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传统绘画艺术讲座心得体会
最近我参加了一场传统绘画艺术讲座,让我对国画艺术有了更深入的了解和认识。在这次讲座中,我学到了很多以前不知道的知识,也感受到了中国传统文化的深厚底蕴。
首先,我了解到了传统国画的八大门类,分别是山水画、人物画、花鸟画、草书、隶书、篆书、楷书和行书。每一门类都有其独特的表现形式和创作特点。例如,山水画要求画家把自然景色表现得栩栩如生,人物画则要求画家能够通过绘画表达出每一个人物的特点。这些门类的创作需要画家有扎实的技巧、仔细的洞察力和对国画艺术的深刻理解。
其次,讲座还介绍了国画的绘画技巧。比如,在传统绘画中,使用笔墨技巧尤为重要。最常用的技巧就是“墨法”,也就是通过不同的墨色层次,来表现不同的物象和氛围。在这个过程中,也需要画家对色调、线条、笔墨等细节有极高的敏感度和把握能力。
此外,这次讲座还讲解了中国传统绘画的精神内涵。中国传统绘画源于文化底蕴,包含了中国传统哲学思想和文学精神。国画中的“气韵生动”也有着深刻的文化内涵,它们要求画家通过笔墨的运用来表达出画作中的物象和气氛,体现出中国文化多姿多彩的魅力。
在最后,我想说这次参加传统绘画艺术讲座收获颇丰。通过这次讲座,不仅学到了更多与绘画有关的知识,更深入了解了中国传统文化的瑰宝,并且对国画艺术也有了更为深刻的认识和理解。
中国传统艺术讲座心得体会
近日,我参加了一场关于中国传统艺术的讲座。这次讲座的主题是“传统艺术在现代社会的意义与发展”。演讲嘉宾是一位资深艺术家,他将中国传统绘画、书法、剪纸、剪纷艺术等诸多艺术形式进行了详细的介绍和解读。通过这场讲座,我对中国传统艺术有了更深入的认识和理解。
第二段:传统艺术的历史价值。
在讲座中,嘉宾首先强调了传统艺术的历史价值。他指出,中国传统艺术是中华民族文化的瑰宝,承载了丰富的历史和文化内涵。传统艺术作为一种非物质文化遗产,代代相传,在独特的时空背景下形成了独一无二的审美观念和艺术风格。通过学习和传承传统艺术,我们能够体验到历史发展的脉络,感受到前人智慧和审美情趣。
第三段:传统艺术的现代价值。
随后,嘉宾介绍了传统艺术在现代社会的意义与发展。他强调,传统艺术不仅是我们的文化根基,也是当代艺术表达的一部分。传统艺术蕴含着深刻的人文思考和哲学思想,通过艺术的形式表达出来,不仅能够丰富我们的审美体验,还可以引导我们思考人生的意义和社会的价值观。此外,传统艺术也是文化创意产业的重要组成部分,对于推动经济发展和文化交流具有重要意义。
作为一个传统艺术爱好者,我在讲座中深深感受到了传统艺术的魅力。我们在探寻传统艺术的同时,也在领略着中国文化的瑰丽。例如,在书法方面,嘉宾对于不同字体的特点进行了解读,使我对书法的审美有了更深入的了解。此外,剪纸艺术的解读也激发了我的创造力和审美感受。通过欣赏传统艺术作品,我不仅感受到了历史的底蕴,也让自己从中得到了艺术的滋养和感悟。
第五段:对传统艺术的期望与思考。
通过这场讲座,我深刻认识到传统艺术在当代社会的重要性。作为传统艺术的爱好者,我将继续学习和传承传统艺术,并通过自己的努力与创造,为传统艺术的发展和传承贡献自己的力量。同时,我也希望在现代社会中,传统艺术能够得到更多的关注和尊重,让更多的人了解和欣赏传统艺术的魅力。只有这样,我们才能够传承和发展我们的传统文化,让世界各地的人们都能够共同感受到中国传统艺术的魅力和独特之处。
通过这次讲座,我对中国传统艺术有了更深入的认识和理解。传统艺术的历史价值和现代意义使我更加重视和热爱传统艺术。我将会以自己的方式去学习和传承传统艺术,让这门艺术在现代社会中发扬光大,并且希望传统艺术能够得到更多的关注和尊重,让更多的人了解和欣赏传统艺术的魅力。只有这样,我们才能够传承和发展我们的传统文化,让世界各地的人们都能够共同感受到中国传统艺术的魅力和独特之处。
