教学计划需要精心编写和反复修改,以确保教学的系统性和严谨性。我们为大家精选了一些教学计划范文,希望能够给大家带来一些启发和灵感。
初中八年级美术人教版教学设计
演示:在蔑编上铺上一张纸,用碳条在其上摩擦,形成肌理。
展示拓印后的效果图。
提问:这种方法同学们尝试过吗?有谁知道这叫什么方法?
(拓印,此方法由来已久,操作方法简单、便易。)。
指出:画面上的纹理就是材料的肌理。
二、探究阶段。
(一)观察比较。
观察比较一:牛仔、皮毛、丝绸。
观察比较二:玻璃、岩石、不锈钢。
(二)交流感受。
物体肌理、质感感受。
牛仔——粗糙、无光泽、厚重、不光滑粗犷、奔放。
丝绸——细腻、有光泽、柔软、光滑华丽、典雅。
玻璃——坚硬、透明、光滑、能反光晶莹、纯净。
岩石——坚硬、不透明、粗糙、无光泽朴实、原始。
不锈钢——紧密、不透明、光滑、能反光冰冷、现代。
(三)基本概念肌理:指材料表面的纹理、构造组织给人的触觉质感和视觉质感。肌理有天然和人工之分,有视觉肌理和触觉肌理之分。质感:视觉肌理一般被称为质感。
三、发展阶段。
(一)《五角星》油画冷军。
提问:这个五角星是由什么材料加工而成的?(碎铁皮)。
这是一幅荣获第九届全国美展(油画部分)金奖的油画作品。作品通过刻画一颗用弹痕累累、火迹斑斑、凸凹不平的碎铁片焊接而成的.五角星,以极端的写实手法、精致入微的形象给人以强大的视觉冲击力,使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月,寓喻中国革命所付出的沉重代价。让我们感到今天的幸福生活是多么来之不易。
(二)《钢水·汗水》油画广廷渤。
样的热情,钢铁般的意志,排山倒海的力量等准确、形象地体现在画面上,感动了千千万万读者的心,引起了极大的反响。
其中,对汗珠的细腻表现突出了工人的辛苦,强化了“民族脊梁”的主题;哨子的金属质感凭借色彩的冷暖变化得到了真实的表现。
初中八年级美术人教版教学设计
教学背景:
一次美术课即将结束时候,我一个不小心将墨打翻了,灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨,心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来,我引导学生自己选择玩法,无拘无束的自由表现,一不小心玩出了令人惊奇的作品,从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中,我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化,线条粗细曲直的不同,我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟,从而引发了学生对水墨画的兴趣,才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。
教学过程:
课前我布置作业给学生,要求学生观察国画及收集它的相关知识,准备好颜料、笔、墨、纸、砚,并带到课堂备用。在上课开始,我先让学生进行预习汇报:“上次我们玩了一个彩墨游戏,大家还记得那需要使用什么材料和工具吗?”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚,今天这节课,老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课,但是,我们不打无准备的仗,要想在游戏中获胜,就先要通过练习,熟悉文房四宝,并会运用它们。”
在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后,我请大家仔细查看大屏幕的任务表,出示了以小组为单位分工合作完成得任务.
任务一:请你尝试着用笔墨,画出粗细不同的线;。
任务二:用笔墨画出浓淡不同的线和点;。
任务三:先蘸满淡墨,再用笔尖蘸一点浓墨,卧笔侧锋画一画,效果如何?
任务四:同学们还有什么奇思妙想,请大胆尝试!然后记录,以备交流。
有吸水性,由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳,毛笔画主要有:浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。
然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛,在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上,还需要小组的倾力合作,共同完成,我宣布了活动规则以后,出示了挑战题目:首先,分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔,接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想,选出最有创意的答案,确定出本组的绘画主题,然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论,最终各组确定主题,第一组:在河中游泳的小蝌蚪;第二组:一片树林;第三组:一个插满花朵的花瓶;第四组:一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画,用小小画笔把把想象变成真实的美术作品,相同的笔墨在每个人的眼中和手中,所呈现的却是不同的画面,换了不同的人来添画,最后的效果竟有如此大的差异。
为了使学生们能更好的表现自己的主题,我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法,首先,请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》,画家运用了点、线、墨块和色块,使这幅画显得既有层次又有节奏感,使人产生无限的遐想。再看,现代著名画家吴冠中的作品《人之家》,画面上只是使用了极为简单的点、线、面,但由于墨色浓重的变化,大块面的错落安排,使画面具有独特的韵味。最后,请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品,引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后,同学们又有了新的创作灵感,他们窃窃私语,跃跃欲试,我趁热打铁,请他们把刚才的作品进行修正,完善!并提出了相应的要求:
1)画面饱满,要有大小、浓淡、粗细等变化;。
2)要运用多种技法来表现;。
3)分组合作,看看哪一组合作最愉快。
当学生完成的作品摆在桌面时,我利用大屏幕展现互评标准:画面饱满;画面中有大小,浓淡,粗细变化;画面整体美观等,要求学生展出并介绍本组作品,然后请同学们将自己手中的满意卡,贴在自己喜欢的作品上。
教学反思:
1、更新教学理念,学习使用探究性教学。教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践,突破了以往一般意义上的美术教学课,使学生的学习方式,引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示,正体现出一种先进而科学的教学理念:“教学不是模式,教学者不但教会学生怎样看,怎样画,怎样设计,更重要是怎样想,让学生标新立异,打破常规。由学知型转变为创造型,由被动型转变为主动型,由表象型转变为感受型,由技巧型转变为素质型。”在美术教学中,除了理论知识和传统技法的学习之外,最重要是通过美术为手段,培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。
2、创新教学方法,引领学生从美术角度自主发现、探究问题。教学理念决定着教学方法,而教学方法只有适应先进的教学理念的要求,才能体现科学性。这一案例的创设,正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景,通过动手操作,引领学生从美术角度自主发现、探究问题,无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据,并非凭空想象。同时,教学情景的创设,教学方法的选择和运用,利于学生分析问题、解决问题,利于他们的创新意识和创造性思维的培养。
《装饰画》初中美术教学设计
1、通过教学使学生初步理解“装饰”概念及装饰鱼的表现特征(即外形与花纹的形式美)。
2、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。
3、通过审美评价与集体创作的教学活动,培养学生的审美欣赏。
能力和协作精神。
通过欣赏、观察热带鱼的外形、花纹、色彩,指导学生理解装饰鱼的特征和审美表现方法。
指导学生运用有对比的线条表现装饰鱼的花纹。
要求用各种线条画一条带装饰性的鱼(可用单色线,也可用多种颜色线绘画);并集体创作“海底世界”的画面。
教师:
1、带观赏鱼的玻璃缸一个。
2、热带鱼照片、绘画作品若干幅。
3、投影机,音响,音带。
学生:彩色水笔,剪刀,作业卡纸(浅色为主)。
(一)组织教学。
(二)欣赏教学:感受鱼的特征及美态。
2、猜谜语导入新课:出示写有谜语的投影片“花衣裳,飘彩带,成圆,成角,成方块;有嘴巴,不说话;没有脚,会玩耍;小朋友,喜爱它,见了笑哈哈;小花猫更爱它,见了伸手抓。”
3、指导学生在猜读谜语、欣赏、联想的过程中加深对热带鱼特征的认识和记忆:鱼外形的几何特征,鱼身花纹及色彩特征。
4、在上一教学步骤进行的同时,依学生回答的内容,板示各种热带鱼的外形。
5、播映录像,欣赏分析水底中形式多样的热带鱼,通过活动,巧妙地点出热带鱼的美感特征(板书:外形美、花纹美、色彩美)。
(三)基本技能的讲授----学习装饰的绘画方法。
1、对比赏析:出示三条装饰鱼和一条写实鱼的范画,让学生区别装饰鱼与写实鱼的不同表现方法。
2、观察实物(有花纹的手帕与白手帕)作比较和欣赏,理解装饰的意义。并出示投影片,展示几种有对比的线条排列、组织纹样(解决难点的关键)。并出示“线条装饰画”的课题。
3、教师讲授与示范作画步骤(先读课文的作业要求,然后教师示范作画步骤)。
a、先画鱼的外形(要求用线大胆、肯定、流畅,并作适当的夸张)。
b、把鱼的各部位用线作装饰(要求线条精工、齐整,才会得到装饰美的效果),并示范引导学生对彩色水笔的使用和各类线条的表现方法。
c、对作品作调整。
4、布置课堂练习内容:用线条画一条带装饰性的鱼。
c、鱼在画纸上的方向不要都向左方。
6、作业评议:教师要求学生画好装饰画后,用剪刀沿着鱼的外形剪下来,挂到黑板前的线上,邀请几位学生上台挑选自己认为好看的“鱼”,并向大家说明“评选”这些“鱼”的原因。
(四)情境教学:师生共同创作画面。
1、教师出示自己设计绘制的半成品画面----海底世界。
2、学生活动:组织学生将自己挑选的鱼摆到“海底世界”上去;教师帮助学生按鱼儿游玩的一条主线布局;再鼓励其他学生“加摆”其他小鱼儿丰富画面。
(五)课堂小结。
我们知道了什么叫装饰,课堂上以“赏鱼--画鱼--剪鱼--评鱼--摆鱼”的审美活动主线,学会用各种线条装饰鱼的方法:许多同学完成得很好,相信大家以后会画出更好、更多的装饰画,美化我们的生活。
板书设计:(略)。
