读后感是对于所读书籍的个人评价和感受的总结和概括，可以帮助读者梳理自己的思路和观点。接下来是一些经典的读后感范文，希望能够给大家带来一些写作上的灵感与启示。
《诗经》读后感
《诗经》这篇文章主要讲了：《诗经》最初被称为《诗》，后来又被汉代的读书人改名叫《诗经》、《诗三百》。《诗经》里的内容，也就是歌曲的歌词。《诗经》中的乐歌，主要用途就是作为各种典礼的一部分，娱乐，表达对于社会和政治问题的看法。后来，《诗经》成了贵族人士必需的文化素养。
读了《诗经》这篇文章，令我感受颇丰。我一看到“诗”这个字，就想到了一个诗句“举头望明月，低头思故乡。”这句诗是家喻户晓、耳熟能详的诗句。它是唐代大诗人李白写的，表达了他思念家乡的感情。
从小，我和“诗”就有了不解之缘。妈妈曾经跟我说过，我刚开始学说话的时候妈妈就经常教我背诗，当时是为了让我多说话。也许就是从那时候开始我对诗开始有了兴趣。上了小学之后，我接触和背诵的诗歌更多了。有《水调歌头》、《望天门山》、《马说》、《爱莲说》等各种题材的诗歌。但我最喜欢的还是吕老师刚刚给我们介绍的《木兰诗》了。
《木兰诗》是介绍弱女子花木兰替父亲从军的故事。每每背到“阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。”这句诗的时候，我就能感受到木兰主动替父亲从军那种孝顺之情，令我很敬佩。但是每每背到“旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。”这句诗的时候，我又感到很心酸。我能感受到，木兰一个弱女子去替父亲从军打仗，一定很危险，所以时常想念自己的父母。
每首诗都有它自己的寓意，这正是我对诗感兴趣的地方。
孔子云：“不学《诗》，无以言。”所以我以后还要多读古诗，丰富自己的'知识和文化，长大做个有才华的人。
诗经读后感
早都知道《诗经》是浪漫主义的源头，但面对那些四字一短句的小段时，却感觉好无韵味可言，索性就将它丢在一边，结果让我错过了这么一本有价值的书。
《诗经》是咖啡，那么《诗经是一枚月亮》则是咖啡伴侣，越嚼越有味，于是，我翻开它享受品咖啡的过程。
《诗经是一枚月亮》的作者是沈文婷，一个细腻温娴的女子。她将《诗经》中的文字加以自己的理解表露出来。其中，使我印象比较深的有一句：“桃之夭夭，灼灼其华，之子于归，宣其室家。”原以为“逃之夭夭”是正确，这里只不过是引用而已，经过反复酌想得知，“桃之夭夭”才是比较原始的表露。这句诗大概的意思是说，一女子要出嫁穿上桃红色的嫁衣，心情很愉快，也觉得《桃夭》该是一首歌：“桃花盛开朵朵艳，桃林内外红缠绵；这位姑娘要出嫁，夫妻和睦乐天天。”在这“桃”上，“桃”可以引申为桃花林，桃花运等。
现代社会，有不少人都幻想着自己能有一次美丽的桃花运。可这毕竟是幻想，有幻想就会有落空。有多少女生天真的以为自己能够有又一次桃花运，然后从此“飞黄腾达”。事实证明80%的女生错过了自己的青春。假使自己遇到了，能你心仪的对象也看中你吗？女生有了桃花运便会越陷越深，男生有了桃花运只是一次美丽的意外。
生活不是拍偶像剧，男主人公是多么耀眼，我们更不是黄蓉和郭靖能在桃花岛上看桃花。所以，现实点，学着《诗经》中女主人公快乐是因找到了自己的生活。
再者，《诗经》中所描绘的男女主人公之间的爱情是纯真的，的确，在那个时代，一个没有被金钱和地位所污染的时代，人与人之间的关系是比较朴实，比较真诚的。相反地，谁能想到过了几千年后的今天，我们都在为生活所奔波，所劳累，忘记了我们比较初的目标，迷失了自我。若我们都静下心沉下心来，翻开《诗经是一枚月亮》，你一定不会对《诗经》中枯燥的文字而感到厌倦，找找自己的内心，聆听自己比较真实的声音。
《诗经》是一个月光宝盒，流注了无限爱意与温暖，它真是一枚月亮，看见比较本质的自我。
一行诗句，无限思量。
真好。
诗经读后感
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
这是谁家女子，倚着绿绸之堤，乘着一叶小浮舢，轻轻的从江岸划入沚中。几对雎鸠惊得掠过岸间，无意间回眸，不禁栖在不远处的芦影里痴痴地望着女子，仿佛早已忘记了恐惧。几点涟漪随着她纤细的手指，飞溅入岸花间，晶莹的水露几个跌宕盘旋，迎着朝花的笑颜，争先抢后的装点着芯蕊。参差荇菜，左右流之。再美的花，在这位清婉的姑娘面前，都显得黯然失色。所谓伊人，在水一方。水湄深处，风度翩翩的公子，独倚望江楼。他在心间淡淡描摹着伊人的容颜。水滨之秋景，笙歌处处随，雪花的芦苇，悠悠苍苍，萋萋采采。蒹葭下的淑女，在公子眼中，显得更加动人心弦。青青子衿，悠悠人心。或许，在他的心房深处，夕照里的望江楼，有一位这般的女子，浣着水，舞着罗衫，宛若水涘西施，轻轻地靠在他的身旁。做他的小鸟依人，做他的关关雎鸠，做他的终身所伴。男子的痴情，让他日日守在水洲之堤里。他是多么期待着伊人的一个回眸，可以让自己也进入她的心扉。可又担虑着，被婉拒时的胆怯，就像池间的雎鸠一样小心翼翼。
日思夜想，疯狂至极。相识的每一种方式，每一个画面，甚至想到了白头偕老时那褪去容颜下的爱。
