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《音乐课程标准》与中师音乐教学改革
兴趣是学习的基本动力,是学生与保持密切联系、享受音乐,用音乐美化人生的前提。上课时应充分发挥艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。
3、面向全体学生。
义务教育阶段的任务,不是为了培养专门人才,应面向全体学生,使每一个学生的潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学过程应以学生为主体,师生互动,将学生的感放在重要的位置。
4、注重个性发展。
每一个学生都有权利以自己独特的方式去学习去享受,参与各种自己感兴趣的活动,表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的可能和空间。
5、重视实践人才指南网。
教学过程就是艺术的实践过程。因此,所有的教学领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项活动,将学生走进音乐获得审美体验的基本途径。通过艺术实践,增强学生表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。
6、鼓励创造。
中小学课程,目的在于通过丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。在教学过程中,应设定生动有趣的创造性的内容、形式和情景,发展学生的想像力,增强学生的创造意识。
7、提倡学科综合。
教学的综合包括教学不同领域之间的综合;舞蹈、戏剧、影视、等姊妹艺术的综合;以及艺术之外的其他学科的综合。在实施中,综合应以为教学主线,通过具体的材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
8、弘扬民族音乐应将我国各民族优秀的传统作为重要的教学内容,通过学习民族音乐使学生了解和热爱祖国的文化,增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁,反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族作品,同样应纳入音乐课的教学中。
9、理解多元文化。
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族的同时,还应以开阔的视野,学习、理解和尊重世界其他国家和民族的文化,通过教学使学生树立平等的多元文化价值观,以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10、完善评价机制。
应在体现素质教育目标的前提下,以课程价值和基本目标的实现为出发点,建立综合机制。应包括学生、教师和课程管理三个层次,可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域,更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。应善于在动态的教学过程中促进学生发展、提高教学水平和完善教学管理的作用。总之,在以前的`音乐课中我对弘扬民族音乐、提倡学科整合这方面做的不是很好。在今后的课堂上应注重这方面对学生的培养。
义务教育小学音乐新课程标准
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术,是人类精神生活的有机组成部分。因此,新课程将引领我们走在时代的前锋,为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。
随着新课改在我校逐步展开,我认真学习了音乐课程标准相关知识,我对于新课程的性质、基本理念、设计思路和课程目标等方面有了大致的了解。其中课程中的基本理念让我受益匪浅,即是:
(一)以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力。
(二)强调音乐实践,鼓励音乐创造。
(三)突出音乐特点,关注学科综合。
(四)弘扬民族音乐,理解音乐文化多样性。
(五)面向全体学生,注重个性发展。
根据这五方面的基本理念要求,作为音乐教师的我及时对教育观念、教学过程进行了深刻的反思,重新审视自身的教师角色,以适应新课程目标的要求。对此我的体会如下:
一、“以美育人”、“以人为本”
“以人为本”是要确立学生在音乐学习中的主体作用,力求改变学生一贯以来的被动状态,充分激发学生自主学习的积极性,培养学生在学习中的独立性、自主性。例如在《编花篮》这节公开课上,我让学生自主寻找歌曲中新的知识点前倚音,通过聆听判断,对比音效来确定装饰音前倚音的音乐效果,学生很快就掌握了这个知识点,而且演唱的效果非常好,从中也培养了学生的参与意识及激发学生主动学习的热情。所以说,只要音乐教师引导得当,学生的自主学习就能显成效。
二、综合运用多种教学手段。
新教材的内容丰富多彩,不仅有聆听表演,还有创编活动,为音乐课提供了广阔的发挥空间。因此,音乐教师可以大胆尝试运用多种教学手段来丰富自己的课堂,充分发挥学生的音乐潜能。为了达到理想的教学效果,我在新课程理念的指导下,综合运用现代教育技术手段来教学。如教学五年级《巴塘连北京》一课,导入新课时,我运用多媒体教学手段,让学生先观看图片,了解藏族民族的风土人情,着重介绍了藏族的特色舞蹈,然后播放一首藏族民歌,让学生发挥想象力,一部分学生随乐即兴表演跳一段藏族锅庄舞,另一部分同学随乐绘画音乐图谱,最后进行展示和点评。这就启发了学生的创造能力和想象力,也让学生深刻的了解到藏族的`音乐文化和音乐艺术特色。学生参与积极性高,各显其能,学习氛围充满了愉悦和欢乐。
三、拓展音乐教学内容。
传统的音乐教学内容包括唱歌、欣赏、唱游、器乐、识谱与视唱听音,以唱歌为主要教学内容,以识谱为教学主线,重视知识与技能的学习。而新课程标准则要求教师对教学内容进行了新的事例及拓展。我在教学《盼红军》一课,为了让学生更好地理解地方民歌特色的音乐魅力,我在教会歌曲之后,拓展听赏了另外两首著名的四川民歌《康定情歌》和《太阳出来喜洋洋》,进一步加深了学生对我国地方民歌的了解,也开阔了学生的音乐视野。这样,学生不但学会了唱歌,而且也增强了学生对地方艺术的热爱之情。
