心得体会是在日常生活与工作学习中,通过自身的亲身经历和思考,反思和总结所得到的一种个人感悟和体验。它既可以是对于某个具体事件或任务的总结,也可以是对于人生、职业发展等方面的深刻认知。为了帮助大家更好地理解心得体会的写作方式,下面是一些经典的心得体会范文供大家参考。
传统绘画艺术讲座心得体会
在传统绘画艺术讲座中,我从中学到了很多有关于传统绘画的知识。传承自古代的中国画,是中国文化的一部分,其艺术价值与其意义在中国文化艺术史上颇为重要。以下是我整理的有关于传统绘画艺术讲座的心得体会。
首先,我们了解到传统绘画的特点是要求勾勒出自然对象的特征,通过笔墨、用色、线条等等的动静相生的变化,表现出人物的精神、胸怀和境界。中国画依照具体的表现目的,可以分为人物画、山水画、花鸟画等各类主题画。传统中国画在表现上比较注重意境和情感,常常运用传统文化的象征、神话、故事等元素,来表现主体的气质、情感和精神内涵。
此外,讲座还讲解了中国画的毛笔、紫砂笔、宣纸、颜料等相关介绍,掌握基本材料和画具,才能更好的发挥画家创作和表现出自己的风格。例如,中国画用颜料以水墨为主,其颜色有黑、白、红、黄、绿、蓝等多种。传统的中国画笔悬挂,无法像油画或素描一样可以描绘出精细的线条和颜色层次,但这种自然淡雅的形式却能以节省笔触和人,体现出画家的技巧和创意。
讲座的重点当然是展示了许多范例,并演示了范例的绘制过程。我学习到,传统国画讲究的是意境。先理解画中所表达出的意境,再去根据艺术技巧来创作,让绘画作品更有内涵、有现实的生命力。
另外,我在讲座中还发现,国画作品对于观众和画家都有着一定的专业知识挑战。我们需要精心观察、精细研究,才能了解更深层面的艺术内涵。与此同时,未来一定需要更多的传承,来延续中国传统绘画的美好。
总之,传统绘画艺术讲座是一次非常宝贵的经历。让我了解到中国绘画的儒雅与淡泊之风,也让我更加爱上了这门艺术。我相信我会在今后的人生中持续关注和学习,为快速同时创新的社会中,为人们留下一份宁静与安详。
中国传统艺术赏析心得体会
中国传统艺术源远流长,以其独特的魅力吸引着世界各地的观众。在最近一次的传统艺术展览中,我有幸欣赏了多种形式的传统艺术作品,并对其进行了深入的赏析。通过这次经历,我不仅对传统艺术有了更深的认识,也感受到了中国传统文化的博大精深。以下是我对中国传统艺术的心得体会。
首先,中国传统绘画以其独特的笔墨风格打动了我。在展览中,我看到了许多著名的山水画作品,这些作品以精妙的笔墨表达了大自然的壮丽景色。画家运用淡墨写意的技巧,将山川河流的变化融入到纸上,给人一种神奇的感觉。同时,传统绘画也注重表达情感,画家通过细腻的线条和颜色传递出内心的情感。这让我深受触动,也让我更加欣赏中国传统艺术的独特之处。
其次,在传统戏曲表演中,我感受到了传统文化的深刻内涵。作为中国传统文化的重要组成部分,戏曲通过语言、音乐、舞蹈和表演等多种艺术形式,讲述了丰富多彩的故事。在表演中,演员们以婉转悠扬的歌喉、优美的舞姿和精湛的演技,将观众带入了一个完全不同的世界。我被他们的传神演绎和情感的传递所吸引,也深深感受到了传统戏曲所蕴含的中国传统文化精髓。
再者,传统音乐让我在艺术的海洋中流连忘返。中国传统音乐以其独特的音律、奇异的乐器和深邃的情感,令人陶醉。在展览中,我聆听了传统音乐演奏,音乐家们用心演奏着优美的旋律,那种神秘的力量仿佛可以将人带入一个完全不同的世界。传统音乐不仅能够表达情感和思想,还能够传递历史和文化。通过传统音乐的欣赏,我更加深入地了解了中国传统文化的丰富内涵。
最后,中国传统手工艺术让我对艺术的细腻和匠心深感敬佩。在展览中,我看到了许多精美的传统手工艺品,它们非常细致入微,富有文化内涵。无论是瓷器、织锦还是雕刻,手工艺品都展现了中国人民对美的崇尚和执着追求。这些作品所蕴含的智慧和技艺,令我对人类的创造力和艺术造诣深感敬佩。同时,传统手工艺品也让我体会到艺术产生的过程,每一件作品都是艺术家的心血结晶,也是对中国传统文化的传承和发展。
总而言之,通过这次传统艺术展览的经历,我对中国传统艺术有了更深入的了解和认识。传统绘画的笔墨魅力、传统戏曲的深刻内涵、传统音乐的舒缓旋律以及传统手工艺品的细腻匠心,都给我留下了深刻的印象。我被这些艺术形式所打动和感动,也更加珍惜和尊重中国传统文化的瑰宝。我相信,在全球化的时代,传统艺术以其独特的魅力一定会继续传承下去,并为人们带来更多的艺术享受。
中国传统艺术讲座心得体会
