写心得体会是我们对过去经历和未来规划的一种思考和总结,它能够帮助我们更好地规划自己的发展方向。以下是小编为大家收集的心得体会范文,供大家参考和借鉴。
美术老师工作心得体会
通过房玉辰副教授的讲解,我知道了美术是幼儿十分喜欢的活动之一,美术教育是幼儿园素质教育的重要内容,也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣,而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等。下面谈一点体会:
1、根据幼儿身心特点,精心设计美术教学活动。教师可以采用蜡笔水粉画、吹画、线描画、剪贴画等不同美术表现形式让幼儿欣赏并了解到:原来美术不仅可以用水彩笔来表现形象,还有那么多有趣的表现手法,从而对美术活动产生了浓厚的兴趣。
幼儿喜欢在玩中学,所以以游戏的形式开展美术活动也能很好地激发幼儿的兴趣。如画人物动态是美术教学中的难点,幼儿画不好就不会感兴趣,在画人物动态之前,可以设计一个环节,让幼儿玩游戏——“会动的影子”,幼儿在游戏中发现了人的手臂和腿的动态变化,觉得非常有趣,然后再配以“活动小人”的学具,让幼儿在操作游戏中不知不觉对画人物动态产生了兴趣。
2、培养幼儿学习兴趣需要贯穿于美术活动的全过程。幼儿美术教学开始部分可以用游戏、故事、音乐等形式导入,直接引起幼儿的兴趣。如画蝴蝶时,教师可以先讲了一个“蝴蝶谷”的故事,用形象的语言向幼儿描绘了一群美丽的蝴蝶仙子,使幼儿产生了想画的欲望。在幼儿作画过程中,教师可以以花仙子的口吻帮助幼儿激活思路,乐意表现。最后,再用鼓励、欣赏的语言评价幼儿的作品,使幼儿获得满足,从而把兴趣延伸到对新的美术活动的需求和期待。
3、积极发挥教师对培养幼儿美术兴趣潜移默化的影响。在生活中,我们经常会发现一种现象:一些在美术工作者家庭中成长的孩子,通常对美术有着浓厚的兴趣,这其实是环境对他的一种潜移默化的影响。因此,在教孩子美术的时候,教师首先要对美术活动有兴趣和热情,这样可以创造一个容易引起幼儿兴趣、轻松和谐的美术活动的环境。
新《纲要》中的艺术观强调感受与创造并重,把艺术教育定位在审美教育范畴内,强调对幼儿审美感受的培养。所谓审美感受,就是能以自己的方式感受到审美对象所具有的情感表现性,强调体验性而不是认识性。因此,在美术活动中注意丰富幼儿的感性经验,可以满足其审美情感的需要,体验审美愉悦。幼儿的审美愉悦包括感受美、发现美和创造性地表现美。
1、多渠道,让幼儿感受美。伟大的教育家陈鹤琴先生早就提出了“大自然大社会”是活教材的主张。带孩子走进五光十色的大千世界,领略大自然赋予的美,接受大社会赠予的礼物,可以使幼儿在审美的体验中产生情绪上的兴奋,大自然中的声音、形态、色彩等形式的美给幼儿的眼、耳等感官以愉悦,在不知不觉中培养了幼儿的感性趣味。
2、多引导,让幼儿发现美。在引导幼儿发现美的过程中,教师语言的运用也很讲究,启发、引导性的语言可以开阔幼儿的思路,启迪幼儿去发现。如“你感觉怎么样?”“为什么?”等,尽量不要问幼儿“好不好?”“是不是”等封闭性的问题,以免造成幼儿的惰性。另外,艺术性的语言也可以很好地调动儿的审美情感,发现事物的美。
3、多体验,让幼儿表现美。要让幼儿获得审美愉悦,首先要选择适合幼儿的美术活动内容,这些内容应该是幼儿所需要并喜欢、感兴趣的,与幼儿的生活经验相关的,是他们熟悉的。其次,要以游戏的形式开展美术活动,让幼儿乐在其中。提供多种材料,让幼儿在大胆的尝试与操作中得到审美愉悦。
通过以上方法培养幼儿对绘画活动的兴趣,激发幼儿愉悦情绪对孩子在绘画活动中发挥想象力。动手能力有很大的促进作用。使幼儿觉得绘画是件快乐的事,他们在绘画活动中自由创造着属于自己的美好未来和五彩缤纷的世界。
美术大学老师心得体会
第一段:引言(字数200)。
作为一名美术大学的老师,多年来我一直在教学和指导学生艺术创作。通过与学生的互动和观察,我深深体会到了作为一个美术大学老师的责任和使命。在这里,我将分享我作为美术大学老师的心得体会。
第二段:激发创造力的教学方法(字数250)。
教授艺术创作的过程中,我发现最重要的是激发学生的创造力。与其教给学生一种特定的技巧或风格,我更喜欢引导学生自由发挥,表达他们内心的想法和情感。我会提供各种资源和材料给学生,让他们有机会尝试不同的艺术形式和媒介。我鼓励学生勇敢地尝试新的创作方式,并且不断挑战自己的能力。通过这种教学方法,我的学生们往往能够找到他们的创作风格,并且取得了令人瞩目的成果。
第三段:鼓励学生的发展(字数250)。
作为美术大学老师,我的目标之一是鼓励学生的发展。我认为培养学生的自信是非常重要的。我会鼓励他们相信自己的能力,并且了解到创作过程中会遇到的挑战和困难是正常的。我会定期与学生们进行个人会面,了解他们的进展和困惑,并给予他们积极的反馈和建议。我也会安排公开展示学生的作品的活动,让他们有机会展示自己的努力和才华。这些活动不仅增强了学生的自信心,也激发了他们对艺术的热情,进一步激发了他们的创造力。
第四段:以身作则的榜样效应(字数250)。
我坚信,作为一名美术大学老师,要成为学生的良师益友,首先要以身作则。我会时刻保持自己对艺术的热爱,并不断不断学习和探索新的艺术领域。我鼓励学生积极参与各类艺术活动和比赛,甚至我自己也会与他们一起参与。通过我自己的努力和创作经历,学生们能够看到一个积极向上的榜样,进而激发他们的创作动力。我还经常邀请一些成功的艺术家来校园做讲座或举办工作坊,让学生亲自与他们接触,激发他们的灵感和创造力。
第五段:总结(字数250)。
作为一名美术大学老师,我深深体会到了自己的责任和使命。通过激发学生的创造力、鼓励他们的发展并以身作则,我希望能够培养出一批热爱艺术、有创造力和自信的年轻人。我相信,通过我的努力和指导,他们将会成为有影响力的艺术家,并且传承和发展美术的精髓。作为美术大学老师,我将持续不断地探索和尝试新的教学方法,以更好地引导学生们的创作,并为推动艺术教育做出更大的贡献。
