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浅谈小学美术教育论文精选
在新课程改革不断深化的进程中,笔者进行了一系列的理论研修与实践探究。其间,既聆听了专家、学者与导师的专题讲座,也观摩了省、市、县、乡各级的美术研讨课,理念与实践的碰撞,观念与教学行为的转变,无一不触动着笔者对当下美术课堂教学深深的思考,让笔者对课程改革实施过程中出现的示范的必要性、设问探究、欣赏评价等普遍的问题有了更深刻的理解与把握。下面,笔者结合平日对课改教学的探究,对当下美术课堂教学中存在的一些问题进行浅析,希望能给同行们以启发与帮助。
随着美术新课程改革的深入开展,多媒体运用越来越广泛,教师的教学示范却越来越少了。分析其原因,其一是许多教师对新课程理念的理解有失偏颇,把《美术课程标准》指出的“美术课要改变传统的单一技能技法传授”误认为是“不要注重技能技法的传授”,认为“改变”就是“放弃”;其二是教师怕教学示范运用不当或操作失误,不但起不到直观的引领作用,而且极易使学生产生模仿行为,影响学生的想象创造,不符合新课程所倡导的学生自主学习、自主创新的理念。因此,许多教师不敢或较少运用直观演示的方法,而是采用多媒体图文并茂、声像俱佳、动静皆宜的特性对作品进行欣赏分析来加以解决。于是教师们产生了疑问:教学示范是否还有必要再运用?是否会影响学生的自主创新?……针对这些问题,著名的美术教育家常锐伦教授明确指出:“美术课不能不演示,不能因做了课件而以录像替代直接而直观的演示。”这为示范教学的必要性作了明确定位。诚然,多媒体课件是好,但它只是一种手段,它必须适合教材的内容,并非所有的课都适合运用多媒体课件,如“国画、剪纸”等美术技法课,如果只运用多媒体而教师不示范讲解,学生如何知道运笔的方法?如何体验墨的浓淡、干湿在宣纸上的变化?如何体验剪刀与纸的接触所带来的奇妙效果?这样一节课下来,学生只会是“看得高兴、听得激动”,等到练习时却不知所措、无从下手,又如何体现美术学科“工具性与人文性”的统一呢?可见,教师示范是必要的,因为许多的技法效果、方法步骤等光用语言是难以说清楚的,教师亲身制作或作画演示,其方法步骤一目了然,学生易懂、乐学,是最吸引学生的教法。
现代学习方式特别强调问题在学习活动中的重要性,因为课堂教学内容是由问题串、问题链环环相扣构成的,而教学过程也正是师生围绕问题互动探究,在问题解决中学习、培养学生能力、实现教学目标的过程。因此,教师要针对教材与学生精心设计有效的、高质量的问题,使探究富有成效,切勿草率。
如何引导学生欣赏、促进评价有效开展呢?笔者在教学探究中发现:
第一,教师在学生欣赏活动之前要对作品的特征和要素做出明确的识别,对作品的形式语言及对称构成原理进行分析和理解,找出美术作品的特点、欣赏要点。当学生对某幅作品有独到理解时,要及时做出调整和反馈,加强学生对作品各部分的理解。
第二,引导学生从内容美、色彩美、造型美、形式美等方面对优秀美术作品进行多方位的感受与体验,并逐步引导学生感受美术作品中蕴含的丰富情感与思想内涵,用不同方式表达自己对作品的独特感受。
第三,引导学生用美术的语汇、美术的眼光来欣赏作品,即用点、线、面、形状、色彩、构图等形式语言理解作品的象征意义,从对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一等基本原理层面理解作品的美感,养成良好的部分或整体审美表达方式。
第四,要构建平等的师生对话关系,让学生平等地与教师及美术作品进行交流。同时,要给学生充足的欣赏时间和空间,让学生多感官参与,畅所欲言,相互交流,并鼓励学生用语言、动作、表情等多种方式表达自己的审美感受,从而在合作与对话过程中实现审美欣赏能力的建构,使评价持续有效地开展。总之,新课程是一次深刻、持久的教育革命,它不仅给学生提供了更为广阔开放的学习空间,也给教师们搭建了实现理想、展示机智与才华的平台。作为一名有责任心的美术教育工作者,要勤于学习,善于研究,敢于挑战,不断总结反思,拓展设计思路,完善课堂教学,让课堂教学焕发新的生命活力,让教学改革落到实处、收到实效,确保课改的成功实施。
浅谈幼儿美术教育论文
目前,在幼儿园的美术教育中,存在着两种既相互对立又相互联系的教学方式,它使幼儿在美术教学中不能充分发挥,阻碍幼儿的想象力和创造力,详细内容请看下文。
误区一:模仿固定的形式设定绘画的总体模式,过去强调基本功、技能技巧的训练,以临摹为主,一般由老师在黑板上画好范画,然后再让幼儿依葫芦画瓢。这种方式产生消极效果是造成儿童画的模式化、概念化、容易使幼儿在学画时陷入消极、被动、乏味的情绪之中,阻碍他们的思维和想象,扼杀他们潜在的创造意识。
误区二:任其自由发展过分强调儿童的自然发展,放任自流,幼儿想怎么画就怎么画,至于主题思想、方式技巧,老师管的很少。这种方式产生的消极效果是可能导致幼儿绘画主题、绘画总体水平的停滞不前。这样的误区应如何解决呢?我认为,幼儿虽已初步具备认知、记忆、想象能力,但审美意识毕竟淡薄,绘画的表现内容主要还是以自我为中心,用自己的主观意识去表现感受。重要的是教师千万不可用单一的、固定的形式,要加强启发和辅导。
1、确定教学目标确定教学目标应根据幼儿生理、心理发展规律,在幼儿现有水平的基础上,确定幼儿下一阶段能达到目标。虽然幼儿的思维具有一定的逻辑性,但由于受到直觉的限制,幼儿时期形成的概念还不是真正意义的概念,所以,教师要避免把固定的形式作为目标,把画出某一具体的图象当作目标。教师应逐步引导幼儿用多种形式来创造不同的图像。当然,目标并不一定都是按老师的主观意愿制定,有时它是幼儿提出的,这是教学目标与幼儿的需要吻合。
2、内容的选择幼儿美术主要表现造型能力和表现方法两个方面,教师应把握幼儿的认知水平,为幼儿提供多种工具材料及运用的机会,使幼儿不断变化、创造,习得各种表现方法。教师应选择那些有吸引力的内容进行加工,认真研究内容与技能的内在联系,把技能表现自然的融入内容中。
3、教学过程安排通常幼儿美术教学过程由引起兴趣、出示范例、示范讲解、巡回指导和结束评价五个环节组成,这五个环节都以完成技能要求为目的。在实践中,将五个环节调整为创设情景、提出问题、引导讨论、鼓励独创和展示判断,这是以鼓励创新,激发创造为目的的。
浅谈幼儿的美术教育论文
目前,在幼儿园的美术教育中,存在着两种既相互对立又相互联系的教学方式,它使幼儿在美术教学中不能充分发挥,阻碍幼儿的想象力和创造力,使幼儿绘画水平停滞不前。因此必须采取相应的对策。
误区一:模仿固定的形式设定绘画的总体模式,过去强调基本功、技能技巧的训练,以临摹为主,一般由老师在黑板上画好范画,然后再让幼儿依葫芦画瓢。这种方式产生消极效果是造成儿童画的模式化、概念化、容易使幼儿在学画时陷入消极、被动、乏味的情绪之中,阻碍他们的思维和想象,扼杀他们潜在的创造意识。
