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怎样体现新标准下的音乐课评价论文
《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》明确提出：音乐课的基础价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音响形式中的美和丰富的情感。为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的功能得到有效发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。
怎样才能体现这一基本价值呢？通过教材培训、实地观摩和平日实践，我发现“体态律动”是体现这一基本音乐价值的较为直接的途径。
人类认识发展的一般规律是从感性认识到理性认识，由具体到抽象。小学低年级音乐教育面对的是一批可塑性强的小学生，他们的年龄特征，决定了他们的抽象思维有了一定的发展，但仍以形象思维为主。他们有丰富的想像力、表现力和创造力，而且极具好奇心，他们能把一般的事物形象化。只有抓住这一阶段的认识发展规律，才能继续挖掘和激发他们内在的音乐潜力，培养他们今后对音乐艺术的热爱。
人教版音乐一年级下册教材中推广的资料就很适合小学生律动，如唱歌课《小蚂蚁》《小雨沙沙沙》《小毛驴爬山坡》《保护小羊》《快乐的孩子爱唱歌》《藏猫猫》等。活动课、器乐课、欣赏课也不例外。正是迎合了学生好奇、好动这一特点，他们才乐学好学，最终才能学好。
基于此，我们音乐教师必须吃透课程标准，灵活把握教材，熟练地驾驭课堂，做好音乐课的导演，让学生在成功中享受成功。
就唱歌课而言，我看重从以下几个方面进行了尝试。
1．课前的准备活动。
为了活跃课堂气氛，调动学生的积极性，每节课前可以让学生做一些身体运动训练（如律动）或做一些身体对音乐的即兴运动反应训练，让他们根据音乐发挥想像，即兴地、创造性地用身体语言表达对这段音乐的节奏、旋律、情绪等的'理解。给他们一些自由发挥的空间，这样既让学生在轻松的心情下进入学习状态，又使学生在“动”的过程中进行了创造的训练。
2.基本练习。
利用低年级儿童爱玩游戏的特点，可以将教学过程中的发声练习设计成一种情境：例如带着学生来农场，听到一些小动物叫声，教师问：“小猫怎样叫？”“喵喵”，在唱的同时做出小猫的动作特征（双手五指张开，在嘴边左右拉动）而且要求学生能根据动物叫声的特点，改变其回答的节奏。这样不仅使得发声练习生动活泼，而且培养了学生的即兴创作能力和表现能力。
在节奏练习时，可以让学生发挥创造力和想像力，根据节奏填词，或者让学生用自己创造的语言动作去理解和表现节奏。这样既使得节奏教学不枯燥，又围绕“以学生为主体”，让学生通过自己的方式理解掌握了节奏。
3.新歌教学。
在新歌教学中，当学生第一遍听赏歌曲时，可以把歌曲作为一段即兴音乐，让学生随着音乐节奏的疏密、旋律的起伏和情绪的变化，去感受、想像、表现。如：用拍手的方式感受节奏的疏密；用肢体语言表现旋律的起伏；闭上眼睛想像歌曲的情境；等等。
4.歌表演。
歌表演是新歌教学中最能体现学生对整首歌的理解和感受，同时也是进一步培养学生创造力、表现力的手段。由于在新歌教学过程中，让学生从开始接触音乐时，就不仅学习用听觉去感受，同时学习用整个身体和心灵去感受节奏的疏密、旋律的起伏和情绪的变化的规律，因此，只有身心全部投入到音乐中后，内心对音乐的感受、理解才可能是精确的、生动的，这时身体对音乐产生的即兴运动（即创作律动）才是一种真正充满生命力的律动。欣表演的最终目的是让学生在理解歌曲的基础上，发挥其想像力、创作力和表现力，大胆地用身体语言来表现歌曲，而不是让学生一味地模仿教师的动作，那样就束缚了学生的思想，抑制了学生的表现力。
在小学低年级阶段，儿童的表现欲、创造力、想像力较强，合理地运用“体态律动”（即身体运动训练和身体对音乐的即兴运动反应训练）来培养学生的创造力，是很有必要的，这样才能让学生在课堂上大胆地发挥音乐各方面的能力，培养学生的音乐素养，以此来更好地体现音乐课的基本价值。
怎样体现新标准下的音乐课评价论文
新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。加之科学技术的迅猛发展、信息技术的广泛应用，对于我们的音乐教学来说是机遇也是挑战。
我们不难发现现行音乐教学中出现了一些不能完全适应时代发展需要的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位、缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的客观需求。甚至注重选拔和淘汰的武断教学评价方式对教学本身都成了一种伤害。因此，如何创新新课标下的音乐课堂设计，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。在这里我就自己近几年来的教学实践与探索谈一谈“新课标下的音乐课型探究”。
一、转换教学模式，树立学生主体地位。
新课标首要强调的是教学应“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。要树立的学生主体地位，首先要转换教学角色，把原来课堂上以教师教为主，一言堂的模式，转换成以学生学为主，只有充分调动学生自觉积极地参与教学过程，才能激活他们的内在原动力，最大限度地把他们的创新思维的潜能发挥出来。
以前上歌曲课时常规都是让学生先识谱再演唱。教师没有考虑学生小学阶段的音乐基础如何，是否会识谱，是否愿识谱，就按老模式来进行教学。而我在常规教学中却发现大部分学生不愿识谱，毕竟他们将来不是要学音乐专业的，只有少部分学生能跟着识谱，因此整堂课中学生们表现得兴趣不足。音乐课要达到的提高学生感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐、创造音乐的能力根本无从说起。偶然，有一次上歌曲课，我弹伴奏让学生跟唱旋律，有个男生用口哨跟着吹出了整首歌曲的旋律。我马上反应到不是只有识谱才能演唱歌曲的，因此我让他带头再吹一遍。起先他以为我会批评他，他不敢出来表演，后来我告诉他，我很佩服他能用口哨吹出如此准确的旋律。这让我非常高兴，并鼓励其他的男同学一起吹，大部分男生都会吹口哨，慢慢地都跟着他吹起来。然后我安排女生唱歌词男生吹旋律，好像合唱那样，听起来效果很好。课堂的气氛迅速活跃起来了，学生的学习兴趣也浓厚起来了，注意力也被吸引到课堂中了。课后我反思到音乐是可以通过多种形式来表现其魅力的，传统音乐课堂设计以传授音乐理论知识为主，而现在音乐课应以培养学生的音乐感知、鉴赏、创造能力和健康的审美能力为主。事后我再上课就告诉学生可以用他们熟悉的各种方式把歌曲表现出来，学生都积极的动脑筋，想出各种方法来表现歌曲，有的唱、有的吹口哨、还有的'能用纸吹出音乐，这都是我事前没有想到的。
于是，在以后的音乐教学中，比较简单熟悉的歌曲我就没有进行识谱教学，而较难或生疏的歌曲我主要要求学生以整体感知为主，识谱为辅。最终达到让学生在愉悦地心理接受中学会歌唱。
二、强调创造探索精神。
新教标还有一个特点是“创造性”，给教师和学生很大的创造空间。在呈现方式上，教科书只提供了适合学生兴趣爱好的内容和活动设计，附以启发性、提示性文字及插图，给学生和教师留出足够的自由表达和灵活发挥的空间，教师可以很好地把握，力求在创设新的教学环境和思维空间上有所突破。除了教材，教师还可以因时、因地制宜，结合本民族、本地区的特点挖掘教材，以充实教学容量，扩大学生视野。
音乐课不仅是一门实践性很强的课程，更是一门创造性很强的课程。在学生有限的认知条件下，制作简易的乐器能使学生在制作过程中体验乐音三要素，把所学器乐知识与应用实际相结合，挖掘学生手脑并用的能力。所以我别开生面的设计了乐器制作课。
例如我曾要求学生制作沙锤，课前我让学生收集废旧饮料瓶，然后在饮料瓶中装入适量沙粒，这样一个沙锤就制作成功了。上课时学生用自制的乐器进行表演配合，比如听《瑶族舞曲》时，我让学生给乐曲加入沙锤伴奏，开始伴奏声稀稀落落、节奏不一，随着音乐的逐渐熟悉，学生从慢慢地能跟上节奏，到能改变简单的伴奏形式，并逐渐融入到乐曲的节奏、旋律、力度和速度中去。课堂气氛顿时变得热闹而有条不紊。
我还让学生收集较大的金属瓶盖，将瓶盖边沿打孔，再用橡皮筋固定成对称状，套在手指上就可以把它当做快板进行敲击了。我让学生用自制的快板练习说快板书，我上网查找了有关中学生的快板词，上课时先示范给学生听，然后由学生模仿表演，课后我让学生尝试着自己创作几组简短的快板词，在第二个课时组织一次说唱汇演。通过这样别开生面的音乐活动，不仅锻炼了学生的动手能力和创造能力，还提高了学生的音乐领悟力和表现力，更重要的是使音乐课更丰富多彩，更贴近当代中学生的学习心理。
新教材的另一个特点是，注意了音乐与相关文化的联系，力求做到歌、舞、乐、戏、画的结合，激发学生的兴趣，教学中，教师可以将多种艺术进行综合挖掘。
音乐欣赏课是一种广泛使用的传统课型。以往多数教师就是放放音乐、听听磁带、介绍曲名、作者、表现内容等。学生往往在课堂上注意力难以集中，无法真正理解音乐的内涵。仅仅是听听而已，很快就一无所得了。于是我尝试着将音乐与各种文化形式相结合，激发学生的学习兴趣，进而探究音乐中的人文内涵。
初中第一册有一首歌曲叫《雪绒花》，以前上课时，我总是先放磁带，再让学生跟唱，待学生唱熟之后，我让学生讨论对这首歌曲的理解和感受，但学生的回答只能触及皮毛，很少有学生能够探究歌曲的内涵。实际上《雪绒花》是一首著名的电影插曲，出自于经典百老汇音乐剧《音乐之声》，是一首饱含着亲情与爱国之情的优秀歌曲。为了让学生能深刻地体会歌曲所表现的情感，我安排学生完整的看了一遍《音乐之声》的电影。《雪绒花》在《音乐之声》中出现了两次，一次是男主人和自己的儿女们在家中演唱的，气氛温馨而和谐，洋溢着浓浓的亲情，另一次是在男主人举家逃亡前在德国纳粹举办的合唱比赛中全家一起演唱的，气氛严肃而庄重，饱含着坚定的爱国之情。看了影片后，学生充分体会到音乐在不同的场景中还有不同的情感表现。之后在《雪绒花》的演唱教学中，学生不仅能熟练地唱完歌曲，而且能绘声绘色地在台上进行表演唱。这之后，大凡是音乐欣赏课，我力争给学生提供多样、形式各异的教学辅助材料，让学生了解音乐背后的故事，明白音乐的创作过程，体会音乐创作的艰辛。在音乐演唱中，渗入个人的情感体验。这样，音乐欣赏课不仅调动了学生的听觉，还拓展了学生的视野，激发了学生的审美情绪，正确的引导了学生的人生观、世界观。
创新教育是二十一世纪知识经济时代最具生命力的教育。作为音乐教师，应是创新型的教师，只有充分挖掘音乐教育中的创新因素，让音乐教学活动充满生命活力，使每堂音乐课都充满创新灵气，才是从根本上实施音乐新课程标准的切实行为。
音乐课堂教学改革，是一个长期的、艰巨的过程。它要求音乐教师在传统的基础上力求创新，以音乐为本，不断推陈出新，克服过去音乐教育千篇一律、一成不变、徘徊不前的传统教学模式带来的弊端。将音乐课变成真正能够陶冶情操、提高素养、感悟人文、愉悦身心的受欢迎的艺术课。