总之,通过不断的学习、实践探索和认真反思,我深深的体会到教师已经不再只是课程标准与教科书的忠实执行者,而是与专家和学生共同建构新课程的合作者。就如课改所说:音乐课程的价值在于为学生提供审美体验,陶冶情操,启迪智慧;开发创造性发展潜能,提升创造力;传承民族优秀文化,增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解;促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。由此可见,音乐课堂应通过音乐艺术实践,有效提高学生的音乐素养,增强学生音乐表现的自信心,培养学生良好的合作意识和团队精神。
虽然我现在还处于初步学习和积累阶段,但我坚信,只要不断的实践、反思和改进,我的音乐课堂将是另一道靓丽的风景。
《音乐课程标准》学习体会工作总结
通过学习小学音乐新课程标准,我受益匪浅,体会颇多。对《音乐新课程标准》的学习,我深深地感受到了新课程全新的教育理念对传统的教学模式强大的冲击,也真正体验到了有滋有味的音乐课堂。解读了《音乐课程标准》我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破,教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能,怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来,怎样让学生享受情感审美,这还得靠新课程标准的指导和帮助。不论从事哪一科的教学工作,我们的专业基本功都要胜任你所教的专业,要本着学习提高的目的,取他人之长补自己之短。但是,专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到,要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。在唱歌的基础上,让学生感受音乐的情感审美,让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露,这是学习唱歌的最基本灵魂!这样一来,师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲,又使同学们的身心健康得到了极好的发展。
下面谈几点体会:
一、从兴趣入手,保持学生的积极心态。
古人说得好:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者”。因此,培养学生参与音乐活动的积极性,要建立在学生对音乐、对音乐活动的兴趣上。教师充分挖掘教材中的“闪光点”并在学习活动中予以放大,把握好了,就能调动学生的积极性。例如《如果幸福你就拍拍手》一课的教学,在学习歌曲的同时,加入了拍手,吹口哨等有益的方式;《哈里啰》学生边唱边跳,既感受到音乐的活力,又充分的理解了音乐。
二、改变学习方式,增进互动交流。
在音乐新课程中由于贯彻新的教育理念,格外关注学生的身心发展,因此带来音乐课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极,教师根据实际不断创设新的教学情境,营造轻松愉悦的课堂氛围,满足学生发展的需求。同时,互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。例如欣赏课的教学,改变原来单一欣赏一首曲子的方式,采取对比欣赏,如民乐《丰收锣鼓》与西洋乐《快乐的农夫》,这两首曲子都围绕同一个主题,但是各具特色,放在一起对比欣赏其氛围、节奏、表现方式等,唱一唱主题旋律,在师生的对话交流中学生理解音乐,感受音乐的魅力。教给学生唱一首歌,欣赏一首乐曲并不难,重要的是如何使作品的感情充分表达出来,使学生在声情并茂的演唱中,欣赏中,心灵受到滋润。所以,教师要引导学生对作品进行深刻的理解,分析它的情感特征、情感处理、表现手段等。教师在课前要有充分的理解和准备,课堂上要善于启发和引导,与学生一起通过深挖掘、细处理,把歌曲中蕴含的情感揭示出来,在老师与学生的情感共鸣中,在抑扬顿挫的演唱中获得深刻的情感体验。
音乐课程标准学段目标[本站]
第二学段(3~4年级)。
(一)识字与写字。
1.对学习汉字有浓厚的兴趣,养成主动识字的习惯。
2.累计认识常用汉字2500个左右,其中1600个左右会写。
3.有初步的独立识字能力。会运用音序检字法和部首检字法查字典、词典。
4.能使用硬笔熟练地书写正楷字,做到规范、端正、整洁。用毛笔临摹正楷字帖。
5.写字姿势正确,有良好的书写习惯。
(二)阅读。
1.用普通话正确、流利、有感情地朗读课文。
2.初步学会默读,做到不出声,不指读。学习略读,粗知文章大意。
3.能联系上下文,理解词句的意思,体会课文中关键词句表达情意的作用。能借助字典、词典和生活积累,理解生词的意义。
4.能初步把握文章的主要内容,体会文章表达的思想感情。能对课文中不理解的地方提出疑问。
5.能复述叙事性作品的大意,初步感受作品中生动的形象和优美的语言,关心作品中人物的命运和喜怒哀乐,与他人交流自己的阅读感受。
6.诵读优秀诗文,注意在诵读过程中体验情感,展开想象,领悟诗文大意。
7.在理解语句的过程中,体会句号与逗号的不同用法,了解冒号、引号的一般用法。
9.养成读书看报的习惯,收藏图书资料,乐于与同学交流。课外阅读总量不少于40万字。
(三)习作。
1.乐于书面表达,增强习作的自信心。愿意与他人分享习作的快乐。
2.观察周围世界,能不拘形式地写下自己的见闻、感受和想象,注意把自己觉得新奇有趣或印象最深、最受感动的内容写清楚。
3.能用简短的书信、便条进行交流。
4.尝试在习作中运用自己平时积累的语言材料,特别是有新鲜感的词句。
5.学习修改习作中有明显错误的词句。根据表达的需要,正确使用冒号、引号等标点符号。
6.课内习作每学年16次左右。
(四)口语交际。
1.能用普通话交谈。学会认真倾听,能就不理解的地方向人请教,就不同的意见与人商讨。
2.听人说话能把握主要内容,并能简要转述。
3.能清楚明白地讲述见闻,说出自己的感受和想法。讲述故事力求具体生动。
(五)综合性学习。
1.能提出学习和生活中的问题,有目的地搜集资料,共同讨论。
2.结合语文学习,观察大自然,观察社会,用书面或口头方式表达自己的观察所得。
3.能在教师的指导下组织有趣味的语文活动,在活动中学习语文,学会合作。
4.在家庭生活、学校生活中,尝试运用语文知识和能力解决简单问题。
年课程标准音乐小学
随着悠扬的歌声和笛声,我们仿佛来到了乡村田野。一幅牧童放牧的美丽画卷展现在我们的面前:
在一个阳光明媚的早上,正在草地上熟睡的牧童被太阳公公叫醒了。他揉了揉惺忪的眼睛,伸了一个大大的懒腰,便飞快地跑到了他心爱的牛儿身旁。牛儿高兴地摇摇尾巴,让牧童骑到它的背上。绿油油的大草原一望无际,好像是大地的绿毯子;五颜六色的花儿也竞相绽放,纷纷露出了笑脸,好像在说:“你们好!”此时,牧童欢快的歌声荡漾在草原上,啊,好一道亮丽的风景线!