在这篇文章中,我分享了自己作为美术大学老师的心得体会。通过激发创造力的教学方法、鼓励学生的发展、以身作则的榜样效应等方面,我努力培养学生的艺术才华和自信心,为他们的创作之路提供指引和支持。我深信,通过我们的共同努力,美术大学的学生们将会成长为有影响力的艺术家,为艺术事业做出重要的贡献。
美术大学老师心得体会
美术大学老师是艺术教育的重要一环,他们不仅需要具备专业的艺术知识和技巧,还要具备教学能力和良好的教育理念。多年来,我作为一名美术大学老师,积累了一些心得体会,下面我将分享其中的几点。
第二段:培养学生的审美意识。
美术大学老师首要任务是培养学生的审美意识。艺术教育不仅仅是一堂堂绘画或雕塑课,更是一种独特的审美体验。因此,我常常引导学生注重观察和感受,培养他们对美的感知能力。通过引导学生欣赏艺术作品、参观展览和剖析名家作品,我希望学生能够逐渐形成自己独特的审美眼光,从而更好地创作出具有个性和内涵的艺术作品。
第三段:注重学生的创作能力培养。
在美术大学,创作能力是学生的核心竞争力。为此,我注重培养学生的创作能力。我鼓励学生通过素描、色彩的运用以及不同材料、媒介的尝试来提升自己的创作水平。同时,我也注重培养学生的思考能力和创意思维,在激发他们的灵感的同时,引导他们批判性地思考艺术背后的内在含义,培养独立思考和创新意识。
第四段:重视教育方法的创新。
教育方法的创新对于美术大学老师来说至关重要。传统的教学方法已经无法满足今天学生的需求。因此,我积极探索新的教学手段,例如利用多媒体技术来辅助教学、引入小组合作学习等,以激发学生的学习兴趣和主动性。此外,我鼓励学生参与艺术项目和社区服务,以培养他们的实践能力和社会责任感。
第五段:关注学生的个别差异。
每个学生都有自己的特长和不足,作为美术大学老师,我注重关注学生的个别差异,因材施教。我会根据学生的兴趣特长和学习方式,采取个性化的教学方法,让每个学生都能够得到最大的发展空间。同时,我也鼓励学生之间的互相学习和交流,营造一个充满活力和创意的学术环境。
结尾:
美术大学老师的工作并不仅仅是授课,而是一种引领学生探索艺术的精神导师。通过培养学生的审美意识,注重创作能力培养,创新教育方法和关注学生个别差异,我相信每位美术大学老师都能够为学生的艺术之路带来独特而宝贵的贡献。
美术老师心得体会
转眼间我的实习生涯已经过去近三个月。记得之前,我带着对教师职业的神秘感,踌躇满志地来到大沥六联小学,经过近半年的实习后,我终于尝到了当老师的酸甜苦辣,并学到了不少东西。我觉得这次实习之行我没有白来,我在这一个学期学到的东西比我大学学到的东西还要多。我们在大学校园里虽然学习了专业课知识、美术教学法和班主任工作等方面的知识,但那毕竟都是纸上谈兵,我们学习的最终目的就是要学以致用,做一名合格的教师,而在这次的实习过程中,我们所学的知识终于得到了实践。
回顾这段时间的实习工作,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方。为一名小学美术教师,虽然平时觉得我们没有主课老师那么忙碌,但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。作为一名小学班主任,更是人生百味在其中。下面我就谈谈这段时间来我在美术教学中的一些心得。
在实习一开始我便开始去听课,在听课过程中,我发现每个听课的老师都很认真地做笔记,我作为一个实习生就更应该认真去学习。听了一节课,我认认真真的几下了授课老师讲的内容,并且认真地对老师讲课的各个环节进行了思考评价,写下了自己的收获及意见。虽然以前也有去听课的经历,可是都没有认认真真地去分析,现在才发现,原来从一节课中我们可以学到如此多的东西,无论是对教材的处理,还是是教学方法,与学生的交流等等,都使我受益匪。从每节课中,我都总结出经验,并将其转化成自己的知识,无论这节课上得好还是欠佳,都有我值得学习的地方。
作为一名教师,想上好一节课,充分的备课是绝对是占主要地位。每个年级每个班级每位学生都是不同的.,这是便需要教师在课堂进行认真的探索,备课不仅备内容还需要备学生,进行一个周密的课程计划,除写好教案外,我还要查阅各种资料,上网查找好的教学材料。在教学过程中,自始至终能按照计划进行教学。开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。坚持向指导老师学习、请教,这个过程也能学习到很多平时学不到的知识。
大家都知道,“兴趣是求知的源泉,学习的动力”。浓厚的学习兴趣是学习、掌握知识和技能的重要条件。孩子的求知欲望一般都很强,除了书本外知识外,他们更想了解的是课外知识,对于大千世界他们总是充满了好奇,利用孩子的这个特性,在课堂中,我通过互联网,让学生看到更多相关的知识,让他们了解更多的知识层面,使课堂不至于因为课本的局限而过于沉闷。
一节课的最后一个环节便是作业点评。作业点评是学生能力提高的重点。指导老师要求我首先应该肯定孩子们,然后再给予更多的观点看法,因为每个孩子都各有自己的想象力,自己的想法,一幅好的美术作品是天然浑成的,孩子们的作品正是体现着这一点,作为老师就应该多鼓励学生,让学生在鼓励中成长。
总的说来,实习期间我的美术教学顺利圆满完成,经过这次实习,提高了我的专业水平,教学水平,班级管理能力;也看到了我的不足之处,在启发和引导学生积极创新能力的方法方式上,还存在个体差异不同对待的欠缺;和家长沟通上的欠缺;课堂教学中不完美现象的应对策略等问题。这些将是我以后要努力探讨的重要内容和努力的方向,我要以后的教学中发扬优点,改正缺点,“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。”争取早日成为一名合格的小学教师!
