在教学反思中,教师可以了解学生的学习进程和学习困难,从而采取相应的教学措施。让我们一起来看看一些成功教师的教学反思经验,相信会给大家带来很大的启示。
音乐教学反思
在教学前进行反思,能使教学成为一种自觉的实践。在以往的教学经验中,教师大多关注教学后的反思,忽视或不做教学前的反思。其实教师在教学前对自己的教案及设计思路进行反思,不仅是教师对自己教学设计的再次查缺补漏、吸收和内化的过程,更是教师关注学生,体现教学“以学生为本”这一理念的过程。
在开学以来的六年级的课堂教学设计中,我安排了分组讨论,目的是培养学生的协作精神,六年级的学生即将步入初中,到新的环境中去,因此在课堂上培养他们的协作意识还是至关重要的,这样长期下去,就会对他的生活习惯和态度产生积极的影响。同时还在课本原有知识的基础上,设计增添了很多相关的知识点,学生们的求知欲望得到满足。
一年级的学生刚刚迈入校门,还未形成“集体”的观念,多以自我为中心,而因年级低很难开展课堂讨论,所以通过歌曲学习,如《你、我、他》、《上学歌》、《巧巧手》、音乐剧《小熊请客》等,就可以抓住其中的“团结、友爱,互助”的中心进行教学,不仅培养学生的交往能力,还增强了学生的集体观念。
另外,我还引导学生在教材内容的限定下,发展故事情节。如音乐剧《小熊请客》中小狐狸的角色,因为教材中的定位是贪吃、懒惰、不团结的“反面”角色,小同学们都不愿意接受它。可是在我的教学设计中,小狐狸不仅在小猫、小黄狗、小鸡的批评下惭愧的低下了头,还被小熊连同其他伙伴一起邀请到家里做客,最终学生们说:“小狐狸知错就改,是好孩子”、“我们可以原谅它”等。结果,这个“小狐狸”从“反面”角色摇身变成了最具挑战性的角色,也成了学生们最关注的角色。这样的设计,使故事产生多种结果,从而拓展了学生的思维,使教学目标得到解决。
上课前,我认真地对教学思路、教学方法的设计、教学手段的应用及学生的年龄特点、在课上可能有的反应做了充分的反思,并写了详细的教案(包括过渡语言等)。
经过课前的反思与调整,教学内容及方法更适合学生,更符合学生的认知规律和心理特点,从而使学生真正成为学习的主体。
在教学中进行反思,即及时、自动地在行动过程中反思,这种反思能使教学高质高效地进行。课堂教学实践中,教师要时刻关注学生的学习过程,关注所使用的方法和手段以及达到的效果,捕捉教学中的灵感,及时调整设计思路和方法,使课堂教学效果达到最佳。
在教学中根据学生的思路和热情,我及时调整自己的教案,以达到更好的引导效果,实现学生为主体,教师为主导的教学理念。在我精心设计的问题的引导下,学生思路清晰了,课前预期的目的基本达到。
一节六年级的课上,音乐教室里飞进了一只大蝴蝶,学生的注意力开始转移向蝴蝶了,当时正在进行课后的综合训练,我自行设计的根据节奏填歌词的活动,见到此景,我灵机一动,便引导学生发现大自然的美,以“自然”为主题来创作歌词,结果,真的有一部分学生以“蝴蝶”为题,创作出了歌词。这样不仅使课堂学习变的生动,结合了实际,也使学生认识到自然与艺术的关系。
教学后的反思——有批判地在行动结束后进行反思,这种反思能使教学经验理论化。在课堂教学实践后及时反思,不仅能使教师直观、具体地总结教学中的长处,发现问题,找出原因及解决问题的办法,再次研究教材和学生、优化教学方法和手段,丰富自己的教学经验;而且是将实践经验系统化、理论化的过程,有利于提高教学水平,使教师认识能上升到一个新的理论高度。
在小学一年级《生活里的声音》一课中,我带来了自己的水杯,问学生如何能够让它发出声音?学生的回答五花八门,有说敲打,有说拍,有说摔碎,最后我引导他们分成小组讨论,每组至少说出两种让水杯发出声音的办法,然后派代表到前面演示(当然,除了那种“摔碎”的方法)。然后带领学生进行“藏宝”游戏,既一个学生藏“宝”,另一个学生找“宝”,藏“宝”的学生关注找“宝”的学生,同时还控制鼓声,当找“宝”学生靠近“宝藏”时,他就用强力击鼓,表示危险和紧张,离“宝藏”远时,就弱击,培养了学生对声音的觉察能力。
通过反思这一课后,我认识到要善于处理好教学中知识传授与能力培养的关系,巧妙地创设能引导学生主动参与的活动及情境,让学生在实践中学习,才能不断地激发学生的学习积极性与主动性,既培养学生的学习兴趣,又培养学生思维能力、想象力和创新精神,使每个学生的身心都能得到充分的发展。
经过教学反思——提高——再反思——再提高的过程,我受益非浅,也更加深刻地认识到了在教学中及时反思的重要性和必要性,它会使我逐渐形成自我反思的意识和自我监控的能力。作为一名新教师,在今后的教学中,我会通过不断地反思来提高自己的教学水平和创新能力。
音乐教学反思
第二周的时候,我上了人生中的第一堂课——音乐课《箫》。关于这堂课,我从中学到了许多,也得到了许多收获:
我是一个比较被动学习的人,初中时成绩的中等偏上到现在的偏下,既没有差到哪里去,但是也从没有得过第一,没有体会过那种全力以赴之后的喜悦与快乐的感觉,生活对于我来说好像就是这样一直波澜不惊,风平浪静。但是上了这堂课之后,我发现不能再得过且过了。
我想,如果我态度再端正一点,收获的就绝不是现在的这么一点点了。我想起朱老师为我放下手中的工作,带我到教室开电脑,拷音乐上的歌曲给我,耐心为我解决一个又一个难题。而我的课,只是上得差强人意。我知道,是我不够努力的原因。
如果我再认真一点,想好每一个环节,预计将会出现的情况,可能会好一些,我没有尽全力,我只是去做了这件事,并没有完全投入进去,所以结果自然不够理想。付出与收获是成正比的。我想起高洋老师跟我讲过的一句话:一件事情,要么不做,要做,就做到优秀的最高境界——独一无二,无可替代。现在才开始领悟到这句话的深层含义。态度,是可以决定一切的。不管从事哪一行哪一业,全力以赴的人总是笑到最后的人。
我教的这一课是《箫》,好像是里面最难的一首歌,需要优美、抒情地唱出来。而二年级的学生活泼好动,注意力很难集中。在设计教案的时候,我应该在后面教授歌曲的环节多做一些游戏互动,让他们的学习积极性提高,毕竟上课是一个双边的过程,只是光靠老师一个人唱独角戏是不行的,还需要引起学生的共鸣。所以,要站在学生的角度,设身处地地位他们着想。感谢我们组的其他三位同学,上我的试听课,给了我宝贵的建议,让我知道了,一堂课,教案只是纸上谈兵的东西,真正要上好,会有许多突发情况发生,也有许多的小问题、小细节需要发现,遗憾的是我发现了那些之后已是临近上课的时间,没有多少时间重新背教案了,所以要能够充分地准备才是最好的。