蒹葭鉴情，伊人好像瞧见了他，冲他嫣然一笑，男子双颊染上了绯红，转过头去，他像是犯错事儿的小女孩，羞红了脸。
天边金黄与绯色交织，云彩瑰丽的，宛如天神的华裳。清澈的池水，也努力地描绘着夕阳。男子面容里，有悲伤，稍上了几点期待：明天我心爱的你，将会到达吧！
方舟轻轻靠近岸边，雎鸠忽得窜进蒹葭丛里。女子卷起了素纱，朝着村子的方向碎步走去。
画纸上，女子温婉的面容与点点残阳也在夜风中微微散去。
关关雎鸠早已成双飞去，那只落单的雄鸟，追随着逝去的落日，关关的清唱着。
望江楼里，还点着几盏小灯，池间却只有随风摇曳的凄凄蒹葭了。
君独倚望江楼，只盼得伊人归。愿化关关雎鸠，愿携苍苍蒹葭，愿采参差荇菜，愿作霜晞白露，闲来江畔唱笙歌，日不见如三月。代代相传送真情，人常云名曰一一诗经。
诗经读后感
如果思念有颜色的话，那么一定是青色的。
《荀子·劝学》中说：“青取之于蓝，而青于蓝。”它犹如思念，来自于亲情、友情、爱情，却又远胜于它们，不为它们所束缚。亲情、友情、爱情会因时间、距离或者其他的原因而慢慢淡忘，而唯有思念可以跨越千山万水，横亘千年、万年，历久弥新。
一句“青青子衿，悠悠我心”，就让思念的颜色绽放的美轮美奂，它犹如一株清纯的带着露珠的茉莉花，在这淳朴而清丽的花香中悄然盛开。青青的是你的衣领啊，悠悠的是我的心境。闭上眼睛，那一抹青色就在脑海中冉冉升起，弥漫开来。
“青青子佩，悠悠我思。”青青的是你的佩带啊，悠悠的是我的情怀。随着这片青色越来越浓，心中的思念也越来越浓烈。
睹物思人也好，爱屋及乌也罢，只要是与它相关的东西，都会这这份思念之中，幻化成如梦如幻的青色。不为别的，只因我思念的人啊，他身着青衫。
于是，青色的思念，在幽幽的等待中慢慢地浸入身体，渗透入灵魂深处，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：
“纵我不往，子宁不嗣音？”
“纵我不往，子宁不来？”
自古以来，女子就是悠悠深闺中的寂寞之人，从《牡丹亭》到《西厢记》，从《桃花扇》到《长生殿》，哪个女子不是在悠悠等待，款款思念中度过一生的？这里的主人公也不例外。
“挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。”“我”登山了这高高的城楼，来来回回地踱着步子，期待着与你相见。一天见不着你的面呵，感觉好像已有三月的时间那么长啊。
所以，唯有在内心深处款款思念着你，思念着那抹与你有关的青色罢了。让这份思念，这抹青色，跨越万水千山，跨越天长地久，来到身边，陪伴着你，陪伴着我，慰藉着深深闺阁中寂寞的你我罢了。而那句“青青子衿，悠悠我心”终在你我心中生根发芽，开花结果，那抹青色终将在你我心中慢慢地幻化成思念的颜色。
诗经读后感
在中华文化的漫漫长河中，诗词是一颗璀璨的明珠，在我国占据着重要的地位。它们将华夏的远古面貌毫无保留地展现了出来。而《诗经》又是其中不得不提的存在。
《诗经》汇集了西周初年到春秋中叶约五百年的诗歌，虽不及《击壤歌》之早，但却也是我国最早的一部诗歌总集。子曰：“不学诗，无以言”，足以证明其在历史上举足轻重的地位。
《诗经》分为风、雅、颂三个部分，是由我国古代劳动人民编写而成的，既有篇名又有文辞的共三百零五篇，故有“诗三百”之称。
诗经中最耳熟能详的名篇当属《关雎》和《桃夭》，其表达的主旨均是爱情。《关雎》中所流露出来的情感是克制而谨慎的，体现的是炎黄子孙内里的矜持与羞怯。然而其真的是单单地赞美男女之情吗？不然，细细品味不难看出其中有对后妃之德的赞美，试图达到以明教化的目的。再者，《诗经》中总是很善于运用重章叠句，易使人产生共鸣，把作者的感受不断加诸于人，“关关雎鸠”如此，“桃之夭夭”更是如此。《桃夭》一篇中讲述的是新婚之喜，然而我每每看到其中“宜其室家、宜其家室、宜其家人”的描述，难免要想到其中对女子三从四德的强调与教化。不过，单论《诗经》，这几篇中透露的情感还是颇为朴素烂漫的，其中的人性是善良纯真的。
诗经有一篇名为《墙有茨》，其诗通篇都在反映卫国的宫廷丑事（即卫宣公强娶其子伋的未婚妻的“秘闻”）。开头开门见山写出“墙有茨，不可扫也。中冓之言，不可道也，言之丑也”然而诗人偏偏表达得极为迂回，其意不免让人难以揣测。
《诗经》在歌颂我国古代劳动人民的生活时又辛辣的点出了当时腐朽堪忧的社会现状，在显示人们内心的真情实感时又显示了当时官吏和劳动人民对封建统治的叫苦连天。可以说，《诗经》里展示的就是完完全全的中华的十分之一的历史，其意总归是向善的。其实，我们始终无法凭借着自己的想法去揣测作者的思想，真正需要我们发掘的，是传统文化其中暗藏的智慧与哲思，那是古人留给我们最宝贵的精神财富。
《诗经》读后感
《诗经》是我国第一部诗歌总集，现有305首词，按內容可分成“风”，“雅”，“颂”三一部分，“风”和“雅”更接近平民百姓，其內容更为浅显易懂。
我非常钟爱的一首诗是《蒹葭》，全名《国风。秦风。蒹葭》。原诗现有三段，皆以起兴开始。
原诗勾勒了一位年青人以便追求完美河那里的“佳人”而不管不顾路面艰险的场景。