标准
合适的标准犹如一面旗帜，在人生旅途上引领着我们前行。因此，给自己一个合适的标准，我们才能赢得人生。
合适的标准就是做事的准则要在自己的能力范围之内，了解自己，也了解他人，不虚妄，不菲薄。
人们把蛋白质含量极其丰富而又十分廉价的大豆，用盐卤点制豆浆的标准发明了豆腐，豆腐的诞生，彻底改变了大豆的命运。豆腐有利于人体对大豆蛋白的吸收和利用，并适应了不同地区人们的口味和喜好。有了这样的标准，普通的大豆就得到了升华。
可见，合适的标准是开启成功之门的钥匙。著名教育家陶行知先生，曾在重庆凤凰山古圣寺创办了一所育才学校，收容抗战烽火下的难童。为了不受国民党的控制，他不要政府的经费，组织师生四处募捐。他宣布一条纪律，募捐所得点滴归公，任何人不得借故暂借或挪用。一次，他到很远的地方募捐，收获颇丰，此时他已经饥肠轱辘、体力不支，但他也不肯动用一分公款，而是连夜赶回了古寺。面对责任，他一点也不含糊，坚持践行自己的准则，言行一致，知行合一，最终实现了自己的教育理想。也正因如此，他赢得了后人的景仰。
合适的标准是正确定位人生的尺度。一个登山运动员攀登珠穆朗玛峰，当他攀到8000米时就返回了。下山后，很多人非常惋惜地对他说：“你应该继续攀登，因为你离顶峰只有800多米的距离，这样放弃真是遗憾!”但这个运动员说：“我知道我自己，我的能力只能达到8000米。”8000米，就是这个运动员的标准啊!试想，若他继续攀登，面临的结果有两种：一是突破极限，到达山顶;二是在低温低压下永埋冰雪之中，前功尽弃。成功的标准有很多种，但试想，如果离开了生命的存在来谈标准，意义何在?我们不得不对这位运动员肃然起敬，“我知道我自己”“只能达到8000米”，他用适合自己的标准来定位人生，最终找到自我价值，同样赢得了人们的尊重。
怎样体现新标准下的音乐课评价论文
食品安全问题现已成为热点问题。如何监控和保障食品安全，是全社会关注和讨论的重点。我国于2月28日第十一届全国人民代表大会常务委员会第七次会议通过《食品安全法》，基本确定了“政府监管为主，行业自律为辅，加强舆论监督”的监管模式。然而，笔者认为，依照上述模式并不足以解决食品安全监控与保障的关键问题，需要引入公众评价制度予以补充。
（一）现行监控模式的不足。
在政府监管方面，我国目前法律规定的食品安全监管主体仍是行政机关及其下设机构。食品准入、生产、检验、流通、服务、追溯、召回、退出等各个环节涉及的安全风险评估、安全标准制定、安全信息公布、检验机构的资质认定条件和检验规范制定，食品安全重大事故查处，均由国务院食品安全委员会及各级卫生行政、农业行政、质量监督、工商行政管理、食品药品监督管理部门进行监管。这就要求行政主管机关要担负起从田间到餐桌各个环节与食品安全相关的把关责任。然而在现实中，由于食品及其相关产品在生产、流通、服务环节会产生各种变化，上述行政机关或多或少都存在着人员少、经费少、检测手段不足等人力、物力、财力方面的缺失，常常无法全面、即时地做好食品安全监管。此外，在监管实践中不乏出现行政机关多头监管，食品标准复杂缺乏统一性以及食品生产、加工、包装、运输、存储、销售、服务各环节监管缺乏协调性等体制性问题，影响监管效率和效果。根据《关于进一步加强食品安全工作的决定》中确立的“分段监管为主、品种监管为辅”的监管方式，也使得行政机关监管存在着不连续性。在行业自律方面，由于行业协会有着民间性和非营利性的特点，其对自身会员企业往往缺乏约束力和问责力度，加之目前的相关实然法对行业协会自律法律关系没有明确的权利义务规定，行业协会的自律监管更显得力不从心。在舆论监督方面，由于食品安全问题涉及面极广，安全隐患和安全问题层出不穷，有限的新闻媒体资源很难对其进行一一应对。另由于媒体从业人员的专业角度不足，信息收集成本较高，对全社会的食品安全问题很难实现全面有效的监控效果。可见，基于监管体制与现实的冲突，保障效果与预期的违拗，现行食品安全法律制度设计的监控模式具有一定程度的缺失。
（二）食品安全监控与保障的关键问题。
笔者认为，食品及其相关产品（包括食品添加剂、包装材料、容器、洗涤剂、消毒剂和用于食品生产经营的工具、设备等）的安全之所以难以得到很好的监管与保障，是与其自身的种类复杂性、生产具化性、质量多变性、生产创新性等特点有密切关系的。要从根本上解决食品安全问题，关键要注意食品安全监控的全面性与即时性。所谓食品安全监控的全面性，是针对食品种类复杂性和生产具化性的特点提出的关键要求。食品及其相关产品种类繁多，类目复杂，在质量标准制定、风险评估、检测把关等环节，都需要涵盖每一种食品。对于乡镇小型食品生产企业、家庭式食品小作坊、街边流动性食品经营摊点，其生产具化性特点突出，在食品安全监控时也要兼顾到每一个源头生产点。所谓食品安全监控的即时性，是针对食品质量多变性、生产创新性的特点提出的关键要求。由于可能经过流通、贮存、服务环节，食品生产出来会有质量变化风险，加之食品的生产品类和形式会不断创新，要求对食品的质量监控要随时进行跟进和反馈。
（三）评价制度的提出。
根据世界卫生组织在《加强国家级食品安全性计划指南》的定义，食品安全是指对食品按其原定用途进行制作和食用时不会使消费者身体受到伤害的一种担保。我国《食品安全法》第九十九条规定，食品安全指食品无毒、无害，符合应当有的营养要求，对人体健康不造成任何急性、亚急性或者慢性危害。由此可见，每一个社会公众作为食品消费者都是与食品安全关系最密切的主体，是食品安全最大的利益方，也是思考食品安全问题的出发点和归属点。食品在经过风险评估、安全检测等重要监控程序之后，在被食入之前或食入的过程中，社会公众对其安全性仍有最大的发言权。如食品及其相关产品没有经过风险评估、安全检测，消费者即是最直接的食品安全评判者。故而，在食品种类复杂、生产具化、质量多变、生产创新的前提下，社会公众应广泛参与食品安全监督，即食品安全问题应有广泛的公众参与性。上述的政府监管、行业自律、舆论监督等监控路径，在食品安全监控的全面性和即时性要求方面都有着不同程度的缺陷，本质原因是其制度设计涵盖的监控法律关系之主体、客体和内容都缺乏社会参与性，无法完全满足全面、即时监控食品安全的要求。那么，何种路径才能使食品安全得到有效监控、弥补上述路径的不足，从而最大程度发挥各方监控主体的作用呢？要充分发挥社会公众作为食品消费者对食品安全问题的社会参与性，就要设计适合其监督的手段。公民把对食品安全管理的权利让渡给了政府，而对行业自我管理的权利在行业协会，那么，对于政府监管和行业协会自律路径由于条件限制和制度羁绊所监管不周之处，全社会应该有一个反馈和周正的渠道，其最有效的手段就是评价。所谓评价，做动词时意指评定人或事务价值的高低［1］。以此引申，评价制度应为对某领域人的行为或事物价值评定的法律规范和准则。由于评价有着诊断、激励、导向和鉴定等功能，笔者设想，食品安全评价应为社会公众对管理者监管绩效和生产者信用的多角度评定行为。以往的社会公众参与路径即是政府通过举行座谈会、听证会、论证会等形式广泛听取意见，然后实施具体的监管举措。然而如上述，政府监管存在天然的缺失，此时，评价手段作为社会公众对食品安全监控的补充手段就应运而出，其主要目的是弥补政府和行业协会对于食品安全监控的全面性和即时性不足的缺陷，其评价结果可以对政府监管和行业自律无法抵及、处理不当之处予以补充和周正。
二、评价制度构建的'可行性。
（一）法理依据。
1．消费者权益保护理论。
消费者权益应当得到保护的相关学说由来已久，近年来，有学者就消费者权益保护提出双重约束假说，认为消费者的权益受到市场供求关系和社会制度状况的双重约束，当企业占有优势或者制度存在不足，消费者权益就很难得到充分保护，故而制度对消费者主权的保护具有重要意义［2］。在食品安全领域，消费者最基本的权益是生存权和健康权。在食品生产出现求大于供的卖方市场，公众的刚性需求即有可能使消费者遭遇供求关系的约束；在当政府监管不力、行业协会自律和舆论监督不足的制度缺失下，消费者即遭遇了社会制度约束。在此情况下，要保护消费者的生存权和健康权，引入食品安全评价制度作为制度补充，即在合理之中。
2．公共参与理论。
公众参与是指公民、法人或其他组织通过各种方式直接或间接参加到行政行为做出的过程中，以达到控制行政权力和保护自身权利的一种制度［3］。西方的新公共参与理论认为：政府决策的方式已经发生了变化。少数掌握权力的精英垄断决策制定与执行的过程，拒绝让大多数的人参与和商讨决策的行为已经不符合时代发展的需要，且也不再为人们所接受［4］。公共参与对于形成有效的公众监督具有积极的意义，对于政府治理具有积极而又重要的意义。公共参与对于治理产生更大的压力，这种公共批评既是安全的又是善意的，并且是不可缺少的［5］。在对食品安全的监控过程中，社会公众参与监督的途径已经越来越被接受。评价作为其监督手段，可以有效地使社会公众的监督主体作用得到最大程度的发挥，并对政府和行业协会监管起到促进作用。
3．现代组织理论。
其中的行为科学学派的组织理论认为组织中的人是“社会人”，而不是“经济人”，他们不单纯追求金钱收入，还有社会及心理方面的需求，并且由于这种需求而引起行为动机，因而满足这种动机就能够提高组织的生产率［6］。由于公众不能无组织无规则随意地参与食品安全监控，故而构建一个主体、客体、内容健全的食品安全公众监控关系，并使其制度化便成为必要。社会公众出于保护自身权益的出发点，基于社会和心理需求，即会积极参与监控。在此前提下，搭建评价平台，引入评价机制，能够提高食品安全监控效率。
（二）立法条件。
主观上，公众参与诉求和民主行政的需要使得评价制度的相关立法成为可能。近几年，由于地沟油、苏丹红、塑化剂、瘦肉精、三聚氰胺等造成的食源性疾病、食品污染事故不断出现，使得社会公众对自身的食品安全利益产生了严重的危机感，同时对政府食品安全监管力度和企业的食品安全自律能力产生了疑虑。越来越多的食品消费者认为自己发现的食品安全问题投诉无门，得不到很好的重视和解决，社会公众参与食品安全监控的呼声也越来越高。公众对食品安全进行评价，即可很好地满足此诉求。此外，民主行政也日益成为现代政府执政的必要手段。国务院发布的《全面推进依法行政实施纲要》中指出，要建成民主化的行政决策机制和制度，人民群众的要求、意愿要得到及时反映。在食品安全监控领域，社会公众进行食品安全评价，恰恰使得食品消费者的安全意愿得到反映，使得社会公众参与到食品安全监控执行过程中。客观上，法制条件和社会条件的具备使得评价制度的相关立法成为可能。近年来，我国对于食品安全方面的立法愈加重视，食品监管的法律法规数量多达几十部，如《食品安全法》、《产品质量法》、《食品生产加工企业质量安全监督管理办法》、《食品质量安全市场准入审查通则》、《散装食品卫生管理规范》以及国务院及各部委相继出台的规章、最高人民法院和最高人民检察院的司法解释等［7］。评价制度对于食品安全监控有着切实有效的作用，应然地可以以补充立法的形式被列入相关法律中予以规范。此外，随着行业协会的发展和网络技术的进步，社会各界建立中间组织、社会公众进行公共事务参与，已经有了一定的社会基础。评价制度成为法律规范，在运行时有着相应的经验积累。
