模仿范文是学习写作的一种非常有效的方法,能够帮助我们更好地掌握写作技巧。请大家结合自己的实际情况,灵活运用范文中的写作技巧和表达方式。
中班美术教学总结反思
中班幼儿对长颈鹿的喜爱,我先引导幼儿说出长颈鹿的外形特征,如长长的脖子、可爱的面孔、细长的尾巴等等。接着与幼儿讨论作画的顺序。最后让幼儿开始动手绘画瓶子画了。俗话说:兴趣是最好的老师。如何在把握好教学目标的基础上,又能结合幼儿的兴趣、需要、经验和知识的储备,通过引导、启发、提示、鼓励、诱发,在幼儿的头脑中引起创作的愿望,进而使不同材料的幼儿水粉画教学产生较好的教学效果。绘画是幼儿比较喜欢的一种美术表现方式,而不同材料下的水粉画活动更是一种拓展幼儿视野和绘画技能的方式,现在幼儿对于使用水粉作画的“渴望”也越加的强烈。因此,在这个教学活动中,充分满足了幼儿的兴趣,调动了幼儿的绘画学习欲望,为幼儿提供了畅想的空间。同时,幼儿在老师创设的绘画氛围影响下,充分激活了创作的灵感和思维的火花,运用各种废旧材料来制作酒瓶画,让幼儿真正体会到了变废为宝的神奇力量。
本次活动的开展是基于让幼儿更进一步了解长颈鹿的基本形态和特征,我采用了直接出示范例作品酒瓶画来激发幼儿的绘画兴趣,使幼儿掌握在酒瓶上绘画的技巧,把大自然中的美丽景色和生活中观察到的美通过自己的作品展示出来,尤其是利用了幼儿生活中的各种酒瓶子来作画,使之变成一个个酒瓶长颈鹿的艺术品。幼儿学会了自己动手装饰,提高绘画技能和审美能力,丰富幼儿的想象力和创造力。
总之,在开展《不同材料下的幼儿水粉画教学活动》中,我们的每一项新材料的投入,每一个教学尝试都需要“未雨绸缪”,古人的智慧一定要拿来用。在实践教学中,我需要给与幼儿的知识点、技能点渗透到什么样的度,怎么做,怎么说,怎么引导?眼、手、脑怎样动起来接受并和谐学习,一切对我一个教了近20多年的老教师依然充满刺激与挑战。有时,我们需要静观幼儿其变,有时需要我们敏感点拨。看来,无论教育年龄多少?我们一定不能墨守成规,只要我们愿意,我们每天都可以创造。但是,这样需要我们努力把握专业知识和技能,想出推陈出新的教学内容才是有生命力的,才是对幼儿真正意义上的一种负责。
班会课的反思总结
周一下午,四年级全体师生在学校会议室上了一堂令人深思的班会课——当文明人、做文明事。
班会由刘校长主持,她先告诉了我们一件令大家感到骄傲的事情,就是中山纪念堂工作人员反馈:我们看完电影后,地面上没留下一点果皮纸屑。这是一种文明的体现,校长得知此事后恨不得马上告诉我们。然而刘校长接着说,校园里也出现了不好的现象:同学们绘画比赛后贴在墙壁上的画不到一个月,就变得斑斑驳驳、满目疮痍,令人痛心。两件事形成了鲜明的对比,谁是谁非?道理大家都明白。然而却发生在同一所学校、相同的学生身上,这是为什么呢?我认为我们还缺乏文明意识,我们还不能更好地约束自己的不文明行为。
新加坡是一个通用英语的国家,这个国家的标语大多是用英语书写。但“不准随地吐痰”、“禁止吸烟”、“不准进入草坪”等标语却用中文标明。这又是为什么呢?有人回答:因为这些不文明的行为大多发生在中国游客身上。我深深地感到,文明是一个国家进步的象征,不文明的行为是一种国耻啊!
最后,日本领队问日本孩子:“草原美不美?”
77个日本孩子齐声吼道:“美!”
“天空蓝不蓝?”“蓝!”
“你们还来不来?”“来!”
然而,当他们抬起头时每个人的眼里都闪烁着泪花。在他们的泪花中,我看到了文明言行中真情的流露,也看到了站在他们身后的父母、老师和国家。此时此刻,我的眼中也闪动着感慨的泪花,78年前,因为日本的野蛮,他们的祖辈侵略和践踏着我们的国土;64年前,他们在战败后的废墟上深刻反省,成为一个经济强国;而今,他们的子孙又用文明的言行给我们上了一堂发人深省的一课。
“一屋之不扫,何以扫天下”,举手投足之间都传递着文明的信息,折射出文明的光辉!其实我们与文明只差一小步。管住自己的口,不随地吐痰,不说脏话;管住自己的手,不乱扔果皮纸屑,不破坏公物;管住自己的脚,不践踏花草,不乱踢乱踹。我相信,我们一定会营造出一个更宁静、更有序、更文明的寰岛校园。
通过这次班会,我深深地感到,文明是一种品质,一种修养,一种受人尊敬并被大家广泛推崇的行为。它就像一面镜子,无时不刻地展示着一个人、一所学校、一个国家的精神风貌。从我做起,从身边做起,从小事做起,当文明人,做文明事。
初中美术课反思总结
《语文课程标准》中明确指出:阅读教学要真是学生独特的感受,体验和理解,发挥学生在阅读中的自主性、积极性。语文阅读教学的过程是教师引导学生不断进行“理解、积累、转化、运用”语言的实践过程,教师应该为学生的语言实践与发展提供尽可能多的空间和机会,让学生在主动、积极的思维和情感生活中,加深理解和体验、感悟和思考。因此教学中,我抓住重点句“这声音好像炸雷一样,大家一下字都呆住了。”展开学习,从而收到思想上的教育。
一、了解古今画家,激发学习兴趣。
让学生欣赏古今画家的作品,了解绘画的艺术魅力,提高学生的审美情趣,并对“画家”一词的含义有了感性的理解。为后面的学习作了铺垫。
二、走近“戴嵩”,理解“著名”。
学生只有了解了戴嵩是一个技艺高超的著名画家,才可以进一步感受身为著名画家,地位可谓十分尊崇,在不绝于耳的赞美声中,却能虚心听取一个小小牧童的意见,虚心之美德让人感动,同时牧童敢于挑战权威的实事求是的精神。因此,我设计的第一个问题是“你从哪些词句看出戴嵩是个著名的画家?”