初中八年级美术精选教案教学设计
教学目标:
知识目标:
1.知道我国有56个民族。
2.知道汉族人口占92%,其他55个民族占8%。
3.知道人口在400万以上的少数民族。
4.知道各民族的分布特点。
5.了解我国是一个统一的多民族国家,各族人民共同缔造了新中国。
6.了解我国的民族政策:知道各民族一律平等,民族区域自治,尊重少数民族的风俗习惯。
能力目标:
1.初步学会阅读“中华民族分布”图,说明我国民族分布的特点及主要少数民族的分布地区。
2.通过收集资料或调查说明新中国成立以来我国少数民族生活和生产的变化。
情感目标:
1.使学生认识我国是一个统一的多民族的国家,各民族为祖国的统一和发展都做出了巨大的贡献。
2.提高对我国民族政策的认识,树立各民族一律平等、互相尊重、团结友爱,共同维护祖国统一的观点。
教材分析。
本节是使学生在掌握我国是世界上人口最多的国家之后,进一步认识我国是一个统一的多民族国家。在56个民族组成的大家庭中,汉族约占全国人口总数的92%,少数民族约占8%。在其他55个少数民族中,百万人口以上的民族有18个。众多的民族在分布上具有大杂居、小聚居的特点。本节的重点是统一的多民族国家和各民族分布状况及其特点。
由于各民族团结协作,为缔造和发展统一的多民族国家都作出了巨大的贡献。因此,帮助学生认识和理解我国的民族政策是本节教学的重点内容。对我国的民族政策知识要求理解,对其他知识要求识记。汉语(普通话和方言)、汉文和少数民族语言、文字等内容可根据学校具体情况选讲。
让学生学会阅读“中华民族分布”图,是本节重要的基本训练要求。通过使用图例、注记来识别我国少数民族分布特点及主要少数民族分布地区,逐步提高阅读专题地图的技能。
教法建议。
1.教师在讲课前,可以先出示有关民族大团结的图片,先让学生知道在中华民族大家庭中除汉族外,其他都是少数民族,各民族虽然人口数量不同,但在大家庭中都是平等的亲密兄弟。
2.阅读“中华民族分布”图,通过图例先让学生熟悉我国的民族构成,然后再了解民族的分布情况。在这里可以帮助学生通过阅读“中华民族分布”图,认识我国民族分布集中、分散和杂居的现象,最后再归纳出特点。
3.讲述我国的民族政策时,可以先让学生明白民族政策的基本内容。然后,通过展示教师搜集来的具体事实、照片、图表,说明新中国成立后我国少数民族生活和生产的变化。或者可以让学生自己在课前搜集资料,但目的都是为了帮助学生认识执行民族政策的重要性和必要性。
4.教材中的选学内容“各民族的语言文字”,可以增加学生对各民族语言、文字的了解,会引起学生很大兴趣。首先,先让学生明确语言和文字是两个概念。有些民族只有自己的语言而没有自己的文字,有的民族(如汉族)语言分为多种方言,但文字只有一种。汉族普通话是我国汉族普遍使用的共同语言,现在全国各民族间相互交往时,都已普遍应用。教材中“我爱中国”的汉、蒙、藏、维、哈、朝、彝、壮八种民族文字的写法,可以让学生观察一下,教师还可以让学生观察人民币纸币上的文字,以加深对统一的多民族国家的认识。
5.教师可以根据各自的情况,给学生放映一些有关少数民族生活的幻灯、录像、电影等。教师还可以有计划地组织参观活动,如参观民族风俗展览等,还可以组织学生调查、访问、收集资料等活动。社会调查是一种重要的课外教学活动。收集图片、实物、录音、录像等对丰富学生课外教学生活,扩大知识领域,培养情趣,增加对国情的了解是一项很有意义的活动。教师要注意使课内与课外地理教学活动紧密结合,以加强地理教学的实践性。
教学设计示例。
课题:中国的民族。
重点:我国的民族政策和主要少数民族的分布。
难点:我国的民族政策。
教学过程?:
〔引入〕:出示图片“民族大团结”。在我们社会主义大家庭中,除了汉族外,还有不少兄弟民族。今天我们就来学习中国的民族。
〔练习〕:请学生画出“汉族和少数民族人口占总人口的比例”扇形图(汉族占总人口的92%,少数民族占总人口的8%)。
〔讲解〕:大家一起回忆一下在历史课上讲过的故事:19世纪我国云南的少数民族抗击法军的英勇事迹和广西的少数民族在抗日战争时期,英勇抗击日寇的侵略,为抗日战争的胜利做出了贡献。这些事例都说明了各民族人民共同反抗阶级压迫和外来侵略,共同缔造新中国,为祖国的长期稳定和繁荣昌盛,做出了贡献。
〔提问〕:观察“中华民族分布”图,思考问题:
(1)我国少数民族主要聚居地区(按地理方位)。
初中八年级美术人教版教学设计
新课程标准下的美术,以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域,即“造型,表现”、“设计,应用”、“欣赏,评述”、“综合,探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域。
在本教学方案中,我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行,使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调:
1、建立融洽的`师生、同学关系。
本课是本学期的第一课,也是学生进入初中后开始学习美术的第一课,所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系,不仅是教师上好课的基本要求,也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中,我要求学生更多地关注自己身边的新同学,多多发现身边同学的优点,尊重他人的品质。不随便给同学取外号,与同学交朋友,建立良好的同学关系。
2、以合作学习、自己学习为主。
合作学习方式,既区别于独立学习、独立作业,又离不开自主参与,因这种学习方式具有培养学生的互动学习,协作能力、集体主义精神,符合时代发展的需求,而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中,我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。
3、以描绘为主,其他表现方式为辅。
在为同学画一张肖像画时,以描绘为主,同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画,可以是用国画、漫画来表现,也可以用纸版画、雕塑(橡皮泥)、剪贴画来表现。总之,学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现,充分表现自己的个性。
4、重视学生的自我评价。
在美术教学评价过程中,评价是一个不可缺少的组成部分,在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视,对其重新注入了新的意义,被赋予了新的含义。
美术教学中的评价,除了注重教师的评价外,我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动,它使学生成为了评价和被评价的主体,这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力,以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。
学生的自我评价,我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价,学习的积极性、主体性得到了极大的提高,对美术学习的兴趣也大大的提高,为今后的美术学习开了个好头。
教学过程:
一.导入。
呈现录像(学生自带的家庭装饰片段)。
教师:请这位同学来介绍一个自己的家吧。并请学生讲解自己家庭居室设计的特点。学生:同学观察其家庭居室的色彩变化。
教师总结:我们欣赏了生活中居室的色彩变化。也看到了美的居室需要用心去创造。才能有和谐温馨舒适的家。
(出示课题----和谐温馨的生活空间)。
教师:
和谐温馨的生活空间,展现着人们对美好生活的向往,体现着人与建筑的和谐,人与生活空间的和谐统一。
(放映---家居设计录像)。
同学欣赏艺术设计师在居室中对色彩的大胆采用。
教师:家庭居室的色彩是否合理是直接影响到使用者的生活的,也是最能体现家居设计的设计思路的。这里有设计师用色独特,设计大胆的作品。
(出示资料图片)。
“我爱我家----名人说家”---英达的家-----刘欢的家。
教师:请学生假设自己是《我爱我家》的英达导演,来分析英达家的装饰用色。学生:假如我是英达导演,选用的是中国传统的家具设计和装饰用色。
追求古香古色的风格。
刘欢的家装饰的色调比较重,用了别人很少用的黑色,时尚,大胆。
教师总结:家居色彩的独特魅力,是继承传统,是表达个性,是展现自己的一种方式。用色是和家居的整体设计相吻合的。
二、色调与人的视觉心理。
(出示图片资料---居室相同,色调不同)。
师:这是一组居室相同,但是色调不同的家庭居室设计。请同学找到色调搭配不合理的色彩组合。
生:学生自由讨论。
最佳的居室色彩设计,色调不能乱。整个设计要有统一的色调。颜色杂乱会破坏人的视觉。色彩运用好,就可以有好的效果。
(出示图片资料---色调和人的视觉关系)。
生:主色调的居室。有红色调,黄色调,蓝色调,多种色调的组合,一种色调的组合。教师总结:居室的色调可概括为暖色调,冷色调,中性色调,对比色调,调和色调等等。(出示图片资料----红色、绿色的自然联想和情感联想)。
师:色彩运用的好,就需要了解颜色的各种变化。
红色:
生:(讨论析出)看到红色会联想到日出,太阳,国旗。给人以热烈,温暖的感觉。(出示图片---以红色调为主的居室设计)。
师:以红色调的为主的居室设计,温馨浪漫,卧室和客厅的方面比较多,
如果能把色调的明度和纯度提高或者降低,色调的选择会更多,更丰富。
绿色:
(出示图片--讨论析出)绿色自然联想和情感联想。
生:看到绿色会想到春天和树叶,草地,给人青春,希望,和平的感觉。
(出示图片-以绿色调为主的居室设计)。
生:以绿色调为主的居室设计,清新,明净。心态平和。可以用在厨房,客厅等房间。(出示图片----对比色为主的居室设计)。
生:色彩鲜明的色调,给人的感觉强烈,醒目,给人以明快,鲜明的特点。
师总结:
1.家庭居室是一个整体,在色彩设计上要有一个统一的构思;也要根据不同居室的功能和特点也有所区别。
2.家庭居室的设计色彩主要体现在:墙面、地面、家具设置、装饰物品等方面。
3.:“我爱我家”设计宝典:
主题要“明”:一旦定下来某一种风格就不要轻易改变,有时候我们在选择居室色彩的过程当中会不由自主地被一些其他的色彩、造型所诱惑,最终将所有的喜好都集于一室,布置成了大杂烩。
墙面要“色”白色是传统的色调,而要独特的个性特性就是用色大胆,其中一点就是要有大面积的彩色墙面。因此,要打破墙面由浅色一统天下的局面,让我们墙面也“秀”一把。
用色要“准”不是所有的色彩作为装饰都好看。也要注意用色,而这些色往往是从多色中提取,比如黄色、蓝色、橙色等色,这样做会比较保险。
实践应用。
(出示动画制作----展示多种地面,墙面的色调装饰)。
师:展示空间模型中多种装饰图形,在居室设计的变化。
生:有直接描绘的方式,色彩喷涂的方式,还有壁纸、壁布的类似效果。
师:心动不如行动----展开“我爱我家”的居室色彩设计活动。
同学采用小组合作的形式,在自己设计的居室稿中,设计家庭居室色调。(播放音乐---我爱我家)。
表现方式:彩纸拼贴;色彩描绘;喷绘拓印;电脑制作等表现方法。