传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识,所以音乐课又被认为是技术学习课,因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家,在音乐课中把认识乐谱作为每课必学的内容,并且把会不会识谱作为学生懂不懂音乐的标准,不但偏离了音乐教学的方向,而且由于纯技术训练带有一定的.强迫性,容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理,进而造成了学生和音乐之间的距离,以致学生丧失了学习音乐的热情和信心。心理学家卡格安在观察儿童的行为时发现“只有那些与他们熟悉的事物有所不同,但又看得出与他们有一定联系的事物,才能真正地吸引他们”。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的办法,巧妙地将学生与音乐拉近,使学生获得良好的音乐感受,逐渐地喜欢音乐。
对于二年级学生来说,如果单纯的说唱,死板的讲述乐理知识,那只会扼杀孩子们的想象力、创造力。根据“新课标”的要求,我在这课堂教学中设置了这样的导入:让大家先听一首用箫吹奏的曲子,这样可以让大家欣赏到音乐的魅力。后来在提问时,我问大家听了这首曲子的感受,很多小朋友都告诉我说感觉很美,这样这堂课的一部分目标已经达到了,因为我已经让他们通过倾听,充分地感受到了音乐那旋律的美,音乐课便是要带给大家以一种美得感受,学会一首歌是次要的,因为如果学生在课堂上通过我的讲解、演唱等各种熏陶爱上这首歌的话,那么这首歌便映入到了他们的脑海深处,而兴趣才是最好的老师。后面,我让大家在音乐伴奏中朗读也是如此,只为在优美的旋律中读出那份美感。音乐教育是一种美育。
音乐教学反思
反思对于一个教师来说是非常重要的,它能使教师对自己一学期的表现有个整体的回顾,现将我在这一学期教学中的几点体会和认识谈谈:
我在上每节课之前,都会在心中把要上的环节演一遍,考虑课堂上可能出现的状况。每一堂课结束后,都会进行反思,考虑哪些教学设计取得了预期的效果,哪些精彩片断值得仔细咀嚼,哪些突发问题让自己措手不及,哪些环节有待今后改进等等。同时反思学生在课堂上表现出的闪光点是否被我抹杀。学生在课堂上有发表自己见解的权利,这些也有可能是拓宽我们教师教学思路最有价值的东西。把这些都记录下来,可以实现教学相长。
音乐课上让学生动起来,从生理到心理,从内容到形式,从教师的教到学生的学,从教学要求到教学组织,通过一系列的教学活动使学生的思维活跃起来,身体动起来,情感动起来。这种“动”,非“放羊式”的乱成一团,是在教师的科学方法推动下、促引下,逐渐诱发学生的主动性,使学生的心扉自由地接受音乐美的沐浴,提高音乐修养,培养起音乐情趣的“动”。在课堂中要给学生“动”的空间、时间,让学生在“动”中加深对歌曲形象的联想,从而增强对音乐的表现力。作为教师要努力营造一个动态的课堂,让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受,从而激发学生对音乐的创造欲望。
理论是让一个人在思想上得到升华的最有价值的东西,作为教师要如饥似渴地学习和研究先进的教育教学理论,并自觉地运用理论反思自己的教学实践,指导自己的教学活动,在学习中深刻反思,认真消化,并付诸于实践。先进的理论使我们的教学进入新的境界。正如苏霍姆林斯基这样要求他的教师:“读书,每天不间断的读书”,“不断补充其知识的大海”。他认为,这样“衬托学校教科书的背景就宽了”,课堂教学效率的提高就更明显。由此可见,理论学习的重要性。今后我要加强理论学习,使理论与实践相结合,促进自己教学水平的提高。
近几年,通过自己的教学实践,我对教师这个职业有了一个更深的认识:孩子不是认知学习的工具,他们是具有鲜活生命,有独特个性的完整的人;孩子是以一个完整的生命体的方式参与到课堂生活中,课堂教学道德应该成为完整的“人”的教育。
完整的人的教育,就要尊重孩子的智慧。至于学生的学习程度,学生个体间的差异,却成了次要的问题。当我们把认知任务作为课堂教学的唯一目标时,课堂上便看不到“人”,只看到“教案”;看不到智慧,只看到答案。完整的人的教育,要时时关注孩子的学习情绪,学习状态。没有兴趣,是学生厌学的主要原因。
在我的音乐课堂上,我时刻注重学生情感的培养,人都是感情动物,只有感情到位,兴趣自然有了。例如我在执教《小乌鸦爱妈妈》一课时,我没有按教材上要求的用稍快的速度演唱,而是用慢速柔情的声音教唱,这样一来,很多学生就能把小乌鸦对妈妈的感情体会到,在这节课中,最大的成功在于学生懂得了要爱妈妈的思想,也有许多学生在这节课想到自己的妈妈,唱的泪流满面,谈体会也很深刻,这节课上的非常成功。
关注学生的学习情绪,学习状态,就要在思想上真诚顾及学生多方面的成长,要能从学生的眼里读出愿望,当学生没有信心时,要能唤起他的力量,要运用自己的教育机智,让孩子感受到我们的精神脉搏始终与他们一起欢跳!这才是充满人性魅力的教育。
以上是我在教学中的一点感想,我只希望以后再通过教学实践多摸索经验,使自己的教学水平提高到一个新的台阶。
音乐教学反思
《四季童趣》是一首曲调欢快活泼充满童趣的歌曲,把孩子们在春风中放飞风筝和秋天打枣、摘苹果的情景,描绘得栩栩如生。
因为歌曲中出现了大量的`休止符,而且在后半拍,难度相当大。于是,我采用了“听唱法”,让学生在每一次聆听中带着不同的问题听。几遍下来,我开始用琴带唱了。在教唱这两小节时,问题出现了。
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笑声呀飞上天。
再次翻看教参、分析:歌曲第1—4小节与第5—8小节旋律的变化重复,使得曲调富于跳跃感。那么,造成跳跃效果的,就是带有休止符的切分节奏了。也就是说,把休止符去掉的话,这种跳跃的感觉就没有,没有这种跳跃的感觉,孩子的童真、童趣就不能很好的表现出来。
那么,我是如何解决了这个难点呢?