中国传统艺术历史悠久,精彩纷呈。在我们日常生活中很难接触到传统艺术,因此当我听说有一场关于中国传统艺术的讲座时,我毫不犹豫地报了名。这场讲座带给了我许多新的见解和感悟,让我深深体会到了中国传统艺术的独特魅力和价值。
在这场讲座中,讲师首先向我们介绍了中国传统艺术的种类和发展历程。我了解到,中国传统艺术形式丰富多样,包括绘画、雕塑、舞蹈、音乐等等,每一种都蕴含着深刻的文化内涵。传统艺术是中国文化的重要组成部分,它承载着几千年来中国人民的智慧和情感。通过了解其中的细节和背后的含义,我意识到传统艺术对于传承和弘扬中国文化的重要意义。
第三段:传统艺术的审美价值与教育意义。
讲座中,讲师引用了许多经典作品来阐述传统艺术的审美价值。我被其中的细腻之处和博大精深所折服。传统艺术以其独特的审美观念,给人们带来心灵美的享受。这种审美观念创造了传统艺术独有的美学规律和审美理念,使人们从中收获到乐趣和满足。此外,传统艺术还具有重要的教育意义。它培养了人们的审美情操和人文素养,提高了人们的审美能力和创新能力。
传统艺术虽然源远流长,但它并不陈旧过时。在讲座中,我们了解到,传统艺术与当代生活息息相关。它可以从不同角度反映现实生活,并且可以为现代艺术创作提供灵感和借鉴。传统艺术的精髓在于其鲜活的内核,它所传达的思想、情感和灵感可以帮助我们更好地理解当代社会和人类文明。因此,传统艺术对于当代生活的启示是非常有价值的。
第五段:传统艺术的推广与发展。
为了保护和传承中国传统艺术,推广传统艺术是非常重要的。在讲座的最后,讲师给我们提了一些建议,包括加强传统艺术教育、组织传统艺术展览和演出、利用新媒体推广传统艺术等。这些举措都有助于让更多的人了解和热爱传统艺术,并为传统艺术的发展注入新的活力。作为学生,我也将会积极参与推广传统艺术的活动,并将这一宝贵的传统传递给更多的人。
结论。
通过这场关于中国传统艺术的讲座,我深深体会到传统艺术的独特魅力和价值。传统艺术不仅是中国文化的重要特征,也具有重要的审美价值和教育意义。它对于当代生活的启示也是非常宝贵的。为了保护和传承中国传统艺术,我们应当积极推动传统艺术的传承与发展。只有通过不断地学习、了解和欣赏,我们才能更好地传承和弘扬中国传统艺术的独特魅力。
中国传统艺术讲座心得体会
最近,我有幸参加了一场关于中国传统艺术的讲座。这是一个由知名艺术历史学家主持的讲座,旨在向参与者介绍中国传统艺术的历史、分类和特点。这场讲座给予我丰富而独特的体验,不仅让我更深入了解了中国传统艺术的深厚底蕴,也使我对中国文化的独特之美有了更深的认识。
讲座的第一个部分是关于中国传统艺术的历史。艺术历史学家通过图文并茂的展示了中国传统艺术的发展轨迹,从早期的青铜器到汉唐绘画和宋元瓷器,再到明清小说和京剧等现代传统艺术形式。这些艺术形式的历史可以追溯到数千年前,展现了中国古代文化的瑰丽繁荣。此外,讲座还探讨了不同地区和民族的传统艺术,如苏州园林和满族的锡盒等,展示了中国传统艺术的多样性和丰富性。
在讲座的第二部分中,艺术历史学家详细介绍了中国传统艺术的分类和特点。无论是绘画、音乐、戏剧还是雕塑,中国传统艺术都以其独特的审美特点著称。讲座中,我了解到中国绘画注重意境和笔墨,以墨线描绘景物的变化和人物的神韵;中国音乐注重气韵和真情,以古琴和二胡等传统乐器表达内心情感;京剧作为中国最具代表性的戏剧形式,融合了音乐、舞蹈、表演和戏剧技巧等多种艺术元素。这些艺术形式的独特之美,让我对中国传统艺术的艺术魅力有了更深刻的认识。
讲座的第三部分重点介绍了中国传统艺术在当代的传承和创新。中国传统艺术在当代仍然保持着活力和影响力,通过一系列的艺术活动、展览和传统手工艺的发展,得到了广泛的传承和推广。同时,一些艺术家也在传统的基础上进行了创新,将传统艺术与现代元素相结合,创造出了独具个性的当代艺术作品。这种传承和创新的结合,既保持了传统艺术的原汁原味,又使其与时俱进。
通过这次讲座,我对中国传统艺术有了更深入的了解和认识。我发现,中国传统艺术不仅仅是一种艺术形式,更是中国古代文化的精髓和智慧的结晶。它不仅具有独特的审美价值,还包含着丰富的历史和人文内涵。同时,中国传统艺术的传承和创新也使我认识到,传统艺术并非止步于过去,而是与时俱进、与现代社会相结合的。
总结:
通过这次中国传统艺术讲座,我不仅深入了解了中国传统艺术的历史和特点,也对其独特之美有了更深的领悟。同时,我也认识到中国传统艺术在当代的传承和创新,并对其与现代社会的结合持乐观态度。这次讲座让我对中国传统艺术有了一个全新的认识,我相信这种认识将会对我的艺术品味和文化素养产生深远的影响。
中国传统艺术赏析心得体会