生:学生小组互评作品,并赋予自己的作品一定的内涵“我爱我家”
“孩子也精彩”“精彩瞬间”“温馨的家”“蓝色梦幻”等等。
(分组展示小组的优秀设计作品---师生交流赏析)。
师:
运用电脑空间设计模型,展现学生具有鲜明个性特点的设计作品,
生:演示作品设计思路。介绍色彩装饰的用意。
教师总结:
家庭居室是每个人都可以用心去创造的空间,是个展现美好生活的途径。更是体现个性的一个方式。在相同的空间可以展现多种的装饰风格。
教学小结:赤橙黄绿青蓝紫,色彩无处不在。她们宛如一道绚丽的虹,点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受,又赋予居室个性的节奏和个性色彩。我们的居室在同学们大胆的设计下,一定会象这些多彩的颜色一样各具特色,各具魅力的。我们的家也会真正成为我们施展个性,表达自我的一个途径,也会真正成为我们心灵的港湾。
教学反思:
学生心灵深处迫切要求创造的基本潜能,给予他们宽松愉悦的环境,孩子才敢于自由想象,标新立异和创新使个性获得发展。本课学生运用多种手段,抓住生活中的独特视角,分组讨论,自主联想规律,在交流中找到不同色彩的联想效果,最终达到不同层次的学生有不同的学习收获。并且注重生活实践,丰富创新内因,给学生最大的创新空间。本节课也体现了多元综合。既超越教材内容,拓展教材内容,为学生提供大量的相关资料,扩展了学生思维的性,升华了教材的内容主题;以超越了形式,把美术同摄像相结合,把美术同音乐相结合,确立了多元综合教学模式,这既适应时代发展的需求,更适应学生发展的需求。
初中美术教学设计课标分析
1、掌握以线造型的基本方法,感受线条的表现力。
2、了解吊车的基本构造,学习一些浅显的机械常识,扩大知识面。
3、培养学生观察能力、设计意识和制作能力。
4、培养学生踏实、认真、一丝不苟的绘画习惯,养成事前预想计划的行动习惯。
教学重点:了解吊车的基本构造,学习一些浅显的机械常识。
教学难点:掌握以线造型的基本方法,感受线条的表现力。
用具准备:课本、铅笔、水彩笔、剪刀、胶水、纸、双面胶等。
教学过程:(第一课时)。
一、组织课堂。
二、欣赏引入。
1.祖国建设的好帮手,工作中的大力神——吊车。
2.出示课题:大力神。
三、探讨认识。
1.认识吊车种类:分组分类整理搜集的资料,讨论探讨:
(1)吊车的用途:用于港口、车间、工地等地。
(2)吊车的种类:a.可移动式:汽车吊、履带吊、行吊等。
b.固定式:码头吊、塔吊、龙门吊等。
2.了解吊车的基本结构:主机、底座、臂杆、滑轮组等。
3.学生将讨论结果写在展板上并粘贴上课前收集的相关图片资料,进行汇报。
4.欣赏各种吊车的图片:汽车吊、履带吊、码头吊、塔吊、龙门吊、轮船吊等。
5、画法学习。
(1)感受线条特点:哪种线条适合表现吊车?尝试画出你所认为最能表现出吊车力度的线条。
(2)分析不同结构的表现方法:
6.教师示范绘画步骤:
(1)确定构图与大的形体特征。
(2)分块画出大的.结构外形,注意比例。
(3)细致地画出内部结构特征。
(4)整理完善,适当添画人物和场景。
四、尝试表现。
1.选择一张吊车图片作为写生的对象,用线描的方法生动准确地画出大吊车的特点与结构细节。
2.注意线条的力度和线条疏密。3.教师巡回指导。
五、赏评展示。
1.分组进行展示欣赏与交流。
2.师生共同点评。
六、课外拓展。
i.了解吊车的制作原理,并自己动手做一些吊重的小实验。
2.收集相关用品材料。
(活动二)。
教学过程。
一、认识原理。
1.认识吊车吊重原理。(教师准备:每组有支架、滑轮、一条绳索、一组重物)。
2.学生尝试:利用工具怎样吊起更多的重物?结论:定滑轮——不省力;动滑轮——省力,吊重更多。
3.课件展示吊车吊重工作原理:由定滑轮和动滑轮组成的滑轮组,能改变力的方向和大小,是吊车吊起重物的重要法宝。
4.想一想吊车怎样保持平衡:在底部设置重物与吊臂形成杠杆保持平衡。
二、合作制作。
1.每人将所带的材料以组为单位集中。
2.将所带的材料分类整理,选取可用材料。
3.小组成员依据制作要求进行细致分工。
4.讨论分析材料的特点,共同设计吊车样式、结构。“设计师”绘出草图。
5.合作制作:
(1)分部分工制作部件。
(2)组合装配调试。
(3)进行外部装饰,完善细节,完成制作。
6.教师指导帮助。
1.分组赏评竞赛。
2.“大力神”吊重。
3.师生讨论评奖:
外形美观——艺术奖;结构合理——设计奖;吊物能力——大力神杯;合作意识——合作奖。
四、总结提高。
教师对学生在教学过程中的表现进行总结,激励学生努力学习知识,设计出更多更好的吊车,制作出真正的大力神。
初中八年级美术人教版教学设计
欣赏与评述:
1、选择自己喜欢的作品,观察并说明它们包含着哪些造型要素?是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
2、在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会?欣赏画家名作:《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。
教师讲解:
文艺复兴以后的西方绘画,逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型,以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法,这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式,有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”,画面色调从明到暗徐徐过渡,没有明显的分界,而与美丽的五官结构自然融为一体,因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线,丰富而又和谐的色彩,是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物,他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部,以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。
欣赏名画家作品:《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。
教师讲解:
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索,色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础,所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合,则成了“立体主义”的艺术语言。
莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象,而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子,他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构,他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面,塑造出比实物更坚实的形体。
作为立体主义画家,毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性,表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散,又重新被组织在室内外的混合空间之中。
第二课时。
讨论与研究:
1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。
2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。
教师讲解:
单独的造型要素只有合乎规律的组合,才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感,也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象,都有着自己整体的有机结构,而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
欣赏名家作品:《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念,马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色,这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向,因而被人们称为野兽主义画家。
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合,构成作品整体的平衡性和谐,明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。
印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光,只是使用了印象主义的明亮色彩,颜色的对比和过渡非常柔和,使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
评论与总结:
1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言?
2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言?
3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助?
欣赏名家作品:《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点,自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置,场面宏伟的构图组织的井然有序。
大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体,衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。
画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线,使人在视觉上产生舒适之感。
初中美术教学设计课标分析
活动目标:
1.引导幼儿在几何图形上联想出简单的花朵。(难点)。
2.学习表现物体的主要特征,培养幼儿的想象力。(重点)。
活动准备:
1.活动前让家长带幼儿出游,观察秋天万物的变化和人们的活动。
2.课件、范例。
活动过程:
一、导入活动,引起幼儿兴趣。
(二)幼儿讨论后,师:这幅画是用几何图形拼画上去的,看看几何图形象什么,再添画而成的。
(三)引导幼儿根据几何图形联想。
1.出示贴有几何图形的图画纸:请小朋友们看看这个图形象什么?
