通过这段时间的努力,我理解到成功是付出和坚持的结果。通过阅读下面这些心得体会,你会发现其中蕴含着深深的人生智慧。
舞蹈编导概论心得体会
作为舞蹈专业学生,舞蹈编导概论是我们必修的一门课程。这门课程为我们提供了一些关于编导方面的基础知识,为以后的专业成长打下了坚实的基础。在这门课程中,我学到了很多东西,也让我对这个行业有了更加深入的了解。在这篇文章中,我将要谈谈我的一些心得体会。
第一段:理论多繁琐,实践才有意义。
在这门课程中,老师会为我们讲一些编导理论,例如编舞的五要素、编导的流程等等。有时候这些理论知识会让人觉得有些繁琐,难以理解。但是,实践才是最重要的。只有通过实践,我们才能真正将这些理论知识转化为自己的经验,才能更好地应用到自己的编导实践中。
第二段:感性跟理性的平衡非常重要。
在编舞的过程中,不仅要考虑到舞蹈的技术性,还要注重感性的方面。在实践中发现,一些舞蹈作品的成功并不全是因为它的技巧高超,而是因为它能够打动观众的心灵。这就需要舞蹈编导要具备一定的感性和艺术气息。当然,理性也是不可或缺的。只有理性完备,才能更好的应对各种不可预计的困难,在细节上做出更加精准的调整。
在现代社会中,舞蹈作品的创作一般都会涉及到许多专业人员的合作。制作一部舞蹈作品,除了编导本人还需要有音乐、灯光、服装、舞美等多部门的支持,这就需要舞蹈编导要能够很好地协作和配合,同时也需要对整个制作过程有一定的监管能力。
第四段:舞蹈编导需要不断学习与创新。
在这个行业中,只有时刻保持学习的状态才能不落后。舞蹈制作的过程中,要不断地学新的技术、对舞蹈题材有不断的创新。整个行业的革新和发展我们都需要时刻关注,跟上时代的步伐。
第五段:心中要有热爱,才能做好舞蹈编导。
最后,我认为舞蹈编导的工作就是要深深热爱这个行业,才能在工作中坚持,才能献出自己最好的作品。舞蹈编导从业人员需要有毅力,需要具备很强的心理素质,也要通过不断的工作实践,积累经验。只有热爱,才能在这个行业中从业终生。
总结:舞蹈编导是一个有挑战性的职业。掌握各种舞蹈理论知识、做好感性理性的平衡、注重团队协作、不断学习创新以及最重要的热爱,才能在这一领域里获得成功。在这门课程中,我们通过理论与实践相结合的方式,了解舞蹈编导整个制作过程,提高了自己的能力和水平,为未来在这个行业有更好的发展奠定了坚实的基础。
编导舞蹈心得体会
编导是舞蹈创作中至关重要的一个环节,他们以自己的想象力和创造力,将舞蹈动作和音乐融合在一起,展现出独特的艺术美。在我参与编导舞蹈的过程中,我深深感受到了这个角色的重要性,也有了一些自己的心得体会。
首先,作为编导,必须有良好的舞蹈基础和专业知识。编导是舞蹈的灵魂,他们需要具备扎实的舞蹈技巧和丰富的舞台经验,以便能够准确地表达自己的创意。只有深入了解舞蹈的基本要素和技巧,才能在创作过程中准确地传达出自己的意图。
其次,编导需要有敏锐的观察力和洞察力。他们需要能够观察和理解自己和他人在舞蹈中的表达方式,以便能够更好地引导和指导舞者。观察力不仅仅用于发现舞者在舞蹈中的问题,还能够帮助编导捕捉到一些独特的动作和形式,从而丰富作品的内涵。
第三,编导需要具备良好的沟通能力和团队合作精神。在编导舞蹈的过程中,与舞者和音乐指导进行沟通是非常重要的。只有通过明确的语言表达和有效的沟通,才能够使整个团队有一个统一的目标和方向。同时,编导还要能够处理好与不同舞者之间的关系,激发他们的创作潜力,并共同努力将作品完美地呈现。
第四,编导需要有自己独特的审美观和创意。作为编导,要有勇于尝试和创新的勇气,不能被传统和常规所束缚。在编排舞蹈时,我常常会尝试一些不同的舞蹈元素和形式,以展现出我个人的风格和独特性。同时,我也会不断学习和吸收各种不同的艺术形式和风格,从而为自己的编导工作提供更多的灵感和创意。
最后,编导舞蹈需要具备耐心和毅力。舞蹈的编导过程非常耗费精力和时间,需要不断总结和修改。作为编导,要有足够的耐心和毅力,不断地调整和改进作品,直到达到自己心中的完美。同时,在与团队成员共同奋斗的过程中,要有足够的毅力和信心,面对困难和挫折不轻言放弃。
编导舞蹈是一项极富挑战性和创造性的工作,但也正是这种挑战和创新,使得每一个编导者在舞蹈创作中都能够找到乐趣和满足感。通过不断学习和实践,我深深意识到,编导并不仅仅是指挥舞蹈动作的人,更是一个艺术家,通过自己的创作,为观众带来美的享受和感动。我相信,只要付出足够的努力和热情,编导舞蹈的路上,我可以不断成长和进步。
编导舞蹈心得体会
编导舞蹈是一项富有创造力和艺术性的工作,它要求编导者有深入理解舞蹈的能力,并能将自己的观点与创意转化为精彩的舞台表演。在我担任编导的过程中,我深深体会到了这个领域的各种挑战和乐趣。下面我将通过五段式的文章,分享我在编导舞蹈中的心得体会。
首先,作为编导者,我深刻认识到了舞蹈的重要性。舞蹈是一种通过肢体和音乐表现情感和思想的艺术形式,它能够唤起观众的共鸣,传递情感。在编导舞蹈的过程中,我不仅仅是向舞者传授动作和技巧,更要求他们理解舞蹈的内涵,感受其中蕴含的情感和思想。只有这样,才能使演出更加生动、感人。
其次,编导舞蹈需要有创造力和艺术性。编导者不仅需要掌握舞蹈的基本要素,还要有独特的思考和创新能力。在安排舞蹈动作和构思舞台效果时,我尝试突破传统观念,注入新颖的元素和想法。一方面,这能使观众感到新鲜和惊喜;另一方面,它也是对自己艺术修养的一种提高和追求。