误区二:任其自由发展过分强调儿童的自然发展,放任自流,幼儿想怎么画就怎么画,至于主题思想、方式技巧,老师管的很少。这种方式产生的消极效果是可能导致幼儿绘画主题、绘画总体水平的停滞不前。这样的误区应如何解决呢?我认为,幼儿虽已初步具备认知、记忆、想象能力,但审美意识毕竟淡薄,绘画的表现内容主要还是以自我为中心,用自己的主观意识去表现感受。重要的是教师千万不可用单一的、固定的形式,要加强启发和辅导。
二、设计思路要清楚。
1、确定教学目标确定教学目标应根据幼儿生理、心理发展规律,在幼儿现有水平的基础上,确定幼儿下一阶段能达到目标。虽然幼儿的思维具有一定的逻辑性,但由于受到直觉的限制,幼儿时期形成的概念还不是真正意义的概念,所以,教师要避免把固定的形式作为目标,把画出某一具体的图象当作目标。教师应逐步引导幼儿用多种形式来创造不同的图像。当然,目标并不一定都是按老师的主观意愿制定,有时它是幼儿提出的,这是教学目标与幼儿的需要吻合。
2、内容的选择幼儿美术主要表现造型能力和表现方法两个方面,教师应把握幼儿的认知水平,为幼儿提供多种工具材料及运用的机会,使幼儿不断变化、创造,习得各种表现方法。教师应选择那些有吸引力的内容进行加工,认真研究内容与技能的内在联系,把技能表现自然的融入内容中。
3、教学过程安排通常幼儿美术教学过程由引起兴趣、出示范例、示范讲解、巡回指导和结束评价五个环节组成,这五个环节都以完成技能要求为目的。在实践中,将五个环节调整为创设情景、提出问题、引导讨论、鼓励独创和展示判断,这是以鼓励创新,激发创造为目的的。
三、活动指导要有策略幼儿美术创作离不开教师的指导。在美术创作中,幼儿的创作是个体化的,教师应有策略的来指导。
1、帮助幼儿提高创造力很多教师要求幼儿画的跟老师的一样,这样会阻碍幼儿的思维和想象,影响幼儿的创造力。所以,老师应提倡幼儿创新,使作品不同于教师的范例,不满足与自己已经掌握的方法,鼓励幼儿画出自己喜欢的,自己想象的物体。幼儿通过自己的创作表现了美好的愿望,由此带来的成就感会成为幼儿继续进行创造的'动力。
2、不断提出问题当幼儿经常采取某种形式表现时,教师可提出问题让幼儿改变思路,以避免形成一种固定不变的思维模式。如画太阳时,教师可提问:“太阳都是红色的吗?”“怎样的彩条才更象阳光呢?”幼儿可根据教师的提问,充分发挥自己的想象,提高创造力。
3、站在幼儿角度上去理解画面幼儿对许多图像的理解都是与日常生活联系的,教师经常观察、学习幼儿的造型,善于用幼儿的思维方式去解释画面,只有这样才能和幼儿进行交流。
4、鼓励幼儿大胆修改图像教师应鼓励幼儿,对画的不满的地方不对的地方大胆的修改,启发幼儿结合创作内容,对已有的图像进行大胆想象,并用改变图像、添加特征等方法进行弥补,直到自己满意为止。
5、展示作品,相互学习教师应及时介绍幼儿有创意的表现,引导幼儿在学习借鉴的基础上想象和创造。幼儿完成作品后,教师应把幼儿作品全部拿来展览,引导幼儿观赏那些技能高、创造性强的作品,也在一些不太优秀的作品中发现指出优点。
6、鼓励幼儿充分发挥创作力,超越教师教师应引导幼儿创造性的开展活动,应给幼儿留有较多的创造余地,以展示他们的才能。可以提供一些不完整和错误的图形启发思考,使幼儿有超越教师的机会。
四、创设美工活动区为了减少局限性,让艺术教育真正成为尊重幼儿意愿,能吸吸引幼儿积极投入的活动。
教师要创设美工区,在充分发挥其主动性和创造性的同时,美工活动区给幼儿一个自由的时间和空间,使幼儿能获得更的乐趣和满足。在美工区的指导中,教师要进行这样一些探索。
1、根据幼儿的兴趣随机教育教师应及时抓住幼儿感兴趣的事,抓住幼儿的兴奋点,因势利导。教师要利用幼儿的好奇心,来吸引幼儿进行活动,并在操作中练习基本技能。原本是教师的的准备活动,现在通过孩子们的参与,变成了美工区的活动内容。由于幼儿对活动感兴趣,所以他们会一直处于主动、积极的状态。
2、开放工具和材料,刺激幼儿的创作欲望在美工区中,所有的工具,都应放在较矮的架子上,幼儿可按需要随意取用。此外,还要收集种类繁多,可以用于美术作品制作的材料,让幼儿能发挥想象,尽情的使用不同的材料,让幼儿能发挥想象,尽情的使用不同的材料进行构图和塑造。教师应对幼儿做积极的肯定,鼓励幼儿大胆的表现自己的意愿。
3、促进幼儿自我学习在美工区活动中,教师应让幼儿通过看看、想想、做做进行知识技能的自我学习。让幼儿边观察边对比边操作,自我思考、自我纠正。在这种自我学习过程中,幼儿既有探索体验的机会,又不至于因尝试失败而丧失信心。在这些探索过程中,孩子不仅掌握了一定技能,同时也学会了如何去获得知识。
4、美术活动的延伸幼儿在美工区的作品利用的好,可以培养幼儿大胆参与的精神,幼儿看到自己创造的价值,有成就感。如:幼儿用黄豆做的响铃,可以成为音乐活动的乐器。幼儿通过画画、剪贴而制成的手指木偶,可以在语言活动中讲故事。幼儿的美术作品极大的美化生活环境。它的开放性、灵活性、多样性,使幼儿自由地进行自己喜爱的活动,他们对美术活动的兴趣会大大提高。
总之,对于美术活动教育,教师要起到启发和辅导的作用,给幼儿留出创造空间,充分发挥幼儿想象,拓展幼儿的思路,提高创作能力,并对他们做出鼓励性的评价。使每个幼儿都能信心十足的走好艺术第一步。
浅谈中小学美术课作业的批阅方式教育论文
“国家中小学网络平台”改版升级为“国家中小学智慧教育平台”。升级后的平台新增加了课后服务、教师研修、家庭教育、教改实践经验等4类资源。课程教学资源在原有的国家统编教材和人教版教材教学资源基础上,新增加了北京版、苏教版、北京师大版、教科版、外研版等7个版本116册教材的课程教学资源,同时上线了66家出版单位的1834册电子版教材。下一步将全面上线各教材版本的教学资源。
官方入口:
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平台内容:
升级后的平台进一步丰富了原有的专题教育和课程教学资源,并新增加了课后服务、教师研修、家庭教育、教改实践经验等4类资源,共有6个版块,进一步凸显了服务“双减”工作的`需要。
平台现有资源达到21334条,其中新上线10335条,比原来增加接近一倍,另外还外部链接了60个专业网站共享有关资源,资源总量得到大幅增长。下一步,还将通过多种方式不断丰富扩充资源。
专题教育资源包括党史的学习、爱国主义教育、宪法法治教育、品德教育、劳动教育、中华优秀传统文化教育、生命与安全教育、心理健康教育、生态文明教育等9类资源。
课程教学资源在原有的国家统编教材和人教版教材教学资源基础上,新增加了北京版、苏教版、北师大版、教科版、外研版等7个版本116册教材的课程教学资源,同时上线了66家出版单位的1834册电子版教材。下一步将全面上线各教材版本的教学资源。
课后服务资源包括科普教育、体育锻炼、文化艺术、经典阅读、研学实践、影视教育等6类资源。
教师研修资源包括思政师德、通识研修、学科研修、作业命题、幼教研修、特教研修等6类资源。
家庭教育资源包括家庭教育观念、家庭教育方法和家庭教育指导等3类资源。
教改实践经验包括各地中小学党建德育、落实“双减”、学前教育、义务教育、普通高中、特殊教育、教学成果、教育信息化、综合改革等9类典型经验。
浅谈中小学美术课作业的批阅方式教育论文