2.幼儿回答后师。
(四)出示课件幼儿观察花朵的形状、颜色与几何图形对比进行联想。
二、幼儿作画,师指导。
(一)选择一种几何图形进行绘画,想想它象什么,画于适当位置,根据想象添画。
(二)涂色时注意颜色的搭配,添画时主次分明。
(三)师帮助能力弱的幼儿进行想象添画。
三、作品,结束活动。
展示作品,请幼儿讲述自己的作品,对画面颜色鲜艳、联想丰富、创作新颖的幼儿给予表扬和鼓励。
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初中美术培训教学设计心得体会
初中美术教学对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生全面发展具有重要作用。多年的教学实践,让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。
一、兴趣的培养。
1.课时安排、老师配备。
美术课程在初中教学中,一般是一周一节,这就需要保证授课时数,让学生有充足的时间学习美术。同时安排足够的美术老师上课,让老师有充沛的时间和精力备课、上课、辅导学生,有足够的时间对学生进行美术兴趣的培养。
2.室外美术课。
美术课上,可以让学生走出教室,到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术,如:藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆,引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去,让学生去感受、领悟美术的魅力,鼓励学生在尊重历史文化的同时,形成自己的思想和见解。
3.教师的作用。
美术教师在培养学生兴趣方面起着不容忽视的重要作用。
首先,美术教师要有着良好的素质。教学要深挖教材,认真钻研,锐意改革教学模式,多准备与教学相关的教具及资料;并要具有较高的动手示范能力,善于刺激学生的感官,激发学生学习兴趣,让学生在实际操作中有章可循,有法可依。同时,教师还应有自己的创作,增加实践的经验,不断充实、完善自我。此外,教师应具备高尚的职业道德,热爱、关心学生,保持活跃的课堂气氛,充分体现以学生为主体的民主作风,从各个方面发现学生的优点,及时给予学生肯定和鼓励。
其次,教师在具体的教学过程中,应尊重学生的个性差异,尊重他们自己的选择,允许他们发展自己的兴趣,广泛地涉猎各美术领域。如教师在黑板上用清水演示梅、兰、竹、菊及山石画法,先让学生看,待激起学生的兴趣后,再让他们在水泥地面上用淸水画,并适时点拨,这样不仅节约了纸墨,使学生兴趣盎然,还培养了学生放开胆量绘画的能力。
再次,生活中处处存在着美,美的东西都是人们乐于欣赏,乐于收藏、拥有的,因此在教学中,可以引导学生养成收藏的习惯,这也是培养兴趣的途径之一。如邮票、火柴盒、糖纸、小插图、精美的石头、根雕等都可收藏,把这些东西收集归类,就能成为一种资料、一种爱好。学生在这样的收藏过程中,锻炼了审美能力和兴趣发展的方向。如有恰当的时机,教师可再举办小型的收藏展览,进一步激励学生将这种兴趣爱好坚持下去。
傲雪梅花初中美术教学设计
教材分析:
本课的学习内容是中国花鸟画表现技法。按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标,指导学生通过学习梅花的表现技法,让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料,有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情,发展具有个性的表现能力。
教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏,介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意,又从认识中国传统绘画表现角度出发,引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点,体会笔墨的韵味,感受画家所寄托的人格精神,并能感受中国画托物言志的特点。
组织学生展开讨论,充分发表自己的意见。另外,选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领,作为技能学习的内容,学习使用国画用具,尝试国画的表现技法,在此基础上,拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性,让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习,丰富学生的'知识面,让学生在浓郁的文化氛围中,体会民族艺术的伟大。
教学目标:
情感态度目标。
通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点,让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神,感受艺术作品中的象征意义,进一步了解艺术作品与自然的关系,感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。
知识技能目标。
1.熟悉中国画工具、材料,体会笔墨的韵味。
2.学习传统的画梅技法,尝试水墨的表现技法。
3.运用所学,尝试表现其他题材,发展有个性的表现能力。
过程与方法目标。
学生通过互动的学习方式,参与到对梅花的学习活动中,尝试中国画工具和材料,体验作画的过程,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对中国画学习的持久兴趣。
教学思路:
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开,分两个课时,第一课时,由赏梅——咏梅——画梅展开,体会梅花顽强、挺拔向上的精神,体会笔墨的韵味;第二课时,学生大胆尝试水墨技法,亲自感受中国传统画法的艺术魅力。
教学方法:
互动法、探究法、欣赏法等。
教学目的:通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意,使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式,同时引导学生体会笔墨的韵味,感受画家所寄托的人格精神。教学重点:引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。
教学难点:怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。
涉及学科:生物、历史、地理、音乐、文学等。
教学准备:教具——多媒体、图片、中国画材料等。
学具——课本、国画用具等。
教学过程:
一、认识、引入。
师:我们生活在一个花的世界里,生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢?(生答)。
师:今天,老师给大家带来了我最喜欢的花,大家猜猜是什么花呢?(多媒体展示梅花图片)。
师:这些梅花美不美?有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢?为什么?(生答,教师予以鼓励)。
师:梅花是中国十大名花之一,由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。今天,同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界,去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。(情境导入——激趣)。
二、赏析、探究。
(一)赏梅:(多媒体展示)。
师:梅花是我国的特产,原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地,大约6000年前分布到了长江以南地区,3000年前即引种栽培,据科学考证,长沙马王堆出土的“腊梅”、“元腊”已有2150年的历史。
活动一:
(教师分发问卷表,学生分组讨论填写)。
生长习性。
颜色。
形态特征。
欣赏与描述:1.梅花的生长习性?它有哪些颜色?2.梅花的形态特征?(学生互相讨论后踊跃回答)。
教师总结:
1。喜阳、耐旱,先开花、后发叶。一至二月开花,分布在长江流域一带。颜色多样,有紫红、粉红、淡黄、淡墨、纯白等。
2.有俯、仰、侧、卧等多种形态,树干有一种很强的力度和线的韵律感。梅有五瓣,是五福的象征,即快乐、幸运、长寿、顺利和和平。
(通过学生的互动学习,让他们用地理、生物等知识去了解梅花的特点,加强了学科间的互通性。)。
(二)咏梅。
师:梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身,其色、香、韵、姿俱佳,特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格,更为无数仁人志士所喜爱,古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。(展示咏梅诗词:毛词《咏梅》、王安石诗《梅花》等)。
(教师让学生表演朗诵——体会诗人的乐趣)。
咏梅(毛.)梅花(王安石)。
风雨送春归,飞雪迎春到。墙角数枝梅,
已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。凌寒独自开。
俏也不争春,只把春来报。遥知不是雪,
待到山花烂漫时,她在丛中笑。为有暗香来。
活动二:
生讨论回答:耐寒,性格坚强不屈,挺拔向上。
思考与讨论:同学们还知道有哪些咏梅佳句吗?有哪些与梅有关的影视或音乐呢?
学生讨论得出:“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。”
“万花敢向雪中出,一树独先天下春”等。
《红梅赞》、《一剪梅》、《梅花三弄》等。
(教师让学生吟唱,活跃课堂气氛)。
(师生互相交流,用诗词来感受梅花的个性,用影视金曲来诠释梅花的象征性)。
*欣赏古琴曲《梅花三弄》(教师简介)。
(师与生一同感受音乐带给我们的情绪——经典名曲把对梅花的吟颂带入到高潮)。
(三)画梅。
师:画梅,据古书记载,早在南梁时就有张僧繇画《咏梅图》一卷。元代的王冕亦以画梅著称,所阳梅花生意盎然,别具一格。近代画家吴昌硕、关山月等都画有大量梅花佳作。(多媒体展示画梅精品)。
活动三:
欣赏与分析:从这些画中你能感受到画家的一种什么情绪?能感受到中国画的特点吗?说说你的想法。(学生互相讨论后作答)。
教师总结:坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。
中国画以物寄情、托物言志的特点。
“不经风雪冰霜苦,哪有梅花分外香”,今天,我们应以梅花精神自励,开拓我们伟大的事业!(由欣赏作品直接感受梅花的铮铮铁骨)。
三、体会、实践。
1.认识文房四宝。
2.教师与学生一同体验笔墨的韵味。(教师演示)。
传授小知识点:用笔:中、侧锋,轻、重、缓、急等。
用墨:干、湿、浓、淡等。
(学生在《梅花三弄》的乐曲中体验笔墨,为画梅做好前期准备。)。
四、展评、拓展。
1.展示部分用笔、用墨练习,学生自评、互评,教师予以表扬与鼓励。
2.布置学生课余搜集自己喜爱的梅花摄影和图画作品,以及与梅花有关的诗词、散文、佳句等,编辑成册或办成小报,丰富学生的课余生活。
美术教学设计
用与同学生活息息相关的`内容作为命题画创作题材,为的是让同学更关注生活和自身周围的事物,也让同学由此和彼,放开思路,回忆更丰富多彩,更妙趣横生的内容,从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的礼物,有给人带来舒适的轻风、微风,也有给人类带来灾难的狂风、飓风,各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让同学体验风、感受风,并通过自身的观察、感知表示以风作为主题的作品。
1.感受风的奇妙,运用各种教学手段使同学了解不同的风带给人的不同感受。
2.引导同学通过创意和绘画,表示风吹来时的情景和感受。
3.通过学习,更好地感受人自然和生活的美好。
1.引导同学把自身对风的观察、体验与感受表达丁画面中。
2.体验风来时的教学组织和时间的调控。作画大胆、自由,作品生动、富有发明力。
师:范画、彩色皱纹纸条、风车。
生:课本、画纸、水彩笔、油画棒。
瞧!这是什么?(老师出示彩色皱纹纸条)。
漂亮吗?告诉你们假如让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来?