第三,编导舞蹈需要与舞者保持紧密的合作。编导与舞者之间的默契和理解是成功演出的关键。在编导舞蹈的过程中,我与舞者保持频繁的沟通和交流,努力理解他们的想法和感受。而舞者们也会通过他们的表演方式传达给我更多的灵感和想法。这种相互合作和倾听对于提高编导的水平和演出的质量非常重要。
第四,编导舞蹈还需要注重细节和整体的统一。舞蹈是一种精确而细致的艺术形式,每个动作和每个细节都能影响整个演出的效果。在编导舞蹈时,我会注意舞者身体的动作细节,确保他们的形象更加生动准确。同时,我也会考虑到整个演出的统一性,使得舞台效果和舞蹈内容相互呼应。只有做到这些,演出才能真正达到预期效果。
最后,编导舞蹈需要不断学习和提高。只有对不同类型的舞蹈有广泛的了解,并且不断学习和探索舞蹈的新领域,才能提高自己的编导水平。在编导的过程中,我会与其他编导者交流和学习,参加各种培训和研讨会。同时,我也会不断反思自己的作品和编导经验,寻找自己的不足之处,并不断努力提高。
总的来说,编导舞蹈是一项既有挑战性又有乐趣的工作。它要求编导者具备深刻的舞蹈理解和创造能力,同时与舞者保持良好的合作和沟通。而注重细节和整体统一以及不断学习和提高也是编导者必备的品质。通过从事编导舞蹈这一工作,我不仅仅获得了对舞蹈艺术的更深入理解,也培养了自己的创造力和团队合作精神。
舞蹈编导创编心得体会
舞蹈编导创编是一项充满创造力和艺术性的工作。本文将从舞蹈编导创编的目标意义、创作灵感的来源、编导创编的难点与挑战以及成功的因素等方面进行探讨和总结。
第一段:目标意义。
舞蹈编导创编是为了实现编导对于舞蹈作品的独特观点和表达方式。通过舞蹈编导创编,可以将观念、情感、思想和文化等元素融入到作品中,使观众能够通过舞蹈作品感受到深层次的艺术体验。同时,舞蹈编导创编也能够为舞蹈艺术界注入新的活力和创新,推动舞蹈作品的发展与进步。
第二段:创作灵感的来源。
舞蹈编导创编的灵感来源多种多样。可以从生活中汲取灵感,观察和感受生活中的美与哲理,将其融入到作品创作中。此外,还可以从文学作品、音乐、绘画等其他艺术形式中汲取灵感。艺术的灵感是无穷的,编导创编要善于用心感知,积极开放地去获取,从中寻找到适合自己创作的灵感源泉。
第三段:编导创编的难点与挑战。
舞蹈编导创编面临着诸多的难点与挑战。首先,要将自己的观点、情感和想法转化为舞蹈语言和动作,需要有一定的舞蹈技巧和表现力。其次,创作过程中需要严谨的逻辑思维和完善的组织能力,以确保作品结构的完整性和内在的逻辑性。此外,编导创编还需要与舞者、编舞团队等合作,需要沟通和协调能力,统筹各方面资源,确保创作过程的顺利进行。
第四段:成功的因素。
舞蹈编导创编成功的因素众多,其中最关键的是独特的创意和深入挖掘的主题。一个好的舞蹈作品应该有自己鲜明的风格和独特的表达方式,能够给观众带来震撼和触动。同时,舞蹈编导创编还需要注重细节和准确把握情感,舞蹈动作要精确而富有表现力,以实现编导创编的初衷。此外,团队的合作和舞者的专业素养也是成功的关键因素,只有团队紧密配合、互相支持,才能将作品的创意和目标完美地呈现出来。
第五段:结语。
舞蹈编导创编是一个充满挑战和乐趣的过程。通过舞蹈编导创编,编导们能够将自己的艺术观点和个性表达出来,创作出独具一格的舞蹈作品。然而,要实现成功的编导创编需要付出大量的努力和汗水。只有不断学习和锻炼自己的技巧,与团队共同努力,才能创造出优秀的舞蹈作品,将舞蹈艺术推向更高的层次。
舞蹈编导方面心得体会
舞蹈编导是舞蹈作品创作过程中至关重要的一个环节。作为舞蹈编导,需要具备艺术修养、创新思维以及丰富的舞台经验。通过多年的舞蹈编导工作,我深刻认识到舞蹈编导的重要性,同时也积累了一些心得体会,现将与大家分享。
首先,一个好的舞蹈编导必须具备扎实的舞蹈技巧和丰富的舞蹈知识储备。只有熟稔各种舞蹈形式和风格,才能灵活运用,并更好地表达舞蹈作品的主题和情感。舞蹈编导需要经常观看各类舞蹈演出,不断汲取新的艺术元素,不断拓宽自己的视野。同时,要善于借鉴并吸收其他舞蹈编导的成功经验,尝试将多种元素和风格融合在舞蹈作品中,以创造出独特的舞蹈语言。
其次,舞蹈编导要注重交流与合作。编导是舞蹈团队的核心,需要与舞者、灯光设计、音乐指导等人员进行紧密的合作。编导要理解每个人在舞蹈创作中的角色和职责,善于与他们进行沟通和协商,以实现创作的统一性和完整性。在舞蹈排练过程中,编导应该耐心倾听舞者的意见和想法,合理引导他们完成动作和表演的要求。同时,也要注重与灯光、音乐等技术人员的紧密配合,将所有要素融为一体,达到最佳的艺术效果。
第三,舞蹈编导要有创新意识和灵感来源。舞蹈创作是一个不断探索和创新的过程,编导需要具备敏锐的艺术视角和独特的审美观点。可以从生活中汲取灵感,观察和感受自然界的美景,借鉴其他艺术形式的表达方式。此外,还可以多参加艺术活动和交流,与其他编导、舞者进行交流和碰撞,共同探索创新的可能性。只有不断吸取新鲜血液,才能让舞蹈作品更富创意,更具个性。
第四,舞蹈编导要有耐心和毅力。舞蹈创作是一个漫长而复杂的过程,需要编导付出大量的时间和精力。有时候,舞蹈作品的创作会遇到困难和挫折,这时候编导应该保持坚定的信心和积极的态度。要与舞者共同面对问题,并能够善于解决和调整。耐心是舞蹈编导的重要品质之一,只有坚持不懈,才能创造出令人满意的作品。