中国传统艺术作为中华文化瑰宝的重要组成部分,拥有悠久的历史和深厚的内涵。近日,我有幸参观了一次中国传统艺术展览,让我对中国传统艺术有了更深入的了解和体会。在这次展览中,我感受到了中国传统艺术的独特魅力,并从中获得了一些心得和体会。
首先,中国传统艺术给人以亲切感和震撼力。在展览中,我欣赏了许多中国传统艺术品,如绘画、雕塑、工艺品等。这些艺术作品无不展现出中国传统文化的魅力和智慧。无论是山水画传达的宏大气魄,还是瓷器工艺中所展示的精湛技艺,都使我深感中国传统艺术的非凡魅力。每一幅画作或手工艺品都给人以视觉上的享受,同时也让我感受到中国古人对美的追求和心灵的净化。
其次,中国传统艺术具有浓郁的民族特色和文化底蕴。在这次展览中,我特别留意到了那些融合了中国传统文化元素的作品。比如,一幅以龙为主题的山水画让我深深地感受到了中国人对自然和万物生机的崇拜。而那些以红色、黄色为主色调的绘画和工艺品,则体现出了中国人对繁荣、喜庆和吉祥的追求。这些民族特色的艺术作品让我更加热爱自己的国家和民族,也更加珍惜我们的传统文化。
此外,中国传统艺术还给人以静心净化的作用。在展览中,我注意到了很多描绘自然景物和生活场景的作品。这些作品以其韵味和气韵独到之处吸引了我的目光。无论是一池碧水、一树梅花,抑或是一只小船、一位渔父,都给我带来了一种宁静的感觉,仿佛把我带进了一个没有喧嚣和纷杂的世界。这让我感受到了中国传统艺术对人心灵的净化作用,让我体验到了心灵的平和与宁静。
最后,中国传统艺术启发了我对艺术和生活的思考。在这次展览中,我深深地感受到了中国传统艺术在形式表现和意境传递上的独特之处。这些艺术作品不仅具有美的魅力,也包含了丰富的文化内涵和哲学思考。通过对这些作品的赏析,我开始思考艺术与生活的关系,思考艺术给人们带来的情感共鸣和精神追求。中国传统艺术让我认识到艺术不仅仅是一种审美享受,更是一种思想的表达和交流的媒介。它可以引发我们对自然、人生和宇宙的思考,从而提高我们的文化素养和生活品质。
总之,中国传统艺术的展览给我带来了无数的感受和思考。它既让我领略到了古人智慧和美感,也让我对生活和艺术有了更深入的思考。通过这次赏析和体验,我更加热爱自己的国家和民族,也更加珍惜我们的传统文化。我相信,中国传统艺术将继续在时代的进程中焕发出更加夺目的光芒,为我们提供更多的思想启迪和精神寄托。
传统绘画艺术讲座心得体会
这次在学校参加的传统绘画艺术讲座深深地触动了我的心灵,让我深刻地认识到了传统绘画艺术的博大精深和无穷魅力。在这次讲座中,我学到了很多东西,也获得了很多体会和感悟。
首先,传统绘画艺术的技法和过程是那么的严谨和复杂。画家需要凭借自己的天赋和细致入微的功夫,一笔一笔地描绘出完美的作品。而且我们学生在学习这门艺术的时候,更要多加练习才能达到高手的水平。在练习的过程中,我们不仅需要用心去体会每一笔每一画,还要不断探索创新,才能将作品不断地提高。
其次,我感受到了传统绘画艺术的深沉内涵和强大的表现力。这些艺术作品皆具有浓厚的中华文化气息和历史背景。一些古代画家表现的是一种历史与对现实的思考,一些现代画家则更多的是从个人的角度去生动地描绘人们的生活和情感。有的作品无字无词,却可以透露出画家想要表达的意思,有的作品则是饱含了诗词歌赋中的意境和情感。这一切,都是我这个普通学生难以企及的,但也让我看到了人类文化的伟大和无穷深度。
最后,我认识到了传统绘画艺术对于我们今天的启示和影响。传统绘画艺术可以让我们更好地了解我们的祖先们的文化与思想,从而更好地继承和发扬中华文化。也能够培养我们更加美好和发达文化的品位和素养,从而提高我们的审美和欣赏能力。此外,行之有效的练习和探索思维的过程同样利于我们在今后的生活和工作中,发现问题,解决问题。
总之,这次传统绘画艺术讲座对于我来说是一次难得的宝贵经验和学习机会。真心感谢中华文化传统绘画艺术的表现与传承,也期待着有机会能进一步地了解和参与这门神奇而博大的艺术门类。
中国传统艺术讲座心得体会
近日,我参加了一场关于中国传统艺术的讲座。这次讲座的主题是“传统艺术在现代社会的意义与发展”。演讲嘉宾是一位资深艺术家,他将中国传统绘画、书法、剪纸、剪纷艺术等诸多艺术形式进行了详细的介绍和解读。通过这场讲座,我对中国传统艺术有了更深入的认识和理解。
第二段:传统艺术的历史价值。
在讲座中,嘉宾首先强调了传统艺术的历史价值。他指出,中国传统艺术是中华民族文化的瑰宝,承载了丰富的历史和文化内涵。传统艺术作为一种非物质文化遗产,代代相传,在独特的时空背景下形成了独一无二的审美观念和艺术风格。通过学习和传承传统艺术,我们能够体验到历史发展的脉络,感受到前人智慧和审美情趣。