美术老师心得体会20xx年8月5日至17日,我有幸参加了xx区90学时美术培训,虽然天气炎热,但也没有阻挡我们学习的热情,第一天看到培训安排,我就感觉这次培训非常具有实效性,非常注重我们美术教师的专业技能成长,安排了很多实践学习的时间,也感觉到领导对此次培训的重视,不但课程安排上合理有序,更重要的是采用了与湖州师范学院艺术学院合作的形式,为我们提供了良好的学习场地和优良的师资。总之,能有这样一次学习的机会,内心感到无比的幸福。
在几天的学习时间里,有幸聆听了导师的新的教育教学信息,以及国画专业上导师的示范指导,受益匪浅,开阔了眼界,也结识了很多良师益友。其中xx市美术教研员,李芳老师的讲座,讲到了学校特色教育的打造和新材料在美术教学中的应用。用她身边活生生的案例,向我们展示了xx地区一些具有特色的美术教学研究案例。确实给了我很多的启发,也感受到,要打造学校的特色教育,需要我们教师潜心去研究,用心去打造,像培养自己的孩子一样,从点滴做起。她还在如何撰写教学研究课题方面给了我们很多的指导,用通俗的言语,典型的案例,讲解了课题研究方面要注意的方面,她教导我们在教学中,要多关注学生学习的过程和表现,真正关爱学生,用情感倾注于教学中。而不能以自己的教为中心去撰写文章。湖州师范学院姚起老师,给我们讲授了新材料的应用,也通过了一些例子,在材料表现方面给了我们很多启发。特别是他的一些创造性的理念,给我无尽的想象空间,体会到了艺术创造的魅力和价值。
这次培训我们分了三个班级,我选择了国画班,但其实我在国画方面的学习是很薄弱的。平时拿笔的时间也比较少,对笔墨的运用是很生疏的。但我内心却对国画艺术十分喜爱,所以作此选择。比较幸运的是,我们国画班有一位十分优秀的导师,钟安老师,初见时就被他儒雅的气质,和谦逊的言语所感染。期间,他给我们在国画学习上提了宝贵的意见和建议,特别时在学习方法上的指导,给我指明了学习的方向。他提到艺术创作时,要保持良好的心态,切忌带有功利性的因素。以轻松愉快的心境去创作,让我感受到老师的人格魅力,感触颇深。几天里,导师十分关心我们的学习,经常给我们示范指导,看到钟老师娴熟的绘画技巧,水墨的情趣跃然纸上,让人赞叹不已。也让我对国画更加增添了几分喜爱。与此同时,从国画班的同学身上也学到了很多,其中沈建林老师的山水画线条流畅有力。燕青老师的写意花鸟,构图优美,笔墨富有情趣。潘宁老师更是给我提了宝贵的意见。在此,十分感谢这些老师。
培训即将结束,但对我来说也许更是一个新的起点。虽然在专业上的提升十分有限,但通过培训,在认识上有了较大的提高。深深的感受到,传统艺术的博大精深,专业成长对教师成长的重要意义,学习中的遇到的良师益友更是人生最宝贵的财富。今后,将以此为勉励,不断地钻研,苦苦地探索,争取更大的进步。
美术老师心得体会
一、开篇引入:(字数200字)。
美术是一门富有创造力和艺术感的学科,作为美术老师,我对于这门学科有着深厚的情感和独特的体会。在这篇文章中,我将分享我多年来从事美术教育的心得体会。通过培养学生的艺术素养和创作能力,我不仅仅在教授学生如何绘画,更在传递一种美的理念和审美情感。在教育的道路上,我亲眼见证了每一个学生在美术方面的成长,同时也深深体会到了美术教育的魅力与挑战。
二、思路展开:(字数300字)。
在教育学生时,我始终将培养学生的创造力和表达能力视为首要任务。为了实现这一目标,我注重激发学生的艺术兴趣,提供各种创作材料和机会。例如,我组织学生进行创意绘画活动、户外写生、艺术展览等,让他们近距离接触美术的多个方面。同时,我注重培养学生的独立思考和自主创作能力,鼓励他们大胆尝试和勇敢表达。通过这些方式,我希望学生能够在创作中享受到快乐,从而提高他们的艺术水平。
作为美术老师,我不仅仅是传授技巧和知识的教师,更是扮演着学生情感与美的引导者的角色。我相信,艺术不仅仅是一种表达形式,更是一种思想和情感的传递。因此,我鼓励学生在绘画中表达自己的内心世界,倾诉情感,找到自我。通过观察和引导学生的创作过程,我发现每个学生在艺术创作中都能够找到属于自己的角度和风格。这让我感到非常欣慰,也更加坚定了我在美术教育中的努力方向。
三、论证观点:(字数300字)。
在美术教育过程中,我意识到每个学生都是独一无二的。他们有着不同的兴趣、天赋和经历,因此在选择教学方法和内容时,我注重个体的培养。我尊重每个学生的创作想法,并且注重挖掘和培养他们的潜力。我发现通过给予学生充分的自由和鼓励,他们能够在创作中展现出独特的风采和个性。同时,我也注意到艺术创作对于学生的自我认知和人际交往能力的培养是如此重要。在艺术作品中,学生能够找到自己的独立性和自信,也能够以自己的作品与他人进行交流和互动。这种经历不仅丰富了学生的内心世界,也促进了他们与人沟通的能力和情绪表达的能力。
四、举例论证:(字数200字)。
我曾经有个学生,他在课堂上总是沉默寡言,不爱与人交流。但是通过艺术的创作,他找到了一种表达自己情感的方式。在我的引导下,他开始尝试用绘画来表达自己的内心世界。逐渐地,他的作品越来越有个性和深度,通过作品中抒发的情感,他的表达方式和自信心也得到了极大的提升。他还主动加入了美术社团,并和其他同学进行了许多绘画创作的合作。通过艺术的力量,他不仅找到了自己的位置和自信,也与他人建立了更深的联系。
五、总结收官:(字数200字)。
作为一名美术老师,我的心得体会深深地与我对美术教育的热爱和坚持相融合。美术教育不仅仅是教授学生绘画技巧和知识,更是培养他们的创造力、情感表达能力和人际交往能力。通过引导学生在艺术创作中发现自己、表达自己,我深刻体会到了美术教育的价值和影响力。每一个学生都是独一无二的,每一幅作品都是一段旅程的见证。我将继续坚持在美术教育的道路上前行,用我的热情和耐心引领学生探索艺术之美。
美术大学老师心得体会
第一段:引言(100字)。
美术大学老师是艺术教育的重要组成部分,他们长期在艺术教育岗位上服务,积累了丰富的教学经验和心得体会。本文将从教学目标和方法、学生培养、专业素养、教育责任和社会影响等几个方面,探讨美术大学老师的心得体会。
第二段:教学目标与方法(250字)。