最后,舞蹈编导要保持学习的心态。舞蹈艺术不断发展变化,编导要保持与时俱进的意识,不断学习新的舞蹈风格和技巧。可以参加相关的培训和研讨会,与其他编导进行交流和学习。还可以利用互联网等新的媒体资源,了解国内外舞蹈界的最新动态。只有不断追求进步,才能保持自己在舞蹈编导领域的竞争力。
在我多年的舞蹈编导工作中,我时刻坚持着这些心得体会。舞蹈编导是一项艰苦而充满挑战的工作,但也是极富创造力和乐趣的。通过持之以恒的努力和不断的学习,我深感编导在舞蹈艺术创作中的重要性,也不断提高自己的水平和能力。我相信,只要我们坚持追求艺术和创新,舞蹈编导的工作一定能够取得更加卓越的成果。
舞蹈编导概论心得体会
舞蹈编导概论是一门介绍过场、编排、舞蹈创作等相关内容的课程。通过本课程的学习,我了解了舞蹈编导的基本概念,学习了舞台设计、音乐选择、灯光效果等方面的知识,同时也增强了我对艺术欣赏的感知能力。在这门课程中,我收获了许多,有以下体会。
第一段:对舞蹈编排的深入了解。
通过舞蹈编导概论的学习,我逐渐了解了舞蹈编排的核心要素:构思、编制、排练、制作和舞台呈现。我意识到每件作品的成功与否与这些要素的关联紧密。这要求编导人员必须在整个编排过程中具备良好的管理和计划能力。编排是一件民间文化事业,是人类对生命、自然、社会等领域的表达。
第二段:创意是编排的关键。
舞蹈编排需要创意,而创意的好坏很大程度上影响到整个作品的效果。因此,编导人员需要具备独到的思维和想象力,懂得如何让自己的创意更加独特、生动、富有感染力。在编排时,需要遵从情感跃然、思维开放、文化多元等等。所以,具备创意的能力也是舞蹈编导人员重要的工作能力之一。
第三段:舞台制作的重要性。
舞蹈编导者要将良好的舞蹈编排搬上实而有效的舞台,并将舞蹈的精髓和本质传达给观众。因此,在舞蹈制作的过程中,制作安排和现场化管理能力是十分重要的。舞蹈制作中,舞蹈人员需懂得排练规律和细节的管理,舞台制作人员安排好所有的器材和设备。因此,对于编导人员而言,要做到全方位地考虑,从而使整个演出更加流畅、协调与精致。
第四段:音乐的重要性。
音乐在舞蹈中有着不可忽视的作用,它跟舞蹈的节奏和流畅性密切相关。合理安排音乐、搭配乐器,可以使整个舞蹈作品更加流畅和完美。在舞蹈作品的构想中,音乐可以扮演一个更加重要的,甚至是突出的角色。音乐在舞蹈中起到的位置和角色直接影响整个舞蹈作品的格局和质量。
第五段:个人改变与成长。
我对于舞蹈编导的认知,由原本的非常肤浅,到后来慢慢深入,深刻的领会到舞蹈编导的重要性和实用性,在深入学习的过程中,我的意识也发生了改变。在夯实基础的同时,我也在不断的分析、思考和总结自己的学习、实践、考试经验,通过不断地实践,我充分地认识到“实践是智慧的源泉”这一点,我相信只有不断学习和实践,才能够在以后的编导生涯中越走越好。
总之,通过舞蹈编导概论的学习,我得到了许多收获,包括编导的基本概念、舞台设计、音乐搭配等各种舞蹈元素知识,同时我更加感恩这一专业的前辈们,他们的付出、努力才有了我们今天的优秀舞蹈编导人才在流传和发展。我将在未来的编导道路上,更加努力学习、勤奋钻研,为自己创造更多的收获,为自己的人生待定更多的美好憧憬。
编导舞蹈心得体会
编导舞蹈是一门充满创造力和艺术性的艺术形式,它融合了音乐、动作和情感,通过舞者的身体和表演来传达创作者所要表达的思想和感情。在我学习编导舞蹈的过程中,我深深地感受到了舞蹈艺术的魅力和独特之处。下面我将从灵感来源、构思、排练、演出和反思五个方面,分享我的编导舞蹈心得体会。
首先,灵感来源。在编导舞蹈过程中,首要的一步是寻找灵感。灵感来源可以是生活中的一次经历,也可以是对某个主题或者情感的深入思考。例如,有一次我目睹了一场婚礼上新郎的神情,他眼中的幸福与泪水让我想要表达关于爱与家庭的深情。于是,我选择了这个主题并思考如何通过舞蹈情节和动作来诠释它。因此,寻找灵感是编导舞蹈的第一步,它需要我们的思维敏锐和灵敏的观察力。
其次,构思舞蹈情节。在编导舞蹈中,舞蹈情节的构思至关重要。它需要有一个完整的故事情节或者主题线索,以及一系列精心设计的动作和步伐。在构思中,我需要考虑舞蹈的发展过程、情绪的转变并选择合适的音乐配合。例如,当我编导了一支关于亲情的舞蹈时,我选择了轻柔悠扬的音乐,并结合亲情的不同表现方式来设计不同的动作。因此,舞蹈情节的构思是编导舞蹈的关键之一,它需要我们综合运用舞蹈元素和创造力。
第三,排练过程。排练是编导舞蹈的重要环节,它需要团队的默契和舞蹈者的专注和坚持。在排练中,我要准确传达我的意图并指导舞蹈者掌握正确的动作和节奏。同时,我要不断调整和改进,以便更好地表达舞蹈的情感和主题。排练不仅是技巧的训练,更是情感的表达。因此,通过不断的排练和沟通,我和舞蹈者们共同努力,将舞蹈不断推向更高的境界。
第四,演出的呈现。演出是舞蹈艺术最终的呈现形式,也是编导和舞蹈者们展示艺术成果的机会。在演出中,我要保持冷静和自信,将之前的努力转化为精彩的表演。同时,我要与舞蹈者们保持紧密的合作,在舞台上相互配合,呈现出编导作品最真实和饱满的一面。在演出中,我还要尽可能地与观众建立沟通和共鸣,使他们能够感受到我所要表达的情感和思想。