牧童和牛儿互相追逐着,玩耍着。转眼到了傍晚,太阳公公像喝了酒的醉汉一样,一会儿功夫,他就摇摇晃晃地下山了。牧童也悠哉悠哉地骑着他的牛儿回家了,多么无忧无虑的一天啊!
此时此刻,音乐的源泉就在我们的心中潺潺地流动着,让大家情不自禁地爱上了音乐。
我们多么希望自己也能像小牧童那样做一个快乐的小学生啊!上课时,要尽情地跟着老师畅{}游在知识的海洋里;放学后,可以约伙伴们打篮球、踢足球,女同学还可以跳皮筋;自习时,边做作业边回忆一天所学的功课。“一寸光阴一寸金,寸金难买寸光阴”,紧张而愉快的一天就在我们的睡梦中渡过。
愿音乐带给我们的快乐,与我们常相伴!
小学音乐课程标准【】
音乐教学已成为促进学生全身心健康发展、塑造“创造型”人才的一个重要途径。为素质教育的音乐教学,必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式,必须是使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的'。
随着国家新课程标准的颁布及新课改的实施,传统的、单一的教学模式正逐渐被淘汰,传统教学模式中教师的主导地位也正发生着改变。
新课标本着“以人为本”的现代教育理念,以“提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养”为内涵,更加关注“人”的发展。其中,《义务教育音乐课程标准》则以“注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制”为基本理念。与传统音乐教育相比,“新课标”无论是从音乐教育的理念,还是教材的内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面,均作了全方位的改革。这对于已习惯了传统音乐课教学的广大音乐教师来说,无疑是一场“革命”。教师如何适应“新课标”,尽快成为“新课标”的有效执行者和积极建设者,将关系到“新课标”实施的成败。对此,我想谈几点粗浅的认识,与同行们商榷。
1.领会新课标的理念,转变音乐教学观教育思想和教育观念制约着人们的教育行为,影响着教育教学的全过程。任何教育行为的实施,都必须建立在正确的教育思想和教育观念的基础上。人类需要音乐,人类的生活离不开音乐。按理,大多数学生应该是喜爱音乐的,事实也确如此。然而,多年来我们的音乐教育却屡屡遭到学生的排斥,“学生们喜欢音乐但却不喜欢上音乐课”的现象屡屡发生,甚至到了让学生觉得“音乐课的教室,简直就是我的刑场”的地步。有学生这样说:“一提到上音乐课,我就头痛。因为一上音乐课,就有无数个我根本不认识的音符迎面扑来,令我招架不住。更可怕的是,老师竟然让我全都记下来。这怎么可能呢?我又不是音乐天才,这么多的‘哆来咪’,看到都害怕,让我背下来,简直是谋杀……音乐课的教室,简直就是我的刑场!”——类似的现象比比皆是,不得不令我们深思!的确,长期以来,我们的音乐课内容单一、落后于时代发展的需求;教法死板、与音乐艺术的本质背道而驰。我们更多地注重音乐技能、技法的传授与训练而忽视了音乐艺术的审美特性;更多地关注教师本人的情感体验而忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感……使得我们的音乐课文不文,理不理,在某种意义上等于抹杀了学生作为一个有着相对独立的、丰富的内心世界及情感体验、审美观念的个体的感受和创造欲望。我们应清楚地认识到,音乐教育作为一门基础学科,它首先是一种基本素质的教育。它通过教授音乐这门听觉艺术,来反映人们的思想、情感以及社会生活,使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好,具有对音乐美的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、创造能力,教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活,从而促进学生健全人格和健康个性的发展,以达到培养学生全面发展的目的。基于这样一种认识,我本着一种“以人为本、以学生为主体”、“让每一个学生的个性获得充分发展”的信念,通过教学,不断培养学生对音乐的浓厚兴趣,并以此为切入口,引导学生以一种积极乐观的态度来认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活,培养一种健全的人格和健康的个性。在新课改之后,我校的音乐教学更加关注学生作为“人”的因素,更加注重对“人”的培养,还音乐以其音乐艺术的本来面目,展现给了学生一个较为宽松的、和谐的、动态的、充满了美感与浓厚人情味的音乐学习的空间,而学生们则在教师的引领下步入了音乐艺术的美妙殿堂,在艺术殿堂里尽情畅游。“喜欢音乐却不喜欢上音乐课”的局面在很大程度上得到了扭转。
2.教学实践中,教师角色的定位观念的转变需附着于具体的教学设计和操作之上。教师在教学实践中角色的定位是否准确,直接影响着教学的成败。