三、评价制度的缺失及现实困境。
（一）制度缺失。
1．评价客体规制不全。
前文已述，政府对食品安全的监管以及食品行业协会对本行业企业的食品安全诚信自律都有一定程度的缺失。据此，政府的监管绩效和生产企业的食品安全信用情况应当成为食品安全评价的客体，用以进行全面、即时的诊断、激励、导向和鉴定。在对生产企业食品安全信用评价的方面，国家食品药品监督管理局等八部门的《关于加快食品安全信用体系建设的若干指导意见》（国食药监察99号）（下简称《信用体系建设意见》）、国务院《关于进一步加强食品安全工作的决定》（国办发［2004］23号）等法规进行了规定。而对于政府食品安全监管绩效方面，则缺乏相关的法律法规予以规制。
2．评价主体规制失位。
对行政机关的食品安全监管绩效进行考核评价，目前的法律只有《食品安全法》第五条有相关规定：县级以上地方人民政府统一负责、领导、组织、协调本行政区域的食品安全监督管理工作，对食品安全监督管理部门进行评议、考核。由于评价内容涉及行政部门绩效，由政府进行自我评价，且作为唯一的评价主体，缺少积极性和公信力。要使得食品安全监管绩效评价的结果科学、可信、有效，必须引入社会公众力量。而在这方面，法律并无相关规定。对于食品安全信用评价机构的设置，《信用体系建设意见》中规定，要逐步建立起食品安全的政府评价、行业评价和社会评价三者结合的评价体系，行业评价机构和社会评价机构由食品安全综合监管部门会同有关部门遴选确定。但是这样的多头评价主体势必导致评价结果不能有效统一，评价效率大打折扣。
3．评价方式规制单一。
对政府食品安全监管绩效和企业信用进行评判和鉴定，都需要通过一定的方式。对生产企业信用的评价方面，《信用体系建设意见》中规定食品安全信用评价方法应结合先进的信息技术，设计食品安全信用管理软件，逐步通过统一的信息平台产生评价结果。除了运用技术手段进行信息平台的搭建的规定，在评价过程的组织、评价信息的收集分析和评价结果的反馈等评价环节中，评价主体如何评价，相关法律法规规制甚少。
（二）现实困境。
1．评价前提匮乏。
此困境源于评价主体的信息不对称。近年来的食品安全事故所暴露出的问题，无一不体现出“社会公众是最后一个知道食品安全存在问题的群体”。社会公众作为消费者，虽然与食品接触最紧密，但由于对食品安全相关的检测标准和安全信息不了解，最直接的评鉴办法就是对以消费的食品进行食前和食后的观察，从而导致食品安全风险增加。由此可见，食品安全评价的前提是食品安全监控各个环节的信息都足够公开，公众能够根据检测标准和相关安全信息进行有效评价。而就目前的情况看，此前提的存在是缺位的。
2．评价依据不足。
此困境的原因是社会公众及评价组织的检测技术缺乏。在进行评价活动的过程中，由于食品安全评定的特殊技术要求，评价主体对于政府食品安全监管绩效所披露信息的真实性和企业所宣称诚信的可靠性，缺乏信息筛查和事实衡量的具化依据。
四、评价制度构建的路径选择。
（一）主体选择。
如前文述，评价制度设计的出发点，是基于现行法律对食品安全监控模式设计不足而提出的补充性制度，其根本目的是辅助现有监管模式满足食品安全监控的全面性与即时性要求，其评价结果可以对政府监管和行业自律的监控予以补充和周正。特别值得提及的是，公众参与有别于公众决策，政府和行业协会完全可以被纳入评价制度的主体，对其自身进行的监控行为涉及的绩效和信用进行评价。但由于其评价结果缺乏公信力，必须结合公众评价结果作为最终监控实施的依据。基于食品安全监控评价涉及环节多，评价需一定的程序，笔者认为，评价制度的主体应从评价行为的组织者和参与者两方面进行探讨。食品安全评价行为作为社会行为，评价者不能无组织地进行任意性评价。在评价组织者选择的博弈中，不难发现，基于评价客体的要求，政府和行业协会出于公信力的考量，都不适合作为食品安全评价的组织者。而类似现行法律关于食品安全多头信用评价主体的规定，又会影响评价的有效性。故而，应专门组建一个非营利性的社会组织作为评价组织者，组织食品安全评价的各个步骤和环节。只有与食品安全评价客体涉及的各方无利益牵连的社会中间组织，才能中和统计各方评价，最终得出真实性较高的评价结论，从而对食品安全监控进行有益的补充。据此，在立法实践中可以鼓励县级以上各级地方成立食品安全评价委员会，确认其社会团体性质，赋予其基本权利义务。故而，社会中间组织是评价的组织者。根据政府购买公共服务的相关理论，行业协会可以对其行业内部企业的食品安全诚信状况进行评价；每一个消费者或准消费者，都可以对食品安全进行实际评鉴，即社会公众作为一个群体，可以从涉及食品安全的各环节入手对政府监管绩效和企业信用进行评价。故而，行业协会和公民个人，都是评价的参与者。
（二）范围选择。
对行政部门的监管绩效评价范围可以包括各级卫生行政、农业行政、质量监督、工商行政管理、食品药品监督管理部门在食品安全监管各环节的监管实效；各部门监管的连续性；各部门监管的遗漏和疏忽等。对生产部门的食品安全信用评价范围可以包括食品安全事故发生情况；食品安全程度反馈情况（含投诉情况）；食品及其相关产品被检验合格情况；食品安全制度执行情况等。
（三）方式选择。
首先，规范评价前提，加大信息披露平台的建设力度。信息共享是公众参与食品安全监管的前提［8］。使各级行政机关在各个环节的食品安全政府监管绩效和生产企业的信用情况一目了然。其次，明确评价依据。一是明确评价指标。在食品安全政府监管绩效方面，法律应对其评价指标予以规制，例如可以规定评价组织者有指标拟定权，各级政府每年应根据当地食品安全情况作出监管计划和监管报告，由评价组织核定其监管绩效的合指标性。在生产企业信用评价方面，可以参照《信用体系建设意见》中规定的食品安全信用定性评价指标和定量评价指标：企业内部评价指标包括原料进货渠道、产品品质要求、检验要求、制度建设与执行要求等。外部评价指标包括政府机构如公安、农业、商务、卫生、工商、质检、海关等部门和社会中间机构的评价。二是构建档案管理和等级评定机制。此方式已被一些地方所采纳。例如根据《福建省食品安全信用体系建设实施意见》和其相关规定，福建省食品协会就设计了相关食品行业档案管理和等级评定制度。再次，搭建评价平台，进行信息反馈和分析筛查。由于评价信息的反馈和分析筛查的主体应为评价组织者，故应在立法中赋予评价组织者搭建评价平台、收集和分析评价信息的权利，鼓励其建立一整套的评价信息运作机制。最后，确定评价结果运用机制。评价的目的在于把各种食品安全监控绩效信息和信用状况进行反馈并据此完善食品安全监控。故而评价的结果，即食品安全监控绩效和企业信用状况应被行政部门和行业协会所重视，作为加大监管力度的重点。在立法设计时，可以规定政府和行业协会须参照食品安全评价结果进行食品安全监控的义务。
标准
“人生是一串由无数小烦恼组成的念珠，乐观的人是笑着数完这串念珠的。”
——大仲马。
人生苦短，韶华易逝，何必让那一件件愁事、琐事、难事侵扰自己，让这些无形的刀来伤害自己的生命，笑对人生，能照亮黑暗，给你带来光明与希望；笑对人生，能让人以积极的心态去面对生活；笑对人生，会使你鼓起勇气继续向前；笑对人生，无论遇到何种挫折都应该坚定不渝。
笑对人生，能照亮黑暗，给你带来光明与希望。前不久，我从报上读到一则新闻，山东肥城某高中学生蔡国振在幼年因一场大火，造成重度烧伤，面容被毁，双手残废，十指仅有两个大拇指能活动，面对残酷的现实，没有想残酷的命运低头。在初中时，学习成绩曾是全校第一，升入高中后，学习成绩在全校也是名列前茅，并多次获得“学习标兵”、“肥城三好学生”、“优秀团员”等荣誉称号。读完，久久地被感动着，我一直很欣赏一句话：“生命是父母给的，不可不珍惜。”如果能常常想起这句话，想来对人是有益的，只要能笑对人生，还有什么痛苦是无法承受的呢？如果人有足够的智慧去了解生活的意义而能活得像个“人”的话他必能活得快快乐乐.多姿多彩！
笑对人生挫折，是洒脱的，是豪迈的，无论是学生还是成年人，我们一样可以怀着一个坚定不渝的心态去笑对人生。
漫漫人生路，花开花落都是人生路上的风景，我们既要张开双臂迎接万紫千红，又要高昂地抬起头笑对人生的坎坷与不平。不由自主地我的思绪竟飘到了德国伟大的音乐家贝多芬那里。
笑对人生，会使你鼓起勇气继续向前。就像音乐家贝多芬生于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才华。然而，残酷的命运还是找到了他。自28岁起，贝多芬听力逐渐减退，至50岁时，双耳完全失聪，但他却一直隐忍着这致命的打击，坚持指挥、作曲。与命运进行了不屈的抗争，他依然创作出那么多优秀的作品，取得了那么高的成就。这是为什么呢？因为他有一颗积极面对生活的心，面对残酷的现实，他没有向命运低头，他选择了笑对人生。
人在世上生活的时间屈指可数，不要把自己束缚得太紧，何必让那一件件愁事、琐事、难事侵扰自己，让这些无形的刀来伤害自己的生命，笑对人生，无论何时都应该坚定不渝，轻松健康安全的生活才是我们的追求。
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怎样体现新标准下的音乐课评价论文
我们不难发现现行音乐教学中出现了一些不能完全适应时代发展需要的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位、缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的客观需求。甚至注重选拔和淘汰的武断教学评价方式对教学本身都成了一种伤害。因此，如何创新新课标下的音乐课堂设计，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。在这里我就自己近几年来的教学实践与探索谈一谈“新课标下的音乐课型探究”。
一、转换教学模式，树立学生主体地位。
新课标首要强调的是教学应“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。要树立的学生主体地位，首先要转换教学角色，把原来课堂上以教师教为主，一言堂的模式，转换成以学生学为主，只有充分调动学生自觉积极地参与教学过程，才能激活他们的内在原动力，最大限度地把他们的创新思维的潜能发挥出来。
以前上歌曲课时常规都是让学生先识谱再演唱。教师没有考虑学生小学阶段的音乐基础如何，是否会识谱，是否愿识谱，就按老模式来进行教学。而我在常规教学中却发现大部分学生不愿识谱，毕竟他们将来不是要学音乐专业的，只有少部分学生能跟着识谱，因此整堂课中学生们表现得兴趣不足。音乐课要达到的提高学生感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐、创造音乐的能力根本无从说起。偶然，有一次上歌曲课，我弹伴奏让学生跟唱旋律，有个男生用口哨跟着吹出了整首歌曲的旋律。我马上反应到不是只有识谱才能演唱歌曲的，因此我让他带头再吹一遍。起先他以为我会批评他，他不敢出来表演，后来我告诉他，我很佩服他能用口哨吹出如此准确的旋律。这让我非常高兴，并鼓励其他的男同学一起吹，大部分男生都会吹口哨，慢慢地都跟着他吹起来。然后我安排女生唱歌词男生吹旋律，好像合唱那样，听起来效果很好。课堂的气氛迅速活跃起来了，学生的学习兴趣也浓厚起来了，注意力也被吸引到课堂中了。课后我反思到音乐是可以通过多种形式来表现其魅力的，传统音乐课堂设计以传授音乐理论知识为主，而现在音乐课应以培养学生的音乐感知、鉴赏、创造能力和健康的审美能力为主。事后我再上课就告诉学生可以用他们熟悉的各种方式把歌曲表现出来，学生都积极的动脑筋，想出各种方法来表现歌曲，有的唱、有的吹口哨、还有的能用纸吹出音乐，这都是我事前没有想到的。