请你找出有关的词句。教师随机板书:“一……就……”、“沉思片刻”、“浓墨涂抹”、“轻笔细描”及大家称赞的话。同时进行语言文字的实践。通过现场绘画,理解“浓墨涂抹”、“轻笔细描”,通过模仿围观人说话,培养学生的想象能力和口头表达能力。最后抓住课文中不同人物的语言,作为训练重点指导朗读,引导学生把自己当作课文中不同的人物去表现不同人物的表情、动作及语言,使学生能够深刻地理解课文,来感受“戴嵩”的“著名”。
美术反思工作总结
美术技法课中,常用的评价方式是在作业完成后,分学生自评,不许或老师评价总结。在时间上,对技法的学习掌握有时带有滞后的缺点。在教学效果方面,学生有时会造成被动的评价,甚至课后评价流于形式。
(二)措施方法:
1、评价时机的把握,技法课学习过程中,根据不同需要,根据教学目标的需要,在课程的开始,过程中,课后都可以展开评价。
如在《花鸟画技法》第三课导入环节,采用教师评价总评上节课作业中典型的优点、缺点,起到指导学习的作用。
教学过程中的评价,如学生未完成的作业,可以从中找出较典型的问题,及时告知并指导学生按正确的方法实践,对学生美术技法学习,及时、准确纠正错误。
2、评价方式的创新。
技法课的评价,应激发学生对作品评价的积极性和主体意识,使评价不完全局限于教师布置之下的,学生自评、互评之后,教师总结评价,针对高中学生的年龄特点,有些评价可以采用创设情境的方式,使课堂教学评价,成为学习中学生感兴趣的环节,并真正从中有所收获,如:美术鉴赏课中,采用拍卖的方式,让学生对自己选择的美术作品进行介绍推销,收到很好的效果。
网上评价。
(三)反思。
美术教学中的评价,既可以对教学中每个环节分解展开,也可以是对教学成果的最后整体评价。评价方式的各样性,既体现在学生、教师之间的评价主体的差异,还可以体现在评价形式的创新性,这是我们在平时教学中坚持探索研究的主要内容。
学生美术期末总结与反思
上周在我们师生的共同努力下,圆满结束了本学期的教育教学任务,从大家所取得的成绩来看,可以说还是相当不错的,但是同时也存在着一些缺点和不足仍须进一步的改进和提高,以下是我对本学期美术教育教学工作的总结和反思。
“学海无涯苦,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我都积极学习。本学期,结合新课程改革,确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来,我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外,我还利用书籍,网络认真学习了美术新课程标准,艺术教育新课程标准,以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立了先进的教学理念。随着社会的发展,知识的更新,也催促着我不断学习。有机会还通过技能培训,听课讲课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动,不断充实了自己,丰富了自己的知识和见识,为自己更好的教学实践做好了准备。
教育教学是我们教师工作中的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念,所学的专业知识应用到课堂实践中,立足“用活新老教材,实践新理念。”力求让我的美术教学更具有特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。
本学期我校开展了一次大型的文艺表演活动,“语文周活动”,大型“英语剧”表演,“师生手工制作发明”等等;同时还有每两周一更换的板报;每周二的社团活动;每天早外出接学生,看早自习等等。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作,有的更需要我们的全程的积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务,我都能以最大的热情把它完成好,基本上做到“任劳任怨,优质高效”。
反思本学期的工作,在喜看学生成绩的同时,也在思量着自己工作中的不足。不足有以下几点:
1、对于美术新课程标准的学习还不够深入,在新课程的实践中思考的还不够多,不能及时将一些讲学想法和问题记录下来,进行反思。
2、美术教学中有特色、也有创意的东西还不够多,仍须加强等。
以上是便我对本学期教学工作的总结和反思,其他的有些工作也有待于精益求精。由于时间原因,可能我的一些新想法,新措施无法在这群孩子们身上实施,不过我会在今后的学习和工作中继续引以为鉴,加以改进提高,希望我的这群孩子们也还能一如既往地加以努力。
美术课的教学反思
用心上好美术课——教学反思经常有其他学科的老师羡慕地对我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面:
一、陶冶学生的情操,提高审美能力;
二、引导学生参与文化的传承和交流;
三、发展学生的感知能力和形象思维能力;
四、形成学生的创新精神和技术意识;
五、促进学生的个性形成和全面发展。
应该说,课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式,而是加入了更多人文性质的内涵,要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这,与我对美术课美术教师的期望正好吻合。我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎次次实践的检验中寻找答案。