1)听——感受歌曲的整体情绪。
2)跟琴唱——熟悉全曲,让学生有一个完整的感觉,对错的地方不及时解决。
3)对比唱——解决难点。
4)动作代替00——点头、吸气。
难点就这样被我们学生轻易地解决了。
音乐教学反思
《快乐的舞蹈》一课旨在让学生根据自己的记忆和感受,充分利用所掌握的形色知识和方法进行感性表现,充分宣泄他们的快乐情绪。能让学生在快乐的音乐舞蹈声中画一副快乐舞蹈的图画,并在绘画中感受舞蹈的快乐。
本课属于造型·表现的学习领域,以回忆和模仿结合的方式,用速写的形式画出人物的动态。
首先,从备课,准备教具来看,都进行了精心的安排与设计;从教学过程来看,通过多样的教学活动与教学形式,来引导与指导学生积极参与活动,学习目标比较明确。本节课的亮点主要有以下几点:
首先能够抓住学生的心理,以舞蹈视频为导入。激发学生的学习兴趣。其次让学生模仿舞蹈动作时能让学生直观的看到人物舞蹈动作的姿态。示范画也让学生直观的看到色彩的运用和构图。本节课也相应的存在一点遗憾,归纳如下:首先,在导入部分,在学生模仿时如果能用课件出示几种舞蹈动作的图片的话,学生就有了一个参照物,便于学生模仿。其次在示范的时候没有考虑到纸的颜色的选择,以至于后面的学生根本就看不清楚看的什么,所以示范这里没有启到相应的作用。再次,在评价作品部分,有时,同学们往往不能准确地描述出自己的内心感受,需要老师及时的用感性的语言和动作进行引导,特别要对画面人物夸张的动作和华丽的色彩进行分析和强调。对于舞蹈者的特点,应让同学们去发现和总结。在让学生评价时应积极地鼓励学生把自己想到的^答~`案用语言表达出来,增加学生回答问题的机会。
艺术课程是美术老师和音乐老师共同面对的新的课题,上好艺术课程的前提是具备良好的艺术修养,因此美、音教师要不断地丰富自己所欠缺的相关知识及相关的课堂教学经验。这样,才能在课堂上驾轻就熟,处理好每一个教学突发现象,成为学生心目中具有权威性的艺术教师。
音乐教学反思
为音乐教师,起首该当明确音乐教育的目的是培养教生对音乐的感悟力,以审好教育为中心,正在整个音乐教教历程中要以音乐的好感往感染教生,要以音乐中雄薄的热情往陶冶教生,进而使教生逐步构成健康的音乐审好本事。为了真现这一方针和促进新课程变革,我认为,正在教教中,要使教生先对音乐产生浓密的乐趣,感受、体验和闪现音乐中雄薄的热情内在。只有这样,教生才会逐步爱好音乐,对音乐有更深一步的体味,使教生没有仅做到目前受益,并且做到末身享受音乐。
因而,正在《呵护黄河》的教教上,我重视了对教生音乐体味力和感受力的培养,教学反思。
这节课,要让教生从《呵护黄河》这首轮唱曲中感受和体验其音乐内容、音乐豪情,必须让教生协同汗青教科体味抗日战争这段汗青。讲堂上,我安顿一守时候没有俗看光碟,对作品内容及汗青后台作引睹,以欣赏为主,到达开收教生视野、提低音乐感悟本事的目的。《音乐课程标准》基本理念中明确提出了倡初教科综合,正在教教中,以《呵护黄河》为主线,构建起取汗青教科的联系和综合,也加强了教生对音乐作品内在的深刻体味。正在教教中,让教生对“音乐”进止汗青性评释和体味音乐作品的文化意义,也便让教生取音乐作品产生了热情上的共叫,真正到达了体味取交换。
这节课是以歌唱、欣赏为主的综合课。我以《呵护黄河》为主线贯串此中,操纵课件将齐唱《呵护黄河》和轮唱《呵护黄河》进止比较,颠末历程比较辨析,使教生感受音乐作品的内容、音乐豪情和没有同扮演形式的没有同效果。让教生的视觉、听觉、影象、热情同时参预,既加大了教教疑息量,又前进了教生的属意力、影象力,同时激起了教生的乐趣取好奇心。
对乐理常识的教教,重视从根蒂根基抓起,这节课采取了让教生模唱及视唱歌曲主旋律的编制,让教生教会划拍、挨节奏、哼曲调,逐步前进教生的识谱本事。固然大部分同教有困难,但每个教期对峙教下往,相疑教生们的前进必然没有小。
固然,怎样调动每个教生的教习主动性,从此还须勉力。
音乐教学反思
10月19日赴常德参加省教科所组织的湖南省第四届‘’新课程、新理念‘’中小学音乐教学即观摩活动。音乐课《感受自然》和西风的话给我的启发很大。总的说来,这两节课上得较成功,教师语言表达感召力很强。尽管两节课各有特点,风格不一,都体现了课改后的音乐课教师开始注重音乐教学中审美的教育价值趋向,突出教学中的音乐审美性,深入挖掘音乐教学资源中的音乐审美要素。如:将围绕学习材料中的审美要素的体验和表达设计出明确的学习行为渗透在教学目标之中,恰当地运用多媒体课件揭示学习内容中审美因素,课堂中的语言美,选择美的音像,动作美,音乐作品处理美等。两为教师将这些点滴的美贯串整节课中,使学生对音乐审美的体验和感受得到步步深入。在教学过程中两位教师追求以音乐为主体,追求教学环境的美和学习过程的优化,教学方法灵活多样化,设计了适合学生课堂参与音乐学习活动的内容和形式。如:听,看,唱,舞,表演,创作等,使学生在音乐活动实践中不知不觉中体会到更多的美,在追求美的学习过程中认识和享受美,在表现美的过程中创造美!
我对这两节课最突出的感受是:在对教学内容的设计构思上两节课体现了新课标理念,符合学生的年龄特点,比较好地抓住了学生的好奇心,富有时代感。如:同时把听音练习、情绪感受等“双基”很巧妙地融入聆听欣赏中,并将其与歌唱、表现和评价几个环节构成有机的整体,使学生在自己喜欢的活动中不知不觉地学习、体验,获得对音乐知识的认识与提高,取得了较好的教学效果。在教学实施过程中教师比较注意渗透对学生良好的学习习惯的养成教育。如:学生看指挥唱,看指挥进行创作表现,引导学生把握歌唱的力度与控制气息运用等都做得很好。从教育手段上看课件制作是教师根据教学和学习的需要精心雕琢,体现“无言的教育”和“有声的教育”不同教育功能的并举与统一。我想,如果每位音乐教师都坚持这样设计教学,实施教育,相信音乐鉴赏的学习对高中学生的音乐基础知识、基本技能必然会与音乐审美素养同步得到提升。
这样的研究很有必要。
两节课的不足之处在于:提出问题的都是教师,还没有达到学生自己发现问题、解决问题的程度,学生学习主体性的体现还不够充分。在学生自我评价这一方面也体现得不够。听了两节课我手到了很大的启发,感觉以往我们讲得多,要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。因此,语言多,音乐少,全然没有了音乐中的自我,也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是充耳不闻,学生对音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终导致学生失去了对音乐课的热情。我想音乐课应该让学生自己感受音乐,激发和提高他们参与音乐学习的积极性,通过生动的教学内容吸引他们喜欢音乐课!作为新课程背景下的音乐教师,应该在教学中自觉地对自己的教学进行反思与总结,及时发现问题,勤于思考,学会研究,不断地去提高教学水平,成为科研型、反思型的新型教育工作者!