第三段:传统艺术的现代价值。
随后,嘉宾介绍了传统艺术在现代社会的意义与发展。他强调,传统艺术不仅是我们的文化根基,也是当代艺术表达的一部分。传统艺术蕴含着深刻的人文思考和哲学思想,通过艺术的形式表达出来,不仅能够丰富我们的审美体验,还可以引导我们思考人生的意义和社会的价值观。此外,传统艺术也是文化创意产业的重要组成部分,对于推动经济发展和文化交流具有重要意义。
作为一个传统艺术爱好者,我在讲座中深深感受到了传统艺术的魅力。我们在探寻传统艺术的同时,也在领略着中国文化的瑰丽。例如,在书法方面,嘉宾对于不同字体的特点进行了解读,使我对书法的审美有了更深入的了解。此外,剪纸艺术的解读也激发了我的创造力和审美感受。通过欣赏传统艺术作品,我不仅感受到了历史的底蕴,也让自己从中得到了艺术的滋养和感悟。
第五段:对传统艺术的期望与思考。
通过这场讲座,我深刻认识到传统艺术在当代社会的重要性。作为传统艺术的爱好者,我将继续学习和传承传统艺术,并通过自己的努力与创造,为传统艺术的发展和传承贡献自己的力量。同时,我也希望在现代社会中,传统艺术能够得到更多的关注和尊重,让更多的人了解和欣赏传统艺术的魅力。只有这样,我们才能够传承和发展我们的传统文化,让世界各地的人们都能够共同感受到中国传统艺术的魅力和独特之处。
通过这次讲座,我对中国传统艺术有了更深入的认识和理解。传统艺术的历史价值和现代意义使我更加重视和热爱传统艺术。我将会以自己的方式去学习和传承传统艺术,让这门艺术在现代社会中发扬光大,并且希望传统艺术能够得到更多的关注和尊重,让更多的人了解和欣赏传统艺术的魅力。只有这样,我们才能够传承和发展我们的传统文化,让世界各地的人们都能够共同感受到中国传统艺术的魅力和独特之处。
传统艺术学习心得体会
传统艺术是我们中华文化遗产的重要组成部分,是我们国家的精神瑰宝。在传统艺术的学习中,我们能够感受到一种深深的历史文化底蕴和精神传承,同时也能够感受到自己在创造、思考、表达等方面的提升。下面,我将分享我的传统艺术学习心得体会。
第二段:传统艺术能够提高审美素养。
传统艺术的独特之处在于它所呈现出的是一种精神情感的传达和文化的承载,对人的情感和精神的启迪有着非常深远的影响。在学习传统艺术的过程中,我们不仅能够窥视中华文化的博大精深,也能够增强我们的审美和鉴赏能力,提升自身的文化素养。
第三段:传统艺术能够培养自我修养。
传统艺术是一种对自我的磨砺和修养的过程,它需要我们持之以恒地去练习和钻研,才能够得到进一步的提高。在这个过程中,我们不仅仅是在学会一门技艺,更是在通过不断地打磨和精进,更加深刻地体会自己的内心,提高自我修养,变得更加完整和自信。
传统艺术注重气质和品格的塑造,它需要我们细心耐心、认真钻研,发挥自己的创造力和想象力,勤于思考和表达。在这个过程中,我们也能够培养上进心、自律心、坚持心和细致心等重要的品质,这些品质也将贯穿于我们的一生当中,让我们更有信心地面对生活的各种困难和挑战。
第五段:总结。
总之,传统艺术不仅是我们精神文化的体现,也是我们生活中的一种享受和提升。通过学习和理解传统艺术,我们不仅能够提高审美素养,培养自我修养,塑造个人品格,更能够在艺术中找到自己的价值和意义,让自己的生活更加丰满和充实。
传统艺术学习心得体会
传统艺术是中华文化的瑰宝,包括绘画、书法、剪纸、陶艺、刺绣等各种艺术形式。传统艺术在历史的长河中经历了千年的磨砺,蕴含了深厚的文化底蕴和人类智慧的结晶。如今,传统艺术已成为人们重要的精神文化资源,也是我们国家软实力的重要组成部分。在学习传统艺术的过程中,我深刻地认识到其价值和意义,同时也感受到了传统艺术所带来的内心愉悦和享受。
第二段:传统艺术的魅力和挑战。
传统艺术虽然秉承了千年的传承和发展,但同时也面临很多困难和挑战。现代社会发展日新月异,人们的生活方式和审美观念都在不断改变,这对传统艺术的传承和发展带来了很大的压力和挑战。传统艺术要想继续传承发展下去,需要继承人具备坚定的信心,拥有扎实的功底和深厚的文化底蕴。同时,也需要传统艺术的爱好者和文化机构积极推广和宣传传统艺术,让更多人了解、认识和喜爱传统艺术。
传统艺术学习不仅有助于扩大个人的知识面和艺术眼界,也有助于提升个人的创造力和审美能力。在实际的学习中,我需要严格按照传统艺术的规矩和传统,追求精益求精的态度,逐渐领悟到传统艺术的精髓和魅力。同时,通过传统艺术的学习和实践,我也逐渐养成了细心、耐心和坚持的品质,这对我个人在工作和生活中都有着积极的影响。