于是，在以后的音乐教学中，比较简单熟悉的歌曲我就没有进行识谱教学，而较难或生疏的歌曲我主要要求学生以整体感知为主，识谱为辅。最终达到让学生在愉悦地心理接受中学会歌唱。
二、强调创造探索精神。
新教标还有一个特点是“创造性”，给教师和学生很大的创造空间。在呈现方式上，教科书只提供了适合学生兴趣爱好的内容和活动设计，附以启发性、提示性文字及插图，给学生和教师留出足够的自由表达和灵活发挥的空间，教师可以很好地把握，力求在创设新的教学环境和思维空间上有所突破。除了教材，教师还可以因时、因地制宜，结合本民族、本地区的特点挖掘教材，以充实教学容量，扩大学生视野。
音乐课不仅是一门实践性很强的课程，更是一门创造性很强的课程。在学生有限的认知条件下，制作简易的乐器能使学生在制作过程中体验乐音三要素，把所学器乐知识与应用实际相结合，挖掘学生手脑并用的能力。所以我别开生面的设计了乐器制作课。
例如我曾要求学生制作沙锤，课前我让学生收集废旧饮料瓶，然后在饮料瓶中装入适量沙粒，这样一个沙锤就制作成功了。上课时学生用自制的乐器进行表演配合，比如听《瑶族舞曲》时，我让学生给乐曲加入沙锤伴奏，开始伴奏声稀稀落落、节奏不一，随着音乐的逐渐熟悉，学生从慢慢地能跟上节奏，到能改变简单的伴奏形式，并逐渐融入到乐曲的节奏、旋律、力度和速度中去。课堂气氛顿时变得热闹而有条不紊。
我还让学生收集较大的金属瓶盖，将瓶盖边沿打孔，再用橡皮筋固定成对称状，套在手指上就可以把它当做快板进行敲击了。我让学生用自制的快板练习说快板书，我上网查找了有关中学生的.快板词，上课时先示范给学生听，然后由学生模仿表演，课后我让学生尝试着自己创作几组简短的快板词，在第二个课时组织一次说唱汇演。通过这样别开生面的音乐活动，不仅锻炼了学生的动手能力和创造能力，还提高了学生的音乐领悟力和表现力，更重要的是使音乐课更丰富多彩，更贴近当代中学生的学习心理。
新教材的另一个特点是，注意了音乐与相关文化的联系，力求做到歌、舞、乐、戏、画的结合，激发学生的兴趣，教学中，教师可以将多种艺术进行综合挖掘。
音乐欣赏课是一种广泛使用的传统课型。以往多数教师就是放放音乐、听听磁带、介绍曲名、作者、表现内容等。学生往往在课堂上注意力难以集中，无法真正理解音乐的内涵。仅仅是听听而已，很快就一无所得了。于是我尝试着将音乐与各种文化形式相结合，激发学生的学习兴趣，进而探究音乐中的人文内涵。
初中第一册有一首歌曲叫《雪绒花》，以前上课时，我总是先放磁带，再让学生跟唱，待学生唱熟之后，我让学生讨论对这首歌曲的理解和感受，但学生的回答只能触及皮毛，很少有学生能够探究歌曲的内涵。实际上《雪绒花》是一首著名的电影插曲，出自于经典百老汇音乐剧《音乐之声》，是一首饱含着亲情与爱国之情的优秀歌曲。为了让学生能深刻地体会歌曲所表现的情感，我安排学生完整的看了一遍《音乐之声》的电影。《雪绒花》在《音乐之声》中出现了两次，一次是男主人和自己的儿女们在家中演唱的，气氛温馨而和谐，洋溢着浓浓的亲情，另一次是在男主人举家逃亡前在德国举办的合唱比赛中全家一起演唱的，气氛严肃而庄重，饱含着坚定的爱国之情。看了影片后，学生充分体会到音乐在不同的场景中还有不同的情感表现。之后在《雪绒花》的演唱教学中，学生不仅能熟练地唱完歌曲，而且能绘声绘色地在台上进行表演唱。这之后，大凡是音乐欣赏课，我力争给学生提供多样、形式各异的教学辅助材料，让学生了解音乐背后的故事，明白音乐的创作过程，体会音乐创作的艰辛。在音乐演唱中，渗入个人的情感体验。这样，音乐欣赏课不仅调动了学生的听觉，还拓展了学生的视野，激发了学生的审美情绪，正确的引导了学生的人生观、世界观。
创新教育是二十一世纪知识经济时代最具生命力的教育。作为音乐教师，应是创新型的教师，只有充分挖掘音乐教育中的创新因素，让音乐教学活动充满生命活力，使每堂音乐课都充满创新灵气，才是从根本上实施音乐新课程标准的切实行为。
音乐课堂教学改革，是一个长期的、艰巨的过程。它要求音乐教师在传统的基础上力求创新，以音乐为本，不断推陈出新，克服过去音乐教育千篇一律、一成不变、徘徊不前的传统教学模式带来的弊端。将音乐课变成真正能够陶冶情操、提高素养、感悟人文、愉悦身心的受欢迎的艺术课。
怎样体现新标准下的音乐课评价论文
为了能够可以在供应链金融模式下，建立科学、有效的信用评价体系，就应该践行全面性、科学性的基本原则，同时还包括公正性原则、针对性原则。对此，信用风险评价指标，主要包括以下几方面的内容：
（1）申请人的资质。在评价的过程中，主要对金融机构的经营能力、综合素质、盈利能力、偿债能力以及发展潜力等，进行全面的考察。实际上，申请人的资质考标准，与传统金融机构对的贷款人的评价指标，有着较多的相似之处。也就是说，二者大多都是为了对提出申请企业的能力，进行全面考核，主要包括发展能力、管理能力、财务状况等。
（2）对手的资质。在对对手进行评价的过程中，主要内容包含其信用级别、经营能力等方面，也包括偿债能力、行业特征。在这一评价的过程中，其指标主要就是基于供应链金融模式下的资质，从而保证很多企业都能够在这一环节中，发挥反担保的作用，而对核心企业的评价，会直接影响企业的信用质量。
（3）融资资产状况。在这一项评价中，主要内容就是质物特征、应收账款等。所以金融机构应该及时对企业的资产进行全面评价，主要是因为：金融机构与企业之间的交易，其所具有的价值都会成为授信的依据。所以，一旦授信人发生违约的行为，就会导致交易资产成为金融机构变现的、弥补损失的保证。
（4）供应链的实际运营状况。在这其中，主要内容为行业的整体状况、合作的亲密程度等，也包含在历史交易中的毁约状态。对于整个供应链而言，需要对交易质量进行全面评价，分析授信企业的履约情况、业务能力等。这样的方式，能够有效扩大评价的范围，可以减少企业发展中，信息不对称、信息欺瞒等不良问题。
二、供应链金融模式下的'信用风险评价方法。
基于供应链金融模式下，对信用评价的方式较多，主要包括logistic回归法、判别分析法、线性规划法、分类树法与神经网络法等。而上述评价方式的效果，并不能仅仅将错误分类率，作为其唯一的标准，而是应该结合模型的稳健程度，对其进行全面性的评价。模型的稳健性，主要就是针对模型训练样本之外的样本预测能力而言。如果模型具有较高的稳健性，那么就应该在对样本进行测试、评价的过程中，其精度的变化相对较小。但是，如果从预测的精度方面进行分析，神经网络等方式，则具有更加显著的优势，主要是因为其具有非线性的特征。与之相比，logistic回归法、判别分析法、线性规划法等方式，由于具有线性特征，所以预测的精度相对较低，但是其自身的稳健性，要优于非线性的方式。在当前市场高速发展的过程中，将供应链模式应用在信用风险的评价中，新的信用产品申请人，就会很可能会与建模总体，发生明显的差异，由此能够发现，如果模型的稳健性较强，那么其自身的预测能力也会更强。
三、供应链金融模式下控制信用风险的对策。
（一）优化市场准入标准。
在经济市场中，基于供应链金融模式，将实力雄厚的主体企业、上下游的中小型企业，进行信用关联，从而将主体企业的信用，能够渗透、延伸至资质一般的企业之中。通过这样的方式，可以进一步扩大金融业务的实际范围，为企业的发展提供更多的融资方式。但是，采用这样的方式，也不能将所有的信用风险扼杀在摇篮之中，所以金融机构就应该基于企业的运行特征，优化当前市场的准入标准。具体来说，在选择中小企业的过程中，需要重点考察基本素质较高的中小型企业，并将处于供应链成长、成熟时期的企业，作为考察的对象，从而及时掌握产业的变动。同时，在商业银行的经营发展中，还应该对企业的生产、经营状况等，进行实施跟踪，从而保证银行能够第一时间发现其中存在的问题，并进行控制。
（二）建立企业信用档案。
基于供应链金融模式，金融机构可以根据企业的贷款情况，建立具体的信用档案，同时也应该对其负责人的相关信息，进行档案管理。通过这样的方式，金融机构能够随时掌握企业的运营状态，同时可以发现其中是否存在违约的问题，从而拉近金融机构、企业之间的关系。在这一过程中，如果能够融资之前，发现企业的负责人，其信用存在污点等问题，那么此时金融机构就应该慎重考虑，从而将信用风险将至最低，避免发生影响金融机构效益的问题。同时，在完成档案建立以后，需要在金融机构、企业之间实现信息共享，便于企业随时明确自身的信用问题，从而做到有针对性的改正。通过上述的方式，则可以充分发挥信用档案自身的价值，实现降低风险的目标。
（三）构建风险预警机制。
由于供应链金融模式具有较强的特殊性，所以在应用的过程中，就应该构建一套完善的预警机制，从而在发生信用风险之前，就能够及时进行预防、控制。对此，风险预警机制能够第一时间的发现异动信号：1、经济环境变化。经济环境对商业银行发展，有着直接的影响，如果经济形式不好，就会导致企业的资产发生变化，从而降低其履约的情况。所以，一旦经济市场发生不良的变化，预警机制就能够第一时间做出反应，便于金融机构制定有针对性的措施。2、企业的财务变化。企业的经营效果、财务状况的变化等，就会对生产力、偿债能力产生影响。也就是说，一旦企业发生亏损，就很可能会延长还款的时间，降低履约能力，此时信用风险语境机制，便能够搜集相关数据，为金融机构的决策提供参考。
（四）重视贷后跟踪管理。
基于供应链金融模式下，金融机构应该研发、应用更加先进的贷后管理体系，同时对相关的配套机制，进行及时的完善，并对交易货物进行跟踪管理。通过这样的方式，能够及时发现供应链金融模式中存在的问题，并进行针对性的防范。具体来说。在商业银行之中，可以建立与产品相关的价格对比系统、产品信息收集系统、市场运行机制等，从而形成恰当的价格预警。基于这一背景，如果质押物的价格，小于系统所预警的价格，那么金融机构则可以向对应的企业，提供更多的质物，或者将保证金补齐。同时，金融机构也能够采用第三方监管的方式，实现对信贷企业的销售、存储、发售等实施动态，进行及时掌握，从而实现跟踪管理的目的。
四、结语。
综上所述，供应链金融模式的应用，对于商业银行、企业都有着直接的影响，所以需要结合实际，采用恰当的方式对企业的信用风险进行评价。将其作为基础，在应用供应链金融模式的同时，对信用风险进行了合理的的控制，提高了企业的信用水平，推动金融机构、企业稳定发展。通过本文的分析发现，要想充分发挥供应链金融模式的价值，就应该对信用风险进行控制，保证经济市场能够稳定发展。
参考文献：
[1]黄湘萌.绿色供应链管理视域下中小企业社会责任履行的内驱力——基于江苏省的实证研究[j].中国市场,2017(34).
[2]宋辉艳.中小企业信用风险控制措施[j].财会学习,2017(23).
[3]陈鑫云.金融商业银行的风险管理研究[d].浙江工商大学,2017.