最后,反思。演出之后,我会进行对整个编导过程的反思。我会回顾编导的每一个环节和决策,思考哪些地方可以做得更好,哪些地方可以改进。同时,我也会听取大家的意见和建议,以便在未来的编导中做出更好的决策和改进。通过反思,我能够不断提升自己的编导技巧和艺术水平。
总结起来,编导舞蹈是一门充满挑战和创造力的艺术形式,它需要我们的灵感、构思、排练、演出和反思等一系列环节的共同努力。通过这样的过程,我们能够慢慢领悟到舞蹈艺术的独特魅力和无限可能性。无论是在编导舞蹈的实践中,还是在欣赏舞蹈艺术的过程中,我们都能够找到属于自己的美与感动。
舞蹈编导创编心得体会
舞蹈编导创编是舞蹈艺术的重要组成部分,经过多年的学习与实践,我积累了一些心得体会。舞蹈编导创编的过程是一个寻觅、发现和创造的过程,它要求编导者有丰富的舞蹈知识和独到的艺术眼光,同时还需要具备创新思维和沟通协调能力。在编导过程中,我发现了许多经验和技巧,这些经验和技巧对于提高创编水平和舞蹈作品的质量有着重要的作用。
第二段:培养创新思维。
在舞蹈编导创编中,创新思维是必不可少的。作为编导者,我们需要不断地开拓思维和寻求新的表达方式,将独特的艺术观点融入到舞蹈作品中。创新思维源于对于生活、艺术和文化的独特理解,通过不断学习和观察,我们可以培养出自己独特的艺术创意。在编导过程中,我会不断思考和尝试,不断探索舞蹈的可能性,这有助于提高作品的独特性和艺术性。
第三段:加强沟通协调能力。
舞蹈编导创编是一个集体项目,需要编导者与舞者、音乐人、舞台美术师等各个团队成员进行密切协作。因此,编导者需要具备良好的沟通协调能力,能够与不同的团队成员进行有效的沟通和合作。同时,编导者还需要善于倾听和理解他人的意见和建议,在团队中形成共识,达到更好的创作效果。在编导过程中,我会注重与团队成员的沟通,及时解决问题,确保作品能够顺利地进行下去。
第四段:挖掘舞者潜力。
舞者是舞蹈作品的关键因素,他们的表演能力和个性特点会直接影响作品的质量。作为编导者,我会观察舞者的表演风格和技巧,并根据他们的特点合理安排他们在作品中的角色和动作。同时,我也会鼓励舞者表达自己的想法和创意,激发他们的创作潜力。通过与舞者的密切合作和互动,我可以更好地发现和挖掘他们的潜力,提高作品的整体表现力。
第五段:总结。
舞蹈编导创编是一个充满挑战和乐趣的过程,它需要编导者具备丰富的舞蹈知识和创新思维,同时还需要具备良好的沟通协调能力和挖掘舞者潜力的能力。在这个过程中,我不断地学习和成长,积累了丰富的经验和技巧。通过创新思维和团队合作,我能够将自己的艺术创意融入到作品中,提高作品的质量和表现力。未来,我将继续努力学习和探索,提升自己的编导水平,为舞蹈创作贡献更多的力量。
舞蹈编导方面心得体会
第一段:引言(100字)。
舞蹈编导是一门独特的艺术,要求舞者们有出色的技巧和独特的创造力,同时还需要舞蹈编导者有扎实的舞蹈知识和创新的思维。在我多年的舞蹈编导实践中,我深感舞蹈编导不仅仅是将舞蹈动作串联起来,更是艺术的独特表达方式,本文将就舞蹈编导方面的心得体会进行探讨。
第二段:舞蹈编导的基本要素(250字)。
舞蹈编导的基本要素包括音乐、动作、舞蹈语言和情感表达。音乐是舞蹈的灵魂,它给予舞者生命力和节奏感,舞蹈编导应选择与舞蹈主题相符的音乐,使之与舞蹈动作完美融合。动作则是舞蹈的核心,编导者应根据舞者的特点和舞蹈主题,合理安排和设计舞蹈动作,使之充满创造性和艺术性。舞蹈语言是编导者表达舞蹈主题的方式,通过姿态、动作和肢体语言,编导者可以精确表达舞蹈的内涵。最后,情感表达是舞蹈中至关重要的一环,编导者应在舞蹈中注入强烈的情感,使之能够打动观众的心灵。
第三段:编导技巧的运用(250字)。
在舞蹈编导过程中,我发现有几个技巧是非常有帮助的。首先是剧情设计,编导应通过情节的设置和角色的塑造来表达舞蹈的主题。其次是舞台设计,在舞蹈演出中,舞台布置可以通过灯光、道具和舞美等方式来增强舞蹈效果。再次是编排规律,编导者应在舞蹈中设置起伏和高潮,合理控制舞蹈的节奏,以引发观众的兴趣。最后是批判性思维的运用,编导者需要善于思考和分析舞蹈作品,不断挑战自己的创作能力,以求突破和创新。
第四段:舞蹈编导中的挑战(300字)。
尽管舞蹈编导带给我很多乐趣和成就感,但也有很多挑战需要克服。首先是舞蹈编导需要对不同舞种有深入的了解,这对我来说是一个相当大的挑战。其次是与舞者的沟通和协作,舞者们来自不同的文化和舞蹈背景,编导需要找到一种有效的沟通方式,以确保他们理解和传达舞蹈的要点。最后是创作过程中的艰辛和耐心,一场精彩的舞台演出背后,是编导者数月甚至数年的辛勤创作和排练。
第五段:结语(300字)。
舞蹈编导是一门需要综合素质的艺术,要求编导者具备舞蹈技巧、批判性思维和创新能力。在不断的实践中,我深感舞蹈编导是一种艺术的创作过程,通过舞者们的身体表达和情感传达,编导者可以打动观众的心,唤起他们的共鸣。同时,舞蹈编导也是一种挑战,编导者需要面对舞蹈的技巧性、沟通与拼协作与创作中的难题。尽管困难重重,但舞蹈编导给予我无限的快乐和满足感,我会继续学习和探索,为舞蹈编导事业贡献自己的力量。
舞蹈编导方面心得体会
第一段:舞蹈编导的定义和重要性(200字)。
舞蹈编导是指根据特定主题或理念进行舞蹈创作和安排的过程。舞蹈编导的重要性在于它是舞蹈作品成功呈现的关键环节之一。通过编导的设计和安排,舞蹈作品才能更好地表达创作者的意图,使观众产生共鸣。一个出色的编导可以将舞蹈艺术推向新的高度,为观众带来独特的审美体验。
