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美术教师听课评语
周老师今天上的是浙教版第15课《小鸟的家》，周老师作为一位新教师，给我们展示了这样一堂精彩的美术课，实在难得。下面谈谈我对这节课的感受：
周老师不管是自己的示范画，还有板书，还有最后呈现的大森林，都制作的非常漂亮精致，看的出周老师花了很多时间和精力来做这些课前准备。
周老师能在关键时刻启发引导学生去想象，创造属于自己的小鸟的窝。学生都说圆形的入口时，周老师会提醒可以改成爱心型的或是星星形。
当学生说出自己知道的小鸟种类时，周老师能马上再黑板上简笔画画出来，这是让学生惊奇的，也透露出周老师的基本功十分扎实，课堂上，周老师始终面带微笑，给人一种亲切感，让学生能学的轻松自在。
最后提些建议：教师请各小组将自己的作品，安放在大树上合适的位置，然后请学生以模仿小鸟的样子飞到老师准备的大树跟前，找出自己认为优秀的作品，并说说为什么？这样的反思与评价过程让学生更容易接受，也更有趣味性。最后部分，建议教师提醒学生，不光让我们知道要爱护小鸟和我们的共有家园，我们还要做一个标志，写一句话，时时提醒那些不爱护鸟类和树木的朋友，让他们也要爱护小鸟和我们的共有家园。这样的设想不仅锻炼了学生的语言表达能力，同时可以检验本节课的人文目标是否达到。
总之，新的艺术教材教案的编写是灵活多样的，只要教师在教学过程中更加重视突出学生的活动设计，在每一个环节中为学生创设生动、有趣的游戏活动，才能使学生在课堂中动起来，化被动为主动，真正感受艺术课程给他们带来的无限乐趣。
美术教师听课评语
各位老师，领导：
大家好！
刚刚三位教师，为我们作了《会变的线条》和《有趣的造型》三节美术课堂教学，让我们领略了她们的不同教学风彩。
三节课共同的亮点：
三节课都采用情景导入。
《会变的线条》是让学生从生活中的桥、路、动物、事物等引导学生发现线条的美感，《有趣的造型》是将生活照与工艺品比较发现造型变化的特点的。
汪老师当堂示范了太阳，并出示了不同手法表现的太阳。
吴老师当堂示范了如何美化花瓶，让学生明白了不同线的装饰运用。
卢老师：当堂制作了红太狼，让学生学会了蛋壳造型的方法。
三位老师都巧设了课后拓展，如欣赏中外大师的名作等，给了学生更广阔的学习空间。
没有最好，只有更好。课堂教学永远是一件不完美的事，下面我就把自己的一些不成熟的想法说一下，不当之处请大家批评指正：
《会变的线条》教学建议：
１.本课不仅要认识线，还要发现隐藏在生活中的各种各样的线条，这些线条其实变来变去都出不了如来佛的手心呀——全是直线、曲线和折线的变种。本课要将这三种线以及它们的变种稍些提一下。
２.怎么用不同的线条以及线条的粗细、密、长来表现美感？
可以进行比较教学，进一步教学当堂示范。
３.怎样让学生思维更开扩，作业效果更好？
作业可以上抽象一点的，强调线条美感的表现。展示时可以应用老师做好的不同物品框来评选作业。
《有趣的造型》教学建议：
１.课堂示范时方法还可以拓展一些，如画、贴等，材料可以结合橡皮泥。
２.运动会参加的角色说一下是怎样抓特点的？怎样大胆夸张的？怎样巧妙设计的？
感谢三位老师的精心准备、用心设计，给我们带来了精彩教学以及他们的深入反思。
感谢各位老师的深刻思考、精要点评以及毫不保留的教学建议。
美术听课评课记录
教学反思：
在美术教学中，我们不仅要教会学生一些必要的知识和技能，更重要的是要提高学生的审美能力和调动学生的学习积极性。
学生学习主动、积极，内在自我与外在环境实现了有效沟通，创新能力在评价交流过程中得到充分的肯定，并从中得到了自信心。为使每个学生都能参与到活动中来，学生的积极性被充分调动起来，凸显了学生的主体性；而在学生发表意见时老师认真倾听，在学生产生困惑时，老师适时点拨、指导，实现了教学相长和共同发展。在这堂课当中我运用边讲边问、启发思考、集中注意、师生共同参与，强化了师生互动教学过程；精心组织训练，小步快进，当堂反馈，力争把问题解决在课内。
由顾老师执教的《剪花边》一课属于设计应用的学习领域，内容和形式贴近生活，符合学生心理。
