教学反思可以帮助教师发现自己在教学中的盲点和局限，从而更好地提高教学质量。请大家看看下面这些教学反思范文，或许能够找到解决问题的灵感和方向。
小学音乐教学反思
音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学内容、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明，小学音乐实施反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中的有关问题，不断提升课堂教学效能的有效途径，也是促进教师自我学习，提高业务素质的重要手段之一。
在音乐课堂教学实践中，我通过对教学《龟兔赛跑》这一案例进行反思，具体地分析探索教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等方面的反思与调整的过程与方法。
课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。在教学《龟兔赛跑》时，我安排了欣赏三段不同的音乐：第一段是兔子、小鸡和小猫；第二组是乌龟、鸭子和小羊；第三组是大象、小熊和老牛。
第一步让学生聆听音乐并思考：这段旋律表现了哪一组小动物呢？
第二步问为什么你会认为这是这组小动物呢？此时学生会根据他平时积累的经验告诉我们：大象的腿很粗，它走起路来很笨重，所以它的音乐听上去很强也很沉重，而乌龟呢，它爬得慢，但身体没有大象那么庞大，所以音乐听上去很平稳。而小兔子是一蹦一跳的，所以音乐听上去很轻松，也很活泼。
第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景。这样才能激起学生对音乐的内化，体会音乐艺术的美感。
由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的显示发展水平。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。在设计《乌龟赛跑》这一课时定下了三个教学目标：
1、通过欣赏，让学生初步感受不同的节奏、旋律，速度所表现的不同的音乐形象。
2、通过创编故事情节，激发学生的想象力，创造力。
3、通过创作表演第二次龟兔赛跑，激发学生的学习兴趣和表现欲，使学生懂得同学之间要互相帮助，渗透团结友爱的思想教育。通过反思，围绕着学生年龄特征和音乐感知等特点，重新设立教学目标：“通过对教具的直观介绍及有关乐曲欣赏，充分体验学生丰富的表现力，同时形象感受和理解作品所表现的音乐形象及情绪。”课堂上，通过讨论欣赏、比较欣赏、选择欣赏等多种教学策略进行反思。
从小学生的身心特点出发，平等的融入学生，站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动的，全身心的感知并参与音乐实践活动。
几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功？”“成功的理论依据是什么？”“教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思：“失败的主要原因是什么？”如：是教育思想还是教育理念的问题，是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性”教学随笔真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。
小学音乐教学工作总结和反思
教学反思：这节音乐欣赏课主要是让学生感受民族音乐的魅力，感受乐曲所表现的端午佳节赛龙舟时那种热烈欢腾的场面。很多音乐老师都对低年级的音乐欣赏课感到头疼，尤其是民乐欣赏课。的确，低年级学生对中华民族音乐了解较少，音乐积累不丰富，不能够主动积极地参与到教师的教学活动中去。因此，在设计这节课时，我将所有的环节都紧紧扣住激发学生的学习兴趣这个核心展开，通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐的基本知识和初步技能。导入部分从学生耳熟能详的乐曲《卖报歌》入手，旨在感受2∕4音乐的节奏特点，从而为听赏部分的节奏教学作好铺垫。