第二段:选题和理念的确定(200字)。
在舞蹈编导的过程中,首先需要确定一个合适的选题和理念。选题应该有足够的吸引力,能够引发观众的情感共鸣。理念则是编导所要表达的思想、主题或观点。在确定选题和理念时,编导需要对自己有清晰的定位和抱负,了解自己的创作风格和特点,以便将其融入作品之中。
第三段:舞蹈结构和动作设计(300字)。
舞蹈编导中的另一个重要方面是舞蹈结构和动作设计。舞蹈结构包括序幕、主题发展、高潮和结尾等等,编导需要根据选题和理念来合理安排每个部分的内容,使整个作品具有完整性和逻辑性。动作设计则是指编导如何利用不同形式的舞蹈动作来传达创作意图。编导需要结合选题和理念,运用合适的舞蹈语言和技巧,创造出与主题相符合的动作形态和表演效果。
第四段:舞者的引导和排练(300字)。
在舞蹈编导中,舞者是作品的执行者,他们的表演直接影响着作品的效果。编导需要引导舞者理解和体验选题和理念,将他们的情感融入到舞蹈动作中,使其更加真实和有力。同时,编导还需要进行排练,不断调整和完善作品的细节。通过与舞者的沟通和合作,编导能够不断地提高作品的质量,使舞蹈更加出色。
第五段:观众的反馈和个人成长(200字)。
舞蹈编导的最终目的是为观众带来艺术的享受。观众的反馈对于编导来说是宝贵的参考和学习资源。通过观众的反馈,编导可以了解自己的作品在传达理念和表达效果方面的成功与否,并从中进行反思和改进。同时,每一次的编导经历也是编导个人成长的过程。通过每个作品的创作和呈现,编导能够不断提升自己的技艺和艺术追求,实现自身的舞蹈理想。
总结:舞蹈编导是一个融艺术创作和表演于一体的过程。通过选题和理念的确定,舞蹈结构和动作设计的安排,舞者的引导和排练,以及观众的反馈和个人成长,编导能够创作出出色的舞蹈作品,并为观众带来独特的艺术体验。舞蹈编导的过程不仅要求编导具有创作天赋和艺术修养,还需要具备悉心倾听观众和舞者的能力,不断追求自我提高和完善作品的勇气和决心。
舞蹈心得体会
舞蹈教学是艺术教育的一门重要课程。要针对孩子的身心特点,以生动有趣的提示,激发孩子学习舞蹈的兴趣;通过创设学习氛围,帮助学生积累经验理解舞蹈内容;用孩子的眼光来欣赏,既面向全体,又注重让每个学生都感觉舞蹈是快乐的。
艺术教育的宗旨是培养健全的人,舞蹈教学作为艺术教育的一门课程对提高儿童身体的协调能力,培养其审美能力,发展想象力、创造力,促进其身心和谐的发展有着重要作用。对于儿童来说,她们爱唱、爱跳、喜欢随音乐舞动,但对枯燥的学习不感兴趣,往往缺乏耐心。因此,作为一名舞蹈教师,应当把握学生的心理特点,选择适合学生年龄特点的内容和方法,引导学生在轻松快乐的环境中学习舞蹈,促进儿童的全面发展。现在我就从以下几方面谈谈如何教儿童学舞蹈。
俗话说:兴趣是最好的老师。儿童对于感兴趣的活动,能十分专注,有继续学习的愿望。而舞蹈活动中长时间的练习,会让幼儿觉得没意思,尤其对于年龄较小的学生来说,一方面好玩、好动是她们的天性,一味地训练,过分的压抑,会使她们失去兴趣,甚至产生腻烦心理;另一方面她们又容易受到外界的感染,接受新事物的能力强。因此舞蹈活动的内容是否生动有乐趣,是否能感染幼儿,是引起幼儿学习兴趣和感到乐趣的重要方面。
(一)选择儿童易感受的音乐作为材,引起儿童快乐的心情。
音乐能激发人美好的情感,陶冶人的性情,在人类生活中有着重要作用。同样它也是舞蹈活动的关键,活泼、生动的音乐常常能引起幼儿的共鸣,带动他们抒发美好的情感。在舞蹈活动中,播放一些节奏鲜明,学生颇为熟悉的童谣、歌曲,感染学生随着音乐摆动,让她们把对音乐的感受用动作表现出来。如在听到《摇篮曲》时,她们会像妈妈一样随着音乐节奏,哄宝宝睡觉;听到欢快的乐声时,会哈哈大笑和蹦蹦跳;听到忧伤的.乐曲时,会紧锁眉头;动作、表情都会随着乐曲而变化。这样的活动让她们觉得学舞蹈是快乐的。
(二)用形象的动作来让儿童模仿、激发学习愿望和乐趣。
学生好模仿,常常通过模仿来积累经验。因此在舞蹈活动中,我一方面选择能引起儿童共鸣的音乐作为舞蹈材;另一方面根据音乐内容设计形象的动作让学生模仿,让她们在模仿中学习。如我为歌曲《小鸭子》设计了小鸭子走路的动作,让学生模仿学习小鸭走路一摇一摆的样子,当学生有兴趣的演着小鸭时,我又问:“小鸭子还会干什么?可以做些什么动作呀?”这时有的学生就做出了小鸭叫的动作,小鸭游泳的动作,虽然动作很搞笑,但却是她们学习思考的结果。就这样,孩子们在已获得的模仿经验中深入学到更多的本领,无形中激发了儿童的学习愿望和乐趣。
(三)抓住良机,寓教育于日常生活之中。
学生天真、活泼,容易将情感外露,她们在不经意间会边唱边跳,而这时教师适当介入、抓住契机,合理引导,会让她们的兴趣得到延伸。如,在晨间活动时,学校常常播放音乐,这时我就看到有的学生随着音乐舞蹈,我就走过去说:“你真棒,跳得真好,如果将我们学到的动作加进去就更美了。”说着学生便跟着老师认真的学起来了。可见,只要我们抓住教育契机,合理利用,生活中的点点滴滴,都能成为激发学生学习兴趣的源泉。
低年级学生年龄小,注意力易分散,各方面的能力较弱,对舞蹈内容的理解常常是感性化的,往往缺乏表现力。因此,创设一个适合学生年龄特点的学习氛围,使学生直观、形象的理解舞蹈所表现的内容,从而提高表现技能,增强表现意识是很重要的。
(一)创设学习氛围,帮助学生积累经验。