首先，顾老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，学习制作方法，培养能力为目标，做到教学目标明确。
顾老师整堂课的结构分如下几块来完成：
（1）创设情境，看一看：看老师身上的衣服上的装饰，引出花边。
（2）观看图片，赏一赏：教师通过多媒体展示各种生活中用花边来装饰的衣服、裤子、裙子 。
（3）欣赏范例，学一学：通过展示三条花边，让孩子们找特点，引出花边概念。
（4）探究方法，试一试：让学生根据已有的经验说说剪出一个连续花边的方法，然后以小组为单位尝试探究方法。
（5）运用方法，做一做：提出要求，剪出美丽的.花边，装饰衣服、裙子等。
（6）展示欣赏，评一评：展示欣赏最后的作品，评一评作品的优缺点，并拓展课堂内容。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
打破了常规的课堂教学形式，以自己身上精心制作的带有花边的衣服作为导入来引起孩子们的注意，激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围。在这样的导入下，整堂课也是自然地进入教学环节，“衣服上的花边”这个主题词贯穿着整堂课，从导入，引出花边概念，到最后作业要求，作业展示方式，都没有离开这个主题，使得整堂课教学设计条理清晰、有条不紊，给人一种一气呵成的感觉。营造开放自由的课堂氛围美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。
思路清晰，形式新颖，环环相扣，层层递进，有易至难，学习目标比较明确。并做到静中有动、动而有序、活而不乱。每个教学环节都完成得想到到位，整堂课给人完整而优美的感觉。
顾老师的课让我感受到另外一种美术教学的新颖形式，给了我很多的启示与自我反省的机会，对我改善今后的教学将是一个很大的推动。
美术教师听课评语
20xx年10月10日通过第二次国培学习，有幸听了三节美术课，其中康老师讲授的小学四年级《大师画我也画》一课，给我留下了深刻的印象。本课属于造型.表现的学习领域，整节课从总体上看，执教老师落实了新课程改革的教学理念，努力营造和谐民主的课堂氛围，全面提高学生的美术素养。
首先，康老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样的教学活动，来指导学生积极参与，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，感受抽象派绘画手法的表现方法，培养能力为目标，做到教学目标明确.亮点之处居多。可以说是一节无可挑剔的，非常精彩的一节美术课。本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
一、教师教态自然，教学语言较精妙的引出教学的主要内容。过渡语言组织的简练易懂。
二、教者在导入和知识拓展等环节播放视频材料“毕加索”作画过程。以听觉、视觉调动学生感观，达到很好的效果，从形、色、线条等角度使学生对不同绘画手法有了更直观的认识，同时，又配以毕加索具有代表性的作品《格尔尼卡》进行欣赏分析，分析画作的同时对学生进行了情感教育，让其感受和平的寓意。以上所有安排为下一步的绘画奠定了一个初浅的认识基础。
体主义画法的演变过程。对学生又是另一种视觉的直观刺激。调动了学生的好奇心及高涨的积极性。
四：本节课教师采用了多种教学方法，并结合小组讨论的形式，带动了师生互动、生生互动。在学生实践环节教师让学生直接用颜色进行构图绘画。摒弃了以往的老的束缚孩子的模式，给了学生大胆作画的信心，此种教学方法在课堂教学中特别的适用。既解决了绘画实践紧张，又能有效的达到最终的效果。可谓是亮点中的亮点！值得大家尝试。
由此看来，这节课所反映的不仅是教师水平与能力的问题，更是教学方式与认识的问题，是教学思路与理念的问题。值得我们学习的地方很多，真的是对我触动很大的一节课美术课。
美术听课反思