怎样体现新标准下的音乐课评价论文
近年来，人们对幼儿教育的关注程度越来越高，其中，有两个问题更为人们关注：幼儿园能否、是否为幼儿提供了有质量的教育，促进了幼儿的健康快乐成长。能否，是条件或能力的问题，即幼儿园是否具备为幼儿提供有质量的教育和服务的硬件、软件以及其他支持性资源；是否，是效果的问题，即幼儿园有没有充分利用各种条件和资源，真正为幼儿提供有质量的教育和服务。不管是条件或能力问题，还是效果问题，都牵涉到质量评价问题。
那么，如何开展幼儿园教育质量评价，评价的主体应该是谁？从理论上来讲这个问题有一个完全正确的答案，即评价有多元主体。然而，在实践中，因不同参与主体的意见不同，在评价过程中容易出现评价主体权力偏向的问题。例如，公办园的经费投入、编制安排、业务指导等主要由上级主管部门监管，因而其教育质量评价的权力天平容易倾向上级主管部门。民办园虽然也受有关部门监管，但幼儿家长是其“衣食父母”，因此教育质量评价的权力天平容易倾向家长一方，尤其是难以用硬性指标衡量的课程与教学等问题，往往以家长是否满意为主要评价依据。然而，家长不是专业的教育工作者，将家长置于幼儿园教育质量评价的主体地位，以家长满意度为评价幼儿园教育质量的标杆，易使幼儿园教育的价值发生偏离乃至错位（原晋霞，）。
基于上述考虑，本研究尝试对幼儿园教育质量评价的内涵重新进行界定，并从是否具有专业性和内外部评价等维度对评价主体进行分类，进而提出促进幼儿园教育质量评价科学发展的相关建议。
一、幼儿园教育质量评价的内涵。
很明显，不同的教育质量观中评价主体、内容均有所不同。就幼儿园教育来讲，不仅要帮助幼儿适应当下的生活，还要为幼儿以后的生活、学习打好基础，“既符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展”。〔2〕不仅要满足幼儿基本的学习和发展需求，还要满足家庭和社会的合理需求，因此，家庭、社区、政府、社会等需与幼儿园合作，共同承担相应的保育和教育责任。从这个角度看，幼儿园的教育质量观应是“全面的质量观”。本研究综合已有研究和国际标准组织iso9000：对于质量的界定（质量即产品、体系或过程的一组固有特性满足顾客和其他方相关要求的能力〔3〕），认为幼儿园教育质量是指幼儿园教育或服务满足幼儿、家庭、社会等利益相关者明确和潜在需求的特性和能力的总和。相应地，幼儿园教育质量评价则是指评价主体综合判断幼儿园教育或服务满足幼儿、家庭、社会等利益相关者明确或潜在需求的程度。
二、幼儿园教育质量评价主体及其分类。
《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）明确指出，“管理人员、教师、幼儿及其家长均是幼儿园教育评价工作的参与者”“幼儿园教育工作评价实行以教师自评为主，园长以及有关管理人员、其他教师和家长等参与评价的制度”。但在实践中，这种理念的落实难度颇大，以教师自评为主往往可能被“领导评价”和“家长评价”所代替。针对这一现状，研究者认为，应对“评价主体”进行界定，并对其评价内容和范围进行分类，以科学实施幼儿园的教育质量评价。
首先，从评价主体来看，《纲要》明确提出，“管理人员、教师、幼儿及其家长均是幼儿园教育评价工作的参与者”“幼儿园教育工作评价实行以教师自评为主”。结合《3～6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）的理念指导，幼儿园教育质量评价的主体应该包括教师（含园长）、专业团体、政府管理人员、家长和社会。
其次，评价主体可从专业性和内外部维度进行分类。所谓专业性，是指评价主体接受过系统的专业教育，掌握了较为系统的专业知识和技能。根据评价主体掌握专业知识的不同程度，可以把专业性分为三个层次，即专业性、半专业性和非专业性。专业性和非专业性分别指专业程度较高和较低的两端；半专业性指具有一定的专业知识和技能，但没有接受过专业训练，或掌握的专业知识、技能不够系统和全面。从这个角度看，专业团体和教师具有更多的专业性，政府管理人员和家长通常具有更多的半专业性，社会人员具有更多的非专业性。所谓内部和外部维度，是指评价主体是否直接、经常参与幼儿园的相关教育活动。从这个角度看，专业团体、政府管理人员和社会属于外部评价主体，教师和家长属于内部评价主体，详见下表。
需要指出的是，对评价主体进行分类，旨在说明不同主体在评价过程中的权力和作用范围都是有限的，过分夸大或削弱某个评价主体的权力都会带来一定的问题。在评价过程中，各方要认真听取其他评价主体的意见，加强沟通和交流，以避免教育质量评价的天平过于偏向某一方。
三、评价主体分类给幼儿园教育质量评价带来的启示。
1.评价主体多元，不同主体的权力是有限制的。
幼儿园教育和服务要满足幼儿、家庭、社会等利益相关者的需求，这本身就决定了评判其需求满足程度的主体应该是多元的。根据从专业性角度对评价主体的`分析来看，不同主体的取向和立场往往是不对称的。因此，在开展质量评价活动时，应实行“平等而有区别”的原则，即把对评价主体权力的保障和限制结合起来。
所谓权力的保障与限制，是指不同主体的质量评价权力都应该得到保障；同时，不同主体的权力又是有限制的，要避免出现无限放大或缩小某些主体的权力。比如以家长缴费为主要经费来源的幼儿园，容易受到“需要论质量观”的误导，出现迎合家长不合理要求的情况。又如，社会对于幼儿园教育质量的认识是具有“非专业性”的，在理念或实践层面可能会对幼儿园教育质量及其评价产生消极影响。现实中，部分家长或社会商业机构会提出“不让孩子输在起跑线上”这样的口号，从而导致幼儿园教育质量评价趋于功利化，过于追求短期成效。现实中，也有一些机构打着“幼小衔接”的幌子，开设各种兴趣班或辅导班，对幼儿进行数学、汉语拼音、英文等的机械训练，严重违背幼儿的身心发展规律和学习特点。凡此种种都会误导大众的幼儿教育观和对幼儿园教育质量的评价观。因此，应对家长和社会的评价权力进行必要的规限，同时，要在不断强化教师专业性的前提下，提升教师的专业话语权，避免出现“劣币驱逐良币”现象。
2.专业性引领评价。
专业性引领评价是指应该由专业人员参照专业标准、遵循合理的程序来实施评价。例如，对于幼儿的学习与发展、幼儿园教师的专业素养、课程与教学的过程以及效果等，都应参照相应的标准。可喜的是，《指南》《幼儿园教师专业标准（试行）》等的颁发使幼儿园的教育质量评价有更完备的标准参照。当然，也还有很多领域尚缺权威的参照可标准，如幼教机构质量评估。为此，我们要积极研制相关标准，以提高评价的科学化程度。评价过程也应根据不同领域特点制订相关的指标，以从程序上保证评价的专业性和公正性。
专业性引领评价，意味着要逐步做到管、办、评分离，要对幼儿园的管理者、举办者和质量评估者的职责作出明晰的界定，加快建立第三方评价机制，避免出现行政主管部门“既是管理员，又当运动员，还是裁判员”，自说自话、自我褒奖的情况。同时还要避免出现部分家长“不懂运动项目，还争当裁判员”，以错误的理念和实践误导评价的情况。
在这方面，全美幼教协会（naeyc）的“标准本位”评价模式值得借鉴。全美幼教协会作为全美影响最大的民间幼儿教育组织，其早期教育质量认证体系因操作规范、标准完善，深得学界信赖。一方面，参与质量认证需要经过“参与及初步学习”“申请及自评”“认证候选单位”和“认证达标”等阶段，〔4〕另一方面，认证标准涵盖了幼儿、教师、家庭/社区和管理者等利益相关者，他们的标准体系包括关系、课程、教学、儿童评价、健康、教师、家庭、社区关系、物理环境和行政管理等十个方面，〔5〕可谓较为全面地考察了早期教育机构的质量。
3.不同评价主体应积极对话。
不同评价主体应加强对话，以利于共同形成正确的教育质量评价观，实现科学的专业引领。从内外部评价的角度看，评价主体间应加强对话。虽然同为内部评价主体，但教师和家长的专业性不同；同为外部评价主体，专业团体、政府管理人员和社会之间的专业性也不同。内部评价主体与外部评价主体的专业性亦各不相同。因此，加强不同主体间的对话，可使各主体在专业性上的不对称保持在一个合理的程度，形成必要的张力，从而促使整个幼儿园教育质量评价的取向趋于理性。以当前幼儿园的分等定级为例，有关部门应主动、及时向社会公布对幼儿园进行评估的标准和结果，以促进各主体的交流，努力达成对“高质量的幼儿教育”的共识。
参考文献：
〔1〕刘永斌.大众化背景下的高等教育质量保障体系研究〔d〕.西安：西安电子科技大学，.
〔2〕教育部基础教育司.《幼儿园教育指导纲要（试行）》解读〔m〕.南京：江苏教育出版社，：136.
〔3〕喻金平，9000质量管理体系基础〔m〕.广州：中山大学出版社，2002：13.
〔5〕石海雨.美国naeyc托幼机构认证标准及其对幼儿园评估的启示〔d〕.成都：四川师范大学，.
《音乐课程标准》与中师音乐教学改革
建国以来，我国中小学音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育（－雪风网络xfhttp教育网）方针的内容之一，音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育（－雪风网络xfhttp教育网）发展的要求。这种状况影响着音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）事业的发展。因此，音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）改革势在必行。
制订《全日制义务教育（－雪风网络xfhttp教育网）音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)，是音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育（－雪风网络xfhttp教育网）改革，全面推进素质教育（－雪风网络xfhttp教育网）的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
一、课程性质与价值。
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的'主要途径之一，是基础教育（－雪风网络xfhttp教育网）阶段的一门必修课。
1.审美体验价值。
音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
[1][2][3]。
春晓教案音乐标准模板
张晓强。
音乐欣赏是幼儿园音乐教育中一个重要的组成部分。但音乐欣赏教学在幼儿园音乐教学中是比较有难度的领域之一，这个问题一直让幼儿教育工作者为之困扰并大胆尝试努力探究，去寻找适合幼儿教育教学特点的欣赏方法和途径。通过对音乐的欣赏可以发展幼儿的听觉能力、记忆能力、协调能力、丰富的想象力。美国音乐教育家穆塞尔提出：“音乐教育就是欣赏教育，就是为了欣赏而进行的教育。”在幼儿园音乐欣赏活动中，有些作品音乐语言虽然通俗易懂，但其音乐内涵却叫深奥，幼儿对音乐作品的理解能力有限，仅仅依靠耳朵听很难达到很好的欣赏效果，而在音乐欣赏过程中能把个方面的感官互相联系起来，彼此渗透，综合运用多种教育手段，让幼儿各种感官参与活动，达到最佳效果。