传统绘画艺术讲座心得体会
在传统绘画艺术讲座中,我从中学到了很多有关于传统绘画的知识。传承自古代的中国画,是中国文化的一部分,其艺术价值与其意义在中国文化艺术史上颇为重要。以下是我整理的有关于传统绘画艺术讲座的心得体会。
首先,我们了解到传统绘画的特点是要求勾勒出自然对象的特征,通过笔墨、用色、线条等等的动静相生的变化,表现出人物的精神、胸怀和境界。中国画依照具体的表现目的,可以分为人物画、山水画、花鸟画等各类主题画。传统中国画在表现上比较注重意境和情感,常常运用传统文化的象征、神话、故事等元素,来表现主体的气质、情感和精神内涵。
此外,讲座还讲解了中国画的毛笔、紫砂笔、宣纸、颜料等相关介绍,掌握基本材料和画具,才能更好的发挥画家创作和表现出自己的风格。例如,中国画用颜料以水墨为主,其颜色有黑、白、红、黄、绿、蓝等多种。传统的中国画笔悬挂,无法像油画或素描一样可以描绘出精细的线条和颜色层次,但这种自然淡雅的形式却能以节省笔触和人,体现出画家的技巧和创意。
讲座的重点当然是展示了许多范例,并演示了范例的绘制过程。我学习到,传统国画讲究的是意境。先理解画中所表达出的意境,再去根据艺术技巧来创作,让绘画作品更有内涵、有现实的生命力。
另外,我在讲座中还发现,国画作品对于观众和画家都有着一定的专业知识挑战。我们需要精心观察、精细研究,才能了解更深层面的艺术内涵。与此同时,未来一定需要更多的传承,来延续中国传统绘画的美好。
总之,传统绘画艺术讲座是一次非常宝贵的经历。让我了解到中国绘画的儒雅与淡泊之风,也让我更加爱上了这门艺术。我相信我会在今后的人生中持续关注和学习,为快速同时创新的社会中,为人们留下一份宁静与安详。
中国传统艺术赏析心得体会
中国传统艺术是中华文化的瑰宝,承载着千年的历史与智慧。近日,我有幸参观了一场中国传统艺术展览,对其中的演艺形式及其所表达的意境有了更深刻的理解。通过这次赏析,我深深地感受到了中国传统艺术的独特魅力,发现了其中的文化精髓与审美价值,并对其背后的深层意义有了更加详尽的了解。
首先,传统舞蹈作为中国传统艺术的重要组成部分,以其独特的舞姿和精湛的技艺给我留下了深刻的印象。在展览中,我观赏了一场国粹——京剧表演。演员们身着传统戏服,紧绷的面具替代了面部表情,由此营造出不同的角色形象。舞台上,它结合了仪态、唱腔和动作,每一招每一式都凝聚了演员们足够深入的理解和精心的设计。在帷幕掀开的那一刻,剧情便在脑海中铺开,豪杰情怀和百舸争流的激情立刻触动了我的情绪。与此同时,扣人心弦的唱腔和优美的舞姿也让我陶醉其中。京剧的表演艺术给予观众以无尽的艺术享受,使我感受到了传统艺术的魅力所在。
其次,中国传统绘画以其独特的风格和细腻的笔墨赢得了世人的赞叹。在这次展览中,我目睹了一幅古代山水画。画面中的静态美与宏大的气象相得益彰,精心构图及紧凑的画面给人以源远流长之感。通过细细观赏,我更加意识到中国传统绘画所追求的是“意境”,画家通过笔墨的运用展现出其立意,让观众沉醉其中,寻找到虚空与清幽之中。此外,“意境”也是中国文化传统的反映和体现,隐逸自然、深沉含蓄是中国精神的体现,也是散发着的真实之美。
再来,我在展览上还观赏了中国传统音乐的演奏表演。乐器与乐曲之间相互呼应,形成了一个和谐的整体。演奏者的技艺精湛,琴弦上的音符到达我的耳朵时,带着一种奇妙而神秘的力量。这种音乐是与人情感直接相联的艺术。演奏者以他们独特的方式表达音乐之美,使我感受到了音乐所能带给人们的愉悦与舒适。音乐是一种语言,它跨越了时间与空间,将人们的内心与宇宙连接在一起,使我们在静谧的时刻得以升华。