在舞蹈的学习过程中,需要有一定的表现力,这就要求学习者有一定的感性经验,而外界环境的刺激能帮助我们积累经验。于是在生活中,我注意利用环境因,创设学习的氛围,引导学生观察和体验,如:让他们在欣赏成品舞蹈的过程中感受舞蹈的魅力;让他们在不同的情境中体验高兴、悲伤等不同情感,还有让他们听音乐的节奏并拍打节奏,帮助他们积累感性经验。外界环境的刺激,对他们产生很大影响,为更好的学习舞蹈奠定了基础。
(二)从学生经验出发创编舞蹈,帮助学生形象的理解舞蹈内容,增强表现力。
低年级学生年龄小,对事物缺乏理性的认识,无法抽象的理解音乐舞蹈所表现的内容,因而很难形象的表现出来。面对这一问题,我在舞蹈活动中,根据学生已有的生活经验来创编舞蹈,使学生易于理解。如在舞蹈《小厨师》中:我让学生扮演小厨师,一会儿洗菜,一会儿切菜、一会儿炒菜、一会儿闻闻香不香;在舞蹈《大公鸡》的学习中,我让学生表演公鸡叫等等。让学习的内容贴近学生的生活,学生在理解的基础上进行表演,学得十分轻松自在,动作也比较灵活,表演得生动、形象,表现力也逐步增强。
(三)让学生在游戏情境中轻松掌握基本技能。
学生在学习舞蹈基本技能时缺乏耐心,教师一味的追求练习效果,会使她们失去学习兴趣,甚至产生厌倦心理,但是她们喜欢律动、好模仿、爱游戏。针对学生的这些特点,我将游戏情境贯穿在舞蹈活动之中,如在站姿训练中,我把学生当成一棵大树,学生在教师语言的启示下,身体有了向上挺直的感觉,接着我又说:“老师是小鸟,找直直的大树做朋友”,这样,她们的练习在情境中有了持续性。在舞蹈的柔韧练习中,学生常常有畏难情绪,怕吃苦,不能坚持练习,我便将练习变换成游戏的形式,如压跨练习中,我让学生当小鸡、小鸟,当学生害怕困难时,我便说:“小鸡吃不到米了,肚子饿了,”“看谁吃得饱,谁飞得高”等等,利用游戏情境鼓励学生克服困难,使学生在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。
生活中,孩子们常常爱表现,经常听到她们对我说:“老师我学了一个新动作”“老师我跳得好”,她们信任老师,希望得到老师的认同和表扬。作为舞蹈教师不能以成人的眼光来看待她们,抹杀她们爱美、好表现的天性,相反应当积极的鼓励她们,让孩子觉得老师和孩子一样快乐。
(一)善于观察和发现,多多了解学生。
舞蹈活动中,善于观察、发现能帮助我们更深入的了解学生,挖掘她们想象的空间。如在舞蹈活动《春天在哪里》中,我要求学生自己摆一个造型,发现许多学生都喜欢做小花,但有一位学生却和大家不同,我便说:“是不是在闻花香呀?”学生点点头,我便夸她爱动脑,在我的鼓励下,学生的思维活跃了,想出了新的内容,做出了许多新造型。
(二)学会用孩子的眼光来欣赏。
我们都知道学校舞蹈教学的目的,不是为了培养舞蹈家,而是培养她们对美的感受力、理解力、陶冶性情、促进全面发展。因而在舞蹈活动时,教师对学生的评价是十分重要的,如一学生在学过小碎步后,到我跟前表演“老师你看,这是小鸟飞,我做的像吗?”,她动作不如成人优美,娴熟,也没有丰富的表现力,但是她把学到的东西进行运用,是用心在跳,用心在表现,这就是美。在得到老师的肯定后,练习地更加认真,同时还能感染别的学生。理解儿童,用儿童的眼光来欣赏能让我们走近学生的世界,发现孩子的闪光点,促进她们更好的发展。
(三)面向全体、因材施教,促进学生不同层次的提高。
每一位学生都有自己独特的一面,在舞蹈活动中,有的学生乐感好,善于表现;有的学生节奏感稍差,胆小、羞于表现;有的学生身体质好,柔韧性好;有的却恰恰相反。面对这些情况,作为舞蹈教师应当在了解学生的基础上面向全体儿童,注重因材施教,如在基本功的练习中,不同能力的儿童,我对他们的要求也不相同,柔韧性好的就要求她们到位,相反只要求他们做起来,认真有意识就行。并常常让她们进行纵向比较,避免进行横向比较,让她们发现自己的进步,促进她们不同层次的提高。
总而言之,舞蹈是一种形体艺术,是人表现情感的一种方式,人们在唱唱跳跳中可以欣赏美、感受美、抒发美好的情感。在学生的内心世界里快乐是最为重要的,而她们对舞蹈的认识是肤浅的。作为舞蹈教师,我们应当让舞蹈活动在孩子们的眼里成为一种游戏,使她们能有兴趣的、愉快的学习,引导他们感受美、欣赏美、抒发情感。使学生身心得到健康成长,促进学生全面发展,让孩子感到学习舞蹈就是乐乐乐的感觉。
舞蹈心得体会
短短一天的舞蹈训练结束了。虽然我很累,但我仍然想要更多。我期待着有机会学习。因为通过学习,我知道我还需要学太多。
今天,我欣赏了老师们自编自演的舞蹈。老师们的动作到位,表情丰富。他们的`表演赢得了所有老师的掌声,这是本次培训的重点。
今天,我们学习了舞蹈的概念;
舞蹈分为古典舞、民间舞、现代舞、群舞和群舞;
儿童节奏的定义、年龄特征、教育意义,以及如何创造儿童节奏;
儿童集体舞的定义、特点、教育意义、形式(单圈舞、多人舞等)
学习这些概念升华了我们的理论水平。
我们学习了《颜色歌》《吹泡泡》《来吧女孩》,第一个适合小班,所以相对简单的老师很容易学习。第二个也相对简单,第三个时候有些老师不能忍受,但没有老师抱怨一句话,无论多么累仔细看,仔细练习。每个学生都对学习舞蹈感兴趣,专注于舞蹈。
虽然天气闷热,但我们参加培训的热情丝毫没有受到影响。虽然回家后感觉很累,但今天得到了很多宝贵的财富!