美术大学老师在教学中注重培养学生的审美能力和创造力,帮助他们培养和发展个人风格。有经验的老师懂得拥抱新技术,在教学中融入多种媒介和创作形式。他们注重培养学生的观察力和思维能力,通过引导学生走出教室,在大自然和社会中寻找灵感和创作素材。在教学方法上,美术大学老师注重启发式教学,给予学生自主思考和独立探索的空间,培养他们的想象力和创造力。
第三段:学生培养(250字)。
美术大学老师既是学生的引路人,也是学生的启蒙者和指导者。他们注重培养学生的基本功,培养学生对艺术的热爱和追求。他们不仅教授专业知识和技能,还注重培养学生的艺术修养和自我素养,使他们成为全面发展的艺术人才。老师在培养学生中要关注每个学生的个体差异,注重挖掘每个学生的潜力和特长,为他们提供个性化的指导和培养。
第四段:专业素养(250字)。
美术大学老师在专业素养方面发挥了重要作用。他们通过自己的学习和实践经验,不断提高自己的专业能力和水平。他们关注国内外最新艺术动态和流派,积极参与艺术展览和学术研讨活动,保持艺术家的敏锐眼光和创意思维。同时,他们也注重自身的教育和教学研究,不断提高自己的教学能力和创新思维,为学生提供更好的教学服务。
第五段:教育责任与社会影响(250字)。
美术大学老师肩负着教育责任和社会使命。他们是年轻学生的榜样和引路人,他们的教诲和言传身教对学生的成长和发展起到了重要影响。美术大学老师在教学中不仅注重学术教育,更注重培养学生的思考能力、创新能力和社会责任感。他们带着批判的眼光,培养学生对艺术和社会问题的敏感性和独立思考能力,使他们在社会中能够成为有影响力的艺术家和文化人。美术大学老师的教育责任和社会影响使他们在教育界和艺术界中具有重要地位和影响力。
结尾:回顾(150字)。
美术大学老师的心得体会包括教学目标与方法、学生培养、专业素养、教育责任和社会影响几个方面。在教学中,老师注重启发式教学,培养学生的想象力和创造力;在学生培养方面,关注培养学生的基本功和艺术修养;在专业素养方面,持续提高自身的能力和水平;在教育责任和社会影响方面,引导学生成为有影响力的艺术家和文化人。美术大学老师通过自己的努力和教学工作,为艺术教育事业和社会文化发展作出了积极贡献。
美术老师心得体会
从我加入这个幼儿师范队伍开始,由于自身比较偏爱美术,所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。希望在书本和实践中能进一步走进美术,绘画水平普遍,想象力差等特点,虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书,但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》,促使我想挖掘更深处。
童的学习动力常产生在对教师的'眷恋。”确实,爱就是力量,它能给人勇气,它能催人奋进。相信,我们的美术教育一定能芝麻开花节节高,也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书,一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果,为艺术教育开辟了一片净土。
工作心得体会美术老师
第一段:引言(100字)。
美术老师是我们学校的一位重要教育工作者,他们教授我们绘画、设计和艺术知识,培养我们的艺术素养和创造力。在过去的几年里,我有幸得到了一位优秀的美术老师的引导。他的教学让我受益匪浅,不仅在绘画技巧上有了突破,更重要的是,他教会了我如何用艺术表达内心的情感和思考。
第二段:教学方法及启发(300字)。
我丝毫不会忘记美术老师在课堂上的教学方法和启发。他总是通过示范绘画来让我们更好地理解艺术形式和色彩运用。他会详细解析每一个动作和技巧的原理和方法,并鼓励我们多进行实践。此外,他还组织了一些实地画风景的活动,引导我们感悟大自然之美。通过这些教学手段,我逐渐发现,绘画是一种思考的过程,每一笔每一划都承载着作者对世界的感知和思考。美术老师让我们从细节中汲取启示,明白艺术的真谛在于表达思想和情感。
第三段:激发创造力(300字)。
美术老师不仅会教授我们绘画技巧,更重要的是他的教诲能够激发我们的创造力。他鼓励我们大胆尝试新的艺术风格和表现形式,不断探索自己的艺术语言。他经常给我们展示一些著名艺术家的作品,让我们在学习他们的作品中寻找灵感。同时,美术老师还会组织一些创作比赛和展览,让我们有机会将自己的作品展示给更多人。通过这样的激励和机会,我的创作能力得到了迅速的提升,我开始尝试用不同的手法和材料表达自己的创意。
第四段:思考与表达(300字)。
在美术老师的引领下,我不仅学到了如何表达自己的创意,更学会了思考并用艺术表达思考。美术老师鼓励我们用绘画表达我们对社会和生活的思考,他说艺术可以让我们不仅仅看到表面,更能够透过事物的外貌看到内在的东西。他引导我通过对色彩、线条和形状的运用,将自己对社会问题和人生哲理的思考表达出来。这样的教导不仅提升了我的绘画技术水平,更让我在艺术表达中找到了一种思索与传递的方式。
第五段:总结(200字)。
通过这几年的学习,我对美术老师的教导深感庆幸。他的教诲不仅教会我绘画技巧,更重要的是让我用艺术发现并表达内心深处的情感和思考。美术老师的教学方法和启发开拓了我的艺术眼界,并培养了我的创造力。他教给我艺术不仅仅是技术和手法,更是一种思辨与表达的方式。我相信这些经历将对我未来的人生和职业发展产生深远影响。感谢我身边出色的美术老师,他正是我艺术道路上的引路人。
美术老师心得体会
通过今年暑假柞水县教育局组织的美术教师课程培训学习,及这一学期的自学和课堂实践,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改的理念,更好的、准确的把握新教材,都有很大的帮助;也让我知道了怎样上美术欣赏课,感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
下面就是我的一些体会:
一、对课堂教学行为的重新认识与思考。
课堂是学生智慧的发源地之一。现在的课堂教学要求以学生为主,教师起引导的作用。让学生学会如何获取知识,而不是以往单纯麻木的学会知识。“授之以鱼不如授之以渔”就是一个很形象的说明。实现这个目标要求教师必须能更敏锐的捕捉课堂细节变化,才能因势引导。
二、要及时反思自己的教学,结合环境和学生的现实进行思考。
每节课后及时反思自己的教学,不断改进教学,以增加课堂教学的魅力,达到及时调控学生的情绪,引导学生积极参与课堂教学的目的。我们这是农村小学,应该考虑学校本身的实际条件以及学生的现实情况。我校学生生源组成有很大一部分比例是外地生源,而这些外地生的受教育程度不一,素质不一。这些都无形中增加了影响课堂教学的因素,对于这些比较复杂的情况,一些老师提出的分级作业是一个不错的方法。根据学生的水平,布置不同难度的作业。使每个学生在美术的学习中都能通过自己的努力完成一张作品。这样能增加学生的自信和学习美术的兴趣和热情。
三、要留给学生思考的空间和时间,让学生掌握主动。
学生获取知识的结果,远远比不上他获取结果的过程重要。让学生在学习上有所发现,有所体验,重要的前提是给予他在学习和研究知识的过程中主动思考与积极探究的时间与空间,这样,他的体验才是愉快而自信的。如:小组合作学习就是一个很好的形式。
四、要学会欣赏学生,树立多元的评价标准。
教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念,给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点,教师要学会欣赏每一位学生,发现每一位学生的闪光点;发现每一个学生作品中的优点,让学生扬长避短将优点进一步深化表现出来。这样学生在老师的关注中,不仅会喜欢老师,喜欢上课,产生融洽和谐的师生情感,还会在课堂上积极表现,快乐愉快地去学习。
五、要鼓励自己“学无止境”才能应对日益变化的教育新形势。
我要不断学习他人的新经验,并结合自身实际去改变去进步。如果不强化“自学”意识,勤学苦练,做到“问道在先”,那么想要“术业有专攻”乃至成为一位优秀的美术教师恐非易事。
农村小学由于自身的环境与条件问题,一些常见的教学方式在农村小学无法开展。因此如何转变方法在农村小学上好美术课成为了我一直思考的问题。通过这半年的学习培训,在美术教育教学中很多地方都给予了我很大的启发。在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。
助到有需要的朋友。
美术老师培训心得体会
经历了五天的江苏省20xx年农村小学美术教师骨干教师提高班的学习,我作为一名美术教师,感谢上级部门给我们搭建的这一平台,让我有机会再次来充实和完善自己。走进省培,聆听专家的讲座,汲取名师的精华,这样的培训给我带来了全新的教学理念,带来了丰富的精神食粮,通过学习使我对教材教法有了更新更全面的认识。我将带着收获、带着感悟、带着满腔的热情,把学到的理论知识应用于自己的教学中去,在不断地运用和总结中转变教育观念,发挥教师的人格魅力。通过培训我将把专家的精彩讲座学以致用,运用到课堂教学之中。以下是我的一些此次培训心得体会:
在这次培训中,教授、专家为我们提供了丰富多样的教学方式方法,具有启发性,符合学生认识特点和教学规律,能指导我们恰当的融入教学过程中。通过学习,明白了美术教学要贴近孩子们的生活,应当把教学融入到孩子们的生活中,把他们特有的游戏生活、身边的校园、家庭和社会生活等变成习作的丰富源泉。让孩子们用自己的感官去观察生活,用画笔去记录生活,使他们从中品尝到生活和绘画的乐趣。只有追求儿童的需求,营造儿童学习的兴趣,体验到美术与生活息息相关的联系,才能使孩子们真正的爱上美术课。
在每一次的交流研讨中,我都会结合自己的教学实际谈体会。每一个话题都会引发小组成员的热议,每天都有不小的收获。在交流中大家各抒己见,使我有了更宽阔的视野,掌握更高的教学技能。因此研讨交流充实了我,让我获得了进步。我将把自己学到的、感悟到的应用于实践,只有这样才能让自己的工作更加得心应手,使教学效果更上新台阶。经过这次培训,提高了专业知识水平,深化了本学科基础知识,加强了对本学科基本知识和基本理论理解,掌握了本学科的一些发展动态,了解到本学科理论与技术的新发展,提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力,以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。尤其是听了季承业老师的有关构建有生命力的小学美术课堂教学,使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究,进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习,而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容,引导好学生的讨论,培养学生合作的本领,提高学生团队协作的能力。
通过这样的培训学习,拓宽了视野,使我耳目一新,教学理念也发生了翻天覆地的变化。我不仅要改变那种传统的教育观念,树立正确的师生观,而且要增强热爱教育事业的信念。只有从观念上更新,允许学生提出独到的见解,为学生创设一种和谐、宽松的“心理安全”环境和无拘无束的“心理自由”环境,才能创造出师生平等,其乐融融的教学民主的气氛。培训,是一次专业的引导,一次经验的分享,一次难得的充电机会;培训是一份荣誉,也是一份责任,更是一份激励。
总之,经过这次的学习,我的意志品质得到了一次很好的历练,使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富!今后的教学工作中,我将把所学知识运用于实际教学中,不断加强学习,在实践中反思、在反思中进步,努力提高自己的专业知识水平和掌握现代教育信息技术,使自己能在教学各个方面都有一个质的飞跃。使自己成为一名优秀的美术教师!