卡尔雅斯贝尔斯(1883-1969)是德国伟大的哲学家,精神病理学家,现代存在主义哲学主要代表人之一。其主要代表作之一《什么是教育》以存在主义哲学为认识论基础,从“生存、自由、超越”的存在主义哲学观出发,面对科学主义的冲击,详尽地论述了作者对教育问题的见解,致力于探索如何让教育摆脱功利主义和世俗化的困扰,把人类精神整体与个体存在的统一作为自己的教育追求,使教育真正关注人的本质性问题,为我们探寻教育的本源、寻求教育的本真意义提供了宽阔的视野和独特的方视角。
一、内容丰富,思想深奥。
《什么是教育》一书不仅内容丰富,几乎涉及教育的方方面面,而且思想深奥,颇有“始言一理,中散为万事,末复合为一理”;“放之则弥六合,卷之则退藏于密”的中庸之感。本文从教育的作用、教育的基本类型、教育的内容、教育的方式等几方面对该书作一粗略的窥探。
从教育的本质来看,作者认为,目前的教育具有明显的功利性、世俗性等特点,不再关注人内心的精神世界,更多地关注外在的物质世界,从而使教育丧失了根本目标而变得不稳定和支离破碎,也使得教育成为工具理性控制下的工具,人成为工具的奴隶。书中讲到,“对终极价值和绝对真理的虔敬是一切教育的本质”,这种虔敬是以信仰为前提的。因此,没有信仰就没有教育,最多只是教学的技术而已。这种信仰主要表现为一种灵魂的唤醒,正如作者所说,“真正的教育”或“好的教育”在于“促进灵魂的转向”。这种转向就是引导回头(顿悟)的艺术。即“灵魂的眼睛抽身返回自身之内,内在地透视自己的灵肉,知识也必须随着整个灵魂围绕着存在领域转动”。简言之,教育的本质从根本上说就是人的灵魂的教育,是人对人的主体间灵肉交流活动,是人的灵魂的唤醒。
从教育的作用来看,作者认为,现代科学技术的发展已把我们和这个时代带入前途暗淡、危机四伏的境地,不仅表现在政治家们只关心与他们选举有关的事务,而且教育经费与其他经费相比也少得可怜。作者认为,教育比军队更重要,教育的衰落意味着人类未来的衰落,虽然这方面的失败不会立刻反映出国家领导的失败,但是若干年之后,这种失败就会暴露出来。因此,“假如明智的政治家在本质上是个大教育家的话,假如他尽其精神力量并顺应教育的天赋行事,肯花费多出目前好几倍的财力,那么,依靠新一代人的复兴才成其为可能,也才能在这个走向毁灭的时代奠定未来的基础”。我们要想振兴国家,就必须注重教育的作用,“将节省下来的经费用在比国防力量重要千百倍的未来之上——教育方面”。这一论述对于我们今天研究教育的功能和作用,认识教育的重要性,强调将教育放在优先发展的战略地位,树立科学的`、全面的教育发展观具有重要的现实指导意义。
从教育的基本类型来看,作者提出了经院式教育、师徒式教育和苏格拉底式教育三种基本形式。他认为,经院式教育中教师的作用无足轻重,是可以任意替换的,因为教师是作为代理人出现的,教师的作用就是照本宣科,毫无创新,学生到学校只是学习固定的知识和一些现成的结论,学习的目的是“将白纸黑字的书本——明白无误的东西带回家”。而在师徒式教育中,教师是教育的中心,学生是从属于教师的,没有独立性、个性和创造性,对教师的尊敬和爱戴具有绝对服从的特点。这两种教育显然对于唤醒学生的主体精神和主体意识作用不大,只有在苏格拉底式教育中,不存在权威与中心,师生双方才处于平等地位,双方才可以自由地思考,教师以反讽的方式激发学生对探索求知的责任感,唤醒学生的潜力,以达到超越自身存在的责任。
从教育的内容来看,作者认为,“全部教育的关键在于选择完善的教育内容和尽可能使学生之‘思’不误入歧路,而是导向事物的本源”。但是,长期以来,尤其是随着现代科学技术的发展,人们往往只注重知识的贮备和某种技能的掌握,片面地将知识的掌握等同于心灵的发展。然而,精神的成长或者说真理意识不会简单地存在于个体生命的直接性中,它更多的是要在一定时代的人们身上重新培植成长。这种培养要求教育要以原初的知识为其基本内容,因为这种知识能够最大限度地调动人的潜力并加以实现,是导向事物本源的而非知识的堆积,是使人成为“全人”或“有教养的人”必不可少的东西。
从教育方式来看,作者非常注重精神的陶冶和灵魂的交往,注重教学中对学生思维的启迪和培养学生独立自主的创造精神。他将知识分为原初知识和现行知识两类,并认为这两种知识的可教性和传递性截然不同。关于本源性的知识是无法直接传递的,只有通过与对象长时间的交往,真理才会突然出现。但是在我们这个以技术和经济为主的时代,受工具理性主义的影响,人们往往将知识的获得作为目的本身,只注重知识的积累,没有认识到“占有知识并不等于陶冶”,因为知识的积累最多只是精神内容的代名词,而陶冶形成人的第二天性,通过陶冶,人的内在精神才被真正唤醒,才使人成为他自己。因此,陶冶应成为最主要的教育方式,但是不能让陶冶流于形式,为了陶冶而陶冶。假若陶冶不是让人们习得自我实现的本领,只是停留在表面的理解或知识的学习上,那就陷入了陶冶的困境。
二、批判的方意识。
从方来看,教育的本质是培养人的活动,然而人既是抽象的,又是具体的,教育显然是针对具体的个人而言的。在该书中,作者从根本上回答了教育的本质不是知识的积累,而是人的灵魂的唤醒。对这一问题的论述是在对现实教育进行强烈批判的基础上进行的。作者开篇就指出,教育者不能无视学生的现实处境和精神状况,对学生耳提面命,不能以机械的、冷冰冰的、僵死的方式去从事教育工作,爱的理解是现实教育的前提和基础。然而现行教育的运用恰恰阻碍了爱的交流。只有借助原初知识,通过对话、陶冶与精神交往,人才能成为他自己,也才能形成他的第二天性。因此,学校教育,尤其是作为一种特殊学校的大学教育,学生不仅要学习知识,还要学习研究事物的态度,培养影响其一生的科学思维方式。但是,由于受功利主义的影响,目前的大学教育把学生的学习局限于那些有实际用途的事物上,从而使大学的本真功能丧失,大学教育出现了危机。要使大学摆脱这一危机,必须对其进行改革,改革的首要任务是重新确立大学的观念,最终形成以研究与教学、教育与培养、交往、学术为主的大学任务。可见,作者并没有就事论事,而是在对现实问题进行批判的基础上,提出了实现这一目标的方法和途径。
三、博古论今,把握时代脉搏。
从问题的分析看,该书论述充实,不仅大量引用了孔子、柏拉图、马克思等人的言论,从中汲取充分的养料,找到了当代教育问题的症结所在,为教育研究特别是教育本质问题的探讨指明了方向,而且在论述过程中准确、鲜明地表达了当时德国的时代精神。作者借助美苏军事争霸,说明德国当时不仅在教育投入方面严重不足,更重要的是教师职业已经失去了吸引力,社会中的有识之士已经失去了当一名教师的兴趣。更为严重的是,当时缺少一种教育的风气,“这种风气的养成与思想的转变是紧密相关的”。因为只有良好风气的养成,才能促使人们思想的转变,才有助于改变人们对教育的片面认识,将教育的重心转变到以培养“全人”为中心的轨道上来。因此,目前教育中最可怕的,“并不是基础教育不够,而是在技术和工业方面,没有培养出足够的、高质量的接班人”。
四、教育研究中不可或缺。