美术教材总目标以《美术新课程标准》为依据，构建以促成学生美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系，采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，注重学习过程中对美术多角度的体验和尝试。强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以接近社会，贴近学生，学以致用为原则，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域。
讲授必要的技法如：画面的安排、人物的动作等没有它们作为画面的基础，就谈不上艺术的表现。在以后教学工作中我应不断的总结经验，学会运用更多更好的教学方法和策略，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们画面中的天真、质朴、充满趣味想象的能力，提高学生绘画的质量。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。启发富于想象的构想爱好，想象是学生的天性，经常用可视的想象资料、以及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓展思路，提高画面的生动程度。
在美术课教学中只有精彩的导入才能吸引学生的学习兴趣，导语设计的好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的乐知乐学欲望。实物的展示，图片欣赏法，正所谓百闻不如一见。运用直观形象的插图、挂图、画像等图片材料导入新课，可以激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过欣赏直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。说的再好，不如一览实物，它可以把任何繁琐复杂的事物变得简单明了。把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生兴趣，加深他们的印象。一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程中还需充分调动学生的创造热情。让学生了解美术，学会创造美的能力。让学生想画，激发创造欲望。要想让美术活动开展的生动、活泼而有效。首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。展示优秀同龄学生的美术作品来激发学生创作意识。在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头。
1、让学生学会观察，增强学生的创新意识。我们可以尝试各种教学方法，可以利用事物的特点和想象力，让学生用自己的眼睛观察世界、感受生活，再用自己手中的画笔去描绘生活。
3、巧妙的肯定学生，激发学生的创新意识。
切磋教学中的问题，多听课、多看名师的教学设计和学习他们的教学经验。因为有所成绩的老师在探索过程积累了丰富的教学经验。他们在长期的教学活动中也形成了自己独特的教学风格。他们的建议、经验和教训，特别是他们经过实践的理念经验、艺术方法是一种宝贵的财富，学到以后马上就可以应用到自己的教学活动当中。
课后我及时写教学反思把每一节课成功的经验或有所疏漏的地方，都准确、客观、详实的记下来，作为日后教学的参考。吸收他人的有益经验，改进自己的教学方法，从而促进自己教学能力的提高。中感受到美、联想到美、追求美、领悟美，激发学生的创新意识提供了较好的条件。
美术教师听课评语
谢老师这节《色彩的世界》真是让人耳目一新，主要表现在这样几个方面，作业表现方式、谢老师从容的教态，以及精彩的课堂教学语言，下面谈谈自己对本节课的一些体会。
本学期出去观看了几节美术课，发现现在的美术作业方式真是多种多样，同样的课例，可以采取多种多样的作业方式，不过这些作业方式的表现，都要以学生的发展为本。同时，我也不得不佩服这些上课老师的用心。《色彩的世界》这是一节“造型·表现”课，我在上这节课的时候，想到的只是用水粉来表现，而谢老师却能想到用方块的彩纸进行拼贴，拼贴出类似色和对比色。这真是一种创新，这样的作业既简单又有效。如果用水粉表现非常费时，操作有难度。本节课的重点不是掌握水粉的用色用笔，而是了解色彩的知识，因此这样的作业方式并不影响学生的知识掌握。