第一句“蒹葭茫茫，白露为霜”给人一种清爽的觉得，不必过多的装饰，就能令人遐思千万。次句“所谓伊人，在水一方”适度地址出了年青人已被“佳人”所吸引住，另外暗示着路程遥远。第三句“溯洄从之，路面且长”说明了追求完美全过程的艰苦。第四句“溯游从之，宛在水中央”写成了年青人觉得“佳人”期盼不可及的心理状态。
寻觅“佳人”的全过程是一个悠长而又艰辛的全过程，但年青人却自始至终执着地前行着，一种被称作爱的情感勉励他勤奋，给与他战胜困难的胆量，由于心里有你，再大的风吹雨打也不畏惧，由于心里有你，苦一点也想要，爱情的力量一直无法估量，它可以给你倾其所有，即便不成功也绝不后悔。
它是《蒹葭》给与我的启发，而《蒹葭》又只是是《诗经》中的一首，如果我们能细细地科学研究每一首诗的内函，去其糟粕，尽管会消耗一定的時间和活力，但那将是一件很有趣的事。
诗经读后感
这是第一个下手写评论的书。
很喜欢。
当然是很喜欢的。不然不会这么巴巴地向写点什么。
这是世界上最美的语言流程，
是最值得细细品味的美丽乐章，
有着细碎的生活，
欣荣的心情，
不死的爱情，
可爱的风景，
所有可以描述的，不能描述的，不便描述的。
都被整整齐齐的四字又四字地。
记录了下来。
有音韵，更氤氲。
诗经读后感,《诗经》读后感
“窈窕淑女，君子好逑。”这千古传诵的佳句，让我第一次认识《诗经》。阅读之后，不禁被它那清新、高雅、和-谐、神秘的气质所吸引，爱不释手。
“一日不见，如三秋兮。”是恋爱中人的典型心态;“执子之手，与子偕老。”这是一位厌战思妻士兵的内心独白。“岂不怀归，是用作歌，将母来谂。”是征人对父母深深的思念;“谁谓河广，一苇杭之。”是身在卫国的宋国人的思乡之作;“所谓伊人，在水一方。”含蓄地表达出诗人对某种可望而不可求的理想的追求。
“淡彼两髦，实维我仪，之死矢靡它。”生动地展示了一名坚贞不屈的女子誓死捍卫自己爱情的决心;“虽速我狱，亦不女从。”是一位女性对逼他从婚的贵人的斩钉截铁的答复。
“勿剪勿拜，召伯所说。”是人民爱屋及乌，对有德政的召伯的遗迹的珍重;“民之罔极，职凉善背。”是诗人对昏庸腐-败的统治的博大、崇高、深沉的忧患。“硕鼠硕鼠，无食我黍。”是人民不堪剥削压榨，忍无可忍，幻想投奔“乐土”的诗。
睿智、沉静，是诗人的性格，含蓄，朴素而又精致，是诗的语言，诗人用诗的形式，抒写的却是他们并不平静的心灵。对爱的自主追求，对自由的渴望，对正义的崇奉……每一种感情都是如此的强烈，如此的真切;每一颗心都是如此的善良，如此的虔诚。
阅读《诗经》，我看不到古时人们的闭塞，愚昧与保守，我看到的尽是爱，智慧，自然，希望与阳光。一切美好的词汇，美好的事物，美好的情感……充溢着每一首诗。那么和-谐，那么执著，那么崇高，那么圣洁，每一首诗都是一首动听的歌，每一首诗都是一个真实的故事，每一首诗都拥有一个美丽而高尚的灵魂。
昔日雄霸天下的帝国已化为云烟;当年国色天香的罗裙已散入黄土……今天，真正触动我的情感与灵魂的不是几件博物馆里的文物，而是那些经久不灭的人的故事。一首首清新而高雅的诗，讲述着一个个动人的故事。我仿佛被带到了遥远的国度，历史又重新展现在我的眼前：恍恍惚惚，若隐若现，神秘而悠远……我仿佛听到了来自远古的声音，隐隐约约，断断续续，仿佛要告诉我什么……也许是历史，也许是故事，也许是未来，也许是别的什么。
爱，自由，正义，是《诗经》永恒的主题，这也是生命永恒的主题。闭上眼睛，用心静静地聆听，你可以听得到——那来自远古的心灵的呼唤。
中国是一个诗的国度。诗是中国文学的正宗，读诗和写诗是历代许多中国人的一种生活方式。在先秦至五代的漫长历史时期里，中国的诗歌创作一直没有间断，涌现了为数众多的杰出的作家和光辉灿烂的优秀作品，不少诗人及其作品在世界范围内产生过很大的影响。
传统诗歌，博大精深，雄健典丽，宛如一部色彩斑斓的画卷，以不惊风雨泣鬼神的宏伟乐章。在漫长的历程中，涌现出许多大诗人，他是耸立于东方的一个又一个诗歌的泰山。放眼世界文坛，中国的传统诗歌是独特的，是无与伦比的。
睿智、沉静，是诗人的性格，含蓄，朴素而又精致，是诗的语言，诗人用诗的形式，抒写的却是他们并不平静的心灵。对爱的自主追求，对自由的渴望，对正义的崇奉……每一种感情都是如此的强烈，如此的真切;每一颗心都是如此的善良，如此的虔诚。
读经时，讲求语速、语调：要求语速不急不徐，语调抑扬顿挫。现在一般人一切都讲求快速，有的人听到读经读得这么慢，就提不起精神，其实读经就是让我们的心能静下来。一个人能定得下来，才有能力思考，面对问题，才不至于慌张、忙乱。心定功夫的培养，就是由平素来训练的。训练的最好方法莫过于读经。读经既简便易行又不用花钱，每一个家长在家里就可以辅导孩子培养这种心定的功夫，也就是现代常说的训练沉稳、从容的心理素质。
阅读《诗经》，我看不到古时人们的闭塞，愚昧与保守，我看到的尽是爱，智慧，自然，希望与阳光。一切美好的词汇，美好的事物，美好的情感……充溢着每一首诗。那么和-谐，那么执著，那么崇高，那么圣洁，每一首诗都是一首动听的歌，每一首诗都是一个真实的故事，每一首诗都拥有一个美丽而高尚的灵魂。
纵观历史，我们可以发现，社会安定的维系都有赖于这些圣贤遗留下来的智能和经验。我们开展诵读活动的目的不仅仅是让学生记住名篇佳作，更重要的是寻根，寻民族精神之根，寻现代文明之根。在诵读古诗文中弘扬优秀的民族传统文化，加厚学生的人文底蕴。