(老师把彩色皱纹纸条发给同学,同学动手尝试)。
同学们真聪明,用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来,真漂亮。
是什么让彩色皱纹纸条飘起来的?(先四人小组讨论,再全班讨论)。
对,是风。
今天我们就来认识风。(板书课题)。
什么叫风?
美术教学设计
虽然卡通艺术的发展历史并不是很长,但它以亲近自然,可爱夸张的形象,深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书,画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画,连环画的一些特点,形成了他特有的表现手法,具有造型夸张幽默,色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐,寓教于美,有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣,学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力,增添幽默和智慧,丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富,包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏,来提高对卡通画的特点和表现手法的认识,并尝试用卡通形式设计一个卡通故事,培养学生的想象力探究能力和创造能力。教学思路:
通过播放卡通片,引导学生欣赏卡通作品,以游戏的方式激发同学们的'学习兴趣,鼓励学生探究卡通画的特点和形式,以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。教学目标:
知识技能目标:初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言,用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。
情感目标:通过卡通形象的欣赏和分析,激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的审美观念;培养学生观察体验生活中的乐趣与情感;培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的精神世界。
教学重点:卡通画的造型方法及特有的表现语言教学难点:尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象课时:1课时教学准备:
教具准备:vcd卡通片图片若干张动物人物表情场景。
图片等等。
学具准备:铅笔卡通图片颜色等。
美术教学设计
《学画农民画》是人美版第八册第十课,本课属于“造型。表现”系列,是通过欣赏、临摹农民画,了解农民画的起源、艺术特色和在民间艺术中的地位,感受其夸张、强烈的表现手法。农民画与儿童画从表现手法上有相同之处,它利于儿童理解和模仿,从而学习农民画从生活中取材的特点,鼓励学生生动大胆地运用农民画的创作风格表现自己的感受。通过本课教学让学生了解农民画的装饰特点和表现手法,学习运用农民画的装饰手法大胆表现生活中的感受,学习改画、添画一幅农民画,激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的情感。另外也可让学生在学校生活中取材,运用农民画大胆的想象力、无拘无束的表现手法、鲜艳的色彩和饱满的构图的方法表现一幅画。
1、通过欣赏课本的图版和优秀美术作品,了解农民画的特点和艺术风格。
2、学习运用农民画的装饰手法和风格改画、添画一幅农民画作品。
3、在学习中使学生感受生活与美息息相关,以及农民画的乡土气息和独特的审美情趣。
了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式,学习运用农民画的装饰特点和表现手法,大胆表现生活中的感受,激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的情感。
运用装饰色、装饰线大胆表现自己的感受。
一、导入——小鲤鱼
师:出示新朋友小鲤鱼,不够漂亮。重新形象设计
师:将设计形象后鲤鱼展示,完成小鲤鱼的形象设计。
生:看设计后鲤鱼。
师:通过形象设计后的小鱼引起关注纹样和色彩。(设计意图:通过小鱼的美丽大变身,让学生对这种表现手法有一种探究的兴趣,引发他们学习的积极性)
二、情景探知:
1、比较欣赏
师:重新设计后的小鱼和原本的小鱼有什么不同?
生:比较色彩纹样造型变化(设计意图:通过分析农民画《鱼》来初步感受画面的装饰和色彩有些怎样的特点,提高学生的欣赏能力)
2、感受夸张和装饰手法
师:这样风格的.绘画作品就叫做《农民画》。
板书《农民画》,简述什么是农民画。
3、师生探知
让学生带着问题欣赏小鱼收集的农民画。边欣赏边小组交流问题。
生:欣赏图片。
尝试分析以下问题:
内容:(设计意图:在欣赏农民画作品中进一步加深学生对这种绘画风格的了解,了解农民画的特点,了解装饰手法和夸张的运用,感受民间艺术的美感)
造型(外形):(设计意图:总结归纳农民画的表现手法,以及它的艺术魅力,通过师生共同探知,让学生真正领会这种农民画风格的美感)
色彩:纹样(花纹):(设计意图:通过学生自我探知巩固农民画特点,体会农民画风格的美丽,为下面创作打好基础)
三、探究改添画:
1、看画作,学习添画和改画方法。
师:看书画面《磨谷谷》、《猴吸烟》、《舞龙》)这三幅学生作品是怎样改画和添画的。(设计意图:通过引导学生观察分析,对比这几幅图是怎样从形象、色彩、环境几方面进行改画和添画的,让他们找到信心,为今天的作业做好伏笔)
四、作业及展评:
出示简易农民画线稿,同学改画添画,动物造型
1、提出要求:利用小鲤鱼给的动物造型,根据你的想法进行改画、添画,注意画面色彩鲜艳,构图饱满。
2、作业要点:添画或改画注意构图饱满、纹样独特、色彩搭配合理。
小鲤鱼给有特色的学生颁发奖励。
六、根据时间进行拓展延伸
美术教学设计
本课是小学生上的第一节美术课,主要了解常用的美术工具与材料,激发学习兴趣,帮助学生选择和使用美术工具,了解材料的性能,培养正确的美术常规:如坐姿、握笔、按纸等。体验美术创作的乐趣,逐步提高学生的观察能力。
主要目的是引导学生了解小学一年级第一学期的美术学习内容,感受使用美术工具创作的愉悦,积极准备相关的美术工具、学习使用这些工具和材料的方法,进行美术创作,形成良好的美术学习常规,为以后的美术学习打下基础。
【知识与技能】认识各种画纸(卡纸、宣纸、彩纸等),工具材料(铅笔、水彩笔、油画棒、剪刀、胶水等),了解教材中作品所用的工具、材料。
【过程与方法】通过看一看、说一说、画一画等形式,引导学生观察,学习和练习正确的绘画坐姿、握笔等方法,欣赏美术作品并体验工具材料的使用,大胆尝试用铅笔、水彩笔、油画棒画画,或用卡纸、剪刀、胶水等制作手工作品。
【情感态度与价值观】创设有趣的美术学习情境,师生共同欣赏美术作品,获得审美体验。养成爱护和正确使用美术工具材料的习惯,学会整理学具,为以后学习美术打下良好的基础。
教学重点:了解本学期美术课的学习内容和要准备的工具材料,选择一种喜欢的工具来画画或做手工,学会欣赏自己的作品,生成美术学习的兴趣。
教学难点:在欣赏自己和同伴的作品时,用简洁明了的语言,大胆表达美术作品与工具材料的关联,讲述自己的学习体验,以逐步养成正确使用美术工具材料和绘画的习惯。
解决措施:
带领学生翻阅教科书,了解本学期美术学习内容,准备并认识美术课常用的工具和材料。用准备好的学具进行画画、做手工或自由创作,培养用美术的方式表达对艺术学习的爱好与情感。
教师准备:
1、铅笔、水彩笔、油画棒、剪刀、胶水等。
2、用铅笔、水彩笔、油画棒等教材中的主要工具创作一幅教师自创或临摹的画或手工作品(用于示范)。
3、一只装有优秀儿童美术作品和各种工具材料的“百宝箱”:形式多样、能反映小学段美术教学内容的作品(如学生的作品画册或成长袋)。
学生准备:水彩笔或油画棒等绘画工具。
1课时(40分钟)
教学环节
教师活动
学生活动
媒体使用
引导阶段
(3分钟)
一、导入新课
教师出示一张纸,提问:小朋友们,这张纸能干什么呀?
美术学习中还有哪些工具和材料呢我们一起来学习第1课:(板书)认识美术工具
学生用发散性思维回答问题。
发展阶段:基础知识的讲授,过程、方法步骤演示。
(12分钟)
二、探索新知
(一)观察、分析
1、出示图片:水彩笔、油画棒、剪刀、彩纸、橡皮泥等。
提问:你认识“百宝箱”里的学具吗
这些丰富的美术材料能变成什么美丽的东西
(我们可以画一画,做一做。)
2、播放动画:常见美术表现形式介绍。
提问:你看到了哪些不同的美术表现形式
学生观察、分析,回答问题。
学生观看视频
图片:美术工具与材料
动画视频:常见美术表现形式介绍。
(二)欣赏、评述
1绘画馆
(1)出示图片:水彩笔画、油画棒画、中国画
提问:说一说它们是用什么工具画的
(2)出示图片:线描画、水彩笔画、彩色铅笔画
提问:找一找它们分别是用什么笔来画的
教师小结:水彩笔、油画棒、彩色铅笔是同学们常用的工具。
(3)名作欣赏:林风眠的中国画《小鸟》
提问:小朋友们看一看:两只小鸟在哪里它们在干什么
想一想,画家是用什么工具和材料画的
小结:树枝的中间,两只小鸟,好像在说悄悄话。画家是用中国画的方式来表现的。
2、巧手坊
出示图片:纸艺、彩泥、陶艺、废旧物创意造型等。
提问:看一看,你能找出以下作品是用哪些材料做的
3、“找一找”
动画游戏:
找一找不同美术作品所选择的工具。
学生感受使用不同工具与材料作品的特点。
学生在欣赏与讨论,说说自己欣赏《小鸟》的感受和对国画工具与材料的认识。
学生欣赏多种手工造型作品。
学生在视频游戏中进一步明确工具材料与作品之间的联系。
图片:油画棒画、中国画、线描画、水彩笔画、彩色铅笔画
图片:林风眠《小鸟》
图片:学生工艺作品
动画:找一找不同美术作品所选择的工具
(三)实践探索
1、正确的学习姿势和握笔方法
出示图片:看看小朋友画画时的握笔姿势,握笔试一试!