思考一:美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《节日的服装》这一课里,教具收集大量图片,准备几件节日的服装。为了让课堂更有氛围,我播放了一段音乐欣赏,在学生自主表现的时我准备了典雅和温柔的歌,歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
思考二:美术课堂教学课堂教学当然是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。而学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。
思考三:美术作业的评价大人看孩子的画往往摇头,画的是什么呀,乱七八糟!殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。课程标准是新的,儿童是新的,在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考,这确实是十分有意思的事情。
学生美术期末总结与反思
《画夜景》是小学人美版美术教材第四册,第16课。属于造型表现学习领域。本课是以“夜色”为主的创作画。教学意图是,促使学生发现和捕捉美丽夜景的特征,体会美的景象,培养学生的记忆力、想像力、创造力的造型表现能力,以及热爱生活的情感。在引导环节,根据二年级学生的特点,我选择同学们都很熟悉的北京故宫,通过白天和夜晚体会不同,初步感受夜景的美。教学中提问:“比一比,白天和夜晚的景色有什么不同?”学生通过对比,对夜景表现出浓厚的兴趣,达到了预先的设想。
趁着引导环节已调动起来的兴趣,我又展示了三副图片,让学生从自己熟悉的,甚至司空见惯的景物中发现美,从而感受生活的美好。教学中,学生对熟悉的景物不时的发出赞叹声,看到烟花,更是欢呼雀跃,我心中暗喜:目的达到了!接下来就到了知识环节,以问题“为什么烟花只在晚上放呢?”引导学生思考,感受颜色的深浅对比。自我感觉这样的过度很自然。学生也很容易就想到其中的原因。虽然表达未必很精确,但对二年级的孩子而言,已经很不错了。
对学生作品的欣赏力在拓展学生的思路,我有意选择了同龄人的画,意在减少学生的心理压力,更具指导性,学生易于接受,在教学的过程中,如果再强化和提炼一下可能会更好,如:背景用深色表现时,色彩也是很丰富的,感觉强化不够。
《候鸟的乐园》主要是让学生了解各种鸟的动态,样子,和颜色。首先我们采取欣赏鄱阳湖的各种鸟来导入,真实的看到实物鸟,进一步加深印象。老师示范是必不可少的,也是非常重要的环节。在这学里可以看到鸟的基本画法,头、身子、连接的脖子、四肢等。还有这样画非常简单。你只要想好鸟的动态,按这方法一会便会画。
我自我感觉这堂课还算可以,我所要教的、说的,还有师生的佩合还算好。甚至有些学生答的很到位。后面更投入,前面有点紧张,不够放松。说到这缺点,自己没什么笑脸,没什么教态,以后在这些方面我得向邹校学习,她的表情非常丰富。最后作业效果还算可以,时间再紧凑点就更好。上完后,就能感到自己上的怎样,特别是你一说学生就能回答到位,你的激情就会更高。
课后老师的评价与自己的感觉基本一样,在想,下次一定准备充分点,我的经验是一定要有自信,心情的自信让我的这一课在我心里取得了胜利,希望各位老师提出好的经验和意见。
中班美术教学总结反思
一、成功的地方:
1、在本次美术活动中,孩子的探索欲望很强,操作积极性很高,每种方法他们都很想试试,活动中,情绪非常好,脸上始终都洋溢着快乐的微笑。从孩子的表情和话语中我知道:他们已经体验到了成功的快乐。
2、根据幼儿讲述的大青虫的动作用磁铁在黑板上摆出大青虫的动态这个方法比较好,让孩子们有直观的方式掌握大青虫的各种动态。
二、不足的方面:
1、操作时使用的圆片是用的手工材料大青虫,色彩比较好看,效果可能会较好。但是第一次试教时是让孩子们自己剪下再贴,时间很长,所以这次我就把手工材料上的圆片剪下让孩子们只要贴出大青虫的动态,选择圆片粘贴的孩子操作方法不明确,头和触角粘贴在哪个位置不知道,还有身体圆片怎么连不清楚。所以这个效果不好。我想还是自己用绿色纸剪出圆片再让孩子们进行拼贴并用油画棒添画上眼睛触角要简单一些,效果也会出得来。
2、第二环节试教的时候我先是自己讲解,示范的是棉球印画,示范完了提示幼儿说还可以请小手食指来帮忙,请了一个孩子上来示范手指印画,再让孩子们讨论画得怎样,哪里不好,引导他们说出一节一节的身体要连起来。
试教完重新修改教案的时候是想着先让孩子讨论用手指怎么帮忙,并请个别幼儿上来进行手指印画,引导孩子们通过看、说逐步掌握圆形连接的方法,再由教师讲评一下,哪里不够好的教师再亲自示范一次再强调一下印象会更深一些。但是今天上课时也并没有这么做,就直接自己开始讲解示范,所以虽然我今天操作前有提醒过孩子们身体一节一节要紧紧地连在一起,但是效果比不上叫个孩子上来示范要好。所以出现了有的幼儿没有把两个圆点结合在一起,画得比较凌乱,虽然在操作指导中也有个别提醒过,不过还有的没有改过来。
用心上好美术课的教学反思
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面:
一,陶冶学生的情操,提高审美能力;二,引导学生参与文化的传承和交流;
三,发展学生的感知能力和形象思维能力;
四,形成学生的创新精神和技术意识;
五,促进学生的个性形成和全面发展。要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。
我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得*老师长期的.积累。