击鼓《诗经》赏析
击鼓。
作者：诗经朝代：先秦击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。
从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。
爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。
死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。
诗经击鼓全文翻译
《国风·邶风·击鼓》是《诗经》中一篇典型的战争诗。为先秦时代邶地华夏族民歌。全诗共五章，每章四句。前三章征人自叙出征情景，承接绵密，已经如怨如慕，如泣如诉;后两章描写战士间的互相勉励、同生共死，令人感动。此诗描写士卒长期征战之悲，无以复加。其中，描写战士感情的“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，在后世也被用来形容夫妻情深。《诗经》是中国文学史上第一部诗歌总集。对后代诗歌发展有深远的影响，成为古典文学现实主义传统的源头。
击鼓。
击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。
从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。
爰居爰处?爰丧其马?于以求之?于林之下。
死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。
诗经击鼓心得体会
诗经是中国古代诗歌的主要代表，历经千年依然闪耀着灿烂的光芒。作为中华文化的重要组成部分，诗经中蕴含着历史、文化、哲学和审美等多方面的内涵。其中，《诗经·国风·周南》中的《击鼓》被誉为是中国最早的军乐歌曲之一，具有十分独特的文学价值和历史意义。我们今天所要探讨的就是从《诗经·国风·周南》中的《击鼓》中去领悟其中所蕴含的思想，以及对我们现代人的启示。
《击鼓》作为诗经中的一篇，它的艺术风格首先体现在诗歌的形式上。全篇由十个相同的韵脚组成，韵脚为“志之朋兮”，以其规整的格式配合上骈文的句式，赋予了整篇诗歌严谨的气度。其次，从语言角度来看，《击鼓》运用了大量的象征和拟人的语言手法，如“自牧其羊”、“饮之洁洁”等等，使得诗歌具有了强烈的生动性和形象性，更好地表现了作者所要表达的思想。
《击鼓》讲述了一个关于军旅生活的故事，通过在线下经历困苦卓绝的各种训练，士兵们的意志和素质得到了极大的磨砺，在战场上战斗精神得到提高。同时，诗歌中也描绘了士兵在营地里怀念温暖家庭的忧虑，以及在饥饿时食不果腹的贫苦生活，展现出战争给人们带来的痛苦和种种折磨。《击鼓》通过抒发士兵的感情，表达了人性的深刻情感，极大地丰富了古代诗歌的主题内容。
《击鼓》所体现的主题精神主要是体现在其思想内涵方面。诗歌中强调团结协作的重要性，其中所表现出的“志之朋兮”对于团队协作和“三人行必有我师”思想有很强的借鉴意义。诗中还提到了劳动、节约和纪律的重要性，这些思想在现代社会仍然具有十分广泛的适用价值。另外，从诗中可看出对品德、兴趣和自我管理的重视和推崇，这可以作为我们现代人努力的目标。
诗经是中华文化的重要组成部分，其中的思想和精神传承至今仍有着重要的意义。《击鼓》所体现的思想和精神在现代社会中也具有着十分重大的意义。在现代社会中，我们需要不断地提升自身的协作、劳动和管理能力，特别是在团队合作中，必须有着“志之朋兮”的合作思想和统一目标。同时，面对日益严峻的生存环境，我们需要具备坚韧不拔、勇往直前的自我奋斗精神，这是当今社会的必备素质。
总结：
经过对《诗经·国风·周南》中《击鼓》诗歌的分析，我们可以发现这首诗歌不仅在文学上有重大的价值，更重要的是为我们现代人提供了思想和精神上的启示。这个古老的文化遗产，对于我们今天的前行道路提供了重要的经验和借鉴，让我们珍惜、传承、创新这份宝贵的文化遗产。
诗经击鼓心得体会
古代诗经中的《击鼓》，是一首号召勇士们奋勇向前的歌曲，充满了激情与力量。作为一名学习音乐的学生，我深深地被这首古老的歌曲所吸引。近期，在老师的带领下学习了这首歌曲，不仅让我更加深入的了解了诗经的魅力，同时也感受到了文化底蕴对音乐艺术的熏陶与影响。
第二段：歌曲分析。
《击鼓》歌曲结构简单，节奏感强，起始节奏鲜明，音色也十分独特，其中以击鼓声音最为突出。歌词中，诗人使用了军事类词汇，如“鸣鼓”、“振旅”、“战士”等，充分表述了撼山颤地的战争场面和士兵们斗志昂扬的精神面貌。此外，采用明快的曲调和旋律结构，使听者随着曲调，由内而外感受到歌曲表达的信息和情感。
第三段：文化底蕴。
《击鼓》是一首充满历史意义的诗歌作品，反映了古代中国人类社会的特点和生活方式，以及战争文化的重要性。不仅如此，这首来自于诗经的歌曲，还通过音乐艺术在古代流传，延续至今成为了中国文化的一部分。音乐秉承着文化的传承特性，在时光的演变中依然保留下来，成为代表中国民族音乐文化的重要符号之一。