2.1尊重学生的兴趣爱好,变“指挥棒”为“引导者”音乐艺术有着其丰富的内涵与外延,是一种综合性较强的艺术形式。由于年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约,学生们对音乐的喜好千差万别。在教学中,教师不应将音乐教育只局限于在“知识”、“学科”等狭窄的范畴内来理解,而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本,充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。丢掉传统教育中教师的绝对权威,洞悉学生的兴趣爱好,了解他们喜欢什么、不喜欢什么,并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口,因势利导,将手中的“指挥棒”变成引领学生去探索美妙的音乐世界的“引路石”。
在这里,教师不再是喋喋不休的说教者,学生不再是教师思想、情感的复制品;课程也不再是纯粹意义上的单一的教材内容,相反,教师能够从学生出发、从学生学习音乐的角度出发,研究解决学生要学什么、怎样学等一系列问题;学生在教师的引导下也能积极地参与进来,愉快地学习。这样,教师和学生就都成了课程的创造者与开发者,成了最终实现教学目标的有机结合体。
2.2尊重学生的情感体验,变“居高临下”为“平等相交”音乐教育的本质是美育,音乐教育的魅力在于以情动人,以情感人,以情育人。它的最大特点是通过艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,让人愉快地受到教育。在教学中,我们往往容易忽略学生的情感体验,而把教师自身的思想情感强加给学生,结果呢?学生们在那种久而久之的固定思维模式和学习方式的演练下,渐渐丧失了人类与生俱来的那种源于心灵深处的音乐感受本能,欢快的,还是深沉的音乐,不论你在课堂上给他欣赏都会有不少同学无动于衷,毫无感觉。苏霍姆林斯基曾经说过:“对于学生来讲,最好的教师是在教学活动中忘记自己是教师而把自己的学生视为朋友、志同道合的那种教师”。的确,真挚的情感是不应有什么贵贱之分的,学生与老师一样有着丰富的内心世界和情感体验。从这个意义上说,教师与学生是平等的。鉴于这种平等,鉴于音乐艺术情感表达本身所具有的模糊性,对音乐艺术的感受与理解就不应该是绝对的,不应该只是一种简单意义上的相加。所以,在教学中,教师要乐于走下讲台,关注学生的每一分情感,倾听他们的心灵,多一些鼓励,少一些指责;多一些交流,少一些“命令”;多一些探讨,少一些灌输。惟有这样,学生才会变被动为主动,变接受为参与,我们的音乐课堂也才会成为一个充满情趣的、平等和谐的课堂。
2.3培养学生对美的感受力,变“技巧性传授”为“艺术性指导”审美是完美人性的闪光,审美活动的过程,其实就是一个爱人类、爱自然、爱自己、爱生活的过程。人在审美中,往往把自己最善良最美好的情感,尤其是爱的情感赋予给了审美对象。审美意义上的“爱”不同于其他的道德意义上的爱,它更丰富,更具有广泛性和深刻性。一个具有丰富爱心的人必然是审美感受最丰富的人,反过来,一个审美感受越是丰富的人,他越是具有丰富的爱心;一个充满爱心的人必然是美的人,一个充满爱的社会必然是美的社会。从这个意义上说,培养学生具有丰富的爱心,比培养学生技术上的才能更重要。“技术”教学是短暂的,是容易生疏甚而遗忘的;而“艺术”教学给予学生的则是永恒的,是能让学生终生受益的。
音乐教育首先并不完全是为了培养音乐家,而首先是为了培养人。所以,在教学中,教师应尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练,而应从学生出发,多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间,以激发起他们热爱美、传播美的热情,从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。总之,在教学中我们要以“以人为本”的现代教育理念为指导思想,关注“人”的发展,关注学生健全人格的养成,从教学观念、教学方法、师生关系等各方面逐步转变教师角色,尽快适应“新课标”,成为“新课标”的有效执行者和积极建设者。惟有这样,我们才能适应飞速发展的社会需求,我们的音乐教育也才能够真正适应素质教育的要求,肩负起培养人、塑造人的神圣使命。
小学音乐课程标准【】
20xx年4月21日,《教育部关于印发义务教育课程方案和课程标准(20xx年版)的通知》。那么义务教育新课标”新“在哪儿?为我们的教学带来了什么样的变化?我们又应该如何调整教学活动?有幸聆听了华东师范大学课程与教学研究所所长、义务教育课程方案修订组组长崔允漷教授的“育时代新人绘课程蓝图”义务教育新课标解读线上讲座,结合音乐学科的变革学习,有以下心得体会。
在这次修订当中,艺术类课程地位有所提升,教育部也在鼓励、支持发展素质教育。规定中提到了一到七年级学生要以音乐、美术学习为主线,并且发展舞蹈、戏剧、影视等专业。八、九年级将进行分项选择开设,在教学期间重视学生的艺术体验,从多方面提升学生的艺术素养以及审美。艺术类课程将在1-9年级之间开设,所有课程时间需要达到总课程比例的9%-11%之间。一到七年级学生要以音乐、美术为主要教学,可以适当融入舞蹈、戏剧、影视。八、九年级学生的课程内容包括音乐、美术、戏剧、舞蹈、应试,学生需要在期间任意至少选择2项内容。这使音乐从以前的兴趣,转化为了必修科目。我又研读了《20xx艺术义务教育课程标准》,让我更加清晰音乐教育的方向。它是根据三大原则去进行修改1、坚持目标导向2、坚持问题导向3、坚持创新导向。而相对过去新课标主要变化可以分成两个维度1、关于课程方案,里面明确规定;a完善培养目标(有理想、有本领、有担当)b优化课程设计(音乐融入舞蹈戏曲等)c实施要求(教学改革方面、评价价改革重点)。2、关于课程标准也说明了:a课程育人导向、b优化课程内容、c研制学业质量标准、d增强指导性、e加强学段衔接。其中课程内容具有具体性和可实施性,对于不同学段的孩子有了更明确的目标。而学业质量,更是引导老师把握教学里的深度和广度。课程实施里是科学的与时俱进的,给予了老师们许多教学中好的建议,具体了有效评价。