课堂教学当然是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。
思考三:美术作业的评价。
大人看孩子的画往往摇头,画的是什么呀,乱七八糟!殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。
小学美术教学总结与反思
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更注重培养人文素养与美术素养,因为在整个人类社会历史中,美术本来就是一种重要的文化行为,是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,强调情感体验,注重学习的过程,注重跨学科的综合学习,改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。
一、注重培养学生良好的观察和探究习惯:在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生,采取合理的启发、引导,培养学生良好的探究和观察习惯。
二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力:传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的,最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程,儿童心目中的天空五彩缤纷,五花八门,内容丰富。
三,注重调动学生综合学习的积极性:素质教育与生活紧密相连,激发了学生的需要强度,并依赖目标诱因的出现,提高学生需要的自我意识水平,满足了学生联系生活,美化生活的物质和精神需要,从而调动学生的积极性。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法,改进了原来美术课程和教学中存在的不足,从课程建设的角度,促进了美术教育观念的转变,促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革,有效地运用各种资源,增强了美术教学的效果,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。
在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。
如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
美术教学总结与反思
本学期的教学工作已经结束了,总的来说本学期是忙碌的一个学期,无论是校本还是社团各个方面,不过完成的自认为很圆满。本学期应领导要求我教1、3、4年级的校本课程和美术课,我还继续带我新蕾社团的活动,经一学期的教学实践,积累了一些经验、做法,也有一些失败的教训,现将教学过程中的成败得失总结反思如下,以便以后的教学工作能扬长避短。我想从四个方面总结本学期的工作:
以往我的美术课尤其是造型。表现领域的绘画创作课,学生通常都要花费两节课甚至三节课的时间,可是本学期从时间安排上美术课的时间这样安排完全不够用,我想只有在有限的时间内提高效率才能够很好的完成教学任务。本学期我在三、四年级做了实验,尤其是三年级,我把以往的构图时间缩短,能够用勾线笔直接描绘的坚决不用铅笔起稿,而且本学期我要求三、四年级的涂色工具是油画棒,能够用油画棒直接画的就让学生直接渲染。刚开始的时候我发现学生不能够更好的适应,画出来的东西歪七扭八,有的同学甚至不敢画。这时我鼓励学生你可以,只要做到想好后再画就可以。经过一个学期的实验学生不但画出了优秀的作品,自信心也比以前增强了。有一次一个同学问我:“老师,为什么以前我们画画需要那么长的时间呢?而且画的还不好看!”我很欣慰,我告诉他:“因为你自信了、用心了。其实画画是一件很开心的事情,你把画画作为一件愉悦的事情你就会得到快乐,可是你如果每次完成作业都是对付的态度,那么你就会很痛苦!我希望我们大家都喜欢美术课,享受画画的过程。”
我给自己的美术课堂定了一个标准,就是让学生学有所得。无论是低年级还是高年级的学生在课堂上我都会适当的渗透美术方面的理论知识。现在的美术课堂很多美术老师认为只要让学生创作出作品就可以了,我倒认为不尽然,低年级有可能还可以,可是到了高年级如果不加入适当的指导,学生的作品就会空洞,没有内涵,时间长了学生会厌倦美术课。为此我加强了对学生美术基础知识和技能的整体性渗透,采取了好学生带动差生的办法。鼓励差生享受美术学习。
课上要求在构图时饱满、画满、画大、画得有个性,创作独具特色的作品。无论是哪个年级的学生,构图一直是无法回避的问题。很多学生画的东西都很小,即使你在课堂上一再的强调要画得大些,可是还是有部分学生不能够做到这一点。为此我告诉学生如果你画的大,即使画得很满,老师也会表扬你,反之如果你画小了就要互相监督,接受批评。除此以外我经常鼓励我的学生创作独具个性的作品,你可以打破自然的界限,只要有想法就可以,这几年的鼓励我发现学生创作作品的思路比以前要宽很多,顾虑也少很多。这是我乐见的。重视实践能力的培养,使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,培养学生的创新意识与解决问题的能力。