最后,我还观赏了中国传统戏剧的演出,学习了舞台剧等中国传统戏剧形式的历史与技巧。戏剧给我留下了深刻的印象,它的舞台美、音乐美和表演美融为一体,为观众呈现出美的境界。演员们能以一种饱满的情感展示出角色的形象,将观众带入戏剧的世界。他们的伶俐语言和姿势,不仅表现了戏剧故事的情节,更是透露出人物的性格特点和内心情感。从中我们能看出中国人富有创造力和艺术天赋的一面,这是中国传统艺术最值得欣赏的地方。
通过这次中国传统艺术的赏析,我更加深刻地意识到传统艺术作为中华文化的重要组成部分,是我们文化遗产的重要传承者。中国传统艺术以其独特的魅力和深厚的内涵,开拓了我对传统文化的眼界,领略了我们民族的独有韵味。同时,这次传统艺术的赏析也将我的审美情趣提升到了一个新的层次,增添了我的文化素养。我深深地感觉到,只有继承和发扬传统艺术,我们才能将中华文化的宝藏传承下去,让更多的人欣赏到其中的精髓,为中国传统文化的繁荣做贡献。
传统绘画艺术讲座心得体会
这次在学校参加的传统绘画艺术讲座深深地触动了我的心灵,让我深刻地认识到了传统绘画艺术的博大精深和无穷魅力。在这次讲座中,我学到了很多东西,也获得了很多体会和感悟。
首先,传统绘画艺术的技法和过程是那么的严谨和复杂。画家需要凭借自己的天赋和细致入微的功夫,一笔一笔地描绘出完美的作品。而且我们学生在学习这门艺术的时候,更要多加练习才能达到高手的水平。在练习的过程中,我们不仅需要用心去体会每一笔每一画,还要不断探索创新,才能将作品不断地提高。
其次,我感受到了传统绘画艺术的深沉内涵和强大的表现力。这些艺术作品皆具有浓厚的中华文化气息和历史背景。一些古代画家表现的是一种历史与对现实的思考,一些现代画家则更多的是从个人的角度去生动地描绘人们的生活和情感。有的作品无字无词,却可以透露出画家想要表达的意思,有的作品则是饱含了诗词歌赋中的意境和情感。这一切,都是我这个普通学生难以企及的,但也让我看到了人类文化的伟大和无穷深度。
最后,我认识到了传统绘画艺术对于我们今天的启示和影响。传统绘画艺术可以让我们更好地了解我们的祖先们的文化与思想,从而更好地继承和发扬中华文化。也能够培养我们更加美好和发达文化的品位和素养,从而提高我们的审美和欣赏能力。此外,行之有效的练习和探索思维的过程同样利于我们在今后的生活和工作中,发现问题,解决问题。
总之,这次传统绘画艺术讲座对于我来说是一次难得的宝贵经验和学习机会。真心感谢中华文化传统绘画艺术的表现与传承,也期待着有机会能进一步地了解和参与这门神奇而博大的艺术门类。
传统艺术学习心得体会
传统艺术是我们民族文化的精髓,它源远流长,承载着一代又一代人的智慧和创造力。作为一名传统艺术学习者,我从不断探索、学习和实践中,深刻感受到传统艺术的魅力和价值。在这篇文章中,我将和大家分享我的传统艺术学习心得体会。
一、不断巩固基础知识。
学好传统艺术必须厚积薄发,基础知识是不可或缺的。尤其对于绘画、书法等艺术门类,基础功夫是衡量一个人水平高低的重要标准。因此,要想在这些领域有所成就,就必须长时间的练习,不断地巩固基础,不断地完善自己的技艺。
而且在学习过程中,我们还需要深入了解传统艺术的历史、文化背景和基本概念。只有这样,我们才能更加深入地理解和体悟传统艺术的内涵。
二、勇于创新。
虽然传统艺术崇尚“传承”,但不代表我们要固守一成不变的传统形式。艺术创作是反映时代和个性的产物,我们可以通过学习传统艺术的技巧和思维方式,挖掘自己的创作潜力,创造出更多既具有传统风格又蕴含现代元素的作品。勇于创新,才能在传统艺术领域里有所斩获。
三、积极参与交流活动。
技艺的提高不仅需要个人勤奋和努力,也需要多方面的沟通和交流。在传统艺术领域里,我们可以参加展览、论坛、比赛、演讲等形式的交流活动,结识同样热爱传统艺术的朋友,并在互相交流中不断学习成长。