从实践价值来看,该书涉及教育本质、教育目的、教育类型、教育内容、教育过程、教育作用等方面,基本涵盖了教育的全过程,是对教育这一复杂现象的合乎规律的认识,以致长期以来,人们在谈论教育问题时,都无法回避它。例如,杜威的“教育即生长”与雅斯贝尔斯的“教育即生成”具有极大的相同之处。新中国成立初期对教育本质问题的探讨,从教育是上层建筑还是生产力,到部分上层建筑或部分生产力,再到培养人的社会实践活动的之争;目前在关于人的培养问题上,人们的认识上还存在一定的偏差,如受“应试教育”的影响,人们将知识的传授与掌握看做教学的目的;受城乡二元结构的影响,有学者认为农村教育的目标是培养新型农民等。这些问题的争论,在《什么是教育》一书中都有相关的详实分析,对我们今天的研究具有很大指导与借鉴价值。
然而,《什么是教育》毕竟是时代的产物,雅斯贝尔斯的教育观在很大程度上反映了他主观唯心主义和极端个人主义的存在主义哲学思想,诸如过于强调自由化,而且作者在教育中过于强调精英化的倾向,对大众文化表现出一定的鄙视,对学生组织会的批判也过于偏激。但是,作者站在历史的高度,深刻探讨了“教育的本质”这一基本问题,分析了功利主义教育观导致的人的异化问题,强调信仰和自由对人的生存的重要意义,主张弘扬人的主体精神和主观能动性。阅读该书,对于深化教育研究,提高教育的哲学品位,研究和探讨当今教育问题无疑具有重大的启迪和借鉴作用。
浅谈小学美术教育论文精选
美是无处不在的,美术是引导学生形成正确的审美意识的重要手段。小学美术教学过程就是一个让学生了解美、发现美、品味美,使学生产生对美好事物的追求欲望,从而形成正确的审美观的一个重要过程。作为小学美术教育工作者,在教学过程中要利用美术教学的特点,将美潜移默化地渗透在学生的潜意识中,从而引导学生树立正确的审美观念。
美术教学是一个循序渐进的过程,作为小学美术教师,我们不可能要求学生一下就能够成为世界知名的大画家。作为学生的引导者,我们就是学生了解美丽的使者,应当引导学生去寻找美、了解美。美是什么?这个概念涵盖了太多的内容。作为小学美术教师,我们要通过我们的教学过程让学生知道什么是美好的,什么是丑恶的。在我们的教学过程中要利用美术教学的特点,让学生品味大自然中的、生活中的美好。我们要利用各种教学方式,让学生能看到美丽的东西:我们寻找美丽的山水图片,让他们了解高山流水的美丽;我们寻找著名的景观影像,让他们了解人类建筑的美丽;我们带着他们走向大自然,让他们观察风云变幻,让他们观察花草树木让他们用画笔记录住这些美丽,让学生在教师的引导过程中,真正地了解美。
美丽无处不在,我们要教会学生发现无处不在的美,即使一件丑陋的事物,通过不同的角度去观察,也有可能发现美丽的一面。在小学美术教学过程中,我们要教会学生从不同的角度去观察事物,静止的、运动的,让学生在细致的观察中去发现它们在不同角度的不同形态。我们可以在教学过程中,将一些立体图形通过不同的角度进行放置,让学生们在不同的角度进行观察,让他们发现相同的物体在不同角度摆放过程中体现出来的美,并让他们在观察的过程中讲述各种美丽的不同,让他们能够在生活中、学习中去发现美。
美术教学是小学生开发智力、培养空间想象能力的重要教育方式。在学生智力开发过程中,色彩艳丽的图片,让人震撼的美丽影像,会给学生留下非常深刻的印象。在学生欣赏这些美丽的过程中,小学美术教育工作者应当让学生能够品味美。小学生的理解能力不深,如何让他们能够品味美呢?对美的品味是一个逐渐深入的过程,是一个思想发展变化的过程,是一种心灵体会,对培养学生的思想道德也能起到重要的促进作用。在小学美术教育过程中,我们应当尝试让学生去品味美,让他们在看到美好的事物后将看到的东西说出来,并引导他们在自己的绘画过程中进行运用,让他们能够感觉到原来自己也能够创造美。
小学美术教学应当让学生产生对美好事物的追求欲望,只有有了对美好事物的追求欲望,才能让学生去追求美,产生追求美的潜意识,让他们在未来的生活过程中追求美好事物。美术教学在很多学生的学习过程中是很短暂的,很多学生在后期的学习中会放弃美术学习。但是,作为小学美术工作者,我们要在短暂的教学过程中激发学生对美好事物的追求欲望。我们可以利用各种媒体让学生去观赏美好的事物,拍摄精美的纪录片,品鉴商场里精美的物品,欣赏优美深邃的自然景观让他们在行走的过程中去追求美。
审美是人类欣赏美和创造美的实践过程,作为小学美术教育工作者,我们应当引导学生形成正确的审美意识,我们不仅仅是画者,同时也是人类灵魂的工程师。在美术教学中,我们既要让学生感知自然美,也要让学生感知心灵美。我们首先应当为学生提供那些大艺术家的画作图片让其欣赏,看那些大艺术家们是怎样用画笔体现美的,并在学生欣赏的同时为他们讲述那些大艺术家的成名之路,让他们能够发现那些艺术家持之以恒的心灵美;其次应当为学生提供众多自然景观的资料,让他们去观赏大自然的美,能够去体会大自然,促使他们去了解自然景观所在地的人文文化;最后在教学过程中,应当引导学生用画笔去展现自己所看到的美,通过大艺术家、众多自然景观体现出来的美来促进学生们对美的深层次体会,引导学生形成正确的审美意识。
教育论文:浅谈美术的心育作用
:在现阶段的小学美术教育工作中,教师采用单一的绘画模式和绘画材料,难以很好地满足教学需求。综合材料绘画结合了多种学科知识,对于有效开展中小学美术教育活动具有积极意义,能够较好地培养学生的审美能力和创造力。该文从介绍综合材料绘画的基本情况入手,分析了综合材料绘画在中小学美术教育中的作用,以期为推动中小学美术教育水平发展提供借鉴。
绘画是人类智慧和天赋的集中表现,美术教育能够较好地培养学生的审美能力、绘画能力、创造力。中小学生在接受新鲜事物方面的能力较强,教师积极采用科学、合理的方式和手段,开展中小学美术教育,能够取得良好的效果。教师应充分采用综合材料绘画形式,引导学生创作艺术绘画,从而全面提升学生的创造力,促进学生的全面发展。
综合材料绘画在现代美术教育中发挥着重要的作用,其主要指在现代绘画中,创作者不采用传统形式的绘画材料,而是使用新材料开展作画活动。综合材料绘画采用多种材料和方式,如金属材料、塑料材料、自然界天然材料等,通过拼接、组合方式进行创作。在采用综合材料绘画时,最为关键的部分在于创作者想要呈现出何种画面,从而选择合适的材料和方式开展绘画创作活动。综合材料绘画能有效反映出时代的发展特点,是现代艺术的重要表现形式,综合材料绘画的具体观念与方法都体现出了对传统艺术的变革,从而使创作者有效地表达其对于生活和艺术的看法、态度。在这个层面上,教师使学生充分了解综合材料绘画,能够为其更好地掌握现代艺术特征和把握现代艺术表现手段,提供良好的前提条件。
综合材料绘画深度融合了多个学科的知识内容,教师将其积极应用在中小学美术教育活动中,能够增强美术教育活动的多元化特征,引导学生更加深刻地认识、掌握美术创作的技巧与内涵,培养学生的综合能力、审美能力和创作能力。
1.激发学生的创作兴趣。