有的美术创作离学生的现实生活很远,学生创作起来非常的困难。针对这样的内容,我做了适当的调整,将学习内容和学生身边的生活联系起来。让学生感悟生活的同时,使学生了解美术在生活中的实际价值。采用多种形式,组织学生认识人的情感,态度,价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征,美术表现的多样性以及美术对社会生活的贡献。同时,培养学生对祖国优秀文化的热爱,对世界多元文化教育的宽容和尊重。
在课上要体现分层评价,对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重,并鼓励大胆创新和个性发挥,即着眼于实际成绩,更注重未来发展。
上学期末我让学生订了《奇趣城》一书,本学期我社团的活动内容也主要是围绕此书开展,此书的内容不但非常的丰富,而且形式多样,每页作品还有具体的举例,降低了学生学习的难度,贴近学生的生活,加大了学生的兴趣。并且为了增加学生绘画形式的多样性我让学生每个纹样设计不同的内容。例如:《天使的设计》一课,书上本身有已经设计好,涂好色的天使,其中有几处空白让学生自己来设计涂色,我让学生将每个天使要设计不同的穿着、不同翅膀的颜色、不同的涂色方法、不同的绘画工具来设计。启发学生设计思路的同时,让学生讨论设计方法,然后给学生有限的时间来设计,设计完成后进行展示讲评作业,将学生设计的比较典型的作品介绍出来,我没有想到学生的智慧是无穷的,就是看你怎样挖掘出来。
本学期我大概两周的时间就让学生完成一幅《我发明我创造》卡。每次我都给学生一个很小的主题,让学生在这个主题的基础上拓展思维,用文字详细的写出自己的创作意图,然后再下面的创作区创作出草图。积累构思的基础之上,培养学生的科幻意识。经过一个学期的实践我发现低年级学生的绘画水平不高,但科技意识却很高,他们的想象力千奇百怪,很新颖,高年级同学就不同了,绘画水平很高,但科技意识、想象力、创造力却少的可怜。
因为科幻画不同于一般的儿童画,对儿童的想象力、创造力的培养更科学,更细致、更严谨。如果说学生画一般的儿童画时可以天马行空,随心所欲地发挥想象,画科幻画时就必须考虑它的可行性,合理性。因此我们说它对儿童的想象力、创造力的培养更科学,更严密。比如我在平时的时候会给学生出示一个特别小的问题,让学生创作作品,给学生一个方向性的指导。
我认为尤其在科幻画创作过程中要经常组织学生进行广泛的交流,使学生在“你听我说、你说我听”的过程中思维得到互相启发、相互碰撞,在不经意中挖掘科幻画的创作素材,好的创意的产生。相互交流能使学生思维变得开阔,也能激发和促进创造性思维的开拓。在讨论交流中可以相互补充、相互激励,使沉睡的思维被唤醒。同时,通过各种意见的交锋,可以帮助学生摆脱已经形成的习惯性思维,促进学生畅所欲言,激发灵感思维。讨论能够丰富孩子们的视野,又是孩子们互相学习、彼此促进、共同提高的好机会。由于学生的年龄、知识面以及兴趣爱好和特长都存在着差异,对待同一个问题,有着不同的解决办法。而讨论交流能够丰富学生的认识,又是互相学习、取长补短、共同提高的好方式。所以,我在学生选定主题后,安排了讨论交流这个环节,这时,学生大脑会高度亢奋,畅所欲言,争论激烈,解决问题的好办法会层出不穷。例如:同学们在画《垃圾处理器》时,原来是想让这个垃圾处理器处理一些废弃物,从而达到保护环境的目的。但是,在讨论交流的过程中,有的说:“世界上每天产生那么多的‘垃圾’,有垃圾处理器就太好了?”有的说:白色垃圾怎么处理?”有的说:“如果能将‘垃圾’经‘处理’后转变成‘有用的物品’,那该有多好啊!有的说:“我设计的垃圾处理器能够将垃圾分门别类的进行处理,并且能够资源再利用。”有的说:“我的垃圾处理器能够将旧的物品直接变成崭新的。”有的说:“我的垃圾处理器能够将垃圾转换成各种有机的肥料,供绿色植物使用。”有的说:“我设计的垃圾处理器在外太空,所以对地球不会产生任何影响。而且还是一个太空的能源基地。转化好的能源再运回地球供人们生产生活使用……”同学们纷纷发表自己的看法,最后一致认为:在回收垃圾的同时,将垃圾进行“处理”转变成“有用物品”后再生产,转换过程中产生的“能量”用来发电,造福人类,于是产生了《新型垃圾处理器》。
自信心是创新思维的力量源泉。科学幻想绘画有利于培养儿童的发散思维、集中思维等创造性思维和创新绘画能力。任何一个儿童的艺术创造产物都具有存在的价值,这对儿童创新能力的自信心培养十分重要。在教学中,我还采用其它的训练方法(命题想象画、系列想象画)来培养学生能力和增强他们的自信。孩子们的创新意识有了,创新能力也在逐步发展。
画人物一直是我社团学生的难点问题,尤其是表现人物的动态更是僵硬、不准确。学生要表现校内外各种活动情景,就要学画人物的活动姿态,人体是既美又复杂的形体。儿童画动态的人体确有困难,为了使学生能在绘画中自由表现人物的各种动态,故安排了此学习内容。人体是学生非常熟悉的形体,凭感觉将人体的骨式从头到躯干、四肢画匀称,再通过各关节表示出人物动势,即可画出生动的人物姿态。画人的动势,要紧密地联系实际,画时让学生自身的关节动一动,体会一下动势,可以避免错误。做一个姿势体验,可以画得协调、生动,以解决正确生动地画出人体姿态的困难。
本学期我社团的学生参加了“我的梦中国梦”2013青少年书信文化活动绘画比赛和河北省青少年科技创新大赛科学幻想画的比赛,参加的学生主要是五、六年级的学生。在画参赛比赛作品的过程中我发现五年级同学无论是在绘画技能、想象力、表现力上都明显低于六年级的学生。差异性真的很大,我有一些担忧。虽然有很多各种各样的原因,但是现状就是这样,我想为了改善这种情况,在下学期我要针对五年级的同学设计社团活动的内容。