第四段：对听者的影响。
从音乐本身来看，《击鼓》在旋律上节奏丰满，音色明亮；在歌词上，表达了激发勇气与斗志的情感。也正是基于这些，这首歌曲具有激励人们勇往直前的精神感召，也是鼓舞士气、极富动力和信念的代表之一。无论在音乐领域还是精神层面，都对人们在职场、生活等方面产生积极的影响。
第五段：我的体会与感受。
在演奏这首歌曲的过程中，我不仅感受到了诗经文化的博大精深，也深刻体会到了音乐的力量和生命力。借助于音乐的魔力，我回溯古人的生存状态和生活方式，也在诗经中发现了与生活息息相关的真理。在听到击鼓声和高亢的唱声时，仿佛看到了那些昔日战士挥洒热血的场面，体味到了中国文化中存在的勇气和智慧。
总之，学习《击鼓》这首诗歌，使我更加深入地理解了中国民族文化中的一部分，并且让我在音乐学习中感受到更多的灵感和动力。这不仅是对自身音乐素养的提高，也是对中国传统文化的认知与传承，而且，我们可以借助古音乐的力量，不断激发优秀的文化要素，以期为国家文化的繁荣发展盖上最应有的基石。
《诗经》读后感
丝绦拂曳，独钓河州。
悠哉闲游，天水独色偶掠鸿雀，伛偻稀往，握刀柄直耍个风响。竹路悠长，远闻犬吠，少有孩提嬉闹，寂清无风。走他半里现茅门，少年心性，腕间着力，刀白锋泽，枯叶早落，唰唰欲折人家桃。
睥睨斩尾芦渡天远，间揽长绢紧发，望水江涛引轻愁。挑刀荡浪水波，幽幽，悠悠。风起微萧，想来春到。唯见暮浪击残，想罢未得心上喜悦，轻叹岸到村郭。
持剑，击节疾，拍声张。转腕甩花样，剑光乍泄轻寒，明映烛光月白。叱咤助兴，利刃破空突刺，收势翻身疾转，点腕左右微动，连绵起势。斩影连环泄幕光，展腾跃激昂，落地划作剑弧，凌厉张扬。三叠拍息，骤然收势。余威震，银龙吐息归鞘，之余清鸣悠越。
撇头忽见那女子身影，白衣同流苏飞扬，或是偶然遇到露得风姿，倒是见笑。
只有这一眼，忘不了——。
在夜深人静是偶尔想起她，忆起那是全世界的光都汇集的闪亮——忆起初见时的那一撇，每一处细节，每一处情景，忆起她半遮半掩的浅笑和她逆着光的影子。
辗转难眠，只知道她是我的光。
诗经击鼓全文翻译
击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。
从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。
爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。
死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。
译文。
敲鼓声音响镗镗，鼓舞士兵上战场。人留国内筑漕城，唯独我却奔南方。
跟从将军孙子仲，要去调停陈和宋。长期不许我回家，使人愁苦心忡忡。
安营扎寨有了家，系马不牢走失马。叫我何处去寻找?原来马在树林下。
无论聚散与死活，我曾发誓对你说。拉着你手紧紧握，白头到老与你过。
叹息与你久离别，再难与你来会面。叹息相隔太遥远，不能实现那誓约。
赏析。
这是一篇典型的战争诗。诗人以袒露自身与主流意识的背离，宣泄自己对战争的抵触情绪。作品在对人类战争本相的透视中，呼唤的是对个体生命具体存在的尊重和生活细节幸福的获得。这种来自心灵深处真实而朴素的歌唱，是对人之存在的最具人文关怀的`阐释，是先民们为后世的文学作品树立起的一座人性高标。
《毛诗序》云：“《击鼓》，怨州吁也。”郑笺以《左传·隐公四年》州吁伐郑之事实之。姚际恒《诗经通论》以为“与经不合者六”，此实乃《春秋·宣公十二年》“宋师伐陈，卫人救陈”之事，在卫穆公时。今以为姚说较《毛序》为合理，姑从姚氏。
第一章总言卫人救陈，平陈宋之难，叙卫人之怨。结云“我独南行”者，诗本以抒写个人愤懑为主，这是全诗的线索。诗的第三句言“土国城漕”者，《鄘风·定之方中》毛诗序云：“卫为狄所灭，东徙渡河，野居漕邑，齐桓公攘夷狄而封之。文公徙居楚丘，始建城市而营宫室。”文公营楚丘，这就是诗所谓“土国”，到了穆公，又为漕邑筑城，故诗又曰“城漕”。“土国城漕”虽然也是劳役，犹在国境以内，南行救陈，其艰苦就更甚了。
第二章“从孙子仲，平陈与宋”，承“我独南行”为说。假使南行不久即返，犹之可也。诗之末两句云“不我以归，忧心有忡”，叙事更向前推进，如芭蕉剥心，使人酸鼻。
第三章写安家失马，似乎是题外插曲，其实文心最细。《庄子》说：“犹系马而驰也。”好马是不受羁束、爱驰骋的；征人是不愿久役、想归家的。这个细节，真写得映带人情。毛传解释一二句为：“有不还者，有亡其马者。”把“爰”解释为“或”，作为代词，则两句通叙营中他人。其实全诗皆抒诗人一己之情，所以四、五两章文情哀苦，更为动人。
第四章“死生契阔”，毛传以“契阔”为“勤苦”是错误的。黄生《义府》以为“契，合也；阔，离也；与死生对言”是正确的。至于如何解释全章诗义。四句为了把叶韵变成从aabb式，次序有颠倒，前人却未尝言及。今按此章的原意，次序应该是：
执子之手，与子成说；死生契阔，与子偕老。