音乐教学反思
音乐教师,首先就应明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的了解。要用心引导学生,从而使学生不仅仅做到此刻受益,而且做到终身受益。因此在音乐课教学上,我会从下列两个方应对学生进行教育和培养:
趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。透过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习。
二、用多种方法,努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点,在学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:
1、在音乐欣赏课上,有些乐曲能够利用学校现有的乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美潜力。
2、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,透过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不一样教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践潜力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。
音乐教学反思
1、应多设计一些让学生活动的音乐项目。如能够加入“群众身势练习”,用拍手跺脚来更好的感受八分和十六分节奏。这样学生的用心性会更高的。
2、小组合作学习分工要更明确,让每一组只完成一项资料,这样学生的合作会更有效率。
3、教具的制作不够完美,比较粗糙,还可做得更好,比如能够做一个大门,欢迎小鸡等。
这节课是我的一个创新尝试,虽然不完美,但是在创新教学上我还是勇敢地迈出了一步,在今后的教学中我会不断地推陈出新,让自我的思维火花点燃所有孩子的创造力!
1、教学环节缺乏一些创新的设计
2、教师过于强调自身的教,忽略了学生的主体地位。
音乐教学反思
设计,到以《墨西哥歌舞》为题的课堂教学,再到课后的反复研磨过程中,我们音乐科团队三人对如何才能上好一节音乐课有了以下几点感悟:
要想上好一节音乐课,首先要分析学生的年龄特点以及他们对音乐的感知和理解程度。如果没有在课前很好的分析学生的年龄特点,教学效果将会适得其反。就拿彭薇老师教授的这节课来说,四年级学生喜欢表演唱,学生喜欢自行动手、动脑、自行创作表演。因此,只有正确的分析学生的年龄和对音乐的感知特点,才能更好的与学生进行音乐上的沟通,从而更好地驾驭课堂。
歌曲教学课的目的不是让学生在老师的帮助下仅仅学会演唱一首歌曲就可以了,而是通过学生有感情的演唱所学歌曲,让他们喜欢音乐,感受到音乐之美,学会从音乐的角度去欣赏和理解相关文化。因此,我们音乐科团队以学生的兴趣为出发点,设计教学过程中的每一个环节:
1、感受歌曲的风格特点;
2、为导入新课做铺垫。
让学生通过自己听到的并指出来引出要重点掌握的节奏型。然后围绕这一节奏型让学生展开联想,可以用什么方式表现这一节奏型。此时老师要适时的指导学生可以从动作、词、旋律这几个方面着手,学生跟着老师的思路就会很踊跃的回答。学生在“动”中感受了难点节奏,并在积极的学习氛围中掌握了它。
“歌曲《快来吧,朋友》学习完了,你想用什么样的方式来表现它?”就这样一个问题激发起了学生的创作兴趣,于是采用分组同学先讨论老师融入讨论再表演的方式,在表演中巩固和掌握歌曲的演唱,这一环节取得了较好的教学效果。
部分学生表演完后,由学生自主的评价哪位(哪组)同学表演得最好,好在哪里?然后老师再做客观性的点评。
因此,以学生的兴趣为出发点对于上好一节音乐课起着致关重要的作用。学生的积极性提高了,这样学中有动,动中有学,达到寓学于乐之中,激发了学习兴趣。
我们音乐科团队觉得激励评价是提高教学质量和激发学生创新能力的很好的、很有效的方法;开放的自由的创作空间也给了学生更大、更宽的发展余地;不同能力的学生有不同的收获,每个人都能感受到成功的愉悦。“一句激励话,胜过万节课”!
在上这堂音乐课还存在着很多的不足。首先是在老师介绍墨西哥这一环节,可以让学生在课前查找相关的资料,上课时就由老师抽学生简略回答;二是学生在表演互动这一环节上,不够灵活,我们团队设计表演环节是“创编舞蹈”,老师先让学生分组创编,再挑选几组上台表演,做出适时的点评。在学生自创环节中,老师应该更加仔细的关注学生,对于节奏和舞步不正确的当场指正,这样在小组上台展示时能减少出错率;三是让学生找典型节奏型环节中,在老师抛出问题,学生听了三遍歌曲都回答不上来的情况下,老师应灵活对应课堂教学,最好能把握在听完两遍后就告知^答~`案,才不会致使这一环节时间拖得太长。
以上是我们音乐科团队在教授音乐歌舞表演课《墨西哥歌舞》中的几点感悟,我们三人将针对如何才能上好音乐课不断探索。在日后音乐艺术教学中,我们将不断拓展专业基础,提高自身的综合素质。在教学内容上,要为学生提供丰富多彩的内容,使得学习更有趣、更容易。在师生关系上,改变以老师为中心,师生之间在平等^对`话和互动****同提高。同时我还将提高自己的教学组织能力和教学设计能力,学会探究性的教学方法,使学生能更主动地介入学习过程,使得音乐课越上越好。
音乐教学反思
做为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在本课的教学中,我就从下列几个方面对学生进行教育、强调:
1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。
这一课里出现了要求学生进行二声部练习的音乐实践活动。我在备课时已经作好了思想准备,不要对刚接触二声部的学生报太大的希望,二声部的训练是个长期而艰巨的任务,尽管如此,在教授时我还是被学生弄得焦头滥额。本来唱得很好的高低声部,一但合起来就是变音变调。看来以后在训练的过程当中应先给他们多练习音程,多听听合唱歌曲,在大脑中形成一定的概念,这样有助于学生二声部歌曲的演唱训练。
在学习乐理知识的时,从基础抓起,让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难,但学生逐渐就会有进步的。我还用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生读谱能力有明显提高。
音乐教学反思
虽然是没有学生的课堂但是我也把平时对学生的鼓励赞扬贯穿于课堂。真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他们的学习热情,仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时,适当地给予赞扬。真诚的赞扬会让他们充分发挥内在的潜力。随时不断地支持,鼓励,以巩固学生的自信心。在音乐课上,以自然,亲切地微笑面对学生,经常用“你真棒,你能行"等鼓励性的语言,创设出一个温馨,和谐,愉快地音乐课气氛。学生在这样的环境中,都会不断地努力,音乐课的效果也就越来越好。