在学习过程中,我也遇到了很多困难和挑战,如不熟悉笔画的技巧,如何掌握画法等等。为了克服这些问题,我坚持熟练基本功,多实践、多尝试,多请教老师和同学。同时,也需要有充分的时间去欣赏和理解传统作品的精髓和风采,增强对传统艺术的认识和欣赏能力。学习传统艺术需要有耐心和专注,需要不断地磨炼技巧和提高功底。
第五段:结语。
传统艺术是中国文化中重要的一部分,其传承和发展对于我们国家的文化软实力有着重要作用。通过学习传统艺术,我们可以扩大自己的见闻、提升自己的个人素养,从而在不断发展的世界中保持中国文化的独特性。在这个过程中,我们也要克服困难,秉持着坚定的信念和锲而不舍的精神去推进传统艺术的传承和发展,使传统艺术更好地为人类文化和艺术事业做出贡献。
传统美术艺术讲座心得体会
在现代社会中,艺术行业正日渐壮大,尤其是在近年来,传统美术得到越来越多的重视。传统美术艺术讲座成为了学习和了解传统美术的一种方式。前几天,我参加了一场传统美术讲座,从中受益匪浅。在这篇文章中,我将分享我的心得体会。
第二段:讲座内容。
讲座的主讲人是一位经验丰富的美术老师。她首先带我们回顾了传统美术的历史,了解传统美术的起源和发展轨迹。接着,她向我们介绍了几个传统绘画的技法,我记得最深刻的是“写意”和“工笔”。她还介绍了宋代画家张择端的代表作品《清明上河图》,并详细讲解了这幅画的构成、画面细节和寓意。这样,在讲座的过程中,我们了解了传统美术的起源和发展、技法和代表作品,对传统美术有了更深入的认识。
第三段:讲座中的互动。
讲座中,主讲老师不仅讲解到每一个细节,还与我们展开了互动。他鼓励我们提出问题以增进我们对传统美术的认识。一位同学愉快地发现他画家祖上藏了一幅名画,问了有关藏画的问题。主讲老师告诉我们如何保护和欣赏这幅画。这些互动不仅让我们领略到人与人之间的温暖,同时也让我们得到了主讲老师对传统美术的更深入解读。
第四段:讲座对我的启示。
这场传统美术讲座对我有着深刻的启发和帮助。首先,我加深了对传统美术的了解,尤其是技法和代表作品。其次,我了解到了更多的传统美术的文化背景,包括古代人们的思维模式和审美理念,由此更好地欣赏传统艺术作品。此外,我也发现传统美术中所蕴含的文化艺术价值对我的整体理解的高度推动和启示作用,在学习时更全面和深入。
第五段:结论。
总之,这次传统美术艺术讲座为我带来了全新的知识和启发。通过学习传统美术的历史、技法和文化背景,我不仅拓展了自己的眼界,也增强了自己的思维能力和艺术欣赏能力。我对传统美术的理解和思考变得更加深刻,有了更加准确的认识和内涵。我相信,在未来的学习和实践中,这些经验将带给我更多的帮助和指引。
传统绘画艺术讲座心得体会
最近我参加了一场传统绘画艺术讲座,让我对国画艺术有了更深入的了解和认识。在这次讲座中,我学到了很多以前不知道的知识,也感受到了中国传统文化的深厚底蕴。
首先,我了解到了传统国画的八大门类,分别是山水画、人物画、花鸟画、草书、隶书、篆书、楷书和行书。每一门类都有其独特的表现形式和创作特点。例如,山水画要求画家把自然景色表现得栩栩如生,人物画则要求画家能够通过绘画表达出每一个人物的特点。这些门类的创作需要画家有扎实的技巧、仔细的洞察力和对国画艺术的深刻理解。
其次,讲座还介绍了国画的绘画技巧。比如,在传统绘画中,使用笔墨技巧尤为重要。最常用的技巧就是“墨法”,也就是通过不同的墨色层次,来表现不同的物象和氛围。在这个过程中,也需要画家对色调、线条、笔墨等细节有极高的敏感度和把握能力。
此外,这次讲座还讲解了中国传统绘画的精神内涵。中国传统绘画源于文化底蕴,包含了中国传统哲学思想和文学精神。国画中的“气韵生动”也有着深刻的文化内涵,它们要求画家通过笔墨的运用来表达出画作中的物象和气氛,体现出中国文化多姿多彩的魅力。
在最后,我想说这次参加传统绘画艺术讲座收获颇丰。通过这次讲座,不仅学到了更多与绘画有关的知识,更深入了解了中国传统文化的瑰宝,并且对国画艺术也有了更为深刻的认识和理解。
传统艺术作文
我独衷热爱于皮影戏,不是因为其他的什么原因,而是由于它的朴素风气在我的心中震撼,它具有我们中华民族最传统艺术,其丰富的文化内涵着实让人感叹。