舞蹈心得体会
对于有生命以来,从未练习过舞蹈的人来说,很容易会出现学不下去的现象,感觉太难了。我就是这样一个人。但是,自己又特别喜欢,怎么办呢?“学如春长之苗,不见其长,日有所增也。”“享受学习过程。”“拉丁、摩登、爵士等舞蹈的套路是基本固定的。”“学习是个循序渐进的过程。”这样几个理念,支持我坚持下来,不断地重复,直到肌肉形成记忆。同时,相对集中一段时间进行学习,学会一两个小套路,就会比较有乐趣。有了乐趣,就更容易坚持下去。坚持,不仅能学习舞蹈,而且更能锻炼身体。本来,锻炼身体就该是自己生活的一部分。时间、精力呢?“人同时可以做很多事情,但做好的往往只有一件。”适当的取舍就是必然的。
急功难成。太过急进,反而会产生反效果。要上重心,要明确方向性,不要老低着头来跳。老师跳一次,我们基本上都记住了。万丈高楼从地起。没有基础是不会有优雅的姿态,也不能完整的去完成一支舞蹈。好好的学习基础,才开始去学套路。基本站姿,要站的好,并不是s形,而是i型,上身要放松,不能含胸也不能把胸部太过突出,呼吸能自由自主,肩胛骨要锁好的同时也要打开,肩部要随时有下压的意识,腰要直,而且盆骨的位置要垂直地面,不能翘臀,腹部的位置要打开,成完全的180°,这样才能让脊椎垂直的坐在盆骨上;大腿内侧要用力收紧,膝盖用力压地板,地板作用到你身上的反作用力,就是通过上身下压的力量来制止力量向外走。懂得如何站,就学如何走。走rumbawalk是非常的讲究,并不等于我们平常的步行,而是出前脚,脚尖绷直,然后从脚尖开始挤压地板,一直到断掌,然后脚跟,直到全脚掌落地,移重心上前脚,hip位打开,成180°,上身与下身形成扭毛巾的状态,重心移动的过程中,不断挤压膝盖,一直压到地板上,地板给予身体的反作用力此时会往上走,因而上身要与主力脚那边盆骨高位的位置挤压,把力量集中在身体的中心,从而令力量不会走散,但挤压的同时也要保持上身的平衡,不要过分的挤压造成上身的歪扭。
20xx年x月x日——11日。
腾一中。
许勇明。
腾冲县20xx、20xx年度“薄改”项目学校音乐舞蹈教师。
(一)、开班典礼,姜家庆、张俊荣老师及一中赵校长讲话。
(二)、聆听学习徐老师“音乐课改及中小学音乐教学现状”讲座。
1、儿童歌舞剧,云南是第二个示范点。
2、教育观念、师资力量薄弱。
3、教育方针:德、智、体、美。
美育——艺术教育,美育是“德、智、体”三棵小树茁壮成长的肥沃土壤。
(三)、音乐基础知识、音乐技能——歌唱、唱游、器乐、欣赏、识谱五方面。
1、歌唱:独立而又有表现力地歌唱歌;二声部轮唱;正确的歌唱姿势。
2、游唱。
3、器乐:打击乐、竖笛、口琴、手风琴、电子琴、葫芦丝等;
正确的演奏姿势和方法。
4、欣赏:优秀音乐作品、杰出音乐家。
5、识谱:简谱、五线谱。
(四)、德国奥尔夫音乐教育体系,柯达伊音乐教育体系。
(五)、国内外音乐教学视频欣赏。
(六)、打击乐器介绍及注意事项——组装乐器、认识打击乐器、许老师示范并介绍使用注意事项。
(七)、许老师上示范课“打击乐器的认识及应用”——一中初一级组。
(八)、音乐理论知识学习。
(九)、架子鼓演奏的训练。
(十)、汇报表演。
此次音乐舞蹈培训,我深知自己是非音乐专业的兼职教师,虽音乐舞蹈是自己的爱好,但与参训的许多专业老师相比还是有很大的.差距,我认识并感受到这是一次难得的充电、提升自我的机会,所以我本着认真、虚心、努力的态度学习、请教、训练,晚自习加班实操,使自己在有限的培训时间里,有最大的收获。
1、通过聆听学习许老师精彩的授课,丰富了我的音乐理论知识,如和弦、半分解和弦、分解和弦,音阶的音级从属关系,儿童歌舞剧等。
3、电子琴一直是我培训前欲试而又无从下手的一件乐器,不知左手该如何伴奏。通过培训我虚心请教了许老师,培训时,晚自习加班练习。但我知道电子琴的演奏并非一日之功,回校后我特意将自己每周里连续的两堂空课时间安排为电子琴的弹奏时间,一直坚持练习着,现在我已经能弹奏一、二年级的一些简单的儿歌了。
4、架子鼓演奏气势磅礴、姿势帅气,是我极其向往的乐器之一,但苦于没有专业老师的指导。所以此次培训,我最来劲的就是架子鼓的演奏,通过许老师的讲解、示范演奏,自己的模拟训练,我已经会演奏四四拍、四二拍、四三拍简单的节奏,但回校后练习的时间还是不够,因为架子鼓声音洪亮,容易影响教学。我想周末、假期自己还是应该尽量抽出时间来练习提高。
舞蹈心得体会
倾听鸟语虫鸣,我们会沉浸于世界的和谐与美妙;倾听山水神韵我们能悟出自然地丰厚与灵香;闲看花开花落我们能感受生命的的纯美与淡定;静静地坐喜爱来,思考舞蹈培训的历程,我真切的体会到了收获的喜悦与满足。今天我们在魏琪老师为首的培训教师队伍。对舞蹈进行了经济开发区全体教师的培训,虽然天气比较炎热,但我知道舞蹈技能是我在平时的教学工作中所缺少的,所以在学习过程中我特别用心。
首先是魏琪老师给我们讲解了一些舞蹈的理论知识和幼儿舞蹈的一些创编,以及在创编舞蹈中应该注意的问题。在整个活动中,由三位老师带领我们一起来学习今天的舞蹈内容。上午主要学习了小、中、大班的律动表演,律动在平时的教学过程中,最能用到的,但看到今天我们学习的律动与我们平时在教学中,自己创编的律动相比较相差很大,律动的动作不像我在工作中,用几个简单的动作拼在一起,这几个律动倒有点像小舞蹈,尤其是李文老师的动作即优美,节奏又欢快,这是我们的追求目标。
通过今天舞蹈技能的训练学习,让我看到了老教师保持了一颗不老的心,认真学习的态度吧,她们在学习的过程中对每一个动作都不放松,在休息室还切磋动作,应该学习的地方。
在训练过程中,不仅陶冶了情操,让我们以舞激情,乐在其中。在这次的培训中,通过三位老师“以声带情”、“以情带舞”、“舞以尽情”的教学,使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高,其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键,我在学习中看到老师们优美的动作,听着入耳的乐声,我的心为之陶醉。应该说,舞蹈作为一种艺术,它为我们提供了丰富的想象空间。
我想,虽然我的动作,不是那么优美,但我会用我的真心,爱心,善心,去感染孩子,带孩子沉浸在舞蹈活动的乐趣中。