本课的课题是爱我中华,通过歌词体会五十六个民族五十六枝花,只有民族团结了国家才会兴旺。设计一个环节让学生谈谈祖国让你引以自豪的地方,增强他们的民族自豪感。在音乐中享受欢乐,拓宽民族文化视野,增强继承优秀文化传统的意识和热爱我国民族音乐文化的情感。
教学不足之处:
一、课堂语言不够精炼。
二、课堂应更为开放,形式应更为多样。
音乐教学反思
合作是一种方法,合作是一种过程,合作更是一种精神。随着我国社会的发展,独生子女家庭的增多,合作精神的缺乏成为许多独生子女存在的一种素质缺陷。在现代社会,能否具有合作精神,能否与他人合作以成为一个人成功与否的重要因素。
合作学习是指学生在小组或团队中为了完成共同的学习任务,有明确责任分工的互动性学习,是针对教学组织形式,相对于“个体学习”而言的。合作精神是音乐教学的强音。通过合作学习,可使学生反映迅速,思维敏捷,通过合作学习,可使学生了解合作中个体服从群体的关系,同时在合作中因体验某种情感而产生共鸣,从而培养学生团结友爱的集体观念和互助互帮的高尚情操,也可激发他们积极向上不甘落后的竞争意识,通过合作学习,有助于因材施教,弥补教学难以面对众多有差异学生的不足,从而真正实现使每个学生都能得到不同发展的目标。那么,在音乐教学中,如何科学合理有效的组织学生进行合作学习呢?下面就我的理解谈几点看法:
其次合作学习的内容应有活动的意义。因课标下的每一项内容都可以当作合作学习的内容。然而在选择时必须设计本校、本班多人合作学习的活动,它们或是引人入胜的场景,或是让人困惑的问题……如在欣赏《中国人民解放军进行曲》时,就可以设计一个军队的阅兵仪式,让所有的学生都当一回“战士”,使他们深深地感受到人民军队的豪迈雄壮,势不可当的军威及进行曲的风格特征等。这样,就更大程度地激发学习的兴趣,使学生获得知识、技能、情感、态度、价值观的体验,同时也充分发挥了学生在音乐课中的主体作用。
最后,合作学习的内容应难易适中。假如内容太难,已有的兴趣可能被扼杀得无影无踪,他们会觉得很累、无助、迷失方向,莫不着边际,甚至产生诅桑、悲观心理。这恰于教育理论相;反之,太易,大多数学生不需思考、合作就可得出结论或答案,那合作也就没有意义了。
合作学习一般采用异质分组的形式较好,小组内各成员应有性别、性格、脾气及能力等各方面的差别。让学生懂得,每个人都有长处与不足,人的才能、个性是多种多样的。只有即善待自己,有欣赏别人,才能真正发挥小组合作学习的成效。正是因每组都是异质的,所以就连带产生了全班个小组见的同性,这就是合作学习的分组原则——组内异质,组间同质。组内异质为小组成员内部互相帮助提供了可能,而组间同质又为全班个小组间的公平竞争打下了基础。
全班学习,小组学习与个人学习是三种最基本的课堂组织形式,其作用难以互相取代。根据音乐学科的具体特点,我认为:小组合作学习是音乐教学中应用较为广泛的一种课堂组织形式,既是利用小组让学生一起体验感受,使学生个体与群体都达到最好的学习效果,也使同学之间相互激励与促进,形成竞争与合作并存的人际关系,了解学习任务完成情况,分析他们的解决方法,及时发现他们的闪光点。在整个教学过程中,争取的是一种友好的态度和行为,而不能过多地干预学生思考的过程与结果,更不能对学生的困难与疑问袖手旁观。这可以说是广大教师的大挑战。
根据音乐学科的特点,在具体的教学过程中应采用不同的合作学习的策略,几合作学习的方式应多样化,如游戏竞赛法,分析讨论法,交错学习法,共同学习法等。在日常的音乐教学中,我曾设计了一个板快“考考你的耳朵”。我采用游戏竞赛的方式,教学生模仿的方法,并先作一个整体的演习,让学生感受到听是需要体静、心静。接着把全班学生分成若干小组,并要求各小组没一个同学听一个音,然后进行评分。平分采用十分制,听对一个记一分,听错一个不扣分。评分由其他组同学完成。假如组内同学认错了,可以帮助改正错误,假如帮助对了,还是得一分。如听错了又的到其他组成员的帮助,如果帮助正确的话,可以给其他组加分。同时班内还要选出统计、督促、记分的学生,以保证公平竞争。总之,此种类型的活动,可以使学生在遇到困难是互帮互助,协同作战,获得共同成功的体验。
在音乐教学中,我们面对的是未成年的学生,他们的身心尚未成熟,认识水平和自律水平都要逐步地发展和提高,学生的行为也需要监护、引导和规范。合作学习对于学生来说还存在着一定的难度。那么如何培养学生的合作学习的能力,也是我们音乐教师需要充分考虑的问题。
首先,我们应该认识到,能力直接影响着活动的效率,使活动符合学生的心理特征。也就是说,能力和活动是紧密联系在一起的。所以培养学生能力的前提是让每一个学生多派参加活动,也就是给他们创造一个学习的氛围与机会。其次,让学生明确本次合作学习的组内任务及学生自身的任务,让学生在不只不觉中形成一种能力。最后,尽量给学生一些激励性的言语,来充实他们的内心世界,让他们感悟到自己所出的地位,只有各自都把握好自己的分寸才有可能创造出预期效果。
新课程改革的启动,教育学习方式的变化,呼唤教师角色的重新定位,在合作学习的过程中,教师越来越成为一个顾问,一位交换意见的参加着,也可以说是参与课堂活动“平等中的首席”。因此,教师在指导学生学习的过程中,时刻哟啊改变自己的身份,时而是一个促进者,时而是一个帮助者……。如在学习非洲民间音乐这一单元的内容后,让学生合作探究非洲民间音乐的风格特征。这时,教师作为促进者,因为任务梢有难度,有时又充当指导者,就需要观察学生的情况,即使进行指导。
学生是具有丰富个性的学习者,并非在任何教学条件下,合作就是最佳的教学组织形式。但是流畅、和谐、默契、尊重、信任的学习环境,都是新课程理念下课堂的“共性”,如何构件适合学生合作学习的环境呢?我考虑到以下三点:
(1)和谐的室内环境。音乐教学应注重环境的美化与布置,强调创造良好的艺术氛围,如四周墙壁挂一些音乐家的画像、名言,音乐挂图等,也可以开辟音乐专题,介绍音乐小常识等。
(2)良好的心理环境。在合作学习过程中,教师要创造良好的合作学习的气氛,用各种形式给学生以心理上的安全感和精神上的鼓励,把学生当作朋友,多一些理解、宽容,这样学生的思维就更加活跃,探索热情就会高涨,合作的欲望就会更强,。课堂就会更加生机勃勃。
总之,合作学习是新课程理念下的一种重要学习方式,作为新世纪的音乐教师在新的课程理念下,我们应时刻把握一学生发展为本这条主线,我们的音乐课堂教学才能展现生命活力。
音乐教学反思
音乐活动《买菜》是主题“香香的蔬菜”中的一个活动,有图、有音乐,看似比较容易开展,但是在实际的活动中还是遇到了一些问题或是需要再深入思考的东西。下面就来详细的说一说。
1、因为在活动中,我考虑的较多的是“鸡蛋圆溜溜呀、青菜绿油油呀、母鸡咯咯叫呀、鱼儿蹦蹦跳呀”这些语句在幼儿理解、记忆方面有一定的难度,因此就弱化了歌曲的欣赏和幼儿的唱,而是比较注重对歌词的记忆。同时在幼儿欣赏两遍的情况下,让刚进入中班的孩子来表述出上述等歌词,更加是有难度的。那么如何来改进呢?这些语句可以在活动前就和孩子认识一下,并丰富这些词语,那么孩子在欣赏过后就能很快地说出歌词内容,解决这个问题,这样就不会花费太多的时间来梳理这些歌词,就能用更多的时间来欣赏、演唱歌曲了。