对于学生的作业要求非常明确，不会让学生无从下手。出示一组图片，让学生根据图片用色块来拼摆，非常简单。在评价的环节，往往是我们忽略的环节，而谢老师不仅让学生参与评价，而且给出了评价标准，让评价有针对性。
谢老师的教态端庄，从容，整堂课一直关注学生的学习状态，面带微笑的对学生说话。感觉特别亲切。对学生的引导语和评价语都是恰到好处，课堂语言简洁有效。整个教学环节环环相扣，先认识色轮，再是欣赏图片，哪幅是类似色，哪幅师对比色。接着将这些知识联系到生活实际中，找一找你穿的衣服是什么色调？欣赏画家的作品，找一找色调。
美术教师听课评语
1：正如俗话所说，人们对常态呈现的美往往熟视无睹，低年级儿童也难免与此，他们生活的周围有很多类似的图案，只是没有在意、关注到。美术教学的任务不仅仅是教会学生学会某个具体的技能，更重要的是教给学生一种审美意识、审美态度。
2：中华民族有着几千年的历史，艺术相伴左右。依据教材所提供的素材，学生对中外相关艺术的历史有所了解，知道了祖先的创造，丰厚了学习的底蕴，使单一技能性的学习升华为古雅、渊博的文化熏陶。
3：本课教学将生活中的美一一呈现，结合学生已有的生活经验，再加上简单有趣的“推磨”和“排队”游戏，使儿童的思维在亲身体验中获得认同、步步迈进，最终完成由具象的“相同图样排排队”到抽象的“连续图案”的认知升格。
4：课的导入从卢梭、莫奈、柯罗、凡高、齐白石、黄胄、徐悲鸿、陈大羽等众多大师的画展开，由他们对大自然具体形象的写实描画到经过简化、概括的抽象图样，学生在两相观察与比较的评价中，明白了什么是“图样”，也明晰了图样的特点：简洁、概括，装饰性强。如此，既有效导入课题，更为下一步的“排排队”做好了铺垫。
6：教师通过各种形式的范作和各种方法的示范打开了学生创作上的瓶颈，学生个个跃跃欲试，他们用事先准备好的画材，用剪、贴、画、印等方法创作出形色各异、内容丰富的作品。学生创作时，思路也在随之层层深入，教师巡视时，及时和学生沟通创作构想并给予有效地帮助，学生的创作激情闪耀。
美术听课评课记录
看了这段教学视频，让我对何老师的精彩教学非常敬佩，也让我对小学美术教学产生了很多想法和反思。相对于过于花俏的美术课，这节课时朴实的，是注重实效的，它实实在在的锻炼了孩子们的美术技能，培养和提高了孩子的审美能力和素养。
美术是一门视觉艺术、造型艺术，首先要弄清楚义务教育阶段的美术课的教学目的是什么？不是培养画家，不是培养特长生，不是美术专业的考前培训，而是提高国民综合素质中关于美的素养的一门学科。
在美术新课程标准的指引下，这个目的被细分成丰富多彩的各种课型，，被分为一个个小的教学目标贯穿在不同年级段的美术课中。
基于以上因素，授课者在备课中，要想清楚的第一个问题就是通过本节课，要教什么？要让学生学会什么？树好这个靶子，才能在教学设计中有的放矢，删繁就简，紧扣教学目标和主题。
一节课有了明确的目标，下来要思考解决的就是教学方式和方法的问题。俗话说，教无定法，在班级授课环境下，受课堂时间的制约，我认为最好选用简单有效的教学方法，去除掉花俏的摆设环节，回归到简单、实用、快乐的高效课堂。
兴趣是最好的老师，怎样调动孩子的学习兴趣，这就要根据教学内容设计好教学活动，让孩子有极强的表现欲望。一般来说，好的作品欣赏、好的导入、或者是教师的高效示范展示，都会激发学生的学习兴趣。
在教学中，紧扣美术的本体，一定要通过教学，让学生掌握“术”的问题，也就是最基本的表现方法和技巧。这是其他课程无法替代的，也是只有美术课才能解决的问题。为了让学生直观的学习到美术造型的表现方法和表现技巧，教师的示范显得尤为重要。大气，直观，准确到位的示范，不但可以突破本节课的教学重点和难点，还能为孩子们接下来的自主表现扫清障碍，使人豁然开朗，眼前一亮。另外，教师示范的过程，本身就应该是一个精彩的表演，激发学生学习的热情和浓厚兴趣。