本学期的社团活动有条不紊的开展,不过还有一些并没有达到我的标准,比如说学生的艺术档案夹的整理个别同学不及时,不能够做到及时的存放作品导致一些作品的丢失,个别学生完成作业没有很认真,随便完成没有达到我预期的目的。社团活动时个别学生学习纪律不是很好,影响其他同学学习。社团值日个别年级完成的不是很好。感觉社团活动的凝聚力有待提升。社团活动的内容也要及时的更新,要适应学生的需求。社团活动的效率还是有待提高。对于每个学生的进步情况要进一步的了解。本学期我将设计问卷调查,调查学生的需求情况,下学期我想针对学生的需求有针对性的设置教学内容。
九、丰收的硕果:
“在合作中学会学习,在学习中学会合作”,这是我一直以来在教育教学中努力把握的原则。课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以老师教,学生学为主的教学模式,而是加入了更多小组合作,让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考:什么样的美术课称得上好?如何更好把小组合作的融入课堂中?在思考的同时,我又在一次次实践的检验中寻找答案。
低年级学生各方面的素养都有待提高,一味的演示学生的作品会千篇一律,可是不演示,学生又创作不出好的作品。为此本学期我采用演示与引导相结合的方式,在教授学生绘画方法的同时,引导学生深入创作,创作出属于自己的独具个性的作品。
行为形成习惯,习惯塑造性格,性格决定命运,小学阶段是人的行为习惯形成的重要时期,加强学生行为习惯养成教育,让学生学会求知,学会做事,学会共处,学会做人。因此学校要进行正确的文明礼仪养成教育,卫生习惯养成教育,安全习惯养成教育,生活习惯养成教育,学习习惯养成教育,运动习惯养成教育。“授人以鱼,不如授人以渔”,在以终身学习为主流的今天,学生行为习惯的养成教育重于知识的传授,帮助学生养成良好的行为习惯,可以提高学习效率,增强学习动机,激发学习积极性和主动性。养成教育是培养学生良好习惯的教育,是素质教育的灵魂和核心,也是教育活动的根本任务和主要内容。
开学初我就采用问卷调查的形式了解学生各方面的需求,根据学生的需求我在以往学习内容的基础上增加学生感兴趣的内容。而且为了学生掌握知识的全面性我适当的拓展了学习内容。
有的美术创作离学生的现实生活很远,学生创作起来非常的困难。针对这样的内容,我做了适当的调整,将学习内容和学生身边的生活联系起来。让学生感悟生活的同时,使学生了解美术在生活中的实际价值。采用多种形式,组织学生认识人的情感,态度,价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术贴画的特征,美术表现的多样性以及美术对社会生活的贡献。同时,培养学生对祖国优秀文化的热爱,对世界多元文化教育的宽容和尊重。
在教学中,我也特别注重对学生的综合评价,不仅着眼于学生的认知水平,还考虑学生在学习的过程中情感的投入、态度的端正、学习方式的改进及合作能力的提高等,不单追求结果,更需注重过程的评价。在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,我因材施教,根据学生个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,评价以肯定为主,老师评价和同学及学生自己评价有机结合,保护学生的学习积极性,使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法,改进了原来美术课程和教学中存在的不足,从课程建设的角度,促进了美术教育观念的转变,促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革,有效地运用各种资源,增强了美术教学的效果,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
组织本教研组教师认真学习教育理论。明确本学期的教学目标,树立正确的教学观、学生观。组织好新教材的学习研讨,认真学习新的《课程标准》,钻研教材教法,树立新的理念与教学策略。落实教学目标,提高教学质量。
备课是上好课的前提与关键。因此本教研组将集体备课与个人备课相结合,加强集体备课,共同研究教材教法,群策群力,通力合作,共同进步。要做到课后及时反思,特别是听、评课之后及时反思,总结每一位教师的优缺点,及时学习。
新课程标准有新的想法,新的思路,本学期我教研组共同研究讨论,制定出适合本学校学生学习各科的新的课程标准下的课堂教学流程。不断提升教师课堂教学能力,提高教育教学质量。研究新课标,制定出适合本校学生的课堂教学流程。
布置和检查作业时课堂教学的延续,是教学活动不可缺少的有机组成部分,是学生巩固所学知识和教师反馈教学信息、改进教学的重要手段。根据学科特点将美术、综合方面的作业进行了规范。
听、评课的过程实际上就是吸收他人经验的过程,可以取长补短,互相进步。通过听评课和研讨会,促进全体教研组教师的经验和信息交流,提高教师的业务水平。
由于本教研组由音、体、美、微教师组成,门类很多,不能够做到很精细的学习。为此我让我教研组教师多看视频课学习,走出校园,完善自我。
本学期我教研组自定的原则就是无论谁去外面培训学习,回来后都要给教研组全体成员培训。不放过任何学习的机会,提高自己的业务能力。
根据本学科的特点配合各学科培养学生良好的学习、生活习惯。行为形成习惯,习惯塑造性格,性格决定命运,小学阶段是人的行为习惯形成的重要时期,加强学生行为习惯养成教育,让学生学会求知,学会做事,学会共处,学会做人。因此对学生要进行正确的文明礼仪养成教育,卫生习惯养成教育,安全习惯养成教育,生活习惯养成教育,学习习惯养成教育,运动习惯养成教育。“授人以鱼,不如授人以渔”,在以终身学习为主流的今天,学生行为习惯的养成教育重于知识的传授,帮助学生养成良好的行为习惯,可以提高学习效率,增强学习动机,激发学习积极性和主动性。养成教育是培养学生良好习惯的教育,是素质教育的灵魂和核心,也是教育活动的根本任务和主要内容。