新课标呈现出来的核心理念是以育人为本,我们教育学生不只是为了升学考试,更重要的是培养对社会有用的综合性人才。新课标在强调育人功能的同时,还明确提出了立德树人,增强文化自信的理念,以此告诉我们,要培养的人的全面发展。而强调音乐素养的同时,还提出了以核心素养为纲的理念。新版课标将音乐学科素养凝练为五个方面:以音乐宙美为核心,以兴趣爱好为动力、强调音乐实践估计音乐创作、突出音乐特点关注学科综合、弘扬民族音乐理解音乐文化多样性、面向全体学生注重个性发展这五个方面的核心素养,把之前的学科本位转化为了学生本位,因为所有的学习只有真正在学生身上起作用才算有效。我们之前关注的是老师教什么,让学生学什么的问题,以后我们要关注让学生如何学,怎么学会主动学习的问题。
通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破,教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。新课标强调素养导向,注重培育学生终身发展和适应社会发展所需要的核心素养,音乐教学内容涵盖乐谱识读、器乐演奏、聆听欣赏、演唱表演等,不再是以歌唱为主的教学形式,教学内容更丰富、教学形式多元化,有利于提升整体音乐教学质量。教学实践证明,课程标准给教师和学生创造了一个广活的空间,按新的理念和标准进行教学,定能收到好的教学效果。
我们必须适应形势,与时俱进,不断改进、完善教学方法,用最优化的教学手段调动学生的学习兴趣,提高学生的音乐素质和人格素质。
新课程标准
小学美术新课标带来很多新的理念,它改变了传统美术教学模式,充分发挥学生学习的创造性、主动性,注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。在此,说说我对美术新课标的一些体会:
一、教师是指导者,学生是活动的主体。
传统的教学,课堂是教师预设好的课堂,教师在课堂上的地位是非常有权威的。教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识,教学过程忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法,但不管怎么教都必须有利于学生的学习,保证学生的主体地位,因为教学的成功,关键在于让学生主动参与学习的过程,获得成功的体验。
二、面向全体学生、尊重学生的自主选择。
为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性,在教学中注意安排一些选择性的学习活动,让学生自由选择学习制作方法。例如,在“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的教学中,我在介绍完几种表现方法之后,并不限定学生用哪一种方法,而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣,自主地选择方法,大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习,通过练习调动了学生学习的主观能动性,增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。
三、让学生“玩”得痛快,在玩中增长知识。
儿童最“喜”的莫过于玩了,要抓住他们的这一特性,让他们玩自己亲手制作的东西,在玩中增长知识。这样,学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题,并能究其根源,大大丰富了教学内容,拓宽了知识面。
新课程下的课堂教学,应是通过师生互动、学生之间的互动,共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程,又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此,我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心,以提高学生的全面发展为宗旨,这才是课改的最终目标。
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学习《音乐课程标准》体会
教案格式 : 。
教案写作内容、顺序、要求:
标题名称:《小蜜蜂》。
副标题:——以唱歌为主的踪合课。
小标题:版别、册别、年级、课时、做课教师姓名、学校、年月日。
教材简析:(简析教材的时代、背景、国际、作者、内容、结构、意义、影响)。