美术课一般不会留课外作业，基本都在课堂上完成。评价一般采用学生自评，同学互评，教师评价几种形式。但是现在更多的课堂评价都是为了完成这样一个教学环节而评价，为了课堂结构的完整性做出的表面的、肤浅的、仓促的评价，达不到真正的评价目的。美术课的作业评价标准没有固定的答案和模式，但是不管采用哪种方式评价，都应该要紧扣教学目标，鉴于学生的语言组织能力的限制，自评的时候可以教师可以给出评价指标和关键字，让学生从指定的几个方面去谈。他评的范围可以更广泛，更适合人数较多的班级进行。教师的评价往往被学生认为是权威的评价，所以教师的评价要注意少些定性的评价，多些建议、多些鼓励，让不同层次的学生美术素养都能获得成长和发展。
不过，由于时间的紧迫，现在我们很多美术课的评价环节流于形式，没有真正的评价，这于我们现在班额过大，孩子的沟通表达能力所限都有关系。让我们对美术课的评价和激趣好好探究，让美术课更加精彩。
美术听课心得体会
市美术能手课落下帷幕，然而此次课的高水平展示却让我久久回味，应该说这次的课较往年有了较大的飞跃，整体水平高，让我们这些听课者大开眼界，受益匪浅。下面结合此次的活动谈谈个人收获：
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，此次的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体，不仅能引人入胜，而且能发人深思。窦秋婷老师用的课件是----线与动画图片结合的形式，展现在全体学生面前，拉近了与学生的距离，同时奇特的'情境设置充满了神秘感，有效地调动了孩子探索、求知的欲望。王令奇老师以大家耳熟能详、喜闻乐见的彦语开场，极大地激发了学生的兴趣。
听课心得体会
美术课程是一门培养学生审美能力和艺术素养的重要课程之一。通过学习和实践，我们可以感受到美术无处不在的存在，学会欣赏和创造美。在美术课上，我深入了解了不同艺术形式和风格，体验了创作的过程，并获得了很多宝贵的启示。下面是我对美术课的听课心得体会。
第一段：感受艺术的力量。
美术课让我深切体会到艺术的力量。艺术是一种表达和沟通的媒介，通过不同的绘画、雕塑、摄影等艺术形式，艺术家们可以展示自己的内心世界，传达对社会、生活和人类情感的理解。在课堂上，我们学习了一些著名的艺术家和他们的作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和梵高的《向日葵》等。这些作品不仅给人以美的享受，也让我们认识到艺术的无穷魅力和深刻意义。
第二段：发扬创造力。
美术课注重培养学生的创造力。我们学会观察、思考和表达，通过绘画和手工制作等实践活动，可以自由发挥想象力和创造力。在课堂上，老师鼓励我们尝试不同的材料和技巧，激发我们的创作潜能。我记得有一次课堂任务是以水彩为媒介画一幅冬景画，我们可以自由组合颜色和形状，表达自己对冬天的感受。在创作的过程中，我感受到了自己的成长和变化，学会了尝试新的表现方式，提升了自己的艺术水平。
第三段：感悟生活中的美。
美术课让我们重新审视日常生活中的美。在平凡的事物中，我们可以发现不同的美和艺术元素。例如，我们学习了静物画的基本技巧，通过观察和描绘水果、花朵等日常用品，我们不仅可以学会表现形式和配色，还能培养对生活的敏感和感恩之心。通过美术课，我学会了用不同的视角看待世界，发现平凡中的美。
第四段：培养细节观察力。
美术课对培养我们的细节观察力有很大帮助。在绘画和素描的过程中，我们要注重细节的观察和表现，比如物体的轮廓、纹理和色彩等。这不仅是对我们眼力的考验，也是对我们观察和思维的锻炼。在美术课上，我学会了耐心观察和描绘，养成了仔细观察的习惯，这对我今后的学习和生活都大有裨益。
第五段：美术带给我的启示和感悟。
美术课给我带来了很多宝贵的启示和感悟。首先，美术教育不仅是培养学生审美能力的教育，更是培养创造力和综合素养的教育，通过丰富的艺术表达和创造实践，我们可以在课堂中得到和在书本中无法得到的经验和启示。其次，美术让我们重新审视生活，从中发现和品味美的存在。美术是一种生活态度和修养，通过美术的学习和实践，我们可以提升自己的情感和精神，塑造自己的独特视角和表达方式。最后，美术课培养了我们的观察力和思考力，教会我们用心去体验和欣赏艺术创作，提高我们的审美和分析能力。
结语：