综合材料绘画涉及多方面的材料,这些材料特征不同,给人们带来的感受也不尽相同。中小学生的好奇心较强,想象力较丰富,教师在美术教育活动中积极采用综合材料绘画,能够充分调动学生的学习积极性,引导学生积极利用日常生活中的材料,将其重新剪切和拼接,呈现出不同的效果,从而激发学生的创作欲望。首先,教师可以让学生选取一些自己较感兴趣的日常用品和材料,将其带入课堂,学生之间进行良好的交流,针对各种材料进行科学合理的组合与设计;其次,教师可以为学生选择具体的创作主体,如一些长方体的物体,引导学生细致地想象长方体的物品类型,并积极开展相应的创作活动,最大限度地调动学生的积极性、参与度,引导学生发挥想象力,充分利用各项材料,制作一些长方体类型的美术物品。
2.激发学生的潜能。
中小学生创作的作品,在通常情况下具有一定的抽象性,且在主题方面的表现效果往往不够鲜明。要充分培养学生的美术学习能力和创作能力,教师应积极采用综合材料绘画的方式,激发学生的潜能,促进学生更好地感知外界事物,并充分融合理论内容和实践经验。教师应通过综合材料绘画方式,在教学中积极引入丰富的主题绘画内容,让学生充分发挥自身的想象力和创作能力,完成绘画活动。教师需要引导学生更好地突破传统理论知识和绘画技法的局限,积极应用综合材料,切实丰富作品形式和内涵,更加全面地展现精神世界,从而激发学生的潜能,提升学生的实践能力和想象能力。
3.强化学生的归纳概括能力。
学生学习综合材料绘画,需要具备较强的分析、概括能力,能够从具体的材料中,科学、有效地选择出较为合适的材料。应用综合材料绘画方式,需要大量搜集并使用多种综合材料。面对大量的材料,学生需要从多项材料中选择出最适合的材料,这对学生提出了较高的要求。对此,教师需要不断培养学生的归纳、概括能力。某位小学美术教师为了锻炼学生的归纳、概括能力,将学生划分为不同的小组,针对材料的性质、软硬度、颜色等方面的内容进行科学分类,不同的小组负责不同的内容,这样能够充分调动学生的积极性。教师引导学生明确、掌握不同材料产生的效果,能够使学生逐渐掌握综合材料绘画的具体规律。
综合材料绘画在中小学美术教育中具有积极、有效的作用。教师充分发挥综合材料绘画的优势和价值,能够获得良好的效果。教师应激发学生的创作兴趣和潜能,强化学生的归纳、概括能力,为学生提供良好的学习条件,使学生能够更好地适应现阶段综合材料绘画的要求,促进美术教育活动的顺利开展,全面提升教育水平。
[1]姚林林,李英梅.浅谈综合材料在美术教学中激发学生学习兴趣的作用.美术教育研究,2015(21).
[2]孙悦怡.为绘画披上个性外衣——试论综合绘画材料的视觉意义.美术教育研究,2015(19).
[3]王志琪.融合发展——刍议综合材料绘画对水彩画创作及教学的影响.西北美术,2017(1).
[4]赵希.浅谈高中美术绘画创作采用综合材料的必要性.文理导航教育研究与实践,2017(9)。
教育论文:浅谈美术的心育作用
众所周知,兴趣是学习最好的老师。让学生在充满兴趣的氛围中快乐的学习,才能促使学生更好地获得知识、掌握技能、提高创新能力。初中美术课程是一门艺术性学科,具有较强的鉴赏性、主观性和抽象性,极易导致学生在学习中容易产生抵触情绪,不利于教师教学任务的开展。因此这就需要初中美术教师积极开展愉快教学,形成愉快教学氛围,让学生愉快地学习美术技艺。
一、愉快教育的概念及意义。
愉快教育,简单地说就是教师通过各种科学方式的引导,调动起学生的学习兴趣和内在学习动力,促使学生集中注意力,积极动脑、动手,进而提高教学效率与教学效益,让学生从知识以及学习知识的过程中获得快乐感、满足感的一种教学方式。这其中,调动学生的持久学习兴趣是最重要、最基本的一个环节,贯穿于整个愉快教学过程的全过程。对于初中美术教学而言,愉快教育面对的是全体学生而不是个别学生,能够调动起每一个学生的学习兴趣和内在学习动力,让学生由“要我学”转变为“我要学”,从而将过去教师对学生单向灌输的教学模式转变为师生双向交流的教学模式;同时,愉快教学还可以通过科学、合理、生动、有趣的教学方式引导学生积极参与到授课过程的各个环节,在欢声笑语中拓展学生的美术思维、潜移默化中提高学生的美术鉴赏能力,完成初中美術新课程标准所要求的任务。
二、在初中美术课堂上如何融入愉快教学。
在初中美术课堂上实施愉快教学法,老师要以美术科的特点为出发点,努力挖掘教材中的愉快因子,施展灵活多变的且学生又十分欢迎的教学方法与手段,努力培养和提升学生的美术兴趣,最终使学生能够在愉快的气氛中获得美术知识。针对这一基点,笔者提出了自己的尝试方法。
1.老师展现出亲切自然的教态,与学生一起共同营造愉快的氛围。
在教学活动中,老师的教太是老师的内在气质与外部表情的综合反映,直接或者间接影响着学生当时的情绪和心理。老师的教态好,对学生就会产生轻松、亲切、愉快地感觉,显然对学生是有积极作用的。对老师的微笑,学生一方面能够受到感染,使其领悟到老师的爱护、关心、友谊与理解,另一方面,学生也会从中感受到老师的鼓励,从而产生爱老师的热情和爱老师所教的那门课的激情,所以,老师在学生面前必须要做到自然与亲切。特别是老师在面对差生时,更是要做到一个好的教态,在一定程度上这样的教育效果会远远超过严厉批评所产生的效果,还会有效地消除师生间的情绪对立。因此,老师在教学过程当中必须要拥有良好的教态,给师生间的情感和认知方面的沟通创造良好的心态环境卫生,消除所有的消极因素,只有如此,才有可能使学生能够在愉快的氛围中接受教育。
2.合理充分地运用现代化教学技术手段,创设恰当的教学情景,充分培养和提高学生的兴趣。
美术,是通过视觉获得信息,其实就是视觉艺术,这就要求美术教学必须是直观的。所以,在美术课堂上,恰当地引入现代化的多媒体技术手段,可以充分地把学生的听觉、视觉调动起来,感知到美,从而激发起学生深厚的.兴趣,对愉快教学的实施是十分有利的。
3.强化课的导入充满艺术性。
一堂成功的课,必须在开始就能引人入胜,吸引住学生的注意力,激发起学生的兴趣。所以课堂的导入是十分重要的,需要老师认真钻研教,精心设计。导入设计没有固定的模式,是一种教学艺术,要求老师以教材内容特点为出发点,联系学生的实际情况,做出创造性的、精心的设计。教学行为,在一定程度上是一种艺术行为,在教学过程中展现了老师的审美性和创造性,通过创造性的表现,才会形成生动、活跃的课堂气氛,才会使学生体会到艺术美的感受。
4.老师努力促使教学气氛活跃而轻松,对学生进行释压。
就目前的初中教育来看,学生由于大量的作业、考试而压力很大,使得很多初中学生都存在一定程度的诸如脆弱、依赖、孤独、焦虑、固执等等心理障碍。所以,美术教学理应充分发挥其育心的功能,尽可能地释放学生的压力,能够给学生一个愉快、轻松的成长环境。这种环境的创设可以借助小游戏、小故事、玩一玩、小魔术、赛一赛、做一做、猜一猜等等,使学生能够心情舒畅、愉悦地进行学习,对学习产生一种由衷的欲望,而不会感觉到是一种压力,其学习的心态是积极的、主动的。
5.努力在教学活动中设计趣味活动,拓展学生的视野。
分析研究人类进步的历程后发现,文明程度的提高其实是以人类创造性思维的发展为前提的,而人类的生存与发展必须是以创造为重要手段的。对美术教育而言,长期由于受传统教育观念的影响,过分偏重于学生知识与技能的大量积累,而进行机械地大量训练,在这种教学形式下,扼杀了许许多多本身就很赋艺术灵性的学生,使他们在幼小时就成了艺术的奴隶。在美术教学活动中,老师努力设计出富有趣味性的且与教材相关的教学活动,可以很好地有效地点燃学生智慧的火花,给学生提供创新的机会。