新蕾画院美术社团的学生参加了“我的梦中国梦”2013青少年书信文化活动绘画比赛和河北省青少年科技创新大赛科学幻想画的比赛。
体育社团参加了区举办的跳绳、踢毽子的比赛并组织了全校性质的冬季长跑比赛。
随心所印篆刻社团参加了“中国梦儿童梦”的篆刻设计比赛。
舞之魂舞蹈社团积极配合老师的各项工作,为其他老师歌伴舞。
高中美术教师工作总结及反思
20__年7月11号普通高中课改美术教师远程培训在济源一中拉开了序幕,在20__年秋学段开始之前,先要对教师进行培训,培训坚持“先培训,后上岗,不培训,不上岗”的原则,说明了这次课改培训的重要性。此次的培训,我们这些老师被编为济源美术一班,成员有十个,这就意味着,在接下来的几天里,我们将一起学习,一起参加研讨。
高中课程改革是个新的开始,美术课程改革更是新的开始,教材由原来的美术欣赏,改为美术鉴赏,并且除了开设这一个模块外,还有四个模块,总共五个模块包括了九个系列,可谓是“多样性”,学生在选择上也具有了多样性。
通过几天的观看和学习,我是大开眼界,课例中的实验区在高中美术新课改的实践中,给了我们很多经验,在开课方面,基本上五个模块,九个系列,都开设了各自的工作室。有的学校经过多年的实践和推广,还创办出了自己的特色。这里我们先借鉴和学习一下深圳中学的构想设置,深圳中学早在20__年就开始把艺术课作为课程改革的试验点,进行分项教学,创建专业的教师工作室,这样教师就有了一个很好的工作平台,更好的积累资源,积累经验,对教师的成长也非常有利,非常快。学生根据自己的喜好进行选课,然后进行分项上课,选择自己的模块课程上课,而这些模块课程可以和学生的兴趣爱好结合起来,这样学生学习的热情特别高,特别积极,当然学习的成效也特别明显。他们的特色是“小”,一些小的油画,小的黑白画等,很有创意,学生通过老师教的一些技能,自己动手创作一些小作品,这些作品中融入了他们的情感,他们的思想,虽然不是很专业,但是作业的效果是明显的。
高中美术新课改,让美术课有了彻底的改变,对教师来说,也是很大的挑战,如果学校条件达不到,是很难开设成功的。但是在现阶段的高中,我看除了济源一中能够条件外,其他学校的条件还是达不到要求的。相比之下,我们认为济源一中的老师在开课上应该说难度不大的,但是他们认为也不好操作,原因是学校也不重视美术学科,并且认为他们平时在学校的地位很尴尬,只能算根草。听了这话,其他老师说了,你们要是草的话,我们其他学校的美术老师只能算是虫子,更不值得一提了。玩笑归玩笑,但是这说明了一个问题,在美术新课改的道路上不可能会是一帆风顺的,所以我们要迎难而上,努力创造条件开好这个学科。
根据现在学校的条件,不可能为每一个模块开设一个工作室,只能在教室进行,每节课的时间是有限的,下一节又是别的科目的课。所以有些内容是完不成的。我认为可以分开上,也就是课堂上完成一部分,课余完成另一部分。在高中开设美术教学模块,可以是1+1的形式,或者是1+2的形式。前面的1指的是美术鉴赏模块,这一个模块各个学校都能开设的,关键是后面的1或2。如果选择1+1的形式,可以选择书法,除鉴赏之处,其他模块都要占用一定的场地和一些工具,而书法课相比之下,只需要毛笔、墨、纸张,对学生来说还是很经济的。如果是1+2的形式,除了书法外还可以选择设计工艺,具体开课时以自己的条件,以平面设计为主,比如二方连续、单独纹样、小海报、平面构成等等。总之,根据学校条件,积极开设适合学生的教学模块。
高中美术新课改的培训,让我开阔了视野,增长了知识,对课改有了一个深刻的认识,同时对自己也有了一个新的要求,那就是为了适应新课程,要更加努力的提高自己的业务水平,在课改的道路上也创办出自己的特色。
《分蛋糕》美术课的教学反思
本节课设计就是让学生分组合作用剪刀剪“蛋糕”外形,再用添画、粘贴等多种方法设计蛋糕,然后与组内伙伴共同分享劳动的喜悦,最后将分的蛋糕重新组成画面,让学生们通过这一制作过程,懂得劳动的辛苦,培养学生感恩的心,用分蛋糕的形式表达学生们对长辈、朋友、同学的感谢之情。在教学过程中,我安排了学生以小组为单位进行创作,是考虑到让学生以个人为单位进行创作可能设计出来的蛋糕比较单一,如果集体进行分蛋糕后再进行组合,这样组合出的'蛋糕就会又大又有新意。也能培养学生的团体合作精神,也能渗透同学平等友爱的思想教育。同时,教师作为学习的参与者,设计了两张范画,其中一张是分割后重新组合的蛋糕图(设计成蝴蝶形)以此来启发学生。让学生自由发挥,凸显他们聪慧的想象。最后,我对部分同学的作品给予了评价,把作品展示全体学生欣赏。整间课,学生是在一个宽松和谐的环境中学习。学生兴趣得到了激发,拓展了想象的空间,创造出了造型各异,富有个性的作品。
在这节课前学生们已经接触过添画和粘贴画,并能用剪刀剪和胶水或固体胶、双面胶粘贴,具有一定的观察力和动手能力,也体验过合作学习的乐趣,愿意与小组同学进行合作。然而这节课的侧重点就是分享,要把分开的图形重新组合成新的画面,对一年级学生来说有一定的难度,这需要教师在教学中巧妙地引导,让学生快乐地完成作品,懂得分享的乐趣。
小学美术教学总结与反思
回顾这个学期所从事的美术教学工作,基本上是比较顺利地完成任务。
作为一名教师,我在工作中享受到了收获的喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。今在此作一番总结,以便择优汰劣,取长补短以待来年教学水平更上层楼。