美术课程不仅让我们体验到艺术的力量和魅力，培养了我们的创造力和观察力，还开拓了我们的眼界和思维。通过学习美术，我们可以更好地认识和了解世界，感受和表达内心的情感和情绪，培养审美能力和综合素养。希望美术课可以继续发挥重要的作用，为我们的成长和发展提供更多的机会和挑战。
初中美术听课心得
转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结美术学岗位工作实习这段时间自己心得：
一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。
在美术学岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。
在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。
同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合美术学岗位工作的实际情况，认真学习的美术学岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。
二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。
在美术学岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在美术学岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。
为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对美术学岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据美术学岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点，尽心尽力完成美术学岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。
三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。
从大学校门跨入到美术学岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。
四、发扬团队精神，在完成本职工作的同时协同其他同事。
在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。
团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。
五、存在的问题。
几个月来，我虽然努力做了一些工作，但距离领导的要求还有不小差距，如理论水平、工作能力上还有待进一步提高，对美术学岗位工作岗位还不够熟悉等，这些问题，我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决，使自己更好地做好本职工作。
针对实习期工作存在的不足和问题，在以后的工作中我打算做好以下几点。
美术教师听课评语
这是一节童趣、童真的、孩子喜欢的美术手工课。陈老师巧妙设计各个环节，让孩子在玩中学，玩中做。陈老师的美术课有几个地方非常值得我学习。
在我们的美术课中，孩子欣赏图片的时候往往会情不自禁地叫起来，表示他们很喜欢这个图片，然而我们不能深入引导学生欣赏。在这个班级听课的时候就会发现学生不会尖叫起来，我想这是陈老师平时训练有效。看到自己喜欢的图片，就用掌声表示，这样比较统一，老师也能大概了解有多少孩子喜欢这张图片。当孩子在制作的时候，往往比较难安静一下，但是陈老师也有一招，就是用拍手安静下来，非常的迅速。从以上这些课堂细节上，可以看出陈老师非常注重学生的课堂常规训练。
陈老师把学生分成两组，一组学生为小熊店做点心，一组学生为喜洋洋店做点心，比一比哪个店的点心比较有吸引力，每个店都要推选出自己的特色点心。展示的时候，陈老师想法非常好，橡皮泥做好之后很容易损坏掉，因此，陈老师让每个孩子的点心都放在纸盘里，然后让两个小组的桌子转过来面对面，各自成为一个柜台，每个小组的孩子都把自己的作品放在自己的柜台上，教室俨然成为一个商铺街了。两家店的店员都精心挑选自己组里的优秀作品作为特色点心，端出去展示，然后对自己的点心进行介绍。