美术老师心得体会
20__年__月__日至9日,为了提高我省各青少年校外活动中心美术辅导教师的专业辅导水平,陕西省青少年校外教育工作联席会议办公室在西安金桥酒店举办了20__年陕西省青少年校外活动中心艺术类骨干教师培训班。
我县活动中心主任和相关领导对我活动中心校外美术活动的开展十分重视,出于对我们青年教师的关心和培养,为了更好的提高我中心的美术活动水平,于是派我其他三名老师去参加了这次培训。下面就这次培训谈一下自己的一些体会。
回顾这几天紧张而又充实的学习历程,积累了切肤的经验。通过这次“青少年校外活动中心艺术教师”的培训,使我了解到了许多书本上没有的知识,这是一种对思想的陶冶、知识的启发。有的地方虽然不是很清楚但是经过仔细分析、认真思考,我学到了不少的知识。
美术专业的培训是西安市莲湖区少年宫副主任刘文化老师,他也是陕西省小天鹅艺术团的团长,多年的校外教育经验使他成为全体学员的最敬佩的老师,他以自己的亲身经历感动着我们每一个学员,他的培训方式与众不同,他要求我们用心去体会,从各种活动中去感悟新的美术教育教学理念。在培训活动中,涉及到了儿童美绘画的阶段、儿童绘画的表现形式、绘画的方法、对儿童美术作品的评价、儿童美术教学活动的设计及刘老师在实施校外美术教育的过程中所遇到的一系列问题。全体学员在不断的讨论、交流和实践活动中结束了本次培训,为我们今后的校外美术教育工作汲取了一定的经验,指明了发展的方向。
这次培训,与学生学习似乎存在着某种对称性,正像我们平时在课堂教学中总是努力地促进学生的高层次思维的参与。这几天的培训,我觉得重要的不是学技能,学模式,而是学一种思想,一种促进学生主动探究学习为主的思想以及促进教师原创性的思考。
这几天的培训生活虽然是非常短暂的,但是我会永远记住,因为通过这几天的学习,不但增长了技能和知识,也提升了教学理念,今后的教学我会做的更好。
美术老师教学心得体会
音德尔第六小学——吴桂珍20xx年1月19日至20xx年1月22日,我有幸参加了兴安盟教育局举办的“兴安盟中小学美术教师高级研修培训”学习。参加这次培训的共有来自全盟的40名中小学教师。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术理论素养,更新老师们的教育教学理念和教学方法,要求参加本次培训的40名教师,回到各自的工作岗位后,发挥骨干教师的作用,带动本地区美术教学教研工作的蓬勃开展。
在4天的培训期间,我们学习了中小学美术教育创新思维模式的探究与实践,也学习“教材与课堂教学”“美术教学教法研究”“当代美术教育的价值与意义”等理论知识,更有贴近美术教师上课实践的看了观摩课、评课、“微格实践与案例分析”讲课老师跟我们互动研究探讨问题解决。作为这次培训的主要对象,盟里各级领导特别重视这次培训,教师渊博的学识和尽职尽责的授课,使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。
这次培训可以看出对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意版画,操作实践等课程,更突出强调—教师要有创造思维和主观表现,打破了传统的版画课、色彩课的严谨写实的拘束,这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。
美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生
必修的艺术课程,那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育,而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训,我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上,不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。
美术学科具有知识面广,综合性强等特点,它与社会科学,人文科学,自然科学有直接和暗含的关系。因此,它是素质教育中不可缺少的有机组成部分,把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。
在此次培训中授课的专家们对学生们寄予殷切期望,希望学生们结合本地区特色,深入生活,开发具有地方特色,民间特色的校本美术课程资源。兴安盟地区有天然的风光,有丰富独特的民间文化资源(如玉米秸秆、树叶、木头、卵石等等),这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源,我们美术教师应静下心来,深入生活,潜心研究,拿出有地方特色,有个人风格的课出来。
你知道吗?这是新孔版画作品,是用2b铅笔画画出来的哦!
美术老师心得体会
我任教美术有xx年的时间了,这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响,我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规,其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”,思想不解放,创新才能被严重束缚,是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。
使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的'风俗,如宜兴的紫沙壶进行教学。
第二:加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的惟一主角的现象,应提倡师生间的情感交流和平等关系。
第三:应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。
第四:应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
激发学生学习美术的兴趣。
美术老师听课心得体会
3月18日镇美术优质课评选活动在我校举行,来自全镇六个学校的美术课教师进行了展示,课堂上,我认真做好笔录,细致地记录着课堂的每个细节。我被课堂上教师那优美生动的语态、亲切自然的师生互动交流、灵活机智的课堂反应、巧妙新颖的课堂设计所深深地吸引,感到每堂课都经过教师精心设计准备,环环紧扣,从而受益匪浅,获益良多,心中有了不少的感悟。
好的导入能把学生的热情充分调动起来,课堂气氛热烈、和谐。张华老师引人注目的开场白和活动设计,集趣味性和启发性为一体,不仅引人入胜,而且发人深思。上课伊始,亲切的谈话方式导入课题,拉近了学生与老师的距离,放松了学生紧张的学习心理,创设了浓厚、和谐的课堂氛围。生动、精炼的鼓励性话语激发了学生的自信。整堂课教师教的自然,学生学得快乐,作品做得精彩。
教师们注重师生情感的交流,有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教师是学生学习的指导者、帮助者,而不是灌输者,传授者。教具、范作的典型性极具视觉冲击力。教学设计适合学生,贴近生活,设计体现继承与发扬、改革与创新的特点,不以讲为主,以师生对话为主要的学习方式,极具启发性和引领作用。设计尽可能让学生参与其中,贴近生活、贴近社会。因材施教、分层教学都体现得淋漓尽致,让不同层次的学生都能有事做,有目标追求,并取得不同程度的提高。
印象深刻地是张晴老师所授的《有趣的半圆形》一课,以游戏的形式,在与孩子欣赏、交流、制作的过程中,提炼出妙用半圆形的关健因素。整个教学过程层层深入,让学生在游戏中学会制作、学会创作。出示范例的时机把握巧妙,范例作品未必精美但给人启示,学生作业非常精美。
美术组老师心得体会
第一段:引言(150字)。
作为美术组的老师,多年来我一直从事着美术教育工作。在这个过程中,我积累了很多经验和体会。今天我想分享一些我在美术教育中获得的心得体会。美术教育不仅是传授技巧和展示艺术作品,更是培养学生的创造力、表达能力和审美能力。在这条教育之路上,我一直不断探索,希望能够对学生的成长起到积极促进的作用。以下是我在美术教育中的一些心得体会。
第二段:培养学生创造力(250字)。