1、本人敬岗爱岗,扎扎实实地做好本行工作。认真学习美术课程标准,掌握教材特点,用好教材。根据学校和学生的实际情况,对美术教材中内容过于浅显和繁杂的内容(如范例画和步骤画),作了适当的补充和调整。在美术课教学中有的放矢,有重点有难点,注意美术课内容的调整。贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。注意适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣味性。教学中注意体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。重视美术基本技能教学,加强课堂当场的示范指导,运用信息技术多媒体的演示,让学生逐步学会基本的美术表现方法。注重对学生课堂作业的过程指导,凡是学生在技能实践中遇到的困难问题,充分利用各种渠道,加以具体指导;对优秀作业,独创性作业予以及时肯定。
2、学期初,和教研组教师们一起,认真学习学校工作计划和教导处工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本教研组工作的现状和特点,按照二期课改美术教学的要求和精神,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本学期的教育教学工作。
3、让学生明白美术与文化课的关系,会极大地提高他们学习美术的积极性例如:六年级学生,之所以忽视美术学习,是他们认为只要文化课学好就行了,美术课学好与否无所谓。其实,美术学科是门基础课,与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低,直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言,它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉,对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的,还必须具有综合、判断、想象、联想的能力,并具有一定的思想水平、认识水平,这些在很大程度上要靠学习美术获得。
4认真备好课,写好教案,努力上好每一节课。除了备好课、写好教案外,我还要查阅各种资料,上网寻找好的教学材料,教学课件,把它们和我所从事的工作结合起来,为我所用。我认真地分析小学美术教材的编写特色及体系,懂得了小学美术必须要求掌握的学习内容,了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣、需要、方法、习惯,学习新知识可能会有哪些困难,然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时,我都细心地备教材、专心地备学生。课堂上穿插于生动活泼的游戏活动,增强了学生的美术学习热情和兴趣。
4、我在课中着重抓基础训练,并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法,尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能,即乐教乐学。并巧用启发思维,让他们能体会到举一反三,做到有所领悟和创新,掌握一定的训练规律。总之,训练过程严格按照循序渐进的训练原则,做到精讲多练,处处体现教师的指导和学生的主体作用,同时在课中对他们进行思想规律的教育,培养他们的意志品质,锻炼他们的性格特征,做到抓素质训练,促进全面发展,突出一技之长。美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能,培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力。
美术教学年度工作总结|美术教学年终工作总结|美术教学个人工作总结。
用心上好美术课的教学反思
美术课具有实践性、趣味性、自主性、创造性等特点,对培养学生兴趣、开拓学生视野、健全和发展学生个性起着不可替代的、潜移默化的作用,在本节课上,我尽量给学生提供充足的实践空间。课前我就忙着把教具挂好,同学们就带着灿烂的笑脸走进了教室。教室里挂着的五彩缤纷的星星立刻将孩子们的眼球吸引了过去,他们多喜欢这些漂亮的星星呀!“这些是用什么材料?怎么做成的?”我将星星送到学生们的手中,他们亲自用手去摸、用眼睛去看,对星星的世界充满了好奇心和好感!一把激起儿童探究精神的钥匙就这样传到了孩子们的手里。他们积极思考着,热烈地讨论着,甚至有的学生将小挂件动手拆开来研究着,都想第一个找出答案,把答案告诉老师!瞧,质疑的种子已经开始在美术课堂上生根、发芽啦!
一.强调示范突破难点。
在课堂中,我的要求和教学侧重点是利用彩色的手工纸剪折立体造型的星星。但当教到折五角星的时候,学生出现了折不好彩纸的问题。剪出的星星不成形。我只好停下进度进行了一次示范,并要求同桌间相互检查,看看同桌折的对不对。对于有困难的学生,我走到了他们位子上,进行手把手的教学。在这一环节,我共进行了五次示范。虽说在这一环节是花费了较多时间但是学生们都完成了五角星的剪折,使得本课难点得以突破。
二.引导探究,自主学习。
在教学过程中,注重学生的情感,诱发学生的兴趣,将教师的设疑、质疑、引导解疑与学生的创造性解疑过程很好的结合起来,在本次课中我花了很多时间进行五角星的折剪示范,为的就是突破折剪五角星这个难点,紧接着我又引导学生通过五角星的折法,自主学习“四角星,六角星”剪法,有了折剪五角星的基础,学生很快自学折剪四角星,六角星……一切都显得那么轻松了。