一、选择教材应短小精悍、通俗易懂。
幼儿年龄小，活泼好动，在选材时应选择一些幼儿熟悉，形象性强的音乐，以提高幼儿的兴趣。欣赏应该是听觉和视觉相结合的欣赏，二者结合能帮助幼儿完整的体会和理解音乐。由于有了初步的感性认识，在欣赏过程中就容易找到他的音乐形象，易于理解作品的表现的思想内容。其次，音乐欣赏的作品不能太长，其结构也不能太复杂。表现内容应该贴近幼儿生活实践和认识，在欣赏活动之前可以丰富幼儿相关的知识经验。
二、教师引导，给幼儿充分展示的空间。
三、倾听旋律，感受音乐，发展幼儿的想象力。
让幼儿熟悉歌曲中的一些主旋律，让幼儿去听、去想、去思考有利于幼儿乐观心里的形成。幼儿在欣赏的过程中应该是主动地动与听相结合的方式，让孩子在活动中亲身体验音乐，主动参与活动。所以，在欣赏音乐会死不仅仅幼儿使用听觉，而是同时调动幼儿多种感官来丰富、强化所听到的音乐形象。幼儿在欣赏音乐作品是，首先是听音乐，即在多次听赏后，才能加深理解，充分发挥幼儿的想象力。
一堂成功的音乐欣赏课能够激发幼儿浓厚的欣赏音乐的兴趣，获得美妙的音乐享受，养成良聆听音乐的好习惯，培养幼儿的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验，给幼儿营造一个敢想、敢说、敢表现的氛围。“每个孩子都是音乐的天才”只要我们老师正确的引导，就能给幼儿一片绚丽的天空，为他们插上想象的翅膀，让他们成为创造的主人。
如何选择幼儿音乐欣赏课素材。
1、在进行音乐欣赏时，教材的选择直接关系到孩子对音乐欣赏的兴趣。选材应注意选择孩子可感性、可接纳性的音乐。在这里歌曲和所谓的标题音乐并不一定是进有的最为理想的选择对象，对于孩子音乐欣赏的作品不能太长，其结构也不能过于复杂，因此，音乐作品在形式上特点是否鲜明、突出、结构是否方整、长度是否适宜、可参与性是否充分都应成为选材的重要条件，有时候为了满足这些条件，我们选取的音乐作品还应做一些改编工作。
讲述《在森林里》，我就选择了三段不同性质、节奏的世界名曲让幼儿欣赏，这三段音乐是“四小天鹅舞曲”、“加沃特舞曲”、“狮王进行曲”，下面我们一起欣赏一下这三段音乐，你们谈谈你们的感受在音乐的启发诱导下，幼儿形象生动地描述了森林里的各种小动物的形象，创编了一连串在森林里发生的有趣故事。这是“就音乐教音乐，就语言教语言”等常规单项手段所不可企及的。有一次我让幼儿听一首钢琴曲，幼儿不感兴趣，因此只顾做自己的事，对音乐置之不理，一节课上的很费劲课堂没有一点气氛。可见，音乐的选材必要贴近幼儿生活，能让幼儿有切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望。
4、，在选择欣赏活动之前，可以丰富幼儿相关的知识经验。如在欣赏《狮王进行曲》前可让幼儿参观动物园或观看动物世界，让幼儿对狮子有一个初步的了解；在欣赏《水族馆》时可让幼儿观察鱼在水中是怎样游动的或让幼儿看海底世界；在欣赏《在钟表店里》时可让幼儿参观钟表店让幼儿听钟表滴滴答答的声音等等。这样幼儿容易进入角色，愉快的参与活动。
音乐是世界通用语言，人们可以通过音乐来表达情感、传递文化。中华民族音乐是世界文化的一员，具有独特的音乐特点和文化价值。奥尔夫音乐教育思想提出：“音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”“音乐来自动作，动作来自音乐。”幼儿时期是人生的奠基阶段，音乐教育是幼儿期最好的启蒙教育方式之一，为此，我园开展《促进幼儿健康成长的“五名”工程实践研究》（五名指：名画、名曲、民俗、名著、名片）的课题研究，巧妙地将民俗知识融进音乐中，促进幼儿审美情感、认知能力的提高。
一、音画结合，让音乐更形象。
（一）音乐与画面的结合幼儿的思维是以具体形象思维为主的，如果仅凭借教师的讲授，民族音乐中的许多民俗和器乐知识是很难被幼儿接受的。因此，在幼儿园中，音乐需要借助于画面，才能提高教学的效果。这里所说的画面可以是录像、绘画、图片，也可以是教师制作的课件，还可以是教师当场勾勒的简笔画。
在将音乐与画面结合时，我们常使用两种策略：一是画面前置，对于比较难理解的音乐内容，可以首先出示画面，让幼儿通过画面理解音乐所表达的内容，然后将音乐的内容与画面匹配，如在欣赏《牧童短笛》时，我们先给幼儿展示了中国画家李可染的“牛”系列水墨画，他们看了国画之后对乐句有了感性认识，对音乐的理解也更加深入了；二是画面后现，对于幼儿已有相关生活经验的音乐，或是为了充分发挥幼儿的想象力，教师可以在幼儿欣赏音乐之后再呈现画面，如在黎族音乐《竹竿舞》中，由于幼儿在体育活动中有了玩竹竿的经验，因此教师可以在幼儿欣赏音乐后，根据幼儿的回答画出或贴出竹竿开合的形态，从而为幼儿尝试跳竹竿舞作好铺垫。
色彩的体现。对于幼儿来说，五线谱上的音乐符号比较难以理解，我们可以利用幼儿喜欢的符号来表现和理解音乐。当音乐呈现柔美时，可以用一些波浪线、螺旋线来表现；当音乐节奏明快时，则可以用锯齿线、短线来表现。如在欣赏名曲《化蝶》时，由于音乐乐句比较冗长，为了帮助幼儿更好地理解乐句，教师引导幼儿用蝴蝶飞舞的螺旋线来画乐句，在乐句每八拍结束时贴上一朵花，表示音乐表现的是蝴蝶找花的情景，同时也帮助幼儿了解这段乐曲（节选）共有四段，教师还请幼儿在螺旋线时用柔美的动作来表现蝴蝶飞舞，在每个乐句结束时“花”的部分表现出蝴蝶在花上休息的造型，从而帮助幼儿进一步理解音乐。
二、音诗结合，让音乐更达意。
（一）音乐与古诗的结合古诗与民族音乐均是我国古代优秀的民族文化遗产，并具有一定的相通性，能够带给幼儿经典的美感。如在欣赏名曲《春绿江南》时，教师边放音乐边跟随乐句朗诵古诗《春晓》，让幼儿既能感受到乐句的段落，又可以理解音乐所展现的暖阳、鸟啼、花开、春雨的景象，并能体验到音乐舒缓、悠扬的意境。又如在欣赏名曲《杨柳青》时，教师跟随音乐乐句，朗诵古诗《咏柳》，让幼儿感受到春天来了，绿色的柳枝在春雨中生长、在春风中随风飘扬的情境。
（一）音乐与童话的结合童话非常符合幼儿泛灵的思维，是受幼儿欢迎的一种故事形式。将音乐作品与童话故事结合能让幼儿更好地理解音乐作品，特别是对于民族音乐来说。如在欣赏民间乐曲《红绸舞》时，教师根据音乐的变化创编了“兔子和狼”的故事情节，让幼儿跟着音乐节奏体会“逗引”和“躲藏”的情节和动作，从而让幼儿在童话情节中体验快乐，并掌握了乐曲的特点。又如在欣赏民乐《二泉映月》时，教师以童话《卖火柴的小姑娘》作为旁白，伴以寒冷、黑暗的画面作为背景，让幼儿体验音乐中的凄凉并产生同情的情感。
（二）音乐与象声词的结合除了使用形象的童话来诠释乐曲外，我们还会利用幼儿喜欢的象声词来烘托乐曲的气氛。如黎族乐曲《打柴舞》（又叫竹竿舞）旋律明快、节奏清晰，其中强有力的节奏敲击声的反复，再现了竹竿舞的热闹场面，在每个乐句最后两节可以让幼儿高呼“嘿！呵嘿！”，让他们切实地感受到乐曲的豪迈洒脱、节奏的分明有力。四、音律结合，让音乐更生动（一）音乐与律动的结合幼儿期是孩子动作语言发展的高峰期，他们动作语言往往优于口头语言的表达，而律动活动正是以动作为基础的，因此我们在音乐欣赏活动中结合了律动游戏。如民间音乐《喜洋洋》节奏欢快轻松、充满喜庆氛围，而饺子作为一种历史悠久的民间吃食，在节日里成为我国饮食文化的重要组成部分。因此，在欣赏这首曲子时，我们采用了“包饺子”这一律动游戏来配合，将音乐分为aba三段：第一段表现擀饺皮，第二段表现放饺馅、捏饺子，第三段则表现饺子沉到锅底再慢慢浮上来，然后不停地翻滚，最后被冷水浇的过程。幼儿通过参与这个律动游戏，不仅获得了包饺子这项民俗活动的经验，体验到了节日的欢快；还通过游戏的动作，感受到了音乐的热烈、情绪的欢快；更通过动作变化感知了音乐结构，提高了动作的协调性。
（二）音乐与乐器的结合我国的民族音乐是由民族乐器演奏的，幼儿使用的演奏乐器中有部分属于民间打击乐器，如鼓、锣、钹、木鱼、板鼓、铃鼓等，使用这些适合幼儿的民族乐器来配合民族音乐演奏，不但符合乐曲的性质，也易于让幼儿感受到乐曲的美感。如在欣赏民间音乐《喜洋洋》时，我们让幼儿选用鼓、锣、钹、木鱼、板鼓、铃鼓等乐器跟着音乐一起演奏，从而提高了幼儿对音乐节奏的感受能力。
五、音游结合，让音乐更好玩。
（一）音乐与游戏的结合游戏是幼儿活动的方式，将音乐与游戏结合，有利于激发幼儿学习音乐的兴趣。如在欣赏音乐《金蛇狂舞》时，我们带着幼儿一起玩民间的舞龙游戏，让幼儿伴着音乐明快的节奏，在不同的乐句中改变舞龙的方向。又如在欣赏《瑶族舞曲》时，我们选用跳绳的体育游戏，让幼儿三人一组（两人甩绳、一人跳绳）跟随音乐做出不同的跳绳动作。通过音乐与游戏结合的方式，能够让幼儿更加喜爱和了解音乐。
（二）音乐与操作的结合幼儿的活动离不开操作，我们在音乐活动中设计了一些可操作的环节，以便让幼儿更好地理解音乐内容。如在欣赏彝族音乐《七月火把节》时，为了帮助幼儿理解音乐中的内容，教师绘制了许多卡片，在欣赏音乐后请幼儿试着将卡片内容排序。通过对图片的操作，幼儿更清晰地了解到音乐中表述的转圈、打招呼、欢呼等情节，为之后的动作表演作好了铺垫。
舞蹈《春晓》串词。
几场清脆的鸟鸣，惊醒了沉睡了一冬的大地；柳芽咬碎了严寒的包裹，萌动了；花瓣启开羞涩的心扉，绽放了；让我们在春的序曲里，一路欢跳。请欣赏幼儿园小朋友带来的舞蹈《春晓》。
女：阳光雨露花儿朵朵满园芬芳来，春风细雨润物无声桃李满天下。
男：是的，这是春天带给我们的鸟语花香，万紫千红，请欣赏幼儿园小朋友的舞蹈《春晓》。
春眠不觉晓,处处闻啼鸟。夜来风雨声,花落知多少。童年就像一首诗,描绘着一个多姿多彩的世界。下面请欣赏幼儿园小朋友带来的舞蹈《春晓》。
采菊东篱下，悠然见南山。
——浅谈幼儿园古诗教学。
古诗篇目、题材繁多，而且由于受幼儿年龄特点的限制，并不是所有内容都适合幼儿欣赏，因此在为幼儿选择古诗作品时，教师要遵循以下几个原则：内容直白，手法简单，叙事为主，故事性强，尽量脱离时代背景，并运用适当的修辞手法。
古诗内容比较深奥，而幼儿理解能力非常有限，幼儿对于古诗文的内容并不理解，幼儿背诵古诗文存在这样一种现象，把诗句死记硬背，象老和尚念经似的，一遍又一遍地重复，直到朗朗上口，一字不差地全部念诵出来。但事实上，他们对于这首诗的内容却一窍不通，究竟诗中说了什么事，表达了怎样的思想，根本就是完全不明白的。
古诗篇幅短小，工于音韵，诵读古诗有利于提高幼儿的审美感受力，在引领幼儿感受语言、形象和意境的美的同时，促进其形象力、创造力、想象力和情感体验的发展。在幼儿期，古诗欣赏教学得当，可以增加幼儿对传统文化的了解和认知，加强幼儿对语言的鉴赏能力好对美的感受能力，这对于培养幼儿良好的文化修养具有重要的作用。