听课心得体会美术
美术是一门非常重要的学科，它既能帮助我们提高审美水平，又能开拓我们的思维能力和手工艺能力。最近，我有幸参加了一堂关于美术的课程，在这里，我将分享我对于这堂课程的听课心得体会。
一、开课仪式。
这堂课的开课仪式非常典雅，老师身着专业的教学服装，与学生和蔼互动，让人感觉非常温馨。随着一曲美妙的艺术之声，老师带着我们一起用心感受着音乐所蕴含的艺术之美。在氛围渲染和热烈掌声的陪伴下，我们的学习热情被点燃。
二、深入浅出的讲解。
在这堂课上，老师把我们的眼界引向了广阔的艺术海洋。她通过图片的形式，生动形象地向我们展示了许多著名画家的经典作品，并给我们详细解析了这些作品中的构图、色彩等要素。我们从中了解到了不同类型的绘画作品所要表现的思想和感情。这种讲解方式非常深入浅出，让我这个素来视觉艺术为畏惧对象的人也有所领悟。
三、随堂演练。
在此次美术课程中，老师还开展了一些有趣的随堂演练。比如，她让我们闭上眼睛想象一个景象，然后通过语言和色彩，慢慢地描绘出我们的想象中的景象。这时，全班同学开始在纸上作画，尽力表达自己内心的想法和感受。在完成作品后，老师让我们互相交流创作的经历和感受，这样的交流不仅展示了每个人的想象力和创造力，也让我们互相启发和交流。
四、拓展思维的活动。
老师让我们通过自己的动手实践，来实现所学知识的巩固。她采用了一种非常有趣的方式，让我们通过拼贴画的方式，来表现一个自己心目中的独特生态环境。我们像胶带一样拼贴各种几何图形，从而丰富了我们的想象和创造力。
五、结语。
这堂美术课程让我受益匪浅。通过老师的深入讲解、随堂演练和拓展思维的活动，我明白了美术的核心思想和表现方式。同时，这堂课程也激发了我对美术创作的兴趣和热情。我相信，在这样的学习和成长过程中，我将会一步步提高自己的审美能力和艺术素养。
听课心得体会
近期，我在学校的美术课上，收获了许多关于艺术与美学的知识，也体会到了美术给人们带来的独特魅力。在教师的耐心指导下，我不仅学会了绘画的技巧，也明白了艺术创作的内涵。以下是我对美术课程的五个心得体会。
首先，美术课启发了我对世界的独特视角。通过观察和绘画，我开始关注日常生活中的细节，并且懂得欣赏和捕捉其中的美。在创作过程中，我学会了用不同的视角来描绘事物，从而发现了许多意想不到的美景。无论是一个简单的水滴还是远处的山川，都可以成为我绘画的对象。通过这种方式，我开始懂得珍惜身边的一切，也培养了一种积极向上的心态。
其次，美术课提升了我的审美能力。在课堂上，老师为我们讲解了许多名家的作品，我们通过观赏和分析，学习到了许多艺术的基本原则和技法。随着对艺术的了解日渐加深，我开始学会品味艺术作品，从线条、色彩、形状等方面来感受作品的独特之处。每一幅艺术作品都有它们的内涵和意义，通过不断欣赏和思考，我逐渐培养了自己的审美情趣。
第三，美术课让我体会到艺术表达的力量。艺术作品有时可以通过画笔和色彩传达出作者的情感和思想。在老师的引导下，我参观了许多艺术展览，看到了许多令人动容的作品。这些作品让我明白，艺术不仅仅是美的体现，更是一种对社会、对生活的反思。通过自己的创作，我也开始用艺术表达内心的感受，用画笔诉说自己的故事。这种表达的方式让我感到心灵的宁静和满足。
更重要的是，美术课培养了我的创造力和想象力。在美术课上，老师鼓励我们进行自由创作，尝试将自己的想法融入作品中。这为我提供了展现个人风格和独特观点的机会。通过思考和想象，我开始充分发挥自己的创造力，用画笔表达梦想和希望。创造力和想象力是人类独有的特质，美术课程给予我充分施展的平台，让我不断突破自己的限制。
最后，美术课培养了我的耐心和坚持。绘画是一件需要时间和耐心的事情，一副优秀的作品不是一蹴而就的。在美术课上，我遇到了许多困难，但老师鼓励我们要坚持下去，相信自己的创作。在不断的尝试和实践中，我渐渐体会到绘画中的乐趣和收获，并且明白了付出就会有回报的道理。这种坚持和耐心不仅在绘画中起到了积极的作用，也对我在生活中的其他方面有着积极的影响。