2、节奏谱到底要不要使用?如果孩子对念的部分“萝卜黄瓜西红柿、蚕豆毛豆小豌豆”的节奏谱熟悉、会按节奏拍的话,那么采用的话就可以帮助孩子更好地有节奏的说。但是如果节奏比较简单,且孩子不熟悉的话,不用刻意拿出来放在这里用(平时也可以当做游戏来熟悉)以免浪费时间,因为在一个活动中有一至二点新的东西就可以了,不是大杂烩,全都要的,所以对于这样的情况,我们可以直接通过倾听老师的琴声来引导幼儿运用拍手有节奏说。
3、在幼儿学唱的时候,除了在每一遍唱之前提出一些要求外,还可以从一张开始逐步拿掉几张图片唱,这样不仅能提高幼儿学唱的注意力和兴趣,也能使活动显得有幼儿自主学习的一些味道在里面。
反思与收获:
歌唱活动不是简单的让幼儿欣赏一下歌曲,然后让孩子来逐一说出歌词是什么,进而学唱歌曲,这样就会弱化“唱”,因此应该在孩子熟悉歌词的基础上来欣赏歌曲,这个就可以在活动前和孩子一起先进行熟悉,然后在活动中我们重点的就是要感受音乐的旋律特点、情感等,再对歌词进行一个简单的梳理,最后将重点放在“唱”或“表现”上,这样就能将更多的时间与力度放在开展多种方式的唱上了。就比如可以提出不同情感方面的要求来唱,可以去除一些图片的辅助来唱,还可以加上一些动作来边唱边边表演等,而且因为孩子对歌词已经熟悉了,所以唱了不做动作,或是做了动作不唱的现象就会好很多。同时,要给幼儿更多的欣赏、自主学习歌曲的空间,要避免老师教歌的迹象过多的显现在活动中。
歌唱活动不是简单的让幼儿欣赏一下歌曲,然后让孩子来逐一说出歌词是什么,进而学唱歌曲,这样就会弱化“唱”,因此应该在孩子熟悉歌词的基础上来欣赏歌曲,这个就可以在活动前和孩子一起先进行熟悉,然后在活动中我们重点的就是要感受音乐的旋律特点、情感等,再对歌词进行一个简单的梳理,最后将重点放在“唱”或“表现”上,这样就能将更多的时间与力度放在开展多种方式的唱上了。
音乐教学反思
长期以来,音乐是以一种副课的形式存在于教育体系中。在音乐课堂教学中,教师也往往只注重知识的传授和技能的训练,而忽视了音乐作为实施美育教育的一种重要途径所具备的想象、创造、审美的作用。《音乐新课程标准》使美在音乐教学中有了更多的回旋空间。如何让美贯穿于音乐课堂教学始终,是新课改后每一位音乐教师研讨、关注的问题。
有人说:“教师的语言是一把魔杖,可以收服孩子们的心。”在音乐教学的过程中,音乐教师应该充分发挥自己的语言优势,让甜美的声音洋溢在每一位学生的耳畔,给他们信心,给他们鼓励,从听觉上激发他们的学习热情。学会把握孩子们的心理,用生动的语言牵引着他们一步步走进音乐的情感当中去,激发他们产生愉快、痛苦、愤怒、兴奋、忧愁、哀伤等精神共鸣,这样就有效地打开了孩子们的心灵之窗,使其在情绪的激动中享受美德,陶冶情操。
七、八岁的孩子想象力都很丰富,而且非常喜欢童话和卡通片。根据孩子的这一年龄特点,我尝试着在音乐教学的过程中把课件制作得精美,富有童话、卡通的特色。从感官上直入主题,激发孩子学习的兴趣。充分抓住孩子们的心,使他们的学习情绪骤然高涨,在极短的时间里掌握歌曲。由此可见,直观、精美的教具通过视觉上的刺激,可提高学生的学习效率。
根据心理学家的分析,小学阶段的孩子具有强烈的表现欲望。而音乐艺术在很大的程度上也只是“只能意会,不能言传”。孩子们的年龄还小,生活经验很少,单凭老师的口头讲述,而没有亲自参与和体验,让他们来理解音乐作品是很难的。谭老师在孩子们熟练掌握歌曲之后,自然而然地随着音乐翩翩起舞。孩子们在欣赏了老师的表演之后,按捺不住地纷纷模仿,或者重新创造,用肢体的动作来表现歌曲,这样,既满足了他们的表现欲望,又符合了他们好动的心理。
“让美在音乐中回旋”应该成为了音乐老师课堂教学的亮点,它将在不知不觉中渗透了美育教育,提高了学生感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力。
音乐教学反思
对于低年级孩子的聆听来说,个人觉得听歌曲难度要更大些。一般来说歌曲没有乐曲那么情境明显,也没有那么大的想象空间,相反的,它固定的歌词给欣赏带来一定的难度。一方面是一年级的孩子识字还不多,无法看懂老师出示的歌词;另一方面,如果单靠听歌曲中唱的歌词,又不大能听懂。所以往往碰到这类聆听曲目,就让我大伤脑筋。以往遇到这类的歌曲通常的做法是:
1.听辨歌曲的情绪、速度等,然后根据所感受的用动作表现出来。
2.老师把歌词大致讲给小朋友听,然后再听。
第二条通常不太奏效,因为即使学生知道了大概的歌词内容,他们还是无法从歌曲中听出来,即使根据老师的问题听出来了,过一会儿也就忘了。在《让我们手拉手》中我尝试了一种综合的方法。歌曲的前面部分,我分段请学生听在唱些什么内容,用这样的问题“这段歌词中唱的是谁和谁手拉手?”等四个手拉手全部听出来后,大家配上相应的动作表演,歌曲的副歌部分旋律稍微扩大了些,在这个部分就请学生感受后直接用即兴动作表演。这样整首曲子中有听有动,有规律的动,有自由的动,个人觉得听得不错。
当然不同的歌曲结构情绪可表演性都不同,还得根据课堂和知识的需要,由教师进行灵活地组合,采取合适的方法,有些可听性不强的,只需稍作听讲。
虽然说低段的歌曲聆听要达到的目的要求不太高,但有一点是不容忽略,即培养学生听音乐的好习惯,首先是安静地听,然后是从歌曲中听歌词内容的能力和习惯。经过前面一段时间的训练,最近在上课时发现,有时只要老师播放一首歌,学生就会自主地去听歌词的内容,似乎在慢慢地养成仔细听认真听用心听的习惯了。
音乐教学反思
情感体验是我们音乐活动进行中不能忽视的要素。在今天的音乐活动《老师,再见了》活动中,我觉得有必要进一步强调音乐的情感体验,让孩子们充分地感受到歌曲中歌颂“老师与孩子们”之间浓浓的情谊,激发孩子们更加投入地学习和演唱歌曲。
1.谈话活动,情感的首次注入。
我问孩子们:你们就要从幼儿园毕业了,留念我们的幼儿园吗?你们想用什么方式表达你们的感情呢?孩子们的就会以非常多的回答来回应,很自然地引发了对幼儿园和老师的热爱。
2.感受旋律,加深情感的共鸣。
播放歌曲的旋律的时候,孩子们能随着旋律自然地摆动身体或者双手,他们对整个歌曲的性质有了第一次的感受。抓住这个机会,我顺势让孩子们表达一下自己的感受,“听到这曲子感觉怎么样?”“你有什么样的心情?”孩子们也会非常动情地诉说自己的初步倾听感受。接着的重点则让孩子们感受一下三拍子的旋律,并鼓励幼儿用拍手表现歌曲节奏。
3.声情并茂,充分激发情感的流露。
我借助图谱,结合动作与表情将歌词内容朗诵一遍,示范一遍后,又继续引导孩子们观察图片和给出的动作,再一次学习歌词内容。孩子们能做到安静倾听,并能说出听完这首歌曲后很感动,很舍不得老师等情感。学唱过程中幼儿积极性高,表演欲强。或者这群孩子们已经有一点点感受到和小朋友、老师分离的意思,他们所表达的真是对老师的恋恋不舍。通过歌曲的学习和演唱,激发了幼儿对幼儿园的依恋,流露出了对老师的敬爱、依恋之情,个个表达要做一名遵章守纪的小学生。
4.结伴表演,升华相互的情谊。
孩子们学得投入,也融入了自己的情感,在后面结伴表演的过程中,我发现一些孩子已经很动情了。为了安慰可爱的孩子们,我让小朋友在歌曲的动作创编的时候,加上拥抱的动作,和好朋友、老师互相表达自己的情感,大家都非常感动。
音乐教学反思