古诗是我国古代文学的一朵奇葩，它音律优美，想象丰富。尤其是流传至今的五言诗，七言诗短小精悍，朗朗上口，涵容着古人对社会、对自然、对美学、对情感的高度认知，既可让人感受到语言文字的形式美，又可以让人从中得到丰富想像的愉悦。因此，在幼儿语言教育中适当增加这种具有民族性的文学作品是非常必要的。欣赏中华民族纯真、热忱、富于想象力和形式美的古诗作品，能够使幼儿领略古诗的形式美、表现美，特别是语言表达的巧妙，让幼儿在感受中华民族语言美的过程中了解博大精深的民族文化。《纲要》指出：教学既要适合幼儿现有水平，又要有一定挑战性；教育内容选择和设计必须遵循发展性原则，让所选的内容适应幼儿需求，适应时代需求，要去其糟粕取其精华，适合幼儿身心发展，适应幼儿最近发展区。
在古诗欣赏活动中，教师要有效的引导幼儿感受古诗的美，首先要明确古诗的特点，在此基础上才能选择合适的作品，设计相应的活动，使古诗欣赏成为培养幼儿审美感受力的有效途径。
一、了解古诗的特点1．音律美。
每首古诗都是一幅美丽的画面，通过诗中的字句有意识地引导幼儿充分想像古诗丰富的意境，通过诗中的字句有意识地引导幼儿充分想像古诗的意境，通过再现蕴含着诗中内容的图画体会诗中音律美。
二、选择合适的古诗。
与幼儿生活接近的古诗幼儿学起来易懂、感兴趣。如骆宾王的《咏鹅》，鹅是小朋友们最熟悉最喜欢的动物之一。熟悉它的外形特征，白毛、红掌、长脖颈，熟悉它高吭的叫声，熟悉它在河中戏水的景态，因而孩子理解起来也比较容易，诗句也就自然而然印在脑海里。又如李白的《静夜思》，白居易的《赋得古原草送别》等都是比较接近幼儿的生活、脍炙人口、千古传诵的好作品，孩子们理解也容易很多。
2.选择与季节相符的古诗内容。
一年四季春夏秋冬，有许多古诗是诗人赞美季节特有的景物、景色的。为了能让幼儿在每个季节中加深对景物的印象，保持教学的连贯性和系统性，在实施主题教育的过程中选择与之相关的一些内容，配合教育，如：春天选择的古诗：《春晓》、《忆江南》、《咏柳》、《江畔独步寻花》、《初春小雨》、《清明》；夏天学习的古诗：《初夏睡起》、《初夏绝句》、《小池》；秋天：《静夜思》、《九月九日忆山东兄弟》、《宿建德江》、《山居秋暝》；冬天：《冬景》、《江雪》、《梅花》等。3.选择与节日主题相符的古诗内容一年中，中国有许多传统的节日，为了让幼儿在节日中能感受节日的气氛和特有的风土习俗，激发幼儿的情感，应有意识地选择与节日相关的古诗内容。如:在春节来临之际学习王安石的《元日》。清明时节到来就学习杜牧的《清明》，重阳节学习王维的《九月九日忆山东兄弟》等，让孩子结合实际生活中碰到的节日内容对幼儿进行教育。
总之，教师选择古诗应该是清新自然、健康向上的以及幼儿容易理解的，同时教学上注意循序渐进，如从短到长、由浅入深。这样才能更好地发挥古诗欣赏活动的审美教育功能。
三、欣赏古诗的途径。
古诗内容比较深奥，而幼儿理解能力非常有限，幼儿对于古诗文的内容并不理解，幼儿背诵古诗文存在这样一种现象，把诗句死记硬背，象老和尚念经似的，一遍又一遍地重复，直到朗朗上口，一字不差地全部念诵出来。但事实上，他们对于这首诗的内容却一窍不通，究竟诗中说了什么事，表达了怎样的思想，根本就是完全不明白的。
古人对诗的评价是“诗中有画，画中有诗”，可见诗是具有高度画面感的文学作品。在平时的古诗教学中，我们常常采用图示、图文相结合的方法，将所要学的古诗的图片、图示、文字先后出示在幼儿面前，给幼儿以直观的视觉效果，这种方法幼儿理解接受起来容易。在实践中我们发现，孩子对于教师通过制作演示多媒体课件，组织的教学活动要更感兴趣，电化教学法以其“妙”“神”“动”的特点，更能极大萌发幼儿对于古诗学习的热爱，比图示的方法更受孩子欢迎。
古诗篇幅短小，工于音韵，诵读古诗有利于提高幼儿的审美感受力，在引领幼儿感受语言、形象和意境的美的同时，促进其形象力、创造力、想象力和情感体验的发展。在幼儿期，古诗欣赏教学得当，可以增加幼儿对传统文化的了解和认知，加强幼儿对语言的鉴赏能力好对美的感受能力，这对于培养幼儿良好的文化修养具有重要的作用。
参考文献。
学习《音乐课程标准》体会
教案格式 ： 。
教案写作内容、顺序、要求：
标题名称：《小蜜蜂》。
副标题：——以唱歌为主的踪合课。
小标题：版别、册别、年级、课时、做课教师姓名、学校、年月日。
教材简析：（简析教材的时代、背景、国际、作者、内容、结构、意义、影响）。
学生情况：（简介学生的现有知识、能力情况以及学生特点、发展方向）。
课前准备：
以上部分三种教案都要写，以下部分三种教案自行选写，
教学过程：（流程）。
一、“表格式”教案：（内容、格式）。
教学流程：
教学导向。
学生活动。
阶段目标。
（内容安排）。
（设计取向）。
（参与过程）。
（目标意图）。
1、
2
3
4
5
二、“活动式”教案：（内容、格式）。
活动一：兴趣激起（音乐律动）。
活动二：能力培养（听音练耳、发声训练、节奏敲击、器乐练习）。
活动四：课程进入（听、模、动、想、记、练、演、表、说、评）。
活动五：小组探究、展示表现。
（分组提问、研讨、创编、探究、艺术综合实践活动演练、集体、个人展示）。
活动六：合作交流、小组评价。
三、“程序式”教案：（内容、格式）。
– 听一听。
– 动一动。
– 唱一唱。
– 敲一敲。
– 跳一跳。
– 画一画。
– 编一编。
– 奏一奏。
– 演一演。
– 议一议。
以下部分 三种教案都要接着写出以下内容：
教学评价：（自评、互评、他评、组评方法、内容设计。）。
努力方向。）。
附件：（多媒体课件的设计、用法、平台简单介绍）。
板书设计：（画出图画设计草图）。
写出主要音乐艺术作品谱例、或主题。
写出主要音乐或典故引用的出处。
教案打印要求：
用a4纸、左装订、字体朴素、插图尽量要小。
写作要求：
音乐史课程标准心得体会
音乐是人类文明的珍贵遗产，它不仅能够滋养人的情感和审美，还能够传达人类的思想和文化。然而，在现代社会的教育课程中，音乐往往被边缘化，甚至被忽视。鉴于此，为了促进音乐教育的发展，我国教育部颁布了《音乐史课程标准》，旨在引导学生更全面地了解和欣赏音乐。在接受了这门课程后，我对音乐史的重要性有了更深刻的认识，并且体会到了这门课程对我个人成长的积极影响。
首先，学习音乐史课程让我更加深入地理解了音乐创作的背景和意义。在以往，对于一首音乐作品，我只是简单地欣赏它的旋律和节奏，而没有深入了解作曲家的生平和创作时代的社会背景。然而，通过学习音乐史，我开始更加注重作曲家的个人经历，探索他们的音乐创作与他们的人生经历之间的联系。例如，我学习到贝多芬的聋哑对他的创作产生了深远的影响，使他的音乐充满了内心的痛苦和坚韧；而巴赫在宗教领域的背景下创作的音乐，则表达出了对上帝的敬畏和敬意。这些了解使我更加喜欢和珍惜这些音乐作品，更加能够与作曲家的思想产生共鸣。
其次，学习音乐史课程促进了我对不同音乐流派和风格的理解和欣赏。在学习过程中，我了解到音乐的发展是一个不断变化和融合的过程。从古典音乐到民间音乐，再到现代音乐，每个时期都有不同的流派和风格。通过学习音乐史，我学会辨别和欣赏不同的流派和风格的音乐作品。例如，我能够区分巴洛克音乐的复杂和装饰性，和浪漫主义音乐的情感和激情。这让我在欣赏音乐的时候能够更细腻地捕捉到不同音乐风格背后的特点和情感，丰富了我的音乐视野。
第三，学习音乐史课程开启了我对世界音乐的探索。在格局日益开放和国际交流日益频繁的今天，了解世界各地不同地域的音乐文化已经成为提升个人修养和拓宽眼界的必要条件。音乐史课程不仅包括了欧洲传统音乐的发展，还涵盖了中国、日本、印度等地的音乐文化。通过学习这些多元化的音乐文化，我学会了比较和欣赏不同地域和文化背景下的音乐作品。例如，我通过学习中国古代音乐，了解到中国古代人对自然万物的景仰和人文精神的表达；通过学习日本音乐，我领略到了它简洁而富有内涵的特点。这些体验不仅让我更加了解不同文化的艺术表达方式，也丰富了我的文化素养。
最后，学习音乐史课程培养了我对音乐的批判性思维和审美判断能力。在课堂上，我们不仅仅是被动地接受老师的讲解和信息，而是被鼓励思考和分析。我们需要阅读相关资料，了解不同的观点和解读，然后形成自己的思考和见解。这培养了我对音乐的深入思考和独立分析的能力，并且训练了我的批判性思维。例如，在学习贝多芬的第九交响曲时，我不仅学习到了它的创作背景和音乐结构，还研究了不同学者对它的解读和评价。通过这样的学习方式，我能够更客观地分析和评判音乐作品。
综上所述，学习音乐史课程为我带来了诸多的启发和收获。它让我更加深入地了解音乐作品背后的含义和创作背景，促进了我对不同音乐流派和风格的理解和欣赏。同时，它还开启了我对世界音乐的探索之旅，并培养了我对音乐的批判性思维和审美判断能力。因此，我相信音乐史课程的实施对于培养学生的综合素质和提升个人修养具有重要的意义。
音乐
我是个热爱音乐的人，喜欢音符索绕身边的美妙感觉。我会为了一首想听却总是听不到的歌而怅然若失，会为了一张cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店，会为了自己喜欢的歌手的声音而激动得忘乎所以……音乐的魅力是无法估量的，不费吹灰之力就几乎让全世界成为它的俘虏，成为它永远忠实的fans。不同时代的音乐都有属于自己独特的风格和历史，也是时代特征的体现。上个时代的校园民谣是当时音乐的`主宰，叫得最响亮的名字莫过于高晓松。高晓松的歌词是一条青春的河，轻而易举地将人浸润。老狼《同桌的你》听上去很是舒服，也很惬意，不知寄托了多少人青春时代的甜蜜梦想。
以前，音乐人在众人眼中必须是全能的，会作词、作曲和演唱。现在的音乐将过去颠覆，开创了我们特有的音乐新时代。我想首席代表必是jay——周杰伦，昨日双截棍舞得很漂亮的无名小卒，今日声名鹊起的实力歌手，明日万众瞩目的天皇巨星。他的迅速走红并未带来太多惊叹的目光，似乎在意料之中，他的专辑销量一直居高不下。有人批评说他咬字不清，我认为这也正是他的独特出众之处。他的大多数歌都是自己作曲的，一种modern的曲风，糅合了一种蒙眬感，让意韵与心境得以含蓄却又淋漓尽致的呈现，让曲韵的表现力和张力及其鉴赏性得到极致发挥。或是躁动不羁，或是温婉缠绵，百变风格让人欲罢不能。这就是我们这个时代音乐的突出特点——张扬个性。周杰伦应该算是当今流行歌手中很成功的一位了。我做了一项民意调查，调查显示：大部分人以为jay的作曲及演唱方法是非常成功的，极少数持否定意见的人也只是不喜欢他曲子的风格和类型而已，可见周杰伦的音乐才能是毋庸置疑的。唯一遗憾的事是jay不会作词，不过会不会作词在当前似乎关系不大，很多歌手是连曲也不会作的，这也就是为什么我们现在严格地将音乐人和歌手区别开来的原因。jay的歌被广为传唱理所应当，但我建议大家不要一味地模仿。jay对于他的字音清晰问题可以处理得很好，如果大家盲目模仿，一旦丧失了原来良好的发音能力，可就要抱憾终身了!