在美术教育中,培养学生的创造力是非常重要的一点。美术作为一门艺术,需要学生有独特的想法和创造性的表达方式。因此,作为美术老师,我鼓励学生积极思考和尝试,给予他们更多的自由空间。我提供了许多开放性的美术项目,让学生在作品中发挥想象力和创造力。我还鼓励学生定期进行创意思考,组织他们参加一些美术比赛和展览,激发他们的创作热情。
第三段:培养学生表达能力(250字)。
除了创造力,美术教育还需要培养学生的表达能力。通过绘画和创作,学生可以通过艺术作品表达自己的情感和思想。作为美术老师,我注重培养学生的观察力和思辨能力。在课堂上,我鼓励学生仔细观察和思考,并通过绘画表达他们的所见所闻。我还定期组织一些绘画展览和分享会,让学生有机会展示自己的作品和表达能力。通过这些活动,学生有机会锻炼自己的表达能力,提高他们的艺术品味和理解能力。
第四段:培养学生审美能力(250字)。
在美术教育中,培养学生良好的审美能力也是非常重要的一点。美术作品既要具备个人的创造力和表达能力,也需要符合一定的审美标准。作为美术老师,我注重教导学生欣赏不同类型的艺术作品,并引导他们理解艺术中的审美规律。在课堂上,我会给学生展示各种艺术作品,并帮助他们分析作品的艺术特点和表达方式。
第五段:结语(200字)。
作为美术组的老师,我一直致力于培养学生的创造力、表达能力和审美能力。通过多年来的实践和探索,我深刻体会到美术教育的意义和价值。美术教育不仅能够让学生获得美的享受,还可以培养他们的思考能力和创新能力,提高他们的情商和智商。希望我的心得体会能够对其他美术老师有所启发,一起为学生的美术教育做出更多的贡献。让我们共同努力,培养更多具有创造力和表达能力的艺术人才。
美术组老师心得体会
美术作为一门综合性的艺术学科,对于学生的发展具有极其重要的作用。作为美术组的一名老师,在教学过程中积累了许多宝贵的经验和体会。通过与学生的互动和自身的不断成长,我深刻地认识到美术不仅是技术的学习,更是思维的培养和创造力的释放。下面将具体从学生的潜力开掘、课程设计、教学方法、评价体系和教学心得五个方面来阐述我的心得体会。
首先,美术作为一门艺术学科,每个学生都具备巨大的潜力。唐代文学家韩愈曾有“文章合为时而著,歌诗合为事而作”之说,同样地,在美术教育中,学生的艺术表达和潜力也应该与时代背景和身边的事物相结合。作为美术老师,我始终相信每一个学生都有自己独特的艺术天赋,而我们的任务,就是要发掘他们的潜力,引导他们在多样的艺术表达方式中找到自己的风格和兴趣。
其次,课程设计是培养学生艺术能力的核心。在设计美术课程时,我意识到培养学生的创造力是至关重要的。因此,我根据学生的层次和兴趣,将课程分为基础与拓展两部分。在基础阶段,通过练习各种绘画技法,培养学生的观察能力和表现力。同时,我还引导学生学习名家作品,通过模仿和创作,培养他们的艺术情趣。而在拓展阶段,我注重让学生自主选择主题和材料,提高他们的独立思考和创作能力。通过合理的课程设计,不仅能让学生在美术上获得全面的发展,更能够激发学生的创造力和艺术潜力。
第三,教学方法对于学生成长起着至关重要的作用。在教学中,我注重启发式教学,通过引导学生提出问题和解决问题,培养他们的自主学习和思考能力。我鼓励学生进行小组讨论和合作学习,通过互动和交流,拓宽学生的视野和思维方式。同时,我还注重教学过程中的艺术欣赏和批评,鼓励学生多角度地思考问题,培养他们的审美情趣和独立思考能力。通过多样化的教学方法,我希望能够激发学生对美术的兴趣和热爱,从而更好地培养他们的艺术能力。
第四,评价体系应该更加注重学生的个性化发展。在评价方面,我认为不能仅仅以成绩和作品的完成度作为唯一标准。美术是一门个性的学科,每个学生的创作方式和表现都是独特的。因此,我注重评价过程中的思维活动和创造性表达,更加关注学生的过程和思考过程。在评价中,我鼓励学生敢于表达和尝试,注重学生的个性化发展,让他们在得到肯定的同时,也能够充分体现自己的风格和创造力。
最后,教学心得的总结是不断反思和提高的过程。作为一名美术老师,我深知教学是一个不断成长和学习的过程。每一次教学都是对自己的一次考验,也是对自己教学效果的一次检验。因此,我注重教学过程的反思和总结,不断调整教学方法和策略,以提高教学效果。同时,我还积极参加各类美术培训和研讨会,与同行交流经验,从中获取新的教学思路和方法。通过不断反思和提高,我相信我将能够更好地发挥自己的潜力,培养更多有艺术天赋的学生。
总之,作为美术组的一名老师,我从学生的潜力开掘、课程设计、教学方法、评价体系和教学心得五个方面总结了自己的经验和思考。通过这些体会,我相信能够更好地发挥美术教育的作用,培养出更多有艺术潜力和创造力的学生。
美术老师心得体会
7月16日在我们镇组织的美术教师培训中,让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天,作为一名教育工作第一线的美术教师,只有不断地吸收先进的教育教学理念,掌握富有创新的教育教学方法,才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才,才能跟上时代前进的步伐。自我感觉是受益颇多。本次培训中有柳桥幼儿园的李纳老师主持。从美术、创意在教学中的应用进行指导。也就是说怎样去上美术课。
在美术培训中,我们首先想从中理解了什么是创意以及美术教学活动的形式。
一、预设课程,老师以《十二生肖》为例来进行举例说明,让我们理解更透彻。
二、生成课程分为三点,首先教师生成、幼儿生成、师幼生成。在生成中我了解到活动的准备很重要,首先考虑老师准备和物质准备这两方面。我从实例中和体验中去学习到了其中的方法。
三、活动过程,
(一)首先丰富孩子的表象;。
(二)在活动过程中激发幼儿创意想象;在其中我们要掌握这几种方法有添加法、谈话法、游戏法、整合法、操作法、临摹法、游戏法等,只要掌握了这些方法,那么我们在教学中就会应用自如。
(三)怎样激发幼儿的想象力;从中我掌握了几种指导方法,有借形想象、借景想象、借物想象。
(四)作品的评价与展示,这一环节也尤为重要,孩子们即欣赏,又得到鼓励和自信,这不仅使自己更加有兴趣去完成自己今后的美术作品。而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的发展。
美术老师的心得体会
我就如何改善课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试,下面谈谈我的几点体会。
传统的美术教学,过分重视学生对美术知识和技能的掌握,忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣,从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课,却不敢表现、展示自身的才能。针对这一现象,我特别注意帮助学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但有些学生可能在学习上没有那幸运,反应显得迟缓些,作为教师就不能心急,也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价,也会给这些需要自信的孩子增多勇气和信心。孩子天生就是表现家,他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自身对生活的感受,每表现一次就成长一些,当他们得到赞美时就会信心大增,也就会更喜欢这项活动,表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
上《我们的社区》一课时,孩子们都动手了,只有一个孩子看看别人再看看自身的彩笔,却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么,他说“我生活在农村是刚转来,我不知道怎么画社区,怕画不好同学们会看不起我,我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好,看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡,他说到了老家的房子,一座座独家小院像别墅一样排列,农闲时村里组织唱大戏,人们聚在一起,有说有笑,听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美,你希望老家变成什么样都可以画,相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房,房子前头装上了健身器,老人们在健身,虽然不是很美,但他敢于动手表现就是较大的进步。当画好的同学上台展示自身的画时,他也勇敢的上来了,我当众表扬了他,我看到了他自信的笑脸。