同时,我们还可以通过学习传统艺术的杰出代表人物,借鉴他们的艺术思想和作品,从而更好地拓展自己的技艺和视野。只有不断磨砺、提高自己,才能在传统艺术领域里成为一名杰出的人才。
四、注重综合素质提升。
传统艺术的学习是一项长期的、艰辛的过程,需要我们持之以恒地进行。同时,我们也需要多维度地拓展自己的视野和能力,在心理、身体、语言、文化等方面真正向着全面发展的目标奋斗。这不仅可以帮我们更好地应对学习和生活上的各种挑战,还可以为未来的职业发展打下坚实的基础。
五、弘扬民族文化。
作为一名传统艺术学习者,我们不仅要学好传统艺术,还要积极传承和弘扬这一国粹。我们可以通过自己的学习和实践,宣传传统艺术的价值和魅力,吸引更多的人加入到传统艺术的学习和实践中来;我们还可以通过参与绘画展览、书法比赛等活动,向社会展示我们中华民族的传统文化,传承发扬中华文化的无穷魅力,为中华民族的艺术发展做出自己的贡献。
在传统艺术学习的旅程中,我们不仅学习到了传统艺术的精华和技巧,更加深了对传统文化的理解和热爱。通过不断地探索、学习、实践和交流,我们可以将传统艺术的珍贵文化传承下去,与时俱进地发展,为中华民族的文化事业再创新的辉煌。
中国传统艺术赏析心得体会
中国传统艺术作为中华文化瑰宝的重要组成部分,拥有悠久的历史和深厚的内涵。近日,我有幸参观了一次中国传统艺术展览,让我对中国传统艺术有了更深入的了解和体会。在这次展览中,我感受到了中国传统艺术的独特魅力,并从中获得了一些心得和体会。
首先,中国传统艺术给人以亲切感和震撼力。在展览中,我欣赏了许多中国传统艺术品,如绘画、雕塑、工艺品等。这些艺术作品无不展现出中国传统文化的魅力和智慧。无论是山水画传达的宏大气魄,还是瓷器工艺中所展示的精湛技艺,都使我深感中国传统艺术的非凡魅力。每一幅画作或手工艺品都给人以视觉上的享受,同时也让我感受到中国古人对美的追求和心灵的净化。
其次,中国传统艺术具有浓郁的民族特色和文化底蕴。在这次展览中,我特别留意到了那些融合了中国传统文化元素的作品。比如,一幅以龙为主题的山水画让我深深地感受到了中国人对自然和万物生机的崇拜。而那些以红色、黄色为主色调的绘画和工艺品,则体现出了中国人对繁荣、喜庆和吉祥的追求。这些民族特色的艺术作品让我更加热爱自己的国家和民族,也更加珍惜我们的传统文化。
此外,中国传统艺术还给人以静心净化的作用。在展览中,我注意到了很多描绘自然景物和生活场景的作品。这些作品以其韵味和气韵独到之处吸引了我的目光。无论是一池碧水、一树梅花,抑或是一只小船、一位渔父,都给我带来了一种宁静的感觉,仿佛把我带进了一个没有喧嚣和纷杂的世界。这让我感受到了中国传统艺术对人心灵的净化作用,让我体验到了心灵的平和与宁静。
最后,中国传统艺术启发了我对艺术和生活的思考。在这次展览中,我深深地感受到了中国传统艺术在形式表现和意境传递上的独特之处。这些艺术作品不仅具有美的魅力,也包含了丰富的文化内涵和哲学思考。通过对这些作品的赏析,我开始思考艺术与生活的关系,思考艺术给人们带来的情感共鸣和精神追求。中国传统艺术让我认识到艺术不仅仅是一种审美享受,更是一种思想的表达和交流的媒介。它可以引发我们对自然、人生和宇宙的思考,从而提高我们的文化素养和生活品质。
总之,中国传统艺术的展览给我带来了无数的感受和思考。它既让我领略到了古人智慧和美感,也让我对生活和艺术有了更深入的思考。通过这次赏析和体验,我更加热爱自己的国家和民族,也更加珍惜我们的传统文化。我相信,中国传统艺术将继续在时代的进程中焕发出更加夺目的光芒,为我们提供更多的思想启迪和精神寄托。
传统艺术作文
我独衷热爱于皮影戏,不是因为其他的什么原因,而是由于它的朴素风气在我的心中震撼,它具有我们中华民族最传统艺术,其丰富的文化内涵着实让人感叹。