说完了周杰伦，我不知道该谈谁了，在不断推陈出新的娱乐圈里，想找到一位时代的代言人，也着实不是易事。每个人心中皆有杆秤，每个人心中都会有自己对时代音乐的认识，所有的都要留给你们自己来细细品味。
论文标准
论文本身由论文题目、作者、中文摘要、关键词、正文、参考文献等几部分组成。
1.论文题目：简明、确切地表述研究的对象和内容，一般不超过25个字，可分两行书写。
2.作者：处于论文题目正下方，须写明院系、专业、年级、班别、学号、姓名。
3.摘要：摘要应反映文章的主要观点，重点表述研究内容及结论，必须重点突出、文字简练，中文摘要字数不超过300字。
4.关键词：要符合学科分类及专业术语的通用性，并注意与国际惯例一致，中文关键词限制在3～8个。
5.正文：论文的主体。论文须符合学术论文的格式，正文要标明各级标题，设计合理，文稿中应采用规范化名词术语。
6.参考文献：必须是本人真正阅读过的，应选用公开发表的资料。以近期发表的学术期刊文献为主，图书类文献不能过多，且要与论文内容直接相关，参考文献应按文中引用出现的顺序列全。
1.版面尺寸：a4(210×297毫米)。
2.装订位置：左面竖装，装订位置距左边界0毫米。
3.版芯位置(正文位置)：按照a4纸张默认格式。
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5.论文题目：三号黑体，居中。
6.作者：论文题目下隔一行，居中，采用小四号仿宋体，
7.中文摘要和中文关键词：用五号仿宋体、两端对齐方式排列。
8.正文文本：宋体小四号、标准字间距、行间距为1.25倍行距、所有标点符号采用宋体全角、英文字母和阿拉伯数字采用半角的要求排版，采用多级符号版式。如：一级标题用阿拉伯数字(1、2、3……)标引，采用四号黑体并缩进4个字符排列;二级标题缩进4个字符并用阿拉伯数字(1.1、1.2、1.3……)标引，字体采用小四号黑体。
9.文中图表：所涉及到的全部图、表，不论计算机绘制还是手工绘制，都应规范化，符号、代号符合国家标准，字体大小与正文协调，手工绘制的要用绘图笔，图表名称和编号准确无误。
10.参考文献：位于正文结尾后下隔2行，“参考文献”四字左对齐，采用宋体小四号加粗;具体参考文献目录按五号宋体、靠左对齐、阿拉伯数字标引序号([1]、[2]……)的方式排列。
论文题目(采用三号黑体，居中)。
(隔一行)。
(仿宋体小四号，居中)院系专业名称年级班别学号学生姓名。
(隔一行)。
中文摘要：(仿宋体五号)关于高等教育改革体制问题的思想观念问题，……。
关键词：(仿宋体五号)。
(隔一行)。
(正文用宋体小四号)当前，在教学领域中，……。
1教学思想(黑体四号，左对齐)。
1.1有关关系的处理(黑体小四号,缩进4个字符)。
参考文献(4号宋体，居中)。
[1]×××××××(5号宋体，行距18磅，标准字间距)×××××。
[3]××××××××××××××××××××××您可以访问本站查看更多与本文《论文标准格式》相关的文章。
音乐史课程标准心得体会
音乐是人类创造的一种艺术形式，通过声音的组织和演奏，能够表达情感、传递信息，甚至改变人们的心理状态。在学校教育中，音乐史课程的重要性越来越被重视。音乐史课程标准是一种指导性文件，它规定了音乐史课程的目标、内容和要求。经过一段时间的学习和实践，我对音乐史课程标准有了自己的一些体会和心得，下面将详细阐述。
首先，音乐史课程标准具有一定的系统性和全面性。标准中明确规定了音乐史课程的核心内容和学习要点，涵盖了音乐史的各个时期、各个风格。通过这样的设置，我们可以全面了解音乐史的发展轨迹和演变规律，深入了解各个时期的音乐形式和特点。这将有助于我们建立起一个系统的音乐知识体系，培养我们对音乐的综合理解和欣赏能力。
其次，音乐史课程标准注重培养学生的实践能力。标准中强调了学生对音乐作品的分析和评价能力，要求学生能够通过分析音乐的结构、表现手法和情感内涵，进而发表自己的见解和评价。这种实践能力的培养，不仅有助于学生更好地理解和欣赏音乐，还有助于激发学生的创造力和想象力。在实践中，学生能够更加深入地参与音乐的创作和表演，体验到音乐带给人们的愉悦和满足。
第三，音乐史课程标准强调培养学生的团队合作能力。在标准中，音乐个人表演和合作表演被列为重要内容之一。这种设置有助于培养学生的团队精神和合作意识，要求学生在合作中互相尊重、互相帮助，并协同完成音乐作品的创作和演出。通过这样的合作过程，学生不仅能够加深对音乐技巧和表演技巧的掌握，还能够学会与他人合作、相互协作的能力。
第四，音乐史课程标准注重培养学生的实践能力。标准中强调了学生对音乐作品的分析和评价能力，要求学生能够通过分析音乐的结构、表现手法和情感内涵，进而发表自己的见解和评价。这种实践能力的培养，不仅有助于学生更好地理解和欣赏音乐，还有助于激发学生的创造力和想象力。在实践中，学生能够更加深入地参与音乐的创作和表演，体验到音乐带给人们的愉悦和满足。
最后，音乐史课程标准强调培养学生的审美素养。标准中强调，音乐教育不仅要培养学生音乐能力，还要培养学生的审美能力。通过音乐欣赏的训练，学生能够提高自己对音乐的感知和理解能力，提升自己的审美品味。这种培养能够让学生在音乐创作和表演中更好地把握音乐的情感内涵，更好地表达自己的感受和情感。同时，学生还能够从音乐中汲取美的营养，提升自己的审美修养。
总的来说，音乐史课程标准是一种非常有益的教育文件，它规范了音乐教育的目标、内容和要求。通过学习和实践，我相信每个学生都能从中受益，提高自己的音乐素养和审美能力。同时，我们也应该不断总结经验，改进教育方法，以更好地实施音乐史课程标准，让更多的学生受益。
《音乐课程标准》与中师音乐教学改革
兴趣是学习的基本动力，是学生与保持密切联系、享受音乐，用音乐美化人生的前提。上课时应充分发挥艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
3、面向全体学生。
义务教育阶段的任务，不是为了培养专门人才，应面向全体学生，使每一个学生的潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学过程应以学生为主体，师生互动，将学生的感放在重要的位置。
4、注重个性发展。
每一个学生都有权利以自己独特的方式去学习去享受，参与各种自己感兴趣的活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5、重视实践人才指南网。
教学过程就是艺术的实践过程。因此，所有的教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项活动，将学生走进音乐获得审美体验的基本途径。通过艺术实践，增强学生表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6、鼓励创造。
中小学课程，目的在于通过丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
7、提倡学科综合。
教学的综合包括教学不同领域之间的综合；舞蹈、戏剧、影视、等姊妹艺术的综合；以及艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以为教学主线，通过具体的材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
8、弘扬民族音乐应将我国各民族优秀的传统作为重要的教学内容，通过学习民族音乐使学生了解和热爱祖国的文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9、理解多元文化。
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的文化，通过教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10、完善评价机制。
应在体现素质教育目标的前提下，以课程价值和基本目标的实现为出发点，建立综合机制。应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。应善于在动态的教学过程中促进学生发展、提高教学水平和完善教学管理的作用。总之，在以前的`音乐课中我对弘扬民族音乐、提倡学科整合这方面做的不是很好。在今后的课堂上应注重这方面对学生的培养。
《音乐课程标准》与中师音乐教学改革
在音乐教学中,通过唱歌课、欣赏课中美育的体会和渗透,不仅使学生掌握必备的.技能知识,更能提高学生审美能力和审美观念,对德育、智育也有一定的促进作用.因此教师应加强自身学识和气质修养,达到内在美、心灵美、人格美的理想境界.
作者：曹莉作者单位：运城学院师范分院,山西运城,044000刊名：新西部(下半月)英文刊名：newwest年，卷(期)：“”(12)分类号：g65关键词：歌唱教学欣赏教学技能教学审美
学习《音乐课程标准》体会
《音乐课程标准》的出台，是适应当前基础教育整体改革和音乐教育自身发展的一大举措。笔者有幸参加了由教育部主办、西南师大承办的全国第二期基础教育小学音乐新课程骨干培训者国家级研修班的学习。通过研修班的学习提高了对音乐新课程标准的认识。音乐课程标准虽然是针对基础教育教学改革，真正触动的应该是中师音乐教育专业的教师和学生。《标准》不仅对我国中小学音乐教育具有划时代意义，而且对中师音乐课程的改革与发展带来了巨大的机遇与挑战，必须引起各类师范学校的重视，下面就音乐新课程与中师音乐教学改革谈一点自己的看法。
师范是培养教师的摇篮，师范音乐教育专业的办学宗旨是培养小学音乐教师，特别是农村小学音乐教师。在全国中小学音乐教育改革将要实行重大举措的时候，中师音乐教育必须根据小学音乐教育改革的需要对其课程进行一系列的改革，以培养出能胜任小学音乐教育的合格教师。这是师范音乐教育专业的根本目的。所以说，师范学校音乐教育必须面对现实、明确教育目标结合师范学校生源特点，培养出合格的音乐师资，促进我国农村音乐教育事业的发展。
1、中师音乐专业课程的设置多年来一直参考高师教学模式制订的。课程设置只注重每一门课程的深度和难度，而忽略了课程之间的内在联系和互补作用，忽略了音乐与姊妹艺术之间的关系。所以，培养出来的学生知识面窄，能力不全面，动手能力和配弹（唱）能力较差，不能适应小学音乐教育的需要。笔者认为，要提高中师音乐教育专业的办学质量，培养出具有知识广博、能力全面、敢于创新的合格的小学音乐教师，必须打破现有的课程结构，建立起新的、具有师范特点的课程体系，以保证《音乐课程标准》的顺利实施。
2、教师在教学中只注重专业技能的训练；课堂教学以教师为主线，不注重音乐情境的创设和艺术氛围的渲染。教学方法一，学生死记硬背，机械训练，教师缺乏引导学生参与音乐实践，探索自主、合作、探究式的学习方式。
3、教材中小学课本内容几乎没有介绍，学生在毕业实习时才发现，学到的用不上，需要用的没有学过。因此我认为中师课程设置首先应以小学音乐教育为依据，为保证中师毕业生能胜任小学音乐教育必须将小学音乐教学目标 、内容和教法揉进中师教材，经常性地组织学生走进小学课堂，观摩小学音乐教学；做到走出去请进来。
中等师范学校音乐教师首先要认真学习《音乐课程标准》，积极参加课程标准的培训，领会课程改革的理念，努力钻研实验教材，创造性地使用教材和改善教学方式。改革旧的教育观念，真正确立起与新课程相适应的体现素质教育精神的教育观念。一切教学改革的尝试都是新旧教育观念斗争的结果。确立新的教育观念，是教学改革的首要任务。教育观念不转变，教学改革就无从谈起；教育观念一转变，许多困难就会迎刃而解。
提倡教师与教师的合作、加强教师与学生之间的合作，建立起充分协调的合作伙伴关系，那么，就会师乐、生乐、师生同乐；师生携手共进，通过学习音乐，达到心灵上的沟通，我们的音乐教育将会获得最佳效果，中师音乐教育才能为新课程的实施提供有力的保证。才能完美实现课程改革的教育目标。
论文评分标准
优秀：该同学按毕业设计（论文）任务书圆满完成规定的任务，工作量饱满；能独立查阅相关中英文文献，具备有良好的阅读外文资料的能力，并能从中获取、加工各种信息及新知识；论文设计了周密、合理、可行的实验方案；论据正确，计算准确，能运用所学知识去发现问题并解决实际问题。该同学工作作风严谨务实，论文格式标准，层次清晰，文理通顺，图表规范，结构严谨，逻辑性强；结论具有一定创新性，实验成果有一定应用价值。从完成论文情况来看，该同学已具备了较强的实际动手能力和综合运用知识的能力，达到了本科毕业设计（论文）要求，同意组织答辩。并建议成绩为：优秀。（此为评阅评语）。
答辩过程中该生能在规定时间内熟练、扼要地陈述论文的主要内容，条理清晰，回答问题时反映敏捷，思路清晰，表达准确。经答辩委员会全体投票一致同意通过答辩，并建议成绩为：优秀。
良好：该同学按毕业设计（论文）任务书独立完成了全部工作量；能独立查阅相关中英文文献，具备有一定的阅读外文资料的能力，并能从中获取各种信息及新知识；论文设计了合理、可行的实验方案；论据正确，计算准确；论文概念清楚，文理通顺，图表规范，结构严谨，结论正确。从完成论文情况来看，该同学已具备了一定的分析问题及解决问题的能力，达到了本科毕业设计（论文）要求，同意组织答辩。并建议成绩为：良好。（此为评阅评语）。
该生能在规定时间内比较流利、清晰地阐述论文的主要内容，能恰当回答与论文有关的问题。经答辩委员会全体投票一致同意通过答辩，并建议成绩为：良好。
中等：该同学按毕业设计（论文）任务书独立完成了全部工作量；查阅了相关中英文文献，具备了基本的阅读外文资料的能力；论文设计方案比较合理；论据正确，计算准确；论文概念清楚，文理较通顺，图表较规范，结论正确，无原则性错误。从完成论文情况来看，该同学具备初步了分析问题和解决问题的能力，达到了本科毕业设计（论文）要求，同意组织答辩。并建议成绩为：中等。（此为评阅评语）。
该生能在规定时间叙述论文的主要内容，回答问题基本正确，无原则错误。答辩小组经过充分讨论，根据该生论文质量和答辩中的表现，同意评定论文成绩为：中等。
本正确，无原则性错误。论文达到了本科毕业设计（论文）要求，同意组织答辩。并建议成绩为：及格。（此为评阅评语）。
该生能在规定时间内能陈述论文的主要内容，但条理不够明确，对某些主要问题的回答不够恰当，但经提示后能作补充说明。答辩小组经过充分讨论，根据该生论文质量和答辩中的表现，同意评定论文成绩为：及格。