2、油画棒的用笔方法
试一试:用油画棒画画不同角度线条和块面,你也来动动手吧!
3、水彩笔的用笔方法
试一试:用水彩笔来画一画!
学生学会正确的画画姿势和握笔方法。
学生了解油画棒、水彩笔的不同用笔方法。
图片:正确的画画姿势图,正确的握笔姿势图。
图片:油画棒用笔方法图,水彩笔用笔方法图。
4、教师示范,创作引导
教师尝试用水彩笔画点、连线、涂色、添画。请大家猜一猜:老师画的内容像什么
欣赏绘本《黄雨伞》插图,学生想象点和线的自由组合。
提问:用你喜欢的笔画画点和线,还能画成什么
小结:我们可以根据自己的爱好,画画点、连连线、涂涂色、添些画,表现自己喜欢的内容。
学生观看教师示范。
欣赏绘本插画,展开想象,小组讨论。
图片:步骤图1、2、3、4
图片:绘本《黄雨伞》插图
课堂实践,学生进行绘画
(20分钟)
三、能力反馈(学生动手实践)
作业要求:
用彩色笔画画点、连连线,添些画……并涂色,表现自己喜爱的内容。
作业步骤:
1、画画点
2、连连线
3、凃涂色
4、添些画。
教师巡视、帮助学生。
学生大胆想象,自由创作,在实践中体验美术的愉悦性。
展示学生作品、评价交流
(4分钟)
四、作业讲评
展示学生的作品,自评和互评。
1、说一说:“我”用了什么笔画了什么表达了自己什么想法和感受
2、评一评:你喜欢哪一幅作品你看出来他用了什么工具画了什么
本课总结:在今天的课堂中,我们了解了美术课的学习内容,认识了常用的美术工具与材料,并学会了正确的坐姿和方法,以后请大家带上喜欢的彩色笔来,我们期待更有趣的学习。
学生自评、互评,互相学习。
拓展阶段
(1分钟)
五、拓展
你喜欢下面哪幅作品它用了什么材料和工具
试一试:选择新的工具和材料画画或做手工吧!
继续感受美术作品的工具和材料,培养学生拥有一双发现美的眼睛和表达美的能力。
美术教学设计
调查与了解:
观察认识身边的树,查找了解树与人类的关系。
通过观察、回忆、大胆的想象,运用绘画的形式设计表现绿色家园中的树。
述课前收集到的树的资料,并能对自己和他人共同合作的树进行欣赏与合理的评述。
隐性渗透:培养学生观察的自觉性,以及主动调查收集资料的良好习惯。树立环保意识,培养学生爱护树木、保护好生态环境的思想,以及树立创建绿色家园的远大理想。
了解认识身边的树,以及树与人类的关系,并尝试运用绘画的形式设计表现绿色家园中的树。
共同合作完成的画面的构图美的处理。
观察认识身边的书收集树的资料。
课件剪刀彩笔蜡笔。
一、了解——身边的树。
1、观察认识身边的树,查找了解树与人类的关系。
2、认识身边的树。(课件展示)。
3、树的分类知识。(课件展示)。
通过课前的观察、了解认识身边的树,从而培养学生从身边熟悉的事物入手进行观察习惯的培养,以及培养学生收集信息、整理信息的能力。
二、认识——树的作用。
1、通过课前的观察、了解、收集,汇报树对人类都有那些作用。
2、思考:如果没有树,人类会怎样?(课件展示)。
树是人类的朋友,使学生认识到树以其特有的功能保护和改善着我们的环境……课堂上,师生通过各种方式的汇报展示,真正达到了资源共享的目的,极大的丰富了学生的知识以及视觉形象。
三、畅想——我们来植树。
1、怎样保护我们的家园?
2、你想怎样来做?
树立环保意识,培养学生爱护树木、保护好生态环境的思想;启发学生大胆地想象,树立创建绿色家园的远大理想。
四、设计——绿化校园。
1、我们共同设计完成绿化我们校园的任务。
2、运用绘画的方法,每人至少设计一棵树。
3、树的造型要美,树的排列要体现出秩序美。
集体合作完成设计绿化校园的任务,感受集体力量的`强大;培养学生热爱自己的校园,美化自己身边的环境,以及热爱校园生活的情感。
五、升华——保护树木。
1、欣赏绿色的校园。
2、共同探讨,合理安排构图美的处理。
3、谈谈怎样保护我们身边的树?
面对全体学生共同设计创作绿色校园,他们是多么的兴奋,同时感受到集体力量的强大!共同调整画面的组合,又培养了学生的构图的组织能力,并树立了保护树木要从身边的小事做起的思想意识。
美术教学设计
1、以欣赏的形式,让学生初步了解彩色玻璃窗镶嵌画的艺术特点。
2、掌握利用套色剪纸制作窗花的方法,锻炼动手动脑的能力及创作能力。
3、引导学生运用不同的颜色、材料来设计玻璃窗,在设计中,捕捉创作的灵感。
重点:掌握套色剪纸的方法,并学会运用套色剪纸来制作窗花。
难点:玻璃窗造型的设计及镂空的技法运用。
1、教师准备:搜集彩色玻璃窗图片、做好的玻璃窗教具、彩色手工纸(卡纸、蜡光纸、彩色玻璃纸、包装纸)剪刀、胶水。
2、学生准备:彩色手工纸(卡纸、蜡光纸、彩色玻璃纸、包装纸)剪刀、胶水、彩色水笔。
一、导入新知
1、欣赏彩色玻璃窗镶嵌画图片。
2、朋友说说这些图片的特点及给你的感觉。(从纹样、色彩上进行欣赏)
3、师对彩色玻璃窗做简单的介绍:彩色玻璃窗镶嵌画,早在罗马式时期就开始使用,一般使用于教堂,公元13—14世纪又得到长足的发展。教堂装饰中采用彩色镶嵌画和窗玻璃画,这种透光的画面在白天的阳光和夜晚的烛光下摇曳,闪耀不定,画上的圣像和五彩装饰图案,在光的照射下令人目眩神迷,非常吸引人。
4、揭示课题:彩色玻璃窗
二、探索新知
1、欣赏书本图片,并请小朋友思考:如何用我们自己的方法来制作彩色玻璃窗?
2、与学生交流讨论,从而引出镂空这种表现方法,师在投影仪下示范几种镂空的技法。
3、学生通过观察思考:老师设计的这些镂空的图案都有一个什么共同的特点?(对称,造型奇特)
4、通过师的示范引导学生也来设计不同的镂空技法,并到展台上进行演示。
6、学生和老师一起交流,得出结论:在镂空的基础上,老师使用了不同颜色及纹样的手工纸来进行套色,从而做出了颜色鲜艳的彩色玻璃窗。
7、欣赏一组窗户造型设计的图片(师课前手绘的作品),对学生在窗户的造型上做进一步引导。
三、综合实践
1、作业:用彩色的手工纸拼帖玻璃窗。
2、要求:造型奇特、色彩鲜艳。
四、巡视指导
五、总结汇报
1、在小组中选出较好的作品贴于黑板展示,并和老师一起来说说,这些作品的优点,及你最想学习的地方。
2、督促学生做好教室卫生保洁工作。
美术教学设计
2.揭示课题,板书课题。(盘泥条)泥条盘筑是我国古老的制陶技法之一。早在新石器时期就开始使用这种方法来制作陶器,由于这种方法技术简单操作方便非常实用,所以一直延用到今天。
瞧,用泥条盘筑的人物、动物、器皿……多可爱!你也来试试。(欣赏图片)。
1.制作泥条的方法。(看视频)。
(1)将和熟的泥料取一小块,揉成泥团。
(2)用手掌将泥团搓成粗泥条。
(3)将初步搓好的短而粗的泥条继续在桌上搓成细而均匀的泥条。
学生动手尝试制作:强调在桌上搓泥条时,桌面要垫布,以免泥料粘在桌上;搓泥条时是从中间往两边均匀用力,而且是用双手手掌搓而不是用手指。还可以将用手掌均匀搓出的'泥条与用手指搓出的泥条进行对比。
2.泥条盘筑的方法。(看视频)。
教师播放录像:泥条盘筑的方法及技法要领。强调泥条与泥条之间要粘牢。
3、教师示范手形器皿的制作步骤。
(1)制作器皿底面。(压一块泥板,切割成手形。)。
(2)盘筑器皿坯体。(将搓好的数根泥条,沿着底面的边缘进行盘筑,按顺序粘接好每一根泥条。)。
(3)装饰整理作品。
运用泥条盘筑的方法,制作一个有趣的手形或异形器皿。
学生练习,教师个别指导。
评议学生作业,学生对自己的作品谈感受;根据学生要求,收集作品烧制。
美术教学设计
知识技能了解和认识色彩在美术创作和生活中的重要性。
过程方法能够感受色彩的魅力,了解色彩的基础知识。
情感态度喜欢进行色彩的各种探索试验,愿意探索的魅力。
一、激趣导入,感受色彩
教师小结:画画离不开色彩,今天,我们就来学习最基本的色彩知识---- 《色彩的魔术师》。
板书课题:《色彩的魔术师》
二、体验探究:
1、学生分组活动,课前为学生准备颜料,让他们利用颜料自由调配,发现色彩的秘密。
2、教师:你在调色的过程中发现了什么?