学生情况:(简介学生的现有知识、能力情况以及学生特点、发展方向)。
课前准备:
以上部分三种教案都要写,以下部分三种教案自行选写,
教学过程:(流程)。
一、“表格式”教案:(内容、格式)。
教学流程:
教学导向。
学生活动。
阶段目标。
(内容安排)。
(设计取向)。
(参与过程)。
(目标意图)。
1、
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3
4
5
二、“活动式”教案:(内容、格式)。
活动一:兴趣激起(音乐律动)。
活动二:能力培养(听音练耳、发声训练、节奏敲击、器乐练习)。
活动四:课程进入(听、模、动、想、记、练、演、表、说、评)。
活动五:小组探究、展示表现。
(分组提问、研讨、创编、探究、艺术综合实践活动演练、集体、个人展示)。
活动六:合作交流、小组评价。
三、“程序式”教案:(内容、格式)。
– 听一听。
– 动一动。
– 唱一唱。
– 敲一敲。
– 跳一跳。
– 画一画。
– 编一编。
– 奏一奏。
– 演一演。
– 议一议。
以下部分 三种教案都要接着写出以下内容:
教学评价:(自评、互评、他评、组评方法、内容设计。)。
努力方向。)。
附件:(多媒体课件的设计、用法、平台简单介绍)。
板书设计:(画出图画设计草图)。
写出主要音乐艺术作品谱例、或主题。
写出主要音乐或典故引用的出处。
教案打印要求:
用a4纸、左装订、字体朴素、插图尽量要小。
写作要求:
音乐义务课程标准心得体会
音乐是人类文明发展的重要组成部分。在中国教育体系中,音乐课程作为一门基础课程,对于学生的身心发展具有重要意义。近期,我参加了由教育部制定的新版义务教育音乐课程标准的培训活动,从中受益匪浅,对于新标准有了更深入的理解。本文将从五个方面阐述我的心得体会。
首先,新版义务教育音乐课程标准强调了音乐的艺术性。在传统音乐教育中,学生常常只是被要求机械地演奏一些简单的乐曲,缺乏对音乐艺术的理解。然而,新标准强调音乐艺术对学生个体情感的塑造和表达的作用,鼓励学生通过音乐表达自己的内心世界。这使得音乐课程更加注重培养学生的审美能力和创造力,使学生在音乐的世界中得到真正的艺术享受。
其次,新版标准注重培养学生的音乐素养。素养是指一个人对于音乐的理解、欣赏、表演和创作的能力。新标准要求学生通过多角度、多途径来感受音乐,提高对音乐的理解和感觉。例如,学生可以通过观看音乐会、演唱会等现场活动,了解不同类型的音乐,提高对音乐的欣赏能力。同时,新标准要求学生参与合唱、合奏等音乐表演活动,通过亲身参与来提高对音乐的理解和表达能力。这些活动可以帮助学生建立一种全面的音乐素养,培养他们的审美情趣和创造能力。
第三,新版标准注重培养学生的综合能力。音乐课程不仅仅是教授乐理知识和演奏技巧,更需要培养学生的综合能力。新标准要求学生通过音乐活动来培养他们的沟通能力、合作能力、创新能力和情感表达能力。例如,在合唱活动中,学生要学会与他人合作,互相配合;在音乐创作中,学生要学会创新思维,发挥自己的创造力。通过这些活动,学生不仅可以提高音乐能力,还可以培养自己的社交能力和情感素质。
第四,新版标准注重培养学生的民族文化自信和国家认同感。音乐是文化的重要组成部分,通过学习音乐,学生可以了解自己民族的传统音乐和文化,培养对自己民族文化的自信和认同感。同时,学生还可以通过学习和演唱一些优秀的中外乐曲,培养对中外音乐文化的认识和欣赏能力。这有助于学生增强对中国传统文化和世界多元文化的理解,培养他们的国际视野和跨文化交流能力。
最后,新版标准注重教师的专业素养和教学方法的创新。新标准要求音乐教师要有一定的音乐专业知识和艺术修养,同时要具备一定的教学能力和教学创新意识。教师要注重培养学生的探究精神和创造能力,采用多种教学方法,如情境教学、合作学习等,激发学生学习音乐的兴趣和积极性。同时,新标准还鼓励教师通过教育技术的运用,设计一些创新的音乐教学活动,如网络合奏、音乐创作等,为学生提供更好的学习体验和创造空间。
综上所述,新版义务教育音乐课程标准在强调艺术性、培养音乐素养、提高综合能力和培养民族文化自信方面有了重要的创新。这将对我国基础教育音乐教育起到积极的推动作用,帮助我们更好地培养学生的艺术素养和综合能力,让他们在音乐的世界中得到真正的快乐和成长。同时,新标准也要求我们的教师加强自身的专业素养和教学能力,通过教学方法的创新,为学生提供更好的教学环境和学习体验。相信在新标准的引领下,我国的音乐教育将会取得更加丰硕的成果。
职教音乐课程标准心得体会
音乐作为一种文化和艺术形式,其在人类社会发展中扮演着不可替代的角色。而在现代职业教育中,音乐课程是其不可或缺的组成部分之一。在近日的研究中,我认真学习了职教音乐课程标准,并有了一些深刻的认识。
首先,职教音乐课程标准的推出标志着我国职教音乐学科建设的日渐成熟。课程标准将音乐作为一种实践性和综合性文化活动,提出了教学目标、基本要求、课程内容和评价方法等方面的具体要求,使音乐教育更加规范和科学化。
其次,职教音乐课程标准的实施能够提高学生的音乐素养和综合素质。标准中规定了音乐教育的基本内容和教学目标,注重培养学生的音乐表现能力和实际操作能力,使其能够在现实生活中更好地表达自己,增强个人魅力和竞争力。