总之，美术课程是我在学校中最喜欢的课程之一。通过学习和实践，我更加深入地了解了艺术的魅力和创作的乐趣。从观察到创作，审美到表达，美术课程为我打开了一扇通往艺术世界的大门。我相信，通过不断学习和实践，我会在美术这个领域中有更多的收获和成长。
美术教师听课评语
项老师执教的《好大的向日葵》一课是一节造型，表现课，这节课从整体上看，无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念。每个教学环节安排得有条不紊，环环相扣，教学思路清晰，目标明确。
这课原本的题目是《好大的向日葵》，项老师根据的教学内容需要将课题改成了《跳舞的向日葵》。只有有想法有独特见解的老师才会有这样的举措的。这课其实并没有要求学生把向日葵画得有多大，只要求学生认识向日葵并进行艺术再创造。因此《跳舞的向日葵》让学生感受到向日葵的灵性，原来向日葵都可以像人一样跳舞啊，激发学生的创作灵感。
书中提供了两幅名家作品一幅是梵高《向日葵》，一幅是伍必端的《葵花地》。项老师从两个角度引导学生欣赏，对梵高的作品重点引导学生欣赏色彩，并让学生从自己的彩色笔中找一找这些颜色。对于《葵花地》这幅作品，主要引导学生欣赏花瓣的姿态，花瓣像小女孩的裙子一样，随风起舞。有了这样的引导，学生就不会盲目地在那叫“哇、哇”。
同时，对于这节课我也有自己的一点想法，这节课从学生的作业来看，表现形式不多，比较单一。我想也许有两个方面的原因：第一是项老师在引导学生想象方面不够，比如可以问学生“向日葵像什么？”“向日葵可以做什么？”有了这些问题作为铺垫，我想学生创作起来可以形式会更加丰富。第二是项老师给学生提供的学生作品表现形式比较单一，有一张是三棵向日葵平行立在那里的范画，结果很多学生受这幅画的影响也画出了这样的画。
总之，项老师的这节课，有很多值得我学习的地方。
美术听课评语
3、能克服教学目标过于大、空、虚等现象，能注意三维目标的有机整合三维目标的有机整合。能注意三维目标的有机整合。
能根据课程标准认真钻研教材,。
2、能根据学生的实际情况，对教材作合适的选择与调整，的选择与调整，以适应不同层次学生的学习需要。
4、能注意针对学生的生活经验，选取一些学生能了解的社会知识，学生能了解的社会知识，能正确处理知识的预设性”生成性”关系，“预设性”和“生成性”关系，使教学内容体现鲜活和生动。现鲜活和生动。
体现“以学生发展为本”的理念，
1、体现“以学生发展为本”的理念，教学过程注意精心设计学习问题，过程注意精心设计学习问题，注意培养学生的置疑能力、问题解决能力，置疑能力、问题解决能力，以及创新精神和实践能力。践能力。
2、能根据学生的实际反应对教学设计作有效调整，体现课堂重心由“教”向“学”转移。
从整体上看，本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到耳目一新。
一根据五年级学生的学习要求和美术学科特点，邢老师自己进行精心设计的，层层诱导深入，激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三，本课教学中用到的实物给与学生视觉上的，教学资源具有开放性；再次，向老师指导学生在进行创作时，每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现，学生的个性化得到了体现和展示。
在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了邢老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前、课外下了不少的功夫。
教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，学生参与率高，体现素质教育面向全体学生的要求。
由于每个老师对美术教育的认识是不同的，那么对美术课的评价也不尽相同，加上本人能力有限，平时钻研也不够，以上这些只是我个人对《元宵节里挂花灯》一课的肤浅看法，在赏评中若有不当和错误之处，恳请各位老师给予批评指正。