中原人杰地灵,黄河世代从这里流过,在这里孕育灿烂的黄河文化,也孕育智慧勤劳的人民。千百年来,皮影艺术盛行于中国城乡,逐渐在各地形成许多富有地方特色的流派,成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义,即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用,以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响,或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义,就会发现在中国的皮影艺术中,蕴含着相当丰富的文化内涵。
除历史价值外,皮影更具有很高的文化艺术价值。首先,皮影戏中的人物、景物的造型与制作,属于我国的民间美术范畴,本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格,在民族艺苑里也是独树一帜。它为适应皮影戏的幕影表现形式,采取抽象与写实相结合的手法,对人物及场面景物进行大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象,夸张而幽默。或纯朴而粗犷,或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅,着色之艳丽,通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果,着实能使人赏心悦目,爱不释手。第二,皮影戏音乐,是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富,韵律优美,板式灵活多变,在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。
此外,由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段,它现在的价位还是属于较低的水平,所以我们应尽力保护好祖国的文化,即使力量是多麽的单薄,只要心中还涌动着民族的热血,民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。
我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌,传统艺术绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等等,都有几千年的积累,都有伟大的创造,都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。下面是关于中国,欢迎阅读!
传统的艺术作文
一天放学后,妈妈开车接我回家。路过董家弄步行街时,我一眼就看到大街上有卖糖画的,就对妈妈说:“我好想买个糖画。”说的时候,我的口水都快流出来了。
妈妈把车停下,带我来到卖糖画的摊儿前。做好的糖画插在小竹棍上,有飞翔的小鸟、蹦蹦跳跳的小兔子、可爱的小鱼、神气的大公鸡、红红的桃子……个个栩栩如生。我被一只大大的凤凰吸引了,于是对妈妈说:“我想买个凤凰。”妈妈就请糖画师傅为我现做了一个。
我亲眼目睹了制作的整个过程。师傅先用勺子舀起半勺糖浆,把勺子底部放在平整干净的石板上,画出三条又粗又薄的线,然后勺子微微倾斜,拉出细细的糖丝,画出凤凰美丽的头。接着,往勺子里挤了一点儿红色糖浆,画出凤凰红艳艳的翅膀,再一圈一圈地画出凤凰又密又长的尾羽。最后,他拿了一根又细又长的小竹棍粘在凤凰上,再小心翼翼地用刀剔下来,一只凤凰就做好了,看起来仿佛真的一样。我拿在手里左看右看,甭提有多开心了。
糖画是中华民族的传统艺术,我在一些老电影里看到过,没想到今天竟然在现实生活中看到了它,真叫我兴奋哪!