整节课我以情感为主线贯穿始终,由今天学生所熟知的卖报纸自然的引出一位特殊的卖报人物——解放前旧社会穷苦人家的孩子-小报童,并以故事形式介绍了歌曲的作者及创作背景,自然的引出课题《卖报歌》,使学生感受到了小报童悲惨的生活环境,把学生很快的带入特定的情境中,接着通过欣赏、感受、学习歌曲,进一步的感受并发现小报童对待这种悲惨的生活环境的态度——乐观、自信、向上!让学生对比今天的幸福生活深刻认识到多么值得珍惜,要学习小报童在逆境中要乐观、向上的去面对。
本课的教学环节设计为情境导入——教师范唱表演——-学生感受——学唱歌曲——情感处理——总结。
在整节课中体现:
一、注重音乐的本质特点——感受。首先为学生创设歌曲中特定的情境,为学生更好的感受歌曲打下基础,其次注意培养学生认真聆听的习惯,音乐是一门听觉艺术,通过聆听来感受歌曲的旋律、节奏、速度、情绪等,通过对歌曲进一步的理解,感受到歌曲三段歌词表达了不同情感,通过不同的适合歌词表现内容的节奏、速度、力度就能生动的表现出来。从而懂得这些音乐元素的变化会表达出不同的情感。
二、音乐的思维特点——想像。我让学生在学会歌曲后,通过自己对音乐的感受,对歌曲进行生动的表现,每个孩子都可以充分发挥想像力,用不同的形式把自己的感受进行生动的表现,并展示了自己的才能,用音乐打开学生想像的大门,从小培养学生发散性思维。
三、注重音乐的'组织特点——民主。在歌曲学习中,我采用了师生共同学习、学生自学、齐唱、接口唱等教学形式,体现了新课程中生为主体,师为主导地位,注重学生感受,放手给学生参与音乐实践的空间,激发学生学习兴趣,并培养了学生自主探究式学习。让学生在自信心的增长中独立自信的表现音乐,并喜欢上音乐。
四、注重学生评价能力的培养:让学生在课堂中敢于正确评价自己与他人的优缺点,教师在此过程中给与正确肯定,体现评价的真正价值。
但课堂中依然存在不足,对学生倾听的不够,指导就会不及时、不到位,再有还需加强课堂的驾驭能力及随机应变能力。
音乐教学反思
此刻的学生喜欢流行音乐,但不喜欢上音乐课,这固然有学生的心理因素,但音乐课上“教师教和学生学的双向互动过程”没能得以实施,则是根本原因。
首先,课堂音乐教学中的“音乐”含量过低。在中学音乐课上,有些教师将其上成了文学课,语言文字解说的多,提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。他们把自我对音乐的理解倾其所有、非讲个清清楚楚不可,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少。如此,全然没有了音乐的我,也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的教学导致学生的音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。
音乐课即唱歌课,但学生仅仅会唱而已,唱得有滋有味的则是凤毛麟角。他们在课堂里唱歌如同“老太婆念经,有口无心”,既不用心,何来之味、又何来之情,更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味,那当然会到课外去找,找他们认为好听、够味的歌来唱,还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里,装在兜里,引以为豪。
音乐课即技能课,枯燥乏味,机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能,过于偏重技能,使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课,把音乐当作机械的技能去训练,把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做,可能在表面上或许在一段时间里,一部分学生会有一些效果,却削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好,甚至是磨灭。这样的音乐学习与课堂教学,从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性,也背弃了“国民音乐教育”的初衷,是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
其次,课堂音乐教学中的“教师”定位失衡。音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里,很多教师不是笑脸相迎,在教学过程中,教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚,不管学生学得如何,只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学,是一个不平等的教与受的关系,从未把学生作为教育的主体,从来只把学生当成知识的理解器,教师绝对是主宰而非主导,学生是完全被动的。这样的音乐课,学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多,创设良好环境,激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课,也看过很多教师的教案,总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程,他们经常在研究的是我该怎样做、怎样教,很少研究学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了,惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排,却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体,神经质的信息输入不是单一的,应当包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入,如果没有一个良好的环境,学习者的主动参与、进取体验,那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多,聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说:“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管教师自我都觉得剩余,有时还显得底气不足,但总是乐此不疲。
另外,课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死。教材是教学之本,依教材上课“没商量”。我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚,执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度,一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据,更加剧了这种不例外。所以,我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”,让每个教师都能根据教学对象的实际情景来接待教学资料(那里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与本事),才能出现我国自我的真正意义的教学法,才会有中国自我的“奥尔夫”、“柯达伊”。教材资料并非经典,没劲!我们一些教学资料不受学生欢迎,也无法得到音乐教师的认同。