由于是学过的曲子，孩子们积极性很高。在复赏全曲的时候，为了让学生进一步感受乐曲的氛围，我采用了最最直观的方法，播放了姜堰溱潼会船的视频，吊足了孩子们的胃口。“螺蛳结顶”和“对答呼应”是《金蛇狂舞》的创作特点，也是本节课的难点，教师讲多了，显得太枯燥，讲少了，学生又不能理解。于是我干脆不讲，通过猜谜语、做游戏等音乐实践活动，让孩子们自己去感知、去思考、去发现，让他们在快乐的活动中学音乐，在优美的音乐声中感受音乐，以培养他们的音乐兴趣，强化他们参与音乐的意识，激发他们表现音乐的欲望。另外，在复赏全曲之后，我提了两个问题：金蛇指的是什么？狂舞又是什么意思呢？这样设计的初衷本是想加深学生对乐曲的理解，前一个问题孩子们基本都没有异议，都认为金蛇是指龙舟。后一个问题很多孩子举手发言，然而我仅叫了两个学生回答，在我认为没能答到点子的时候就进行了总结，而没有让其他孩子继续说。课后我进行了反思，显然当时我过于急躁了，我应该鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解，让更多的孩子有表现的机会，而不是灌输式的学习。
第二单元。
教学反思：〈请你唱个歌吧〉是一首三拍子的歌曲，这首拍子的歌曲，对于二年级的学生来说，很难把握好正确的感觉，所以在教学过程中，我把重点放在了“听”上面，通过不同方式的听让学生对歌曲产生熟悉感。歌表演是融思想性和趣味性，音乐性和舞蹈性于一体的方式，是最简易的音乐和舞蹈的综合艺术形式，也是学生最易接受的一种表现方式，它把无形的声音同无声的形态动作结合在一起，能充分调动学生的积极性，有利于他们的身心得到全面发展。对教这首歌曲也有很大的帮助，所以我采取以歌为主，动为次，在教学中做到动、静交替。动作不过大，以不影响歌唱为限度，将重点放在歌曲的艺术处理上，以形象生动，优美的歌舞动作进行演唱，使演唱更富有情感的表达性。
第三单元。
一、两个问题来听。在这节课中，当学生初步感知歌曲旋律后，我提问，歌曲中的巧嘴巴有几个，是怎样的嘴巴？让学生带着问题细听，这样提高了学生的注意力，可以逐渐养成学生仔细听音乐的习惯。
第四单元。
教学反思：在歌曲教学中，我采用了情景教学法，让学生在玩中学，构造了一个生动活泼、富有童趣的教学情景。改变了传统的歌曲教唱模式，由于教学手段新颖，歌曲节奏鲜明利于上口，学生非常喜爱，很快就学会歌曲，还能理解其中的情绪。通过讨论和表演，让学生在参与和合作中感受到音乐带来的无穷乐趣，激发和培养学生的学习兴趣，完成学习任务。进行歌曲教学，初听歌曲《数鸭子》，生随琴演唱，休止符“o”用鸭子叫声“ga”来表示，边演唱边进行即兴表演。随后进行歌曲创编。在整堂课的设计中，着眼于让学生感受—体验—表现—运用四分休止符，动中感受、体验，玩中表现，唱中运用。我们都知道小学生爱动的天性，特别是低年级的孩子，他们善于模仿，喜好游戏，他们的情感想象等心理活动往往与活跃的肢体语言有密切的关系。对于相对枯燥、单调的基础知识的教学，以游戏贯彻于四分休止符的教学，层层递进，让学生在不知不觉中，在游戏中，在玩乐中，在师生的互动中学会这一基本乐理知识。一节课下来，学生学会了演唱歌曲，也基本掌握了歌曲中的四分休止符，教师也上得轻松，学生也学得开心，课堂还很活跃。这节课我最大的收获，就是深刻地体会到了：在低年级的音乐教学中将某一特定的节奏或旋律融到他们所熟悉的某一特定的动作组合之中，孩子就特别容易接受和掌握。而且真正是不知不觉、自然而然掌握的，但这对我们教师就提出了更高的要求，对生活、对学生、对音乐学习规律的深刻洞察力，深刻的文化素养以及较高的教育教学技巧。
教学反思：这首乐曲结构简单，单主题，反复出现，真的设计起来我就发现有点茫然了，因为我能够用琴声表现它，所以我越弹越觉得任何语言在它面前都是苍白的，还要引导学生走进它，总找不到一个好的思路。那后来我定的目标有两个，前半节课所要体现的就是它的音乐性，着重是引导学生体验，一个体验它的整个音乐的情境美，一个体验它旋律的线条美，还有要体验它曲式结构的形式美，那我也分几步去做了。我在寻找《梦幻曲》资料的时候发现有很多乐器演奏的版本，于是我把目标定在聆听不同乐器的演奏，初识西洋管弦乐队的分类。我的初衷就是想激起学生对西洋管弦乐器的兴趣，上完这一节课后能迫不及待想要了解更多。所以我在网络上找了大量的资料，我想这样的信息冲击，应该能达到我的目的。但是，上完之后，那个感觉还是萦绕着我，就是“任何语言都不足以表达我内心对乐曲的感受”，我想可能是两个原因，一个是我的语言积淀还不够，还要靠我在平时课堂上慢慢积累，还需要多读一些书，另一个是我给学生的路子还有问题。每节课所呈现出来的东西都是不同的，我非常感激这一次机会的，我会更努力地继续致力于音乐教育事业。
