和苦衷，多替别人着想，也许我们遇到的很多矛盾和问题就可以迎刃而解。

戏剧的文学常识

1.我国古代乐舞杂技表演的总称是百戏，汉代又称角底戏。

2.我国古代最早的戏曲剧目是汉代的《东海黄公》。

3.目前唯一能看到的南戏剧本是《张协状元》。

4.我国南北朝时的乐舞节目《踏瑶娘》，反映了妇女的痛苦生活。

5.唐宋时期流行的参军戏渊源于秦汉时的乐舞和俳优。

6.宋元时期南方的曲调统称南曲，盛行于元明。

7.我国民间出现的最早的剧场是宋代的勾栏，大者可容数千人。

8.梨园是唐玄宗时教练宫廷歌舞的地方，后称戏曲演员为梨园弟子。

9.元曲是杂剧和散曲的总称，两者都采用北曲为演唱形式。

10.白朴的《梧桐雨》第一次把唐明皇与杨贵妃的故事搬上舞台。

11.《琵琶记》的主人公是蔡伯喈和赵五娘，作者是高则诚。

12.清朝乾隆年间，宫廷设置“南府”演出戏曲。

13.元曲四大家是关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，他们的代表作品分别是《窦娥冤》、《汉宫秋》、《倩女离魂》、《墙头马上》。

14.王实甫的代表作品是《西厢记》，其中的张生和崔莺莺穿针引线的是红娘。

15.我国第一部被介绍到欧洲的戏剧是《赵氏孤儿》，作者是纪君祥。16.我国著名的戏剧家汤显祖与莎士比亚是同时代的人，他的临川四梦指《还魂记》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》。

17.《牡丹亭》中两个主人公是杜丽娘和柳梦梅。

18.清代最为著名的戏剧作家是洪升和孔尚任，他们的代表作品分别是《长生殿》和《桃花扇》。

19.我国近代以来的最为流行的戏曲剧种是京剧，它主要是西皮和二黄的'结合，并吸取其他剧种的有点而形成的。

20.乾隆末年，三庆、四喜、春台、和春四大徽班把二黄戏带进北京，后逐渐发展成了京剧。

21.京剧中的主要角色可为生、旦、净、末、丑。

22.旧时称非职业演员、乐师的戏曲爱好者为票友，他们转为职业艺人则称下海。

23.旧时艺人偶尔饰演原来所属行当以外的角色称反串，非职业演员或非本班社演员临时参加演出称客串。

24.京剧四大名旦指梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云，京剧四大须生指马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。

25.旧时称训练戏曲艺徒的机构为科班，称戏曲艺人行会为梨园公会。

26.田汉的戏剧代表作品是《名优之死》、《咖啡店之夜》;洪琛的代表作品是《终身大事》;郭沫若的代表作品是《屈原》、《王昭君》、《虎符》;夏衍的代表作品是《上海屋檐下》;曹禺的代表作品是《雷雨》、《日出》、《北京人》;李健吾的代表作品是《这不过是春天》。

27.我国第一部系统全面的戏曲理论著作是清代的李渔的《闲情偶寄》。

28.古希腊三大悲剧家及其代表作是埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、欧里庇得斯的《美狄亚》，其中埃斯库罗斯被称为是“悲剧之父”。

29.阿里斯托芬被誉为“喜剧之父”，他与克拉提诺、欧比利斯合称古希腊三大喜剧家。

30.莎士比亚是著名的英国戏剧大师，四大悲剧指《哈姆莱特》、《李尔王》、《奥赛罗》、《麦克白》。

31.席勒是德国的著名戏剧家，成名作品是《强盗》，代表作品是《阴谋与爱情》。

32.目前世界著名的戏剧表演学派代表人物是斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳。

中国戏剧的种类

戏剧的名言

4、一切悲剧皆因死亡而结束，一切喜剧皆因婚姻而告终。拜伦。

5、演戏的好象总是那三个人：丈夫、妻子和情人。梅瑞狄斯。

7、戏剧是时代的综合而简练的历史记录者。莎士比亚。

8、人生如戏剧。红演员有时会当叫化子，而三流演员有时扮演大爷。福泽论吉。

10、闹剧在本质比喜剧更接近于悲剧。柯勒律治。

11、没有阻力的世界，少了感人的戏剧张力。几米。

12、历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。恩格斯。

13、悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的.撕破给人看。鲁迅。

戏剧的观后感

中国戏曲的内涵博大精深，历史悠久。虽然我国只有五十六个民族，却有戏曲剧种三百六十余种：像越剧，黄梅戏，评剧，昆剧，豫剧等等。传统剧目却数以万计，由此构成了庞大的戏剧家族。

古代戏剧以戏和曲为主，所以称戏曲。在戏曲中，戏曲包括剧目，唱，念，坐等各种行为艺术。“生”是除大花脸和丑角以外，所有男性角色的统称，里外分“老生，小生，武生，娃娃生”;“旦”是女性角色统称，分“正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩蛋”;“净”是扮演性格，品质或相貌上有些特写的'男性人物，分“大花脸，二花脸，武二花，油花脸”;“丑”虽然扮演喜剧角色，却又分“文丑和武丑”。

戏曲音乐是中华民族民间音乐的一种体裁。它是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不同剧种的重要标志。中国的戏曲可以说是一种高尚的艺术形象，它不仅能调节我们的思想情趣，可以改善我们的心情，还会使我们的生活变得丰富多彩。

戏曲是我国的传统文化之一。但时代的飞速发展和进步，却把戏曲远远地甩在了后面，现在越来越多的人喜欢听现代歌星的流行歌曲，却渐渐地把戏曲“遗忘”。但我认为，戏曲的价值并非低于流行歌曲，因为戏曲是一种艺术之美，很有艺术性，也非常有代表性。

我希望人们能够重新燃起对戏曲的热爱之情，慢慢地去了解它们，把中国的传统文化继续传承下去。