愉快教学的有效进行还需学校、教师和学生的相互配合。了解到愉快教学的美好成果预测愉快教学在学生中发挥的作用是进行愉快教学的前提。愉快教学的方式有很多相信重视初中美术的教师会创造出更多更有用的方法让学生的美术情操、审美能力得到有效提高。让学生在愉快中学习是学校、教师和家长共同的愿望我相信只要努力愉快教学的教学方式肯定能达成这个美好的愿望。
浅谈美术课堂的分级管理教育论文
当前,幼儿分级阅读越来越收到老师与家长的亲睐,但是在具体的落实过程中存在很多的偏差,主要表现在:市场上幼儿分级阅读材料鱼龙混杂。巨大的经济利益驱使一些出版企业涉足幼儿分级阅读市场,但是企业素质参差不齐,对分级的标准胡乱标记,书籍内容杂乱,标记不统一不规范,导致分级阅读的“级”的界限模糊不清。很多老师与家长对把幼儿阅读当成识字教学。把阅读当成识字教学的老师眼里面就不存在分级问题,因为她看不懂阅读兴趣、阅读能力、阅读中幼儿情感的培养等,枯燥的识字压制了幼儿阅读的情感与智慧,消磨了阅读的兴趣。很多幼儿家长没有参与幼儿的阅读引导。很多家长愿意为孩子买书,却不愿意与孩子分享阅读。其实,分级阅读的目的之一就是方便家长与老师对幼儿阅读的帮助与引导,尤其是一些低龄幼儿的阅读。在西方,亲子阅读是阅读能力培养的主要环节,是培养幼儿阅读兴趣,养成良好阅读习惯,学会自主阅读的基础工作。过重的阅读负担反而适得其反。阅读是有益的,但是有的家长为此强加给孩子很多阅读负担,采取任务模式,这样的阅读很可能违背幼儿的意愿,让原有的兴趣消失。
二、对提高分级阅读效果的策略思考。
注重研究幼儿发展差异与规律。不同年龄的幼儿其语言发展能力是有差异的,例如:小班的幼儿喜欢听故事,中班的幼儿喜欢讲故事,大班的幼儿喜欢遍故事与表演。在教学中,我们要立足这个基本的分级要求,采取不同方式的阅读教学方法,迎合孩子们的喜好来培养兴趣,提高能力。同时,针对一些幼儿的个体差异,要分别对待,在实践中我们不能够一刀切式地对学生进行分级阅读训练,而是要研究每一个幼儿的特点,采取不同的方法。在这一点上需要鼓励家长的积极参与,做好家长的教育工作。例如:有的中班孩子还停留在喜欢听故事的水平,说明其阅读能力发展较慢,就要加强其口语训练,请他讲故事,给小朋友讲、给家长讲、给玩具讲等。如果大班孩子还停留在口语表述阶段,就要鼓励孩子自己编创故事、表演故事。在阅读能力培养中尊重幼儿自主权。首先,要重视幼儿阅读环境的营造。幼儿早期是语言的形成期,这个时候特别要注意营造良好的阅读氛围与环境对幼儿进行熏陶。这一方面家长的作用是非常重要的,早期可以通过“听”的形式营造环境,后来可以通过口语交流以及通过图画书等加强幼儿与书本的交流的形式,促进幼儿阅读能力的发展。例如:在家里的时候家长给幼儿读故事,不在家的时候家长给幼儿写信(或者纸条),告诉幼儿你多么地爱他;学会与幼儿倾听、用眼睛与幼儿交流;走亲访友的时候,提前给一点时间让孩子做一个计划,让孩子出出注意如穿什么衣服、送什么礼物;当孩子说出新名词的时候积极鼓励等等。这些方法都能够营造一个良好的氛围,在此基础上引导幼儿的好奇心,为加强阅读能力培养打下基础。其次,要重视孩子自主阅读的权利。
幼儿的自主阅读权利的实现是培养兴趣与保护兴趣的基础。在实践中我们要加强亲子共享式的`阅读,例如:在阅读过程中,家长以及老师要逐步让孩子们参与阅读图书计划的制定,带着孩子一起去新华书店购买图书,去邮局订阅图书杂志,一起选择图书;家长不要以自己的喜好取得孩子的爱好,幼儿时期的读物选择一定要以幼儿的兴趣作为基础的出发点,否则会扼杀幼儿的兴趣。打破“识字”阅读及所谓的经典阅读模式。目前的一些识字类的出版物以及教师中识字教学的方法,正在严重破坏幼儿阅读能力的发展。在幼儿阅读能力发展的关键期,我们以识字为中心的教学模式把生动的阅读变成了枯燥的图画,以识字多少衡量幼儿学习效果的恶习至今仍然流行。同时,一些所谓的白雪公主、卖火柴的小女孩等经典占据了过多的阅读题材,强调过多的经典阻挠了幼儿的阅读广度,脱离了幼儿生活的社会与空间,虚构的情节与一厢情愿的结果,让孩子的发展与社会脱离。例如:目前的幼儿阅读教材缺失科学书籍,缺失科学的印象与概念的渗透,有的虽然含有一些知识却难以与幼儿的生活结合,例如《十万个为什么?》之类的科学书籍并不适合于幼儿的阅读,因为幼儿时期的阅读不能够如此的精确的知识,而应该以科学概念的模糊渗透为主,与幼儿的思维以及生活结合起来。
三、构建家校及社区的儿童分级阅读体系。
随着互联网技术的发展,电纸书、电脑阅读、电视阅读等方式对阅读产生极大影响,社群化的互动阅读及因材施教的个性阅读得以实现,这对促进幼儿分级阅读是有益的。要充分利用社会力量,促进幼儿的分级阅读工作,例如:城市要充分发挥社区图书馆的作用,让图书馆加入到分级阅读中来,学校的图书室要科学按照分级阅读进行图书分类标识工作,配备专门的分级阅读指导教师到图书室中。在图书馆中建立儿童阅读的试验田,在教室建立分级阅读的图书角等。要充分加强父母在儿童阅读中的责任,对家长加强阅读观念的教育,改变一些家长不喜欢阅读,不重视亲子阅读,不尊重幼儿自主阅读,认为读书就是识字等现象。同时,儿童分级阅读不能搞一刀切,要因地制宜。立足于学校、地区、家庭等实际情况制定不同的阅读要求与计划。
四、结语。
儿童时代是养成阅读习惯的最佳时期。分级阅读是为养成儿童终身读书的习惯,让儿童学会终身学习。我们要以更加宏观的眼光,以更加科学的态度认识分级阅读这个新鲜事物。
浅谈小学生自信教育论文
现代的学生总是希望能够带着轻松的心情参加体育运动。可是很多时候,却事与愿违。如跳高,他们胆怯、懦弱、畏缩。这一不健康的心理阻碍着他们向更高的目标冲击。
为了增强学生的自信,我们必须改变传统的灌输式,将愉快教学的思想贯彻到体育课堂当中,以培养学生积极主动学习为目的,优化课堂、启发思维,陶冶情操,使学生成为学习的主体。在快乐的活动中追求发展,在成功的体验中建立自信,从而达到增强学生的自信心。因为自信心是一种积极的心理品质,自信是成功的第一要素,培养自信,就是培养成功。每个少年儿童都希望自己是成功者,都期待着收获的肯定和赞誉。那么如何在体育教学中培养学生的自信呢?根据小学生的心理特点及新课标的要求,循序渐进地进行教育。
一、消除恐惧,增强自信。
教学中要让学生乐意、主动地学习,必须先提高他们的.学习兴趣。具有胆怯心理的学生,其实内心非常渴望成为大胆、勇敢的人。这就要求我们教师利用恰当的教学手段,提高他们的自信。如:学生在进行跨越式跳高时,看似危险的动作,难免产生恐惧的心理,以至不敢迈出第一步。特别是女生,跑到跳高的横杆前,就突然停下来。教师一定要让学生消除这种恐惧的心理。有一天,我看到不少的女同学,很有兴趣地跳橡皮筋,橡皮筋伸缩自如。根据这特点,我自做了一套教具,用大的胶管套住小的实心胶管,实用易做。我给它起名为“伸缩棒”。于是,根据新教材水平二学生的特点。进行校本研究,大胆创新,围绕着“伸缩棒”组织教材。首先,伸长“伸缩棒”斜放在地。让学生在原地练习起跳与过杆的动作。如图,接着平举伸缩棒。让学生跳起来练习过杆动作,以消除学生的恐惧心理。然后,两人一组,一人举棒,一人跑两步起跳过杆。如图。要求举杆的同学不要举得太高(60cm左右为宜),不要求谁跳得高,而是循序渐进地利用手中的“伸缩棒”玩得开心,玩出自信。