最后,职教音乐课程标准的实施需要积极有效的教学方法和手段。在教学实践中,教师需要根据学生的实际情况,采用多种方式和手段进行教学,如课堂教学、实践操作、创作表演等等。同时,教学过程中要创造良好的教育环境,激发学生的学习热情,帮助其充分发挥潜力,达到知识和技能的全面提升。
在学习了职教音乐课程标准之后,我及时将其应用到自己的教学实践中。其中,我发现职教音乐课程标准的实际应用具有一定的难点和挑战。具体来说,主要包括以下几个方面:
首先,需要加强教师的专业能力和技能水平。现代职业教育中,讲师的专业能力和操作技能是影响教学效果的重要因素。因此,教师需要不断加强自己的学科知识和职业技能,提高自己的教学水平。
其次,需要注重课堂教学的实践性和实用性。职教音乐课程标准要求教学以实践为基础,注重培养学生的实际操作能力。因此,教师应将课堂内容贯穿于学生的实践操作中,让学生能够真正地掌握所学知识和技能。
最后,需要创造积极的教育环境和氛围。教学过程中,教师需要营造出良好的教育环境和氛围,激发学生的学习兴趣和学习热情。只有在良好的环境下,学生才能够充分发挥自己的潜力和才华。
随着职教音乐课程标准的实施和应用,我也逐渐感受到它在实践中的功效和效果。具体来说,其主要表现在以下几个方面:
首先,职教音乐课程标准的实施促进了学生的全面发展和综合素质提升。在职教音乐课程标准的指导下,学生的音乐素养和综合素质得到了全面提升。学生不仅具备了对音乐作品的欣赏能力,而且能够进行实际操作和表演。
其次,职教音乐课程标准的实施推动了职业教育的改革和发展。职教音乐课程标准指导教育部门进行科学规划和组织实施职业教育,加强对教育目标、教育保障、教育内容和质量的监督和评估。
最后,职教音乐课程标准的实施促进了音乐教育的普及和发展。职教音乐课程标准的实施增强了人们对音乐教育的认识和重视程度,拓宽了音乐教育的途径和渠道,促进了音乐教育的普及和发展。
在职教音乐课程标准实施中,为了优化工作效果,必须加强有关的管理和工作。具体而言,我们可以从以下几个方面进行优化工作:
首先,加强教师队伍的建设。为了确保职教音乐课程标准的实施效果,我们需要加强教师队伍的建设,提高教师的专业素质和教育教学水平。只有这样,才能更好地实现职教音乐课程标准的教学目标和要求。
其次,优化课程设计和教学内容的管理。职教音乐课程标准对课程内容和教学要求提出了明确的规定,我们需要加强对这些内容的管理,确保课程内容和教学要求的全面实施,注重实践操作、创作表演和文化探究等方面的教学。
最后,加强教学评价与监控管理。这是确保职教音乐课程标准实施效果的重要环节。我们需要建立科学规范的评价制度,不断进行教学监控和评估,以确保学生知识和技能的全面提升。
篇五:总结体会。
通过对职教音乐课程标准的学习和实践,我不仅对音乐学科建设有了更全面的认识,也深刻理解了职业教育的意义和价值。在未来的教学实践中,我将坚持职教音乐课程标准的要求,注重理论与实践的结合,提高教学效果和质量。同时,我也将积极参与对职业教育和音乐教育的研究和探究,不断提升自己的技能和水平。相信在不久的将来,中国职业教育和音乐教育一定会在职教音乐课程标准的指引下,迈向更高的发展和成就!
学习《音乐课程标准》心得
当一名优秀的音乐教师,是我一直梦寐以求的。刚走上教学讲台,教育部正进行着音乐教学改革,同时颁布了《音乐课程标准》。对教学实践一片空白的我来说,学习《音乐课程标准》,是我提高实践新课程教学能力的当务之急。
经过作者的融会贯通,深入浅出地进行了分析和阐述,在书中,我了解和学习了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为。懂得了全面体现“以审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生,注重个性发展”、“重视音乐实践,鼓励音乐创造”、“提倡学科综合,理解多元文化”等基本理念。也了解了音乐课程目标为何要按情感态度与价值观,过程与方法,知识与技能来分类,另外,在书中,我还了解了音乐课程所包括的四个教学内容:感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。《音乐课程标准》这本书给了我教学上很多理论依据。
可是,在学习的过程中,知识和实践上的困惑无情地干扰着我。例如:当前我国音乐教育界乃至整个教育界在中小学音乐新课程改革中却有着这样一种流行观点。认为:基础音乐教育以审美为核心就必须“淡化音乐知识技能”教学。有些中小学音乐教师根本不敢谈“音乐知识技能”教学,于是,我也随着这个理念,将“音乐知识技能”教学与“音乐审美”对立起来,认为谈“音乐知识技能”教学就是观念落后,就是背离了音乐审美教育。在教学过程中,我避而不谈音乐技能,有时,也只是让学生随钢琴用闭母音哼唱全曲,控制学生大声唱歌。然而,当教育局组织上公开课、开展教学班合唱比赛时,我的学生由于没有唱歌方法,歌曲中的“美”,却无法表现,学生的审美就更不用说了。通过一段时间的实践,我又回过头,再次捧起《音乐课程标准》,才发现,这些观点和做法是有局限的,甚至根本是错误的。