在许多人的头脑里,一提到审美教育,便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。所以,教材编写中什么时候该唱什么歌,那段时间是什么节日该安排什么资料,这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须研究的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢,在强调音乐教化功能的同时,削弱了音乐本身,音乐的本体失落了。
另外,从音乐学习、情感体验的角度说,经典音乐亦并非别人去持牌指认就成了,大家去听了、去唱了,觉得好听,好美,好感动,就牢记在心了,也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》,那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌(乐)曲,学生不喜欢去唱、去听,再有伟大教育意义的音乐作品又经过什么去教他们呢?用什么来到达我们的教育目的?又怎样能使学生学习音乐有劲?如此强烈的比较、反差,家长们的“务实”,社会对音乐教育的偏见,还有新闻媒体的导向,足以能把我们的课堂音乐教学挤进可有可无、被人遗忘的角落。
音乐教学反思
本学期,我在教学生学习歌曲的时候,注重了对学生识谱潜力的培养,比如在学生学会一首简单好听的歌曲时,我请学生为歌曲的部分曲谱标上唱名,然后在熟悉旋律的基础上进行视唱,学生都很乐意学习,因此识谱潜力有了很大的提高。
在音乐课上,我尽量将一些简单的乐理知识教给学生,当然,前提是学生不感到枯燥。一点一点的学习,让学生也了解了什么是休止符,什么是连线,不一样的拍号、五线谱的五线四间……在此基础上,我提倡让学生对于自我喜欢的歌曲进行歌词的在创作、对自我喜欢的歌曲进行简单的伴奏,透过这样的形式,让学生对歌曲的了解更加深入,并培养了学生的音乐创造潜力。
评价是个老话题,我在音乐教学中也十分注重学生的评价,让学生自我评价、互相评价,并在评价过程中,让学生多看别人的进步,优点,少提别人的不足,多肯定,少否定。透过这样的评价方式,让学生充分了解自我的进步,闪光点,以此让学生找到自信,充满信心。
每一门课程的学习,不单单是让学生学会高深的理论,更重要的是要让学生学会做人。我在平时的教学中,十分注意让学生了解尊重。比如在别人说话的时候认真倾听,在歌曲范唱时认真倾听,这些我总是记得自我第一个做到,让自我去感染学生,透过我的带动,学生在这方面的表现也有了必须进步。
我觉得学习较少,只有一个原因,就是懒惰。常常给自我找理由,于是,自我的业务水平好像也没有什么明显的提高。今后还是要在网上多参加网络教研,学习别人的优点长处,以弥补自我的不足。空闲时光多看看有关教学的书籍,提升自我的专业水平,让自我更充实。
由于我是刚踏上教师这个行业,因此,对于教材研究的不够深入,也影响了教学效果。解决办法也只有多学习,多思考,争取进步。
想来自我的不足就应还不止于此,但相信自我在今后会努力学习,努力工作,闻过改之,不断进步。
音乐教学反思
《猎人合唱》。虽然教研员和各位音乐老师给予了我很高的评价,可我知道自己还有很多不足之处。就《猎人合唱》这一课,我做一下教学反思。
《猎人合唱》我作为两课时讲解,在公开课之前,学生们已经学完第一课时,第二可是主要是《猎人合唱》的合唱部分。
其实本节课的导课是本课的一个小失败,我用了一小段歌剧导入新课,其实在第一课时就应该用的,我用到了第二节课,失去了课件的作用。
整个教学活动,我采用了师生合作的教学方法。同学们在学会二声部的时候,我让学生变换不同的形式演唱歌曲,例如:一半同学唱一声部,一半唱二声部,又或者男生唱歌曲的第一段,女生唱第二段,第三段分两个声部合唱等等,这一部分的活动全部由学生自己设计,自己出谋划策的,同学们想出了很多演唱方式,并一一尝试。这样,不仅把课堂自主权还给了学生,同时也调动了学生的演唱兴趣。
合唱之后,我又加入了一个小环节,用乐器代替人声的合唱。同学们都会一样统一的乐器——口琴,我们共同选择歌曲的第三部分演奏,同学们演奏第二声部,教师用电子琴演奏第一声部,师生共同合作,锻炼了学生的合作意识。
整体的演奏之后,再分小组以比赛的形式与老师演奏。我发现这一部分很有调动学生积极性的效果,同学们每组都想超过对手组,于是演奏的时候分外卖力,这也充分的体现了学生们的集体荣誉感。
通过本课,学生们不仅体会了音乐带来的欢乐,教师也成功的完成了一节以学生为主的音乐课堂,并且进行德育渗透。在今后的教育事业中,我还会更加努力,把最快乐的音乐课堂带个每一个学生。
音乐教学反思
《感受音乐》是人教版三年级下册中的一课。这节课是属于造型表现学习领域的内容。本课主要是听音乐、感受音乐,通过联想寻找音乐中美术造型元素,利用美术与音乐的相通性进行美术创作。新课标要求本学段要初步培养学生初步认识形色等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法来表现所见所闻、所感所想的事物,激发他们丰富的想像力和创造力。这节课充分利用信息技术与美术教学的深度融合,通过教学软件,白板的帮助,使学生更加深入地理解本课内容,激发学生的求知欲、表现欲,较好地完成了本课的教学任务。
本课的成功之外在于:
一、充分利用多媒体教学,使课堂更加精彩。
1.情境导入,使用多媒体教学软件播放音乐,优美的音乐,激发学生兴趣,使学生怀着一种美好的心态,开始新课学习。音乐与美术的融合,进一步体现了艺术的美,学生在这种优美的情境中进行美术创作,既愉悦了身心,又培养了良好的艺术情趣。
2.利用声音软件,播放风吹柳叶、婴儿啼哭、小鸟鸣声、流水声、动物打架的声音。通过听取这些声音让学生来谈自己的感受,紧扣课堂教学的主题。多媒体所播放的声音逼真,通过抓住学生的心理。教师顺势启发学生,让学生谈自己的感受,并且用美术的形式把音乐表现出来,突出课堂教学的主题,使美术与音乐巧妙结合。
二、真正做到了信息技术与小学美术学科教学的融合。
第一直观演示:在本节课中,利用多媒体软件,把各种声音能够呈现出来,播放各种大海的画面,这种直观演示的方法,使抽象变为具体,使枯燥变得生机。
第二情境创设:通过播放音乐把音乐与美术紧密结合起来能够充分发挥学生的想像力和创造力,让学生感到艺术之美。
第三是辅助教学:信息技术最主要的作用就辅助教学,通过各种信息技手段来帮助学生帮助教师完成学习任务。
第四是拓展提升:信息技术在美术教学中的应用,拓展了美术教学的空间,延伸了美术的外延,放大了美术学习的领域,使学生能够在信息技术帮助下学到更多的美术知识,欣赏更多的美术作品。
三、存在的不足主要有以下两点:
1.部分学生对课堂内容理解不深,所以在创作上不能深刻地表达出主题。
2.教师的时间分配还不尽合理,应该把重点放到学生创作上。
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