今天早上,一件奇特的事出现在了我们家的窗户上。这是大自然赋予我们的精美艺术,大自然的杰作__窗花。她不但奇特还很美丽,千姿百态。最普遍的应该是“松塔”了。这是一棵水晶松,一条条花纹都很细致、轻柔。伸出手一摸,呀!凉丝丝的,还有一些突出的线条,即便是盲人,也能感受到窗花的美。她有虚有实、有厚有薄、有大有小,像一片水晶松林,蒙蒙胧胧、隐隐约约,给人一种意境高远,独处深林的感觉。当然,窗花不止如此。还有更奇特、更完美、更艺术的窗花。
那就是人造窗花。窗花是我国民间艺术的一种,她源于百姓的日常生活,深藏于民间,扎根于民间,所以她不仅是剪纸文化中的'精华,还是民间艺术的珍品,同时又是民俗文化的重要载体。窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物、美好愿望描写介绍的淋漓尽致,将节日装点的红火富丽,喜气洋洋。
传统的艺术作文
“爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日,总把新桃换旧符……”每当大年三十的晚上,我都会情不自禁地吟诵起王安石的《元日》来表达我内心的喜悦与激动。
除夕夜的零点是辞旧迎新的时刻,所有人都不能早睡。在那时,我已穿上新衣、戴上新帽,和家人们下楼放鞭炮、玩耍。我和他们一起放烟花、点小炮,十分开心、不亦乐乎。很快,就要到零点了,我们都会屏住呼吸,等待那一刻的到来。只见天空中燃放起美丽五彩的烟花,挨家挨户的窗子前都放起了鞭炮,那声音震耳欲聋,我赶忙用手捂住耳朵,但仍一个劲地叫:“哦,过年了!”我们也放起了鞭炮,这象征着新的一年生活将红红火火、喜气洋洋。
回到家,姥姥姥爷又给我们做了热乎乎、香喷喷的饺子,别提多幸福了!在除夕夜,亲人们不仅能团聚,晚辈还能得到前辈发放的压岁钱。我给姥姥姥爷们磕头、说吉利话,祝愿他们新的一年越活越年轻,能长命百岁。他们呵呵地乐,很是满足,就给我发了许多压岁钱。除夕夜人们要守岁,很晚才可以睡觉。
正月初一,街上热闹非凡,到处张灯结彩,我们可以来回串门,给亲戚们送礼,我还可以收到许多压岁钱。过后几天经常可以和家人出去旅行,到了正月十五元宵节我还可以吃到各种口味的汤圆,那味道至今想起仍十分美味,难以忘怀。这快乐的年一直延续十几天,使我们每一个中国人都沉浸在无比快乐之中。
春节是我国的传统节日,它有着深厚久远的历史,是中华民族宝贵的文化遗产,已有几千年的历史。当然,它也是我最爱过的节日。春节中每一个美好的习俗都反映了中华人民淳朴善良的美好品质,我爱人们这浓浓的亲情和传统的美德,我爱春节!
艺术心得体会
不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声,还清楚地记得,在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子,当时我对于这么课程充满了好奇与期待,现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。
在三个月前,“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的,“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”,但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解,和对几部经典序曲作品的`介绍和评析,我对戏曲艺术有了更多的了解,也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。
在短短十堂上,我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三;岔口》、《智取威虎山》等经典剧目;许仙、白娘子等等的戏剧人物,更重要的是我对中国的传统文化,尤其是传统美学有了一个全新的认识。
还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范,让我第一次零距离接触了戏剧,老师一举一动,一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上,老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出,近距离地欣赏到如此精彩的表演,使我被深深地震憾,尤其是那段《贵妃醉酒》,堪称经典,让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远,只是我没有用心去体会,去欣赏。
欣赏戏曲艺术的过程是一个荡涤心灵的过程,也是一个享受美的过程,在这个过程中我对我为之自豪传统文化有了更深的理解与感悟,所以我想对余老师表示我最真挚的谢意。
最后我想对戏曲艺术赏析课提出一个小小的建议:老师在以后的授课过程中能不能抽出一些时间来教授我们一些基本的戏曲表演动作或简单的唱段,因为我相信大家都对戏曲的学习充满了好奇,希望能够亲身体会戏曲艺术的魅力。
传统艺术心得体会
段落一:引言(200字)。
传统艺术无疑是中华民族宝贵的文化瑰宝,它以其深厚的历史和独特的审美风格吸引着世人的目光。在我与传统艺术的相遇过程中,我深深地感受到了其弥足珍贵的价值并从中获得了许多心得体会。在接触和学习传统艺术的过程中,我更加体会到传统艺术对于人们情感与审美的熏陶,以及对于中华文化的传承与弘扬的重要意义。下面我将结合自己的体验,简要地分享我的一些心得感悟。
段落二:历史丰富的传统艺术(250字)。
传统艺术凝聚了中华民族千百年来的智慧和创造力。从京剧到中国画、民间曲艺,每一种表演形式都展现出了中国人对美的追求和独特的审美情趣。我曾有幸观看一场京剧演出,其中的表演精湛、唱腔婉转动人。观赏京剧让我感受到了传统艺术中蕴含的深厚历史文化底蕴,深深体会到传统艺术是中华民族精神的独特体现。
段落三:审美情趣的培养(300字)。
传统艺术对人们的心灵有着独特的影响力,它培养了人们的审美情趣。我在欣赏中国古典舞时,被那种优美的身姿和表演中所表达的内涵所折服。传统艺术中所体现出的高雅和典雅的艺术形态,使人感受到了美的力量和价值。同时,传统艺术传递出了一种深沉的情感,它能够深深触动人的内心,让人产生共鸣和感动。通过欣赏传统艺术,我慢慢培养起了对美的敏感度和欣赏力,从中获得了一种情趣洒然的精神享受。