孩子能根据自身对生活的观察和记忆创造出很多图式表现自我感受,作品中的形象虽然不是很像,有时很不像,但象征性十分明显,它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力,我们应给予及时的评价,加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正,那将较大的伤害到孩子的自信心,以至于他们失去学习的兴趣,但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方,怎样改正可以使自身的作品更优秀。
正确的引导孩子学习,认识孩子作品的特点进行有益的评价,适当的给孩子以赞美的`评价,对于孩子树立自信心,有效的学习,大胆的表现自我有较大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价,使他们多一份自信。
另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制,采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业,我会贴上一朵小花表示有进步,贴上一颗红星表示有创新,后面再加上各种评语,如你的想象力很丰富,你的设计非常独特,你的色彩感觉很棒,遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
课改以前,美术教学中只重视对作业的评价,是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系,但教学结果并不能简单地等同于教学过程,因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程,而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。因此,仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出:美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果,更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科,学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现,根据小学生的年龄和心理特点,特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中,我采用了多种活动评价方式:个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自身这样画的设想,这样,就可以更好地了解他的作业,了解他的想法及创作过程,将作业结果与这些联系起来进行评价,正确地、全面地评价每一个学生,能使他们感受到成功感、提升自信心,对提升学生的美术能力起到了更好的作用。
心理学表明:人的个体差异是客观存在的,教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业,枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花,折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科,学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品,有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同,对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异,允许学生用自身独特的方式来学习美术,为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
记得曾教过一个学生,上课不爱发言,老师问他也不回答,每次的作业不是空白,就是乱涂。我也很想拉他一把,因此经常在旁边指导,我在时,作业还好些,我一走,他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会,我发现他在自身本子上画各种恐龙,非常漂亮。当时就想:他还是喜欢画画的,只是对美术的其他内容兴趣不高,兴趣比较单一。接下来一节美术课,一上课我给学生展示了很多恐龙的图片,学生在赞叹之后就告诉他们:这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片,我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学,面对全班同学他的脸红了,在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画,这张画让同学们震惊,大家对他的画发出惊叫得声音,那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话,告诉他:光光画好恐龙是不行的,美术中还有很多内容等着你去学习,老师相信你一定能学得很好,还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中,我经常注意鼓励和表扬他,他也逐渐的喜欢上了美术课,也更爱动脑,更爱动手了,在区里的科幻画比赛中,他还得了奖呢。
教学实践证明:在教学中,充分尊重学生的个人体验,肯定每个学生的表达方式,使每个学生对自身充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准,对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自身的潜力。同时引导学生从纵向来比较自身的转变,发现自身的优点,通过评价可以更好的推动学生的发展。
《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”,从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中,我改变教师是评价权威的现象,把评价的主动权还给学生,积极引导学生开展自评与互评。在教学中,我经常让学生先在自身的作业背面写上自身对作业的评价,然后再到讲台前展示,并说说为什么这样评价,觉得自身哪儿画得很好,哪儿还有些不足,需要怎样改才好。同时,也让其他同学帮他出出主意。通过自评,促使学生对自身的学习进行反思,了解自身的长处、存在的问题,从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式,在二年级的《假如我是巨人》一课中,先将全班的作业展示出来,接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸,让学生将贴画贴在自身认为最好的作业上。然后问他们:你将贴纸贴在哪张作业上了,为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生积极性非常高,在轻松氛围中通过互评,能正视自身、尊重他人,同时提升了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现,加强了自评与互评以后,课堂气氛和谐了,师生、生生之间的关系更加融洽了。学生加强了主人翁的责任感、集体荣誉感,学会了宽容,理解,加强了学习美术的信心和兴趣。
给学生一点阳光,他们会很灿烂!改革评价方式,通过评价推动学生的发展,成了摆在每一个美术教育者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁,充分发挥评价推动学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心,积极开展自评与互评相结合的多种评价方式,在丰富多彩的实践活动中检测评价学生,将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地,使学生得到全面的发展。