3、教师总结三原色:红、黄、蓝
4、间色:橙、紫、绿
5、欣赏多彩的生活图片。
6、提问:你想怎样装饰生活?
三、实践操作:
学生表现,教师指导。
课前让学生收集一些酒瓶、塑料桶、用纸作的裙子、纸箱等,让学生大胆表现。
四、作品展示:
学生之间小组评价,教师小结。面对五颜六色的灯光,学生很兴奋。生:红色、绿色、蓝色、紫色------。
学生接触色彩的时间较少,让他们调色兴趣很高。生:红+绿=黑红+蓝=紫红+黄=橙学生谈感受。
如果学生情趣不活跃,教师可以让学生去抓住自己喜欢的颜色,有的学生会离开座位,这样会更好一些。
学生调色时颜色的多少、水分的干湿变化肯定掌握不好,教师要随机指导。学生口述探索的结果,教师板书。教师补充。
学生展示作品,教师给予及时评价。展示学生作品
第二课:有趣的点彩画
课时1教学目标
知识技能明白点彩的基本原理和方法。
过程方法能够使用点彩的方法创作相对完整的作品。
情感态度愿意用点彩的方法探索奇妙的色彩世界,丰富表现手段。
一、激趣引入
学生讲课前准备的工具摆放好,通过上节课的学习,学生有了一定的认识和理解,开始就让他们拿工具,用自己的方式点个够。
二、探究新知
1、通过对比发现问题:
提问:这些作品为什么不好看?你再创作的过程中遇到了哪些困难?请大家讨论一下。
2、解决问题:
针对学生的问题,教师要采取方法来解决。教师边做示范边讲解点彩画的原理和方法。
3、学生再次创作
三、动手实践,大胆创作
可以单独合作也可以集体合作表现作品。
四、举办点彩画展、体验快乐
搞一个小型的“点彩派”画展,进一步提高学生对色彩的兴趣,从而激发学生利用色彩去表现生活。
五、能力拓展
除了用面签能够进行点彩,还有那些东西适合制作点彩画呢?大家想一下?通过本课学习,相信大家都能用色彩装点出美丽的画面。
学生兴趣高涨,动手尝试点彩画,在点的过程中遇到了很多问题。学生:漂亮!
学生都说不太好。
学生之间交流自己失败的原因。学生看示范。
通过再次点彩,积累经验。学生:想!学生创作
学生:花生壳、瓶子盖、硬币――――――。教师让学生尝试的目的就是在实践中发现问题。
教师走进学生,了解他们在点彩时遇到的困难。教师发现问题并进行引导。激发学生再次创作。
引导学生从生活中寻找能够制作点彩画的东西,拓展学生知识面。
第三课:美丽的染纸
课时:1课时教学目标
了解染纸艺术,初步掌握染纸的特点。
掌握不同的折纸方法及染纸方法,提高学生动手能力。情感态度
通过学习提高学生的创新思维能力、动手能力,培养学生对染纸艺术的兴趣,激发学生对生活的热爱。
一、组织教学
师:请所有的同学都面朝黑板坐。
二、趣味导入1.小魔术:
师:同学们喜欢看魔术吗?下面老师为你们表演一个魔术!
三、学习新知
1、了解纸性
师:我们来做一个小实验。看,这是普通白纸,滴上水,怎么样?师:再来看看在宣纸上有什么不同效果。
师:今天老师也带来了一些作品,想不想看看!(出示作品)
师:看来,想染出美丽的作品应该用什么方法呢?
3、研讨制作过程
师:先请回忆一下,刚才染纸时老师先做的什么?再做什么的?生:??
师:先折后染,教师板书——折、染
4、研讨折法:(1).介绍“米字折”
师:嘘!别说,下面我们要求来一个折纸比赛。
师:好,请坐好,听比赛规则:请用纸将你想到的折纸方法折出来。比一比,看谁折得又快!又好!(注意边要对齐)师:不要打开。(为后面的染纸作准备。)
教师简单讲解,并同时出示板书:米字折、田字折、折扇折、辐射折等。师:折法很重要,折法不同,决定了染纸的效果。
5、研讨染法
浸染法:刚才老师是将纸直接浸入颜料染色,这种方法称之为浸染法,滴染法:将彩色墨水滴在折好的纸上,并将纸进行挤和捏。点染法:用毛笔点的方法。师:一点、一滴就行了吗?如何染透? 小结:染时笔里要蘸满色和水,可以将纸进行挤和捏,正反染,中间张开加染等。其实几种染法可以结合使用,瞧,刚才这张作品(太空)颜色太淡,我们还可以加染,这样就丰富,更美丽。
6、研讨色彩
师:我们再来看看色彩,这一张作品有什么特点?。生:都是由一种颜色染成的!
师:我们称为单色染纸。单色染纸美吗?谈谈自己的感受。单色染纸:质朴明快,单色染纸朴素简洁,清新明快。
师:你们有没有注意有的地方还是空白,这是为什么呀?
这么多的作品,你最喜欢哪幅作品呀!说说你的想法!
引导:染色位置、色块大小、色彩搭配,色彩深浅
五、课堂延伸
1.师:同学们的作品真是太美了,那么,这些美丽的染纸有什么用途呢?瞧!(这衣服,)这些书签、窗花也是用染纸做成的。
这些作品漂亮不漂亮呢?同学们的染纸太漂亮了,课后也用染纸设计几幅窗花吧!
六、小结:好了,同学们,普通的材料凭借我们的智慧和灵巧的双手,变成了如此精美的作品,美就在我们的心中,老师相信你们一定能染出更多更美的作品,来美化生活!请用我们灵巧的双手将世界打扮得更美好!
第四课:巧穿编
课时1课时教学目标
知识技能
学生能够通过学习和练习,学会基本的编织技巧。
过程方法
学生能够认识传统编织之美,并能激发对编织的兴趣。
情感态度
喜欢编织,并愿意用编织的手段创造和美化生活。
一、激趣导入:
出示一件穿编的物品(例如竹篮),提问:这件竹篮是用什么方法作的?
二、动手探究:
生活中有许多东西都是用穿编的方法制成的,那么到底怎么编呢?大家一边商量一边动手编一边,开始啦!
1、分析学生作品,渗透穿编方法。
2、教师动手示范。
3、学生继续穿编,掌握基本的穿编方法。
4、欣赏穿编作品,激发学生创作的欲望。
5、再次激发学生进行创作。
三、动手实践
学生自由结组,合作完成作品。穿编时,鼓励学生大胆使用不同色调的彩条。
1、对于有创意的作品随机评价。
2、动手能力差的学生,教师适时给与辅导。
四、编织展销会
学生将作品摆放在一起,轮流欣赏,评选出最佳作品。学生:用竹条编的。
学生回忆身边的穿编物品。
学生:藤椅、衣服、手链、腰带、挎包------学生动手尝试(课前将纸条备好)
有的学生能够编出一些简单的图形,多数同学都以失败告终。
学生欣赏作品。
学生穿编作品。
通过动手尝试,发现为题,培养学生探究的精神。教师辅导。
教师课前搜集大量的又针对性的穿编作品,供学生欣赏。教师走近学生,了解学生只是掌握情况。教师对学生的作品给予充分的肯定。
第五课:乌龙戏珠
课时1教学目标
知识技能能够利用废弃物,采用剪、贴、卷、画等方法制作出一件抛接玩具。
过程方法能够对作品进行适当的装饰,使之富有特色。
情感态度学生对制作和玩耍抛接玩具有兴趣。
一、激趣导入
1、学生课前以小组为单位,收集有关
“龙”的成语、故事、图片、民间习俗等。
二、体验探究:
1、讲解有关龙的抛接玩具——乌龙戏珠玩具,采取小组探究的形势,给每个小组发一个纸筒、一根毛线和一个小纸团或小型物品,引导学生用这些物品发明一种玩具,要求有趣味性,容易操作,有一定的难度有安全,学生根据教师提出的要求展开讨论。
提问:哪个小组愿意发表一下自己的意见?
2、欣赏更多的抛接玩具图片,激发学生创作的兴趣。
3、教师提问:你想用抛接的方法表现什么?