第二单元。
教学反思：试问我们的教学，学习了六年五线谱的孩子到了毕业，不识五线谱的大有人在，如果我们能从低中年级就每首歌带这孩子演唱歌谱，我想可能六年后，学生掌握五线谱的概率会更高吧？这也正相应了我们音乐教学中技能技巧与音乐素养的融合，随着素质教育探索到今天，我们已经清楚地知道素质不是一味迎合学生的兴趣，在一个过程中我们要重拾被我们摒弃的技能和技巧，我们音乐课要做的，不是靠着学生的音乐记忆学唱一首歌曲，如果为了这个目的，那么我们的音乐课完全没有开设的必要，因为孩子在唱流行歌曲的时候，已经会唱了，我们音乐教育的目的，是带领学生感受美的音乐，教给学生学习音乐的方法。最后，我们也就歌唱教学中，学生的声音，节拍与节奏的区别，在今后的教学中，我们除了要鼓励学生探究学习,激发创新求异思维,我们更要大胆尝试，特别是我们已经工作一段时间的老师，容易被固定的思维禁锢，我们也要站在孩子的立场，让孩子在课堂上更快乐的驰骋！
第三单元。
教学反思：在本课的教学中，以引导学生“走向戏曲”——“走近戏曲”——“走进戏曲”为主线，努力引导学生积极主动参与学习，增进对戏曲艺术的了解和喜爱。为了让学生进一步走近戏曲音乐，让学生再次欣赏第一课时所学的现代气息浓郁，而又京剧韵味十足的“戏歌”《唱脸谱》片段。学生看着动感十足、千变万化的戏剧造型，听着融戏曲音乐及通俗歌曲的唱法风格为一体的戏曲音调歌曲，学生不禁然的亦想演唱。看着学生的演唱热情，我带领学生伴随音乐演唱了《唱脸谱》，在巩固所学知识的同时，拉进学生与戏曲音乐的距离。一堂音乐课结束了。出乎课前的预想，这堂课我觉察到了同学们学得很开心，我也上得很尽兴，同学们并不向所想象的那么排拆戏曲音乐，而是在他们欣赏学习中，感受到了他们求知的渴望，可以说完全达到了预期的效果。音乐课堂是门遗憾的教学艺术，本节课还存在了一定的问题。如：感到遗憾的是，一节课45分钟的时间似乎不够用，有些教学环节不能较好的展开，这大概是我想让学生在一节课有限的时间内，更多的了解戏曲相关知识，对于所欣赏的音响资料较难取舍的原因。对于教材的把握问题，这应是我今后需要改进的。
第四单元。
教学反思：这首乐曲结构简单，单主题，反复出现，真的设计起来我就发现有点茫然了，因为我能够用琴声表现它，所以我越弹越觉得任何语言在它面前都是苍白的，还要引导学生走进它，总找不到一个好的思路。那后来我定的目标有两个，前半节课所要体现的就是它的音乐性，着重是引导学生体验，一个体验它的整个音乐的情境美，一个体验它旋律的线条美，还有要体验它曲式结构的形式美，那我也分几步去做了。我在寻找《梦幻曲》资料的时候发现有很多乐器演奏的版本，于是我把目标定在聆听不同乐器的演奏，初识西洋管弦乐队的分类。我的初衷就是想激起学生对西洋管弦乐器的兴趣，上完这一节课后能迫不及待想要了解更多。所以我在网络上找了大量的资料，我想这样的信息冲击，应该能达到我的目的。但是，上完之后，那个感觉还是萦绕着我，就是“任何语言都不足以表达我内心对乐曲的感受”，我想可能是两个原因，一个是我的语言积淀还不够，还要靠我在平时课堂上慢慢积累，还需要多读一些书，另一个是我给学生的路子还有问题。每节课所呈现出来的东西都是不同的，我非常感激这一次机会的，我会更努力地继续致力于音乐教育事业。
教学反思：在这一课中我把三首欣赏曲串联成了一个小故事《快乐王子旅行记》。在听完《快乐王子的小船》以后，我说：“快乐王子的小船顺着水漂呀漂，来到了一个小岛上。请小朋友来听一听，他在岛上看到了什么？”然后我播放了《进行曲》。小朋友听得很认真，听完以后很多小朋友都举起了手。有的说：“好象有很多人排着队来迎接他。”有的说：“我还听到了在敲鼓呢！”有的说：“大家好象都很高兴。”有的说：“我觉得吹喇叭和敲鼓的人都很神气。”„„总之，把我本来想要问的其他问题一下子全说完了。我心里也很高兴，就让他们再一边听，一边模仿欢迎的人的一些动作。小朋友们都很积极，而且有一部分小朋友还模仿得特别象鼓手、号手。整节课的气氛都很热烈，我觉得他们一下子都变得很会说，很会表演，很投入。我们经常会说这个班活跃，课堂气氛特别好；那个班沉闷，总是很没劲。我想，也许是我们老师没有摸准他们的心思，不能使他们感兴趣吧。也许多尝试一些教学方法，他们也会给我们带来意想不到的惊喜。