中原人杰地灵,黄河世代从这里流过,在这里孕育灿烂的黄河文化,也孕育智慧勤劳的人民。千百年来,皮影艺术盛行于中国城乡,逐渐在各地形成许多富有地方特色的流派,成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义,即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用,以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响,或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义,就会发现在中国的皮影艺术中,蕴含着相当丰富的文化内涵。
除历史价值外,皮影更具有很高的文化艺术价值。首先,皮影戏中的人物、景物的造型与制作,属于我国的民间美术范畴,本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格,在民族艺苑里也是独树一帜。它为适应皮影戏的幕影表现形式,采取抽象与写实相结合的手法,对人物及场面景物进行大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象,夸张而幽默。或纯朴而粗犷,或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅,着色之艳丽,通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果,着实能使人赏心悦目,爱不释手。第二,皮影戏音乐,是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富,韵律优美,板式灵活多变,在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。
此外,由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段,它现在的价位还是属于较低的水平,所以我们应尽力保护好祖国的文化,即使力量是多麽的单薄,只要心中还涌动着民族的热血,民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。
我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌,传统艺术绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等等,都有几千年的积累,都有伟大的创造,都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。下面是关于中国,欢迎阅读!
传统的艺术
今天是公元20xx年12月12日,农历11月18号,在这个大吉大利的黄道吉日里。咱们所有的亲朋好友们,共同迎来了咱们的公子的千金喜结良缘之日。来宾们朋友们,一个让人激动的时刻即将到来,我们英俊潇洒的新郎官就要去迎娶他美丽的新娘啦。让我们再一次为他们祝贺!
良辰吉日已到,迎亲队伍的伙计们,你们准备好了吗?
好喽!新郎上马,鸣锣开道!起轿迎亲!(伙计们大声回应)。
【迎亲路上】。
【抵达新娘处,要回答3个问题才可见&接走新娘】。
【接到新娘后】。
司仪:上轿,吉时已到,有请新郎扶新娘上花轿。压轿。掀轿帘,新娘坐进去。新郎上马,起轿,鸣锣开道。
【到达新郎家,奏乐欢迎】。
司仪:(新郎)三拜谢轿。一鞠躬,二鞠躬,三鞠躬,
(司仪)三撒:一撒轿夫,二撒轿,三撒新娘下轿。
(在新郎扶新娘下轿时,依然要遵循新娘双脚不能着地的规矩。为避免新娘双足沾地,就在新娘所要经过的地方铺上红毡或席子之类的东西。)。
司仪:红丝牵绣线,千载良缘。亲朋好友们,我们的拜堂仪式将在今晚18:30开始,届时就可以一睹新娘的美貌啦!
【拜堂仪式】。
司仪:山欢水笑同贺新婚宴,
地久天长共祝百年好!
尊敬的来宾,亲朋好友们,三姑姑六姨婆,新街坊旧邻居,大家晚上好!
今天是一个黄道吉日,一对相爱的人要在今晚缘定终身。在这个大喜大吉的日子里我们共同相聚在这里,隆重庆祝x先生和x小姐喜结良缘!
我是今晚的司仪,此时此刻,我怀着无比激动的心情代表二位,对各位亲朋好友的到来表示热烈的欢迎和最诚挚的谢意!同时请允许我代表各位来宾,各位亲朋好友祝二位新人新婚愉快,永结同心,白头偕老,早生贵子!
好的,朋友们,请伸出您最热情的双手,欢迎我们的新郎官闪亮登场!
新郎答:娶媳妇。
司仪:那先别着急啊,在这呢,我也想代表娘家人,问你三个小问题。
1、这媳妇娶回家了,家里脏活,累活啊,谁干呢?
2、那要是买好吃的,好喝的,谁先来啊?
3、我还想问一下,这家里的钱啊,谁管啊?
朋友们,对新郎的回答还满意吗?【满意】。
好,新郎,看到我们美丽的新娘子,去,迎娶她。朋友们,掌声!