这样诗的韵脚，就成为abba式了。本来“死生契阔，与子偕老”，是“成说”的内容，是分手时的信誓。诗为了以“阔”与“说”叶韵，“手”与“老”叶韵，韵脚更为紧凑，诗情更为激烈，所以作者把语句改为这一次序。
第五章“于嗟阔兮”的“阔”，就是上章“契阔”的“阔”。“不我活兮”的“活”，应该是上章“契阔”的“契”。所以“活”是“佸”的假借，“佸，会也。”“于嗟洵兮”的“洵”，应该是“远”的假借，所以指的是“契阔”的“阔”。“不我信兮”的“信”，应该是“信誓旦旦”的“信誓”，承上章“成说”而言的。两章互相紧扣，一丝不漏。
“怨”是《击鼓》一诗的总体格调与思想倾向。从正面言，诗人怨战争的降临，怨征役无归期，怨战争中与己息息相关的点滴幸福的缺失，甚至整个生命的丢失。从反面言，诗作在个体心理，行为与集体要求的不断背离中，在个体生命存在与国家战事的不断抗衡中，在小我的真实幸福对战争的残酷的不断颠覆中，流显出一份从心底而来的厌战情绪。这一腔激烈的厌战之言，要争取的是对个体生命存在的尊重，是生活细节中的切实幸福。
《诗经》读后感
挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。
《子衿》是《诗经》众多诗中的一首，这首诗写的是青青是你的衣领，长长地挂在我的心。纵然我还不能去，你为什么不寄个音？青青是你的佩带，长长地在我想念哉。纵然我不能去，你为什么不来？你轻快地往来啊，登在城楼上啊。一天不看见你，如同隔了三个月啊。读《子衿》时，会深深的感受到古代爱情的勇敢、直白。“纵我不往，子宁不来？”纵然我不能去，你为什么不来？如此的大胆直接。回想古代，我们的脑海中往往会浮现“封建”二字，在封建王朝这么大胆直接的谈情说爱是不可能出现的。每个人都那么的羞涩，有爱不敢言，只能等待媒婆的提亲，经常遇到喜欢的人却不敢说出口，因而酿成了很多的悲剧，对比这些《诗经》时代的爱情显得那么可贵，显得那么美好。
读《诗经》中的诗时会感受到他们的心情或是感情。例如《静女》一诗。
静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。
静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。
自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。
读这首时脑子里会浮现这样一个画面：一个男子约一个美丽的少女到城隅约会，男子非常开心的到达约会场所，少女故意躲藏起来。男子等了很久，逐渐变得烦躁，而当他不知所措时，女子突然出现，献上彤管作为礼物，一丝甜蜜爬上了男子心头融化了他先前的不安与烦躁。这是一幅多么美好的画面。《诗经》时代那简单，却甜蜜的恋爱，没有山盟海誓，却同样令人羡慕，没有浪漫的玫瑰，普通的彤管，依旧浪漫甜蜜。时代的改变，物质也在改变，如今约会送彤管已不再浪漫，而人们渴望的甜蜜，那简单的爱却没有改变。
《静女》中的女子躲藏男子，看他着急的模样，看他等待的不知所措的样子，看到他那么的着急，内心反而会更加开心，因为对方那么的在乎自己。而一直等待的男子，看到女子出现，并送上彤管，彤管随处可见，没什么特别意义，可是从心爱的人手里送出，却显得意义非凡，感觉那彤管特别的美丽，而在等待过程中的不安，烦躁，也随之消失，等来的是满满的甜蜜。女子一次小小的举措让她和男子的爱情更进一步。等待是一段艰苦的路程有人说等待是一种煎熬，因为在等待过程中看着远去的行人，各种想法会浮现在脑海中，会担心她是否忘记约定，也会担心她记错了约定，担心她的安全，害怕她来的路途中是否遇到危险，各种想法袭上心头，越等待越着急越不安。然而等待也是一种幸福，男子的等待换来了女子的出现，以及心中满满的甜蜜。
说到古代，往往会想到封建社会，我讨厌封建，因为他造成了太多太多的悲剧。《红楼梦》中林黛玉玉贾宝玉正是如此林黛玉与贾宝玉本有木石前盟，林黛玉本为仙山上的绛珠仙草，而贾宝玉原是神瑛侍者。一天，神瑛侍者无意看见了快被古死的绛珠仙草，于心不忍，便用仙水精心灌溉它，终于让它重新存活。林黛玉省心猜忌，多愁善感，可贾宝玉偏偏就喜欢她。贾宝玉大婚，贾府一边成亲的喜庆景象，一边是死前的哀怨凄怜，林黛玉误以为贾宝玉欲娶薛宝钗为妻，在贾宝玉婚庆锣鼓声中离开了人世，而贾宝玉揭开喜帕发现并非林黛玉时是那么的惊讶，当他得知林黛玉已身亡是，是那么的悲痛。为什么两个如此相爱的人会是这个结局的，那是因为封建的老祖宗因林黛玉体弱多病看不上他将新娘换成了门当户对的薛宝衩，以至于发生了这种悲剧。一对追求爱情的男女在封建的枷锁下生离死别。
如果说林黛玉玉贾宝玉的爱情让我们感到惋惜，那么觉新的爱情会使我们感到痛心。在巴金先生《家》中我们看到了一个懦弱委曲求全的觉新，他的一生都活在内疚与痛苦中，他是封建社会的一个牺牲品，他不敢反抗老太爷，痛失了自己的梦想和自己最心爱的人，想爱却不能爱，他一直在这种痛苦中挣扎，心爱的人的死去，给他带来了无限的痛苦与自责，然而他的悲剧却还没有结束，犹豫封建的利益使他的老婆难产而死，他的儿子也逐渐死去，对他，我们只能感到痛心。