段落四:传承与创新(300字)。
传统艺术是中华文化的瑰宝,传承与弘扬传统艺术是每个人应尽的责任和义务。然而,传统艺术也需要与时俱进,注入新的元素和理念。我曾参与过一次传统戏剧的创作,其中师傅教授我们传统技艺,并鼓励我们创新。通过这次经历,我认识到传统艺术需要保持活力和与时俱进,注入新的思想和元素,才能走进现代社会的大众视野。传统艺术的传承需要年轻一代积极投入,用创新的方式使其与时俱进,以保护和传承中华民族特有的文化艺术瑰宝。
传统艺术对于我个人来说,既是一次回归传统的体验,也是一种审美和精神的享受。通过学习和欣赏传统艺术,我懂得了人与自然、人与人之间和谐相处的道理,并逐渐学会用美去感受世界。与网上的流行艺术相比,传统艺术深深地吸引着我,教会了我如何用心去感受艺术的独特魅力。从中,我也懂得了把握事物的本质是获取真知的前提。
总结(100字)。
传统艺术是中华民族千百年文化传承和积淀的结晶,通过接触和学习传统艺术,我体会到了其丰富的历史文化底蕴以及对于审美情趣的培养作用。同时,传统艺术也需要传承与创新,通过将新元素注入其中来走进现代社会的大众视野。通过与传统艺术的交流,我不仅享受了审美和精神上的愉悦,更体验到了人与世界之间的和谐相处。传统艺术对我个人的的影响深远,使我更加了解自身,并为我未来的人生道路指明了方向。
艺术心得体会
构成中国古典园林的基本造园要素,不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中,除了建筑是第二自然的产物,植物、石材与水流都是直接取材于第一自然,这从一个侧面证实了“外师造园,中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
植物对于园林有着非同一般的重要性,这在中国古典园林中有着明显的体现。首先,中国古典园林起源于存在大量植物的环境,这个传统被延续了下来,然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说,中国古典园林植物的配置特别注重两点:
一是植物的物质特性;
二是将植物拟人化,使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴,更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形,以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上,植物繁而不乱,搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说,一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉,一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外,赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色,如“岁寒三友”之松、竹、梅,“出污泥而不染,濯清涟而不妖”之荷花,这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致,供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红,鲜嫩欲滴,千姿百态,生气盎然,这就是中国古典园林植物所追求的自然美。
关于中国园林中的水,主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态,这些都贵在有源,贵在有与自然水系想通的生机,贵在于其他远景特别是山石的呼应,贵在曲折的自然形态,贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换,假山的矗立不语,活水给中国古典园林带来生机,给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸,不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素,充沛这绿树丛林,香花仙草,同时与膳食构成绝妙的组合,一动一静,一树一柔,即使与建筑,亦能够相映成趣。
园林中的石材也是多种多样的,玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材,被用来制作园林中的假山石,形成“虽由人作,宛自天开”趣味。
假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形,山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势,寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成,极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景,让人领略咫尺千里的山水意境。
园林中的建筑不同于一般建筑,它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特,文化氛围浓厚。就取材和造型而言,中国古典园林以木材质为主,建筑通透灵巧。就作用而言,中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。
这学期的课程学习,使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产,充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华,为人类造出更加美好的生存环境,让人们生活在如诗如画的地球上。
传统的艺术作文
“妈,妈!”我跑下楼,对妈妈说:“都八点了,你怎么不叫醒我?我上学迟到了。
那智的母亲平静地对我说:“去换睡衣,陪我扫墓。”
嗯?哦!今天,学校放假。今天是清明节。
我换了睡衣,带了扫把,抹布,水果篮,还有一大堆纸币,然后和妈妈一起上山。
路上看到很多人要扫墓,就问妈妈:“妈妈,你今天为什么要扫墓?”