千里有缘来相会,千里姻缘一线牵。来,新郎官,将你的红绣球带,交给你的新娘子。要记住了,从今天起,要让她抓牢,栓住。来,朋友们,有劳你们大架,全体起身。这正是“新人到堂前,宾主站两边,才子配佳人,鼓乐响连天。”有请新人入花堂啦-------!(响乐)。
借来天上火,燃成火一盆,新人火上过,日子过的红红火火啦!(跨火盆)。
一块檀香木,雕成玉马鞍,新人迈过去,步步保平安。”(跨马鞍)。
夫妻携手走米袋,一生相伴,百年都恩爱。(走米袋)。
金条上铺满枣子和花生,祝福新人早生贵子。(跨金条)。
"一撒金,二撒银,三撒新人上台转过身"。
有请新郎官在自己新婚庆典的舞台上三箭定乾坤:
一箭射天,天赐良缘,新人喜临门啦!
二箭射地,地配一双,新人百年好和!
三箭定乾坤,先射天,后射地,天长地久,地久天长。(响乐)。
下面请新人行大礼,行三拜九叩之礼。
(有请男方父母上台入座)。
1、一拜天地。
一拜天地日月星,请一对新人转过身,整衣冠,拱手作揖,拜。
风调雨顺,一鞠躬,
五谷丰登,再鞠躬,家业兴旺,(响乐)三鞠躬,起身。
2、再拜高堂,老祖宗。
整衣冠,拜。(响乐)。
祝父母多福多寿,一鞠躬。
愿高堂幸福安康,再鞠躬。
愿父母双亲,寿比南山,三鞠躬。请新人起。(响乐)。
3、夫妻对拜。二位新人向左向右转,在咱们这里有这么一个风俗,夫妻对拜的时候啊谁鞠躬鞠得越深,说明谁爱对方爱得越深!
一拜有福同享,有难同当;白头偕老,风雨同舟——一鞠躬,谢谢您选择了我;
二拜夫妻恩爱,相敬如宾;早生贵子,光耀门庭——再鞠躬,白头偕老;
三拜勤俭持家,同工同酬;志同道合,尊老爱幼——三鞠躬,永结同心!
4、改口茶(伴娘递茶给新娘,新娘端给公公婆婆喝)来,叫爸爸喝茶。喝后爸爸红包递上。叫妈妈喝茶。喝后妈妈红包递上。
心情浓,血脉相融,爱满苍穹。
好的,朋友们,先生和小姐的传统中式婚礼礼成,最后希望大家再一次响起祝福的掌声,祝愿他们永远相亲相爱,白头偕老,早生贵子!
也祝福朋友们,今晚吃好,喝好,不醉不归!
艺术心得体会
20xx年12月3日至4日,全国名师小学数学有效课堂教学观摩会在z举行,非常感谢学校给我们提供这么好的学习机会。在这次活动中,我领略了几位名师的教学风采,欣赏了他们高超的教学艺术,同时也感受到了他们对数学教学执着的追求,使我受益匪浅。无论是从他们的课堂上还是报告中,我都能深切地体会到数学教学是一门创造性的艺术。
在第一天上午的教学观摩活动中,我们就欣赏到了杭州特级教师z的课,让我们一饱眼福。刘老师幽默的语言,独特的教学风格不仅深深地吸引了学生,也吸引了在座的各位老师,当课堂结束,孩子们坐着还不想走的时候,我就被感动了,刘教师正是通过自己的“创造”,让他们“感觉”乘法分配律的本质,为学生展现出“活生生”的思维过程。李老师的鸡兔同笼以巧妙创新的设计让学生沉浸在探索研究的氛围中,真正达到了其乐融融的'课堂效果。
李老师是一个爱数学的老师,是一个爱钻研教材的老师,也正是如此,她可以用创造性的教学设计将抽象的概念具体化,可以在互相地配合与协作中,使师生关系变得融洽,创设民主和谐的学习活动气氛。李老师在数学教学中,大量地运用丰富多彩的多媒体素材辅助教学,还有他的20个课堂教学主张,都让我大开眼界,数学教学不仅仅是科学,更是一门创造性的艺术。
在深刻理解教材的基础上,创造性的使用教材才是最高境界。数学从表面上看来是枯燥乏味的,然而却具有一种隐蔽的、深邃的美,一种理性的美。数学美是数学科学本质力量的感性与理性的显现,是一种人的本质力量通过宜人的数学思维结构的呈现。是一种真实的美,是反映客观世界并能动地改造客观世界的科学美。最后李老师的《图形的旋转》将数学的这种美呈现的淋漓尽致,使数学教学过程成为了对数学美的一个反映过程。
在今后的教学中,我会学习各位名师的方法、经验,以富有审美价值的独特的方式方法,创造性地组织教学,使教与学双边活动协调进行,使学生能积极、高效地学习,使学生感受数学教学美的教学技能技巧。
艺术心得体会
不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声,还清楚地记得,在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子,当时我对于这么课程充满了好奇与期待,现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。
在三个月前,“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的,“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”,但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解,和对几部经典序曲作品的`介绍和评析,我对戏曲艺术有了更多的了解,也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。
在短短十堂上,我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三;岔口》、《智取威虎山》等经典剧目;许仙、白娘子等等的戏剧人物,更重要的是我对中国的传统文化,尤其是传统美学有了一个全新的认识。
还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范,让我第一次零距离接触了戏剧,老师一举一动,一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上,老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出,近距离地欣赏到如此精彩的表演,使我被深深地震憾,尤其是那段《贵妃醉酒》,堪称经典,让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远,只是我没有用心去体会,去欣赏。
欣赏戏曲艺术的过程是一个荡涤心灵的过程,也是一个享受美的过程,在这个过程中我对我为之自豪传统文化有了更深的理解与感悟,所以我想对余老师表示我最真挚的谢意。
最后我想对戏曲艺术赏析课提出一个小小的建议:老师在以后的授课过程中能不能抽出一些时间来教授我们一些基本的戏曲表演动作或简单的唱段,因为我相信大家都对戏曲的学习充满了好奇,希望能够亲身体会戏曲艺术的魅力。
传统的艺术作文