看完了这两个因封建而造成的悲剧，对比《诗经》时代的勇敢爱情，《诗经》中的诗透露的是一种直白，没有觉新的委曲求全，那一种简单的爱情，那一个男女间的小游戏是如此的甜蜜。没有封建礼仪的束缚，女子不在躲藏于家中，而勇敢的逐爱，不因错过而悲伤勇敢表达自己的爱恋，就像摽有梅中的“求我庶士，迨其吉兮”
当然爱情路上并不是一帆风顺的，会有写挫折与失败，悲剧也会发生，又如《氓》中。
氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期。
乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。尔卜尔筮，体无咎言。以尔车来，以我贿迁。
桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚！于嗟女兮，无与士耽！士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。
桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。淇水汤汤，渐车帷裳。女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。
三岁为妇，靡室劳矣；夙兴夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，咥其笑矣。静言思之，躬自悼矣。
及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏。信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！
氓中的女子虽然没有等待男子的提亲却依旧嫁给了他，把自己的青春都奉献给这个男子，为这个男子处理好家庭的事物，每天都这么的劳累去义无反顾，她爱他，可他却变心了。她也曾为了他，看到复关就开心，看不到就难过，她的心情曾因他的变化，她也曾爱他爱的轰烈，可他呢，却这样的辜负了她。
在读《诗经》时会被里面那些单纯的爱恋而吸引，那些简单的爱恋，却依旧的甜蜜，从字里行间中渗出，那大胆的求爱宣言，是那么的直白，随时代的改变，一切都在改变，唯一不变的是那单纯简单的爱恋。
诗经击鼓心得体会
作为中国古代最重要的诗歌遗产之一，《诗经》被誉为是“千古第一编诗集”，包含了大量的民歌、赋、颂以及其他文学体裁，是我们了解和感受先民们心灵世界的宝库。其中，“击鼓”一篇以其明快磅礴的词句和独特的节奏感成为了经典中的经典，让人感到身体在律动、心灵在狂荡的飘逸感觉。今天，我想通过对“击鼓”体验的回顾和反思，来探究这首诗歌的艺术魅力以及它对于我们现代人的启示。
「第一段」对“击鼓”的感受：律动与狂荡感官体验。
在千年之外的古代，先民们经常用跳舞来祈求风调雨顺和祈福繁衍，而跳舞的过程中，击鼓的节奏感则是关键的组成部分。这篇《击鼓》诗就是描写在“敷敷”祭祀仪式中，宾主以及神明在飞扬跃动、心灵互动的场景，整首诗歌就宛如一曲激昂的乐曲，在这爽快的谶谱下，感受律动和狂荡的真谛。如诗所述：“击鼓其镗，踊跃用兵，土国城漕，我独南行”。似乎听到了那高昂的鼓声，身体便仿若表达一种情感，你仿佛进入其中，跟随着那鼓声的节奏，一同踏着秋风中的舞步，感悟着其中的意匠。
「第二段」“击鼓”的语言美感：古韵与现代篇章。
“击鼓”本身就是一篇美好的诗歌，当我们仔细阅读，便会发现这首诗歌两千多年来所散发出的韵味。在《击鼓》中常用的句式有两句押韵同时乃是长、短句相嵌的表现法，“击鼓其镗，踊跃用兵”，短句与长句通过押韵彼此呼应，极大地增加了语言的美感，不但显得具有古韵泛滥的意蕴，同时它也可以给我们带来现代诗歌中极少见的篇章审美。
「第三段」“击鼓”和当下：文化传承、人情启示。
“击鼓”既然是历史中的经典，那么，我们怎么理解它的当下意义呢？显然，就在文化传承、人情道德和审美趣味的启示上。因为它不光是一个象征着古代的祭祀习俗的文化符号，还给人们敲响了鼓打翻的欢欣感觉。可是，越来越多的人正在忘记这些先民的习俗和文化，我们更需要像关注文化方面的有关事件，并在生活里体现这些文化。回人情启示上，它这首《击鼓》所赋予的力量和美学价值，也提醒我们让一些智慧流传下去，并从传统中汲取真理、善良和美好。
「第四段」对“击鼓”的审美价值的探讨：精妙入微。
作为一首诗，它的审美众所周知是作为体现其价值的重要标准之一。而“击鼓”所体现的审美美感，那就是其精妙入微的艺术表现。如诗曰：“览者如堵，我独怀允，悠悠苍天，此何人哉？”这句话长而多音节，耐人寻味，不只如一位“诗圣”的风度。这篇诗在运用一些抒情的方式描绘东西方文化对比时，更加准确地传达出古人的祭祀用兵习俗的历史记忆。这也就是诗歌创作与耐人寻味一种艺术的功用。
「第五段」历史的弦响与当今的重归：《击鼓》的价值利用和再利用。
这首《击鼓》是一篇古代的文化遗产，虽说是在某种程度上是被淹没了，但是，总能找到很多珍贵的精髓去弄明白它的价值与品位。在我们永远的文化传承过程中，我们也更加迫切地需要面对其所赋予的艺术价值和生命力。这篇诗的价值利用和再利用，不仅单从历史、艺术的角度来说，从审美角度，赋诗错落有致而自然流畅的语言，承载了古代的文化价值，也会让人们更加清晰地认识到古代诗歌对于现代诗歌创作的价值。