“因为今天是清明节,扫墓是为了让死去的亲人活得安心,就像我们经常打扫房间一样。”妈妈说。
“那为什么带水果,死人不会吃,为什么烧纸钱?”我问。
我妈喘着气说:“拿果子是安心,意思是死去的亲人在阴间有饭吃;烧纸钱意味着他们有钱花,不会挨饿受冻。懂吗?”
“我明白了!”我笑着回答。
转眼间,我们来到了爷爷的坟前。我用扫帚清理完地上的落叶后,就帮我妈妈清理墓碑上的灰尘。
打扫完后,我妈把果篮放在我爷爷的墓碑前,开始烧纸。
“不要把它放在或者拿到叶子里,小心。”妈妈告诉我的。
我小心翼翼地把纸钱扔进炉子里,生怕烧着了山。
时间久了,终于燃尽了。我“咻”地站起来,真的是腰疼。看着干净的墓碑和由黄转黑的纸币,我开心地笑了。
艺术心得体会
20xx年12月3日至4日,全国名师小学数学有效课堂教学观摩会在z举行,非常感谢学校给我们提供这么好的学习机会。在这次活动中,我领略了几位名师的教学风采,欣赏了他们高超的教学艺术,同时也感受到了他们对数学教学执着的追求,使我受益匪浅。无论是从他们的课堂上还是报告中,我都能深切地体会到数学教学是一门创造性的艺术。
在第一天上午的教学观摩活动中,我们就欣赏到了杭州特级教师z的课,让我们一饱眼福。刘老师幽默的语言,独特的教学风格不仅深深地吸引了学生,也吸引了在座的各位老师,当课堂结束,孩子们坐着还不想走的时候,我就被感动了,刘教师正是通过自己的“创造”,让他们“感觉”乘法分配律的本质,为学生展现出“活生生”的思维过程。李老师的鸡兔同笼以巧妙创新的设计让学生沉浸在探索研究的氛围中,真正达到了其乐融融的'课堂效果。
李老师是一个爱数学的老师,是一个爱钻研教材的老师,也正是如此,她可以用创造性的教学设计将抽象的概念具体化,可以在互相地配合与协作中,使师生关系变得融洽,创设民主和谐的学习活动气氛。李老师在数学教学中,大量地运用丰富多彩的多媒体素材辅助教学,还有他的20个课堂教学主张,都让我大开眼界,数学教学不仅仅是科学,更是一门创造性的艺术。
在深刻理解教材的基础上,创造性的使用教材才是最高境界。数学从表面上看来是枯燥乏味的,然而却具有一种隐蔽的、深邃的美,一种理性的美。数学美是数学科学本质力量的感性与理性的显现,是一种人的本质力量通过宜人的数学思维结构的呈现。是一种真实的美,是反映客观世界并能动地改造客观世界的科学美。最后李老师的《图形的旋转》将数学的这种美呈现的淋漓尽致,使数学教学过程成为了对数学美的一个反映过程。
在今后的教学中,我会学习各位名师的方法、经验,以富有审美价值的独特的方式方法,创造性地组织教学,使教与学双边活动协调进行,使学生能积极、高效地学习,使学生感受数学教学美的教学技能技巧。