一天放学后,妈妈开车接我回家。路过董家弄步行街时,我一眼就看到大街上有卖糖画的,就对妈妈说:“我好想买个糖画。”说的时候,我的口水都快流出来了。
妈妈把车停下,带我来到卖糖画的摊儿前。做好的糖画插在小竹棍上,有飞翔的小鸟、蹦蹦跳跳的小兔子、可爱的小鱼、神气的大公鸡、红红的桃子……个个栩栩如生。我被一只大大的凤凰吸引了,于是对妈妈说:“我想买个凤凰。”妈妈就请糖画师傅为我现做了一个。
我亲眼目睹了制作的整个过程。师傅先用勺子舀起半勺糖浆,把勺子底部放在平整干净的石板上,画出三条又粗又薄的线,然后勺子微微倾斜,拉出细细的糖丝,画出凤凰美丽的头。接着,往勺子里挤了一点儿红色糖浆,画出凤凰红艳艳的翅膀,再一圈一圈地画出凤凰又密又长的尾羽。最后,他拿了一根又细又长的小竹棍粘在凤凰上,再小心翼翼地用刀剔下来,一只凤凰就做好了,看起来仿佛真的一样。我拿在手里左看右看,甭提有多开心了。
糖画是中华民族的传统艺术,我在一些老电影里看到过,没想到今天竟然在现实生活中看到了它,真叫我兴奋哪!
今天早上,一件奇特的事出现在了我们家的窗户上。这是大自然赋予我们的精美艺术,大自然的杰作__窗花。她不但奇特还很美丽,千姿百态。最普遍的应该是“松塔”了。这是一棵水晶松,一条条花纹都很细致、轻柔。伸出手一摸,呀!凉丝丝的,还有一些突出的线条,即便是盲人,也能感受到窗花的美。她有虚有实、有厚有薄、有大有小,像一片水晶松林,蒙蒙胧胧、隐隐约约,给人一种意境高远,独处深林的感觉。当然,窗花不止如此。还有更奇特、更完美、更艺术的窗花。
那就是人造窗花。窗花是我国民间艺术的一种,她源于百姓的日常生活,深藏于民间,扎根于民间,所以她不仅是剪纸文化中的'精华,还是民间艺术的珍品,同时又是民俗文化的重要载体。窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物、美好愿望描写介绍的淋漓尽致,将节日装点的红火富丽,喜气洋洋。
艺术心得体会
构成中国古典园林的基本造园要素,不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中,除了建筑是第二自然的产物,植物、石材与水流都是直接取材于第一自然,这从一个侧面证实了“外师造园,中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
植物对于园林有着非同一般的重要性,这在中国古典园林中有着明显的体现。首先,中国古典园林起源于存在大量植物的环境,这个传统被延续了下来,然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说,中国古典园林植物的配置特别注重两点:
一是植物的物质特性;
二是将植物拟人化,使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴,更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形,以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上,植物繁而不乱,搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说,一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉,一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外,赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色,如“岁寒三友”之松、竹、梅,“出污泥而不染,濯清涟而不妖”之荷花,这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致,供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红,鲜嫩欲滴,千姿百态,生气盎然,这就是中国古典园林植物所追求的自然美。
关于中国园林中的水,主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态,这些都贵在有源,贵在有与自然水系想通的生机,贵在于其他远景特别是山石的呼应,贵在曲折的自然形态,贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换,假山的矗立不语,活水给中国古典园林带来生机,给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸,不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素,充沛这绿树丛林,香花仙草,同时与膳食构成绝妙的组合,一动一静,一树一柔,即使与建筑,亦能够相映成趣。
园林中的石材也是多种多样的,玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材,被用来制作园林中的假山石,形成“虽由人作,宛自天开”趣味。
假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形,山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势,寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成,极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景,让人领略咫尺千里的山水意境。
园林中的建筑不同于一般建筑,它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特,文化氛围浓厚。就取材和造型而言,中国古典园林以木材质为主,建筑通透灵巧。就作用而言,中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。
这学期的课程学习,使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产,充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华,为人类造出更加美好的生存环境,让人们生活在如诗如画的地球上。