二、让微笑与掌声延续自信的激情。
“我能行”是我的教学理念。在课堂上,让学生通过努力获得成功的喜悦。“努力才能行”不仅强调永不放弃的精神,也表明了一种自信,小学生的体育教学要通过运动技能的学习来培养学生的意识品质。学习技能是载体、是手段,是过程,最终的目的是培养学生良好的锻炼习惯,增强他们的自信。如跨越式跳高的启蒙,学生掌握了最基本的起跳与过杆动作之后。根据以上伸缩棒的特点,我把两根伸缩棒连在一起。如图,两个同学充当跳高架,几个同学轮流跳。要求拿棒的同学不能随便升降高度(70cm左右),我用语言不断鼓励他们,把自己的才能展示出来,因为只有认识自己,展示自我,才能获得成功。课堂上,学生热情高潮,信心十足,巧妙地消除了恐惧心理。在微笑与掌声中,延续了自信的激情。
勇于竞争,坚定自信。
只有竞争,才有进步。我曾问学生;“你喜欢跟跳的高的同学还是跟跳的矮的同学一组?”很多同学都说要跟跳的高的同学一组,“为什么”我追问道,“因为和跳得高的同学一起练习,自己也会有信心跳得更高。”我给学生以热烈的掌声和鼓励:是的,要大胆地与人竞争,但牢记要公平竞争,要用健康的心态去竞争,才能发挥自己的潜能,发展自己的才能,使自己健康成长。在跨越式跳高教学中,我设abc三个高度。同学们可根据自己的能力选择不同的级别。鼓励他们要向更高更强的竞争环境锻炼自己,增强信心。无论是在学习还是竞赛,大家都要勇于竞争,失败不要紧,重要的是在失败中,我们也能学到很多知识,为下次更激烈的竞争做好充分的准备,坚信我们必胜的信念。
四、巧妙评价,让自信飞扬。
我经常告诉学生:体育活动人人参与,只要你认识自己、正视自己,善于表现自己。它将给你带来意想不到的惊喜和快乐。因为自信心是随学生的自我评价产生和变化的。而学生的自我评价常常取决于已有的经验、自我感觉和他人评价。在跨越式跳高的练习中。我不仅是要检查学生知识技能的掌握情况,更为关注学生掌握技能的过程与方法。在评价时,先让学生相互评价,说出自己的感受。有一位女同学在过杆的时候,改变不了跳橡皮筋游戏脚跟往后勾的习惯。通过了评价,她终于认识到了脚要往前踢起的做法。虽然在前伸时的动作还不够规范,但我和同学们给予她充分的肯定与掌声,由于得到了全班同学的鼓励,她增强了克服困难的勇气,激昂的自信在心中飞扬。
经通过不懈的努力,淳淳善诱的启迪。我们学生的自信心不断地增强。在各项比赛中都能取得较好的成绩。特别是跳高,冯锦琪,方厚容,邝积进在镇历届田径运动会中名列前茅。
总之,新课程改革,为我的教学提供了更大的发展空间。我在走属于自己的体育教学之路:让学生在游戏中爱上体育,在活动中享受快乐、在快乐中体验成功,在成功中坚定自信。在不久的将来,我坚信我们的体育课一定能做到:让健康先行,和娱乐同在,与休闲共舞!
教育论文:浅谈美术的心育作用
:艺术源于生活,又归于生活。地域文化构成优秀的中华文化,各地区的文化特色是艺术教育创作和学习最主要的素材。所以,现在很多从事艺体教育的学者都深入各地区,融入不同的地域去考察地域文化,并成立课题进行研究。
教师通过传授美术构图技巧将美术文化传递给儿童,这也是文化的传播和传承,而儿童对美术的学习,就是一个接受优秀中华文化的过程,同时也能够培养美学意识和美学鉴赏能力。通过研习各地域的文化,可以深入挖掘地域文化的影响力和其文化价值,同时扩展美术学习的教学方法和延伸教学文化内容,从而提高学生的审美能力和美学品鉴能力,同时开阔学生的眼界,认识不同地域文化的差异性,从而更好地学习和了解中国的地域文化。
地域文化是指以特殊的地理位置划分地区的文化,包括地域内人们的生活习性、特色风俗习惯、思考方式、宗教文化、饮食文化等,每个地区的文化都是地方人民的精神支撑,对他们的生活和学习有着重要的作用。首先,地域文化是进行学校艺术教育最重要的教学辅助。世界各地的高校艺术类学生可以查看地方馆藏资源、浏览文化博物馆以及观赏地方名胜古迹,这些都可以快速了解当地的文化特色。其次,地域文化的学习能够帮助学生更好地认识和了解地方特色,有助于学生技能的提升。高校学生来自不同地方,地域差异较为明显,而艺术类学生的就业通常具有突出的地域性,往往喜欢回归故里。所以,把地域文化融合到艺术教育的范围,能够更好地让学生学习和了解不同地域的文化特点,从而扩展学生的眼界和思维,让他们在就业过程中处于优势地位。地域文化和艺术教育一起学习,能够促进学生创新和创作。学校传授地域文化知识,能够激起学生对地域文化的保护和关注,增强他们的社会责任感。再次,二者的结合能够促进地区经济的发展。地域文化的传播,地区特色的弘扬,能够带动经济发展,也能够设计出更多地域特色的产品。最后,艺术类学校要根据社会发展需要对高校艺术学生提出新的.人才要求,学校也要开设符合时代需要的课程,提升学生的技能和培训强度,学习不同地域的特色文化,开阔学生的眼界,提高学生的审美能力。
1.充分挖掘地域美术资源。
对于从事美术教育的学者来说,对挖掘美术资源有着非常敏感的嗅觉,如武夷山山水如画,文化与古典建筑物历史悠久,是进行艺术教学活动的必选之地。山川秀丽、风景奇秀、河水灵动,山水相逢、人文与自然搭档恰到好处。九曲江缠绕山间,丹霞单面山、块状山、柱状山偎依河畔,姿态万千,这些自然风景在美学授课中都是很好的地域资源。武夷山一直都受到文人墨客的青睐,所以,在进行美术取材授课过程中,简单的阐述和归纳并不能完全展示武夷山的美,必须到实地身临其境地领略它的山美、水美、人文美。尤其是作为一名美术学者,更应该亲自去感受,同时也要组织带领学生去实地写生,让他们在优美的环境中学习美和欣赏美。
2.建立具有地域文化特色的课程体系。
要系统地学习地域文化,就必须开设具有地域文化特色的文化课程。课程是开展教学的基本载体,所以,为了全面培养学生的审美能力和加强地域文化学习,必须设计合理的课程体系,学校应与周边景点或者地域特色景点展开合作,促进学校地域文化课程的参观和学习。设计的地域文化课程体系需要含有两方面的内容:基本的文化课程和实操课程。基本的文化课主要是开阔学生的眼界,传播地域特色文化,提高学生学习的兴趣;实操课程主要是让学生自己实践操作,让他们主动去感受和理解文化,并通过自己的理解进行设计创作,从而提高他们的实操能力。此外,教师要带学生去实地观察和欣赏,感受地区的文化习俗,并总结当地的特色艺术设计,同时教师应该在旁提点学生,向学生传播当地的文化底蕴,激发学生的创作思考。
3.找准地域文化与艺术教育教学活动的切合点。