我想:课程改革的设想,最终还是要我们教师在教学实践中去实现、去完善。可是,要通过什么样的途径,才可以更快提高老师的教学实践能力呢?有专家提出,教师需要具备课程开发的能力,对课程的整合能力。过去,中小学课程统一内容、统一考试、统一教材、教参、统一标准,教师过分依赖教科书和教学参考书,影响了创造性的发挥。如今,新课程使教学过程中教师可支配的因素增多了。课程内容的综合性、弹性加大,教材、教参为教师留有的余地加大,教师可以根据教学需要,采用自己认为最合适的教学形式和教学方法,决定课程资源的开发、利用。为此,教师要具备一定的课程整合能力、课程设计能力和课程开发能力,而对教科书的依赖程度将越来越低。长期以来,教师的主要任务是讲授别人编写成的、甚至连教学参考书也备齐的教科书,而学校课程的开发要求教师不仅会“教”书,还要会“编”书,为教师提供了一个创造性发挥教育智慧的空间。为适应新课程的需要,教师新的技能将需要应运而生,把新的教育理念有机地消化融汇到教材的实践与应用的各个环节,且实实在在的应用交代,是那么的重要。在当今,四、五、六年级的过渡性教材已经无法满足学生的需要,在《音乐课程标准》这本书的引领下,开始根据教材进行调整、增减、改编或自编新教材。在其过程中,我收获很多,我采取的方法有:
方法一、研究音乐作品。
方法二、制定可行的教学目标。
重视教学目标的制定和表述,教学目标要可实施,可检测。
方法三、根据教学目标组织学习内容。
方法四、根据教学内容和学生选择恰当的教学方法。
在《新课程标准》的理论根据下,我采用以上方法,创编了教材《阳光总在风雨下》,该教材我从当代小学生都是两代人的掌上之宝,意志较薄弱等为出发点,从学生的实际情况出发创编这个学生既感兴趣,又能提高他们坚强意志和树立积极人生态度的音乐教材。
这课以自强不息,命运抗争为情境主题。通过听赏和跟唱学生感兴趣的歌曲《蜗牛》、及了解残奥会上运动员们的自强不息的精神感受坚强。接着欣赏贝多芬《命运》的第一乐章,激发学生感受与命运抗争的情感,最后学唱《水手》,树立学生战胜困难的勇气及积极乐观的人生态度,从而感受阳光总在风雨后的情感。
在编教材的过程中,我结合《新课程标准》,在实践中理清了很多教学理念。深知每一个单元都是一个情境主题来整合教学教材内容;每一个教材应有明确的环节目标等。
可教材的编定需要在实践的教学中去完善,于是,我上了多次研究课,在教学实践中,我的教学实践能力得到了很大的提高。知道了评价和如何上好一堂精彩的音乐课:
当然教师对课程的开发、整合能力,每一位教师都可以有不同的上法。新教材提供了许多新的教学形式,许多形式都是首次出现,新颖、独特,每一节课都充满新意,教师要有创意地进行教学,让学生真正的喜欢上音乐课。
教学实践证明,课程标准给教师和学生创造了一个广阔的空间,按新的理念、标准组织教学,定能收到好的教学效果。我们必须适应形势,与时俱进,不断改进、完善教学方法,用最优化的教学手段调动学生的学习兴趣,提高学生的音乐素质和人格素质。
音乐史课程标准心得体会
音乐是人类文明发展的重要组成部分,它承载着人们的情感和思想。音乐史课程标准意在系统地传授音乐历史的知识,让学生了解不同时期的音乐风格和发展脉络。在学习这门课程的过程中,我深刻体会到音乐的多样性和其对人们生活的影响。下面,我将结合自己的学习经验,分享一下我对音乐史课程标准的心得体会。
首先,音乐史课程标准给我带来了对不同音乐风格的认识和理解。在课堂上,老师通过介绍不同时期的音乐作品和演绎方式,让我们了解了从古典音乐到现代音乐的发展过程。我曾经认为音乐就是随性而来的,但通过学习音乐史,我逐渐明白了音乐在各个时期都有自己的特点和规则。例如,巴洛克时期的音乐着重在复调和对位法的运用上,而浪漫主义时期则更加强调表达情感和个人创作。这些不同的风格和特点让我对音乐的多样性有了更深刻的认识。
其次,音乐史课程标准培养了我对音乐作品的欣赏能力。在学习过程中,我们不仅仅是简单地了解音乐的历史,还会听取和分析不同时期的音乐作品。通过反复聆听和分析,我逐渐发现了音乐中的细微之处。例如,贝多芬的《命运交响曲》中的动人旋律和体现个人情感的强烈表达,让我感受到了音乐的力量。这些欣赏音乐作品的经历不仅增添了学习的乐趣,也培养了我对音乐的敏感性和审美能力。
第三,音乐史课程标准拓宽了我的音乐视野。除了学习西方音乐史之外,我们还了解了中国音乐历史的发展。通过比较中西方音乐的差异和相同点,我意识到音乐具有跨越国界和文化的力量。中国古代的古琴和现代的流行音乐都有着自己的独特魅力,而且都以不同的方式表达着人们的情感和思想。这样的视野拓宽让我更加明白了音乐作为一种语言的力量和普适性。
第四,音乐史课程标准激发了我的创作潜能。在学习过程中,除了学习历史上的音乐作品,我们还有机会进行个人创作。通过学习不同音乐风格的特点和规则,我能够更加自如地表达自己的情感和创意。我记得一次课堂上,我尝试着编曲一首古典风格的乐曲,虽然初步的尝试并不完美,但是这个经历给了我更多的动力去探索和尝试,同时也为我今后的创作打下了坚实的基础。
最后,音乐史课程标准让我更深刻地理解了音乐与人类文明的关系。音乐是一种跨越时间和空间的艺术形式,它承载着人们的思想和情感。通过学习音乐史,我明白了音乐在不同时期和不同文化中的地位和作用。音乐不仅仅是娱乐和消遣的工具,更是一种表达和传递人类情感和价值观念的媒介。这样的认识让我更加珍惜和尊重音乐,也激发了我与音乐亲密连接的愿望。
总结起来,音乐史课程标准让我受益匪浅。通过学习不同音乐风格和作品,我拓宽了音乐视野,提高了音乐欣赏能力,激发了创作潜能。同时,我也理解到音乐是一种普适和多样的艺术形式,它与人类文明发展息息相关。希望未来能有更多的学生能够接触音乐史课程,深入了解音乐的魅力,培养自己的音乐素养,并通过音乐去感受和表达世界。