此次的舞蹈培训形式多样、内容丰富,感觉与以往的培训有很大的不同,更让人毛塞顿开,授益非浅。既开阔了视眼,又提高了专业素质,总的体会有以下几点:
一.舞蹈理论实用性、针对性强,教育教学方式新颖,激发了我的学习热情。
舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目,不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用等诸多方面要仔细琢磨,更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我,通过此次的培训和专家老师的毫不保留、热情扬溢的讲解,使我走出了困惑和误区,使我耳目一新。本次培训结合舞蹈的创编,给我们欣赏和示范了大量的优秀舞蹈作品,另外还安排了多次现场答凝解惑的机会,使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学。舞蹈的创编中也有那么多技法和决窍,让我学到了很多专业知识,使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。
体会是找到感觉的关键。此次学习中看到老师的优美动作,听到悦耳的乐音,我的心为之陶醉。舞蹈作为一种艺术,它为我们提供了丰富的想像空间,在这次舞蹈技能训练中给我们提供了一个感受美、追求美的广阔天地。在这次培训中,我感受到了它的美,更激发了我对舞蹈的热情,同时,我更有了一种把这种美的体验传播给每一位学生的愿望。舞蹈陶冶了我的情操,真是美在其中,乐在其中。
在最后一次的培训中,老师给了我们许多的启发,在她的讲授之中,我体味到了她的那种敬业和吃苦耐劳精神,在这种难得的品德下,使受到了很大的启发和教育。我感触很深,也更坚定了我对本专业的热爱。
通过这次的培训学习,我对舞蹈的概念有了更高的认识,感受颇多,感悟颇深。我将把今天所学到的舞蹈知识运用到今后的舞蹈教育教学中去,为进一步提高榆阳区校外教育而努力奋进。
舞蹈心得体会
10月31日,我参加了为期四天的小学骨干教师舞蹈培训。作为培训班学员中一员的我,有幸参加本次学习活动。在与来自各区学校的同行们共同度过了这些愉快的日子里,感慨颇多。从培训的第一天起,培训学校领导和舞蹈教师就我们本次培训的目的任务一一作了说明。每天上午由宋静老师进行中国民间舞的训练,下午由单纬老师进行古典舞的基训。训练指导。技巧训练。培训期间,大量的舞蹈练习虽然让我们有些疲惫,但一位位授课老师的精彩讲座和美妙的舞姿依然把我深深的吸引住了。我们既是聆听讲座的教师,也是参与活动的学生。两位舞蹈授课老师都给我留下了深刻的印象,看着教师们的舞蹈,我的心为之陶醉。我非常羡慕那些专业教师,她们的动作是那么优美。规范。
在这些天学习的日子里,大家上课认真听讲,认真记好笔记,踊跃参与活动。下课相互学习,虚心向老师请教。在培训期间,授课教师还给我们讲了如何对学生进行正确基训,并且每一个动作都做了示范,使我们能够联系实际,切实提高我们的能力水平。
这次培训对我们来说非常及时,平时忙于教学,很少有机会系统的学习舞蹈方面的知识。本次培训,我深感自己的不足,觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中,更激发了我对舞蹈的热爱,更感受到舞蹈的美。同时,我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我的情操,真是美在其中,乐在其中。
通过培训,我从专业教师那儿不仅学到了一些舞蹈,而且学到了舞蹈基训的许多技法和诀窍。我会将学到的'新知识尽快地内化为自己的东西,运用于教学过程中去,更要加强平时的学习。充电。培训的这些日子里,我们是在充实而愉快中度过,是在全体授课老师的精心教育教学中走过。我很荣幸能够成为培训班的一员,学习结束后,我一定将学到的知识运用于教学实践中去,在今后的工作中我将会以那些专业教师为榜样,多向她们学习,使自己的水平向专业水平迈进,为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进!
舞蹈心得体会
我从去年12月开始接受专业的舞蹈训练。虽然我从小就喜欢唱歌和跳舞,但由于家庭原因和环境原因,我推迟了。我只能把我最大的爱好藏在心里。虽然我不愿意放弃,但我很无助。
后来长大了,有了自己的家庭。一次偶然的机会,我又接触到了舞蹈,内心隐藏的激情又爆发出来了。我投入其中,开始了一些业余舞蹈训练。也许我天生就爱上了舞蹈。我练得很快。当然,我也很努力地练习,取得了很大的进步。我就像一个饥渴的孩子,尽情地吸收母亲的牛奶。但慢慢地,我发现我的环境太有限了,我联系的老师不能给我更多的帮助,所以我决定去更大的学校,更专业的地方获得更多的知识和更大的进步。
幸运的是,我来到了目前的学校——力绅健身学院。我们的老师都很好,他们优秀,专业,认真,善良。他们手拉手指导我们,耐心帮助我们。学习时,他们是我们的老师;私下里,他们是我们的朋友。在参加舞蹈训练的学生中,我年纪比较大,我也知道这是我自己的劣势,但我并不灰心。我知道“笨鸟先飞”的道理。为了弥补自己的许多不足,我想比别人付出更多的努力,更多的时间,更努力的训练。我也有训练很累很憔悴的时候,这个时候,老师总是安慰我鼓励我,让我有更多的`动力,更坚持训练。做人要勇往直前,不能半途而废。能被打败,不能被打败。
在训练开始时,我总是想快速学习舞蹈,快速学习很多舞蹈,有一种渴望快速成功和即时利益的感觉。老师也看到了我们的一些心情,会不厌其烦地告诉我们,打好基础的重要性。当我开始锻炼时,我很累,很累,想放弃。后来,当我学习一些困难的舞蹈时,我觉得身体健康的重要性,没有良好的身体储备,不可能准确和完整地跳舞。假如我们以后出去教别人,一节课没完,我们自己都累了,怎么能当教练,怎么能很好地教别人?“高楼万丈平地起”所以说基础很重要,基本功是舞蹈教练必备的。现在我能体会到老师们的良苦用心,我们以后学习还有很长的路要走,可以说是活到老,学到老。现在打好基础,以后才能更好的学习新的技能和知识。