三千年文化遗产，“精妙入微”，“古韵泛滥”等描述评说是《击鼓》文学风格的总结。当我们站在现代来看待这篇古样诗作时，我们仿佛能看到那些在久远年代在风胡的耳攵自说自唱的先民，同样也能够体验到古人的情感与审美，更加可以感受到先民们在跳舞击鼓中释放的精神情感。《击鼓》一篇诗，留下的不只是历史，还有精彩的文化旋律；它教育我们做人的胸怀和维护人文精神的意义，也教育我们欣赏诗歌和珍惜我们传承下来的古老文化。
诗经击鼓的心得体会
诗经中的击鼓是一种古老而神秘的艺术形式，它以其独特的韵律和魅力征服了许多人的心灵。在这篇文章中，我将分享我对诗经击鼓的心得体会，从而进一步领悟其深刻的内涵和意义。
第一段：击鼓的起源与历史背景。
击鼓作为一种音乐表演形式，在古代中国历史悠久。诗经中的击鼓主要是指传统的祭祀活动中的鼓乐表演，例如以鼓乐开宴的《周颂·皇矣歌》。这些歌谣和诗歌往往与社会事件相关，而击鼓则是一种抒发感情和调动情绪的手段。它既是一种音乐形式，也是一种表演艺术。通过击鼓，人们能够体验到一种独特的魔力和音乐的力量。
第二段：击鼓的音乐特征。
击鼓在音乐特征上具有独特之处。首先，它以鼓声为主导，通过高低、快慢的变化表达情感和意义。其次，击鼓的节奏稳定，一般都可以用拍子来描述。最后，击鼓的音色饱满且富有力量感，能够引起人们的共鸣和共振。在诗经中，击鼓往往与歌谣和诗歌相辅相成，共同构成了一幅丰富多彩的音乐画卷。
第三段：击鼓的神秘与启迪。
击鼓不仅具有音乐特征，更具有独特的神秘和启迪意义。首先，击鼓可以激发人的情感，引发人们内心深处的共鸣。它可以触动人的心弦，唤起对生活和自然的思考和感悟。其次，击鼓也可以带领人们进入一种超越时空的境界。通过音乐的力量，人们可以忘却现实的困扰，沉浸于音乐的世界中，获得内心的平静与宁静。在这个过程中，击鼓不仅仅是一种艺术形式，更是一种心灵的洗涤和升华。
第四段：击鼓的艺术表现与人文精神。
诗经中的击鼓展现了古代文化中丰富的人文精神。首先，它体现了对自然和生活的赞美和敬畏之情。通过音乐的形式，人们向大自然表达了对其丰富多彩的景象和力量的敬畏之情。其次，击鼓也体现了人们对人性、情感的探索和体验。许多击鼓的诗歌和歌谣都直面人性的喜怒哀乐，表达了人们对生活各种方面的情感和认知。最后，击鼓还弘扬了团结和合作的精神。无论是祭祀活动还是城市大典，击鼓都是一种集体行动，需要人们的协作和默契。这种精神不仅对古代社会有着深远的影响，也对我们现代社会仍然具有启示和借鉴意义。
第五段：击鼓的现代价值与意义。
诗经中的击鼓虽然已经有着上千年的历史，但它的艺术价值和人文意义在今天仍然具有重要的影响力。首先，击鼓可以作为一种音乐表演形式，丰富现代社会的艺术生活。其次，击鼓的节奏和韵律对人们的心理和身体健康有着积极的影响，可以帮助人们减压和调整情绪。最后，击鼓也是一种文化传承和表现形式。通过传承击鼓的艺术和精神，我们可以更好地理解和继承古代文化的智慧和思想，为当代文明的发展注入新的活力。
总结：诗经中的击鼓是一种独特而神秘的艺术形式，通过鼓乐的节奏和音色，它不仅能够触动人们内心的共鸣和共振，还能够带领人们进入一种超越时空的境界。击鼓展现了丰富的人文精神，对自然、人性和团结合作有着深远的影响。即使在今天，击鼓仍然具有重要的现代价值和意义，可以丰富我们的艺术生活，促进身心健康，并传承古代文化的智慧和思想。在我们探索击鼓的过程中，或许还可以发现更多的美好和启示。
诗经邶风击鼓解析
击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。
从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。
爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。
死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。
如果说起《诗经》中的爱情诗句，相信很多人最先想到的应是这几句“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，其间包含多少深情、多少执念，一读便知，无需赘言。这几句本来是描写战友之间同生共死的深情厚谊的，后来演化为形容爱人之间不离不弃、相伴到老的美丽誓言。
《击鼓》一诗是描写战争的，“怨”的情绪贯穿始终。战争着实让人痛恨，征夫远离妻子家乡，远离了幸福，承受生命中的本不该有的痛苦，都是因为战争。然而这几句战友之间共勉的话语却铿锵有力，充满凝聚力，也体现了作为个体的人所应该具备的团结互助意识。
也有人说，这几句是诗人的回忆，回忆离家时与妻子执手泣别时的情形，“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”，反映了夫妻二人深沉、坚贞的感情，也包含着对未来的隐隐担忧。然而这种担忧终成为严酷的现实，征人通过对往事的回忆，表达了对战争的厌恶与痛恨。