三、学生创作
学生展开想象,设计“乌龙戏珠”玩具的内容,可以布局现在“食物链”的范围内,激发学生创作的兴趣。例如:袋鼠妈妈和袋鼠宝宝。
四、作品展示
学生之间互相交流作品,玩一玩自己或同学的作品。学生之间互相交流
学生遇到困难,大家互相帮助。学生回答问题,教师补充。
第六课:画文具
课时安排1教学目标
知识技能能够使用简练、流畅的线条进行写生。
过程方法能够用线条表现出一件文具的特征及基本结构。
情感态度喜欢进行线描写生练习,能从中体会到绘画的乐趣。
一、激趣引入:
1、认识线
教师在黑板上画一根波浪线,问:这是什么?除了波浪线,生活中还有血多起它的线,我们来认识一下。
2、感受线
欣赏一些古今中外绘画大师的线描作品,鼓励学生用富有个性的线条表现自己的感受。
二、体验探究
(1)展示各种文具,发现它的美感。
(2)用手摸一摸,感受一下用什么线条表现文具最合适。
(3)教师随手拿起学生的任意一件文具,分析示范,让学生近距离观察,初步知道怎样用线条来画文具。
(4)摆放文具,需要教师有意参与,帮助摆放好文具。(三年级的学生对构图还比理解,所以这里教师不能全部放手,任学生自由摆放) (5)要求学生用线流畅、肯定的线条画出本组的文具。
三、学生写生,教师辅导
5个人一组,练习写生,建议学生直接用彩笔表现文具,时间长了可提高学生的表现力。
四、作品展示
小组互相评价作品,选出优秀作业和存在问题较大的作业,学生分析作品,教师补充。
学生:线。
学生画线条,感受线条。
学生:直线感觉较硬,曲线比较柔软――――――学生练习写生。
教师迅速在黑板上画出各种各样的线条,让学生充分感受不同的线给人的不同感受。
引导学生现观察文具,现化外轮廓,再画细节,这样画面才会显得真实。
学生第一次接触写生,或许有一定的难度,所以对学生的评价,要放在单独文具的结构上,用线的表现上。
第七课:我们的百草园
课时安排1教学目标
知识技能能够以线描写生的形式大胆表现自己喜欢的植物。
过程方法能够为自己画的植物配上必要的文字说明。
情感态度喜欢用线描的形势表现各种事物。
一、激趣引入:
向学生介绍鲁迅笔下的百草园,之后请学生给大家介绍自己的“百草园”,描述自己喜欢的植物的形态及特点。拿出课前准备的图片结合进行。
二、体验探究
1、欣赏画家笔下的花草
课件出示名家的现描写生作品,让学生欣赏,并引导学生分析画家们是如何表现的。
2、教师示范画法,从最基本的开始。(先画外轮廓再画细节)
三、写生练习,教师辅导
1、有条件的带学生到户外写生,让学生亲近那些草儿,近距离的感受大自然的美。也可以在教室内临末范画。
2、配上文字
画出自己喜欢的花草,在向鲁迅先生那样用优美的语言来赞美自己的百草原,也可以把自己知道的知识注解在旁边。
四、作品展示
对优秀作业进行评价。
五、教学延伸
鼓励学生回家之后,用心培育一株植物,用爱心去照料它,尝试用绘画的方法记录植物的生长过程。
学生将课前搜集的植物图片拿出来,互相欣赏。学生欣赏范画。
学生动手实践,用现表现花草
学生练习写生,用语言表现自己对花草的感受。学生对种植物很感兴趣。
利用鲁迅先生的百草园来激发学生的学习兴趣教师要边示范边讲解。
学生第一次接触写生,或许有一定的难度,所以对学生的评价,要放在单独文具的结构上,用线的表现上。
第八课:透过纸筒看
课时安排1教学目标
知识技能能够认真地观察选取的景物,并用线描的形式认真地表现出来。
过程方法能够通过练习,逐步提高观察能力和用线造型的能力。
情感态度愿意用各种有趣的方法进行线描写生练习。
一、谈体会:
通过上两节课的学习,学生不仅对线描写生课有了一定的认识,同时也会发现很多问题,并进行“纠错”使学生体会到写生更多地是关注对物体客观的描画,而且,从不同角度观察的物体是不同的,写生不是依靠想象和记忆做概念化的创作。
二、取景游戏,探究新知
1、教师:同学们,我们来玩一个游戏,大家把书卷起来,透过圆圈大家互望,非常有趣,开始吧!
2、最后定格到老师事先在教室中摆放的各种玩具,花草文具等写生物品上,告诉学生这些便是今天你要画的内容。请大家再次取景观察这些物品,确定自己要表现的内容。
3、教师取景做示范。
三、学生写生,教师辅导
学生写生,教师进行必要的指导。
四、作品展示
小组互相评价作品,选出优秀作业和存在问题较大的作业,学生分析作品,教师补充。
五、知识拓展
介绍几种取景的方法,纸框、手指搭框照相机等。鼓励学生继续进行写生练习。
学生谈写生的体会
学生卷纸筒互相观望,非常开心。学生带着问题去观察,去选景。
学生观看老师画画。
学生练习写生。
利用卷纸筒互相观望调动大家兴趣。
我们所作地一切,都是在有意地引导学生观察,有时候学生看到了却画不出来,所以很着急、很苦恼,而恰恰正是这些就说明他们进步了,但还有继续努力。
美术教学设计
学习滚动玩具的制作方法,培养学生动手制作能力。
滚动玩具的制作方法
设计动物的形状
白卡纸、彩色水笔、剪刀、胶水、沙子,瓶子或罐子等圆柱体。
一、组织教学:按常规进行。
二、引入新课
1、出示范作进行滚动游戏,激发学生兴趣。
2、说一说这些玩具是怎样制成的。(让学生自学书上的制作示意图)
三、指导学生制作滚动玩具
1、设计一只熊猫形象,并注意要突出其前肢的画法。
2、把熊猫的形象剪下。
3、把熊猫的形象贴在圆柱上。(腿部贴住,头部竖起)
四、指导学生游戏
往盒子里灌进一些沙子,滚动时可以听到"沙沙"的响声。(注意沙子不要灌满,否则听不到响声。
五、启发学生制作其它滚动玩具
1、回顾滚动玩具的制作方法。
2、学生设计其它形象(人物或动物)制作滚动玩具。
六、作业评析。评析标准:滚动玩具的制作方法正确,形象设计生动。
美术教学设计
知识与技能:了解民间美术的概念、种类、特点及表达出的吉祥寓意等,能够表达自己对民间美术的感受和见解。
过程与方法:通过观察、分析、讨论等课堂活动,逐步提高视觉感受、理解与评述能力。
情感态度和价值观:提高对民间美术的兴趣,珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产,增强民族自豪感。
【重点】。
掌握民间美术的不同种类及表现形式,掌握民间美术的欣赏方法。
【难点】。
了解民间美术纹饰的吉祥寓意。
多媒体课件、沙燕风筝。
活动一:创设情境,导入新课。
播放过年的视频,并提问:从视频中找到哪些民间美术作品?学生回答:窗花、年画等,由此引出课题。
活动二:赏析作品,引导想象。
1.了解民间美术概念及种类。
提问:从哪些场合和地方看到过民间美术的作品?引导学生总结出民间美术的概念即民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作,并在民间广泛流传和应用的美术作品。
2.感悟民间美术。
展示泥塑大阿福、布袋木偶、剪纸等,分小组讨这些作品的造型、色彩、等有什么特点?引导学生知道民间美术作品的特点是造型质朴、色彩艳丽、风格独特,体现着劳动人民的思想感情、性格特征和审美观念,有的在民间还被赋予驱灾、避邪的作用。
出示实物风筝沙燕,请学生来指出风筝上面都有哪些纹饰,这些纹饰都有什么作用?学生回答教师总结:有桃、蝙蝠,桃象征长寿,“蝠”与“福”谐音,因此蝙蝠就成为“运气”和“幸福”的象征。
活动三:欣赏评述,实践练习。
分组练习欣赏民间美术,让大家选择一种家乡民间美术的种类进行欣赏,从造型、色彩、纹饰等方面进行鉴赏。
每组推选出一个代表到前面说说自己组的民间美术作品进行讲解,然后进行自评、互评、教师总结,可以从欣赏角度和欣赏语言等方面评价。
活动四:总结评议,拓展提高。
教师和学生共同总结本节课的主要知识点,并提示学生现代生活中民间美术日渐消失,让学生思考我们做为现代的中学生,应该为这种状况做点什么呢?留作业写一篇小短文陈述你的观点。
教师编制考试内容广泛,考生往往无从下手,抓不住重点。推荐报名教师编制考试笔试网校高清课程(点击购买,随报随学,不限时间次数。免费试听)进行系统学习。关于教师编制考试相关最新资讯或备考点击进入备考专题。
美术教学设计
课时:40分钟。
知识与技能:了解时钟的基本结构,能够独立为时钟进行设计与装饰。
过程与方法:通过图片进行直观观察,发散思维,进行个人自由的独立创作。
情感、态度价值观:培养热爱生活、美化生活的人文情感,激发学生学生学习美术的兴趣,并养成细致认真的观察习惯。
教学重点:通过欣赏不同的时钟图片,学会设计漂亮的时钟。
教学难点:学会运用不同的材料,设计出特别的、有创意的时钟。
一、导入激趣。
1.提问:同学们,谁能告诉我现在几点啦?大家是怎么知道时间的呢?(展示实物:时钟)。
2.大家还见过哪些不一样的时钟?
3.同学们想设计一个属于自己的`时钟吗?
二、讲授新课。
环节一:
1.提问:时钟是由哪几部分组成的?
2.提问:那表盘是由哪几部分组成的呢?
环节二:
1.提问:我们来到了什么地方?(钟表店)。
2.介绍古典、现代、卡通时钟以及三种时钟的不同。同学们在欣赏后有什么感受?
环节三:
1.大家现在肯定也想制作一个属于自己的时钟了对吧?
2.展示“时钟”道具。
三、课堂实践。
学生独立绘画出一个有创意的时钟。
四、分享与交流。
将完成的作品交给老师,老师进行简单点评。