文化传播的主要形式是地域文化艺术产品设计。而艺术产品的价值表现来源于社会公众的喜欢程度,社会公众的接受和购买程度反映艺术产品的经济价值。中国地大物博,具有特色的少数民族非常多,因此包含的地域特色文化也就特别多,然而很多地区的地域文化还没开发,都属于自然景点,不符合美术创作设计的社会价值和文化价值。所以,教师应多走访我国具有美术指导意义的地区,寻找具有浓厚人文景观和自然景观的地域,深入挖掘地域文化资源,引导学生积极参与实操活动。同时教师要注意兴趣导向,带领学生进行课堂技能的训练和理论知识的传授,多进行外地实地演练,让学生多欣赏地域文化景点和体验当地的生活方式,激发他们的创作灵感。还可以邀请一些知名的艺术大师,让他们参与到学校组织的地域文化参观活动中来,与学生互动,为学生讲解艺术设计,激发学生的创新精神,提高学生学习的积极性和主动性。
4.开设校企合作的实践课程,为地域文化发展培养人才。
通过与企业建立人才对等机制,为艺术学生提供实习机会,为学生提供一个地域文化设计平台,培养学生的实操能力。与学校建立联系的地方企业,要有象征性的艺术品,所以,学校要主动与地方企业展开合作,地方企业则应尽力帮助学校成立实训基地,从而与学校签订人才输送协议,学校提供优秀的毕业生到企业进行实践动手能力培训,为地域文化艺术产品的设计提供集美学文化知识和实操动手能力于一体的优秀人才。
文化的繁荣昌盛会促进社会经济的发展。我国幅员辽阔,地域特色突出,地域文化能够为艺术教学提供最好的素材。艺术类大学生需要研习不同地域的文化特色,了解不同的地域文化知识,学习不同的艺术表现技能,加强自身文化的熏陶和技能的提升,真正做到学以致用,为地区经济的发展和文化的传承作出贡献。经济全球化潮流中,多元文化相互碰撞和融合,也就对艺术人才提出了新标准和新要求,艺术人才应该是全能型、综合型的人才,不仅仅要熟知各地域文化知识,也要学会地域产品设计,培养全面技能,让学生走出去和引进来相结合,提高我国艺术学生的设计能力。
[3]吴琛玮.论实验剧场在儿童艺术教育中的重要性[d].北京:中国美术学院,2016.
教育论文:浅谈美术的心育作用
美术教学也是一门艺术,上好了能起到事半功倍的效果。一堂富有特色的教学课能让学生们印象深刻,并能激发学生学习的兴趣。那么,如何上好美术课呢?其实每个教师都有自己独特的教育教学方法,形成了一定的教学特色。而要形成一定的特色可以从以下几方面入手:
一、教学过程要富有特色。
在小学美术教学中,教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野,许多时候会增加一些内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品,从而一味地追求“纯艺术”忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。这种教学方式会影响到学生学习的积极性,使学生产生抵触心理,不利于学生的健康成长。
在美术教学中,教师往往在课开始出示范作后,便一讲到底,造成教师投入,而学生漠然的尴尬场面。教学成了老师的一种演讲。美术教学也是主客体的统一,教学活动必须依赖学生主体的直接参与,才能激发学生学的情趣,获得深刻的体验。这样的教学则更多地体现了学生自主参与、自主发展。
二、在教学艺术上要讲究特色。
小学美术教学在教学上要讲究艺术。意境教学就是这种艺术上的一种方式。什么是意境呢?唐代大画家张璨论画有两句话:“外师造化,中得心源。”造化和心源的凝合,成了一个有生命的结晶体,鸢飞鱼妖,剔透玲珑,这就是“意境”。一切艺术的中心之中心。意境是造化与心源的合一。广义来说就是客观自然景色与主观生命情感的认识交融和渗透。在教学时要发掘这件作品的意境,抓住作品的意境来教学。让学生明白一个没有意境的作品只是一些色彩、形状、线条的机械堆砌。因此,我们要教学生体会作品的意境,然后从中学会表达自己的情感。为了让学生从作品的色彩、形状、线条、空间、明暗、质感等方面充分挖掘作品意境,教师可用电脑特效、音乐陪衬、语言的生动描述、适当的形体语言以及亲自绘画等来渲染意境。
三、深入大自然感受美。
在教学中,晴朗的日子里,我会带着学生走出课堂,看天上变幻无穷的云朵,看太阳光照耀下闪闪发光的绿叶,听鸟儿清脆的叫声,闻各种花香,让学生感受大自然是如此的奇妙。记得在教学《生活中的暖色》这一课前,我带领学生仔细观察了校园中的树叶,(时值深秋)并且告诉他们,可以捡拾一些从树上掉下来的你喜欢的树叶。上课时,我让学生交流这次活动的收获,其中有位学生这样说:“老师,我以前一直以为秋天的树叶都是黄色的呢?其实不是这样的,秋天的树叶是五彩缤纷的呢?有的变成黄色了;有的变成红色。”而学生在深入大自然之后便会深刻的感受到美。
四、教学方法上要富有特色。
在教学方法上我们提倡快乐教学。文艺理论家贺拉斯提出应“寓教于乐”理论,深刻指出“教”与“乐”的辩证关系,教寓乐中,乐为教存。美术课的快乐教学从本学科的实际出发,抓住教材特点,充分利用教材中的快乐因素,采用学生喜爱的灵活多样的教学手段,来提高学生对美术学习的'兴趣。快乐教学的具体实施中注意以下几点:
第一,教师的教态应自然亲切,师生共同创造一种和谐快乐的气氛。比如老师一个微笑,一个期望的眼神,一句幽默的话,一个暗示的动作,有时比严厉的批评更能让学生接受。
第二,运用多种教学手段,创设情境,增强课堂趣味性。美术是一种欣赏的艺术,通过各种现代化教学让学生引人入胜。通过视觉、听觉来感知,从而更好地激发兴趣。
第三,拓展知识,培养学生热爱美术的情感。在教学中,通过欣赏一些优秀的美术作品,了解古今中外的美术知识,让学生从中受到熏陶、感染,在潜移默化中,让学生更加喜爱美术课。第四,增强学生自信,体会成功的快乐。自信对一个人的成长非常重要。一个人有了自信心,不论在学习、工作、还是生活中将成为强者。因此,我们在教学中让学生参与到教学环境中,参与其中,体会参与之乐、思维之趣、成功之悦,让他们体会自己身临其境的存在价值,并在成功创造的过程中找到乐趣。第五,多与学生谈话,掌握谈话的技巧。教师要有充分的准备,提问的目的要明确,要带有启发性,并且难易得当,要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平,还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计,并为此还要准备好正确的答案。对此法的运用要带有启发性,所提问题要构成前后连贯,层层深入、逐步引向结论的问题系列,还应讲究谈话技巧,要面向全体学生。提问要注意让学生有充分的心理准备,不应搞突然袭击,而且谈话的形式要活泼多样。对学生回答的问题,正确与否,教师均应有明确的表示,要鼓励他们敞开思路,大胆发言,错了也不宜过多批评。
总而言之,现代的美术教学是多元化的发展,美术具有最广泛的内容。在提高素质教育的今天,我们更应发展学生的个性特长,鼓励学生在美术课堂上表现自己,充分展现自身个性。教师构建特色美术课堂可以把学生们从繁重的学习负担中解脱出来,真正体现素质教育的优势。经过我本学期以来的实践,我认为适当地进行特色教学有利于激发学生的学习兴趣,也是一种比较好的教学形式。
参考文献:
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