第二单元。
教学反思：《小孩不小歌》是一首活泼、欢快、诙谐的曲子，歌曲内容简单有趣，贴近幼儿生活。首先，我以谈话的形式导入此次话动：“小朋友，你们会做哪些和大人相同的事情呢？学生各抒己见，从而让学生感受到自己虽小，却很能干，教师示范念歌词，学生便能很快理解并记忆歌词。这首歌曲旋律欢快，易上口，学生掌握很快，但歌曲中出现了两个衬词“嗨”“哈哈”，这两处的节奏学生把握得不够好，有的快有的慢，通过反复地练习，分解唱，学生也变得很一致了。通过这次活动，我觉得在歌唱活动中，为学生创设良好的环境与氛围，建立融洽和谐的师生关系，更有利于充分调动学生参与活动的积极性，提高活动的目的性。
第三单元。
教学反思：这是一首天真活泼、极富儿童情趣的歌曲。节奏活泼明快、旋律幽默诙谐，歌词具有浓厚的童话色彩，充满了对生活的热爱。歌曲采用了二四拍，节奏较复杂，每个乐句都采用问答式的一呼一应，前几个乐句都用了休止符来停顿断开，而最后一句则运用了扩充的手法，将乐句拉长，表现了小动物的可爱。演唱歌曲时应做到吐字轻巧，声音有弹性，唱出俏皮、幽默、快乐的情绪。通过教学，我有以下几点感想：首先我感觉第一、第二环节效果很好，特别是律动游戏“红灯停绿灯行”,达到了我预设的一个效果，即提高了同学们学习的积极性，又让同学们在游戏中训练了对休止符的理解，为下面歌曲学习做了很好的铺垫。其次在学习歌曲部分：由于这首歌曲具有浓厚的童话色彩，因此同学们在多次欣赏歌曲过后，都已经能跟琴基本演唱歌曲，再有老师带领加上动作，课堂气氛非常活跃，同学们学习的积极性也很高，两个难点（1.休止符号2.低音的演唱）处通过老师的引导，也能很好的解决。但也有几处需要注意的地方：如我的师生接龙唱应放在第一遍跟琴完整唱的后面，而不是放在多种演唱方式那一环节，正像许老师所说的，师生接龙唱是一种帮助演唱的方法，而不是演唱方式。还有就是在老师初步教完歌曲后，不应该让学生直接跟伴奏演唱，由于老师弹琴教学时是初学歌曲，因此琴速比较慢，这又是一首活泼的歌曲，因此范唱的速度比较快，这时如果让学生马上跟琴唱，同学们在速度上肯定很难跟上，应该让学生先听范唱，感受范唱带的速度，再跟范唱哼唱，最后再跟伴奏演唱，这样演唱就不会出现跟不上伴奏带了。
第四单元。
教学反思：这是一节有趣的音乐课，也是生活的最常见的一种生活需求。《买菜》每个小朋友都到过菜市场，也都知道菜市场有哪些菜，学会这首歌并不难，可是中间的念的词并不简单。以谈话的方式导入，“小朋友你们去过菜市场吗？”你见到过菜市场有哪些菜？学生能够讲出好多菜色。正好顺势带入主题。在活动过程中小朋友们都很带劲，对这首歌很感兴趣，很多学生都能够唱出青菜绿油油„„白菜大又好呀„„后面的说唱部分，学生看着图谱，拍节奏能够很有续。在用钢琴伴奏，学生说唱时，明显感觉都很有劲。都争抢着不甘落后，生怕自己„„学生自己续编也能够顺利的进行，他们根据自己看到的蔬菜，加上合适的词语，来进行编唱还是很有趣。我把学生的编唱能够顺利的代入，学生也感兴趣，纷纷尝试自己的编唱。这节课很不好的是我没有加上任何游戏，只是加上动作来表演，没有利用场景，在课前没有想到，利用场景来让学生有一个表演的机会，如果加上场景，我想学生的兴趣肯定会提高很多，对这节课的效果会更佳。在今后的教学中，各个环节都要考虑清楚。
教学反思：《士兵进行曲》这首钢琴乐曲是德国作曲家舒曼的作品，短小精悍，一共有六个乐句，为了让孩子们在表演前有充分的准备，我特意把第六乐句添加在原来的乐曲前进行重复作为前奏。另外，为了让孩子们对木偶的动作特点有所体验，刚上课时，我通过音乐游戏中随音乐即兴律动的形式，让学生模拟木偶人行进时的步伐、体态，从而能够理解进行曲二拍子的特点。通过这节课，我发现孩子们在课堂上的评价语言比较单一，评价范围比较狭窄，有待进一步提高。在我以往的音乐课上，孩子们虽然感受、体会、表现音乐比较多，但用语言表达自己的感受不够充分，存在着很大的提升、探索空间。所以现在在给二年级的孩子上课时，我不仅仅是注意引导孩子们在发言时把话说完整，还着重鼓励孩子们使用丰富的语言，逐步使孩子们在评价时能点的准确、说的精彩，增强他们的评价意识。这项工作也是需要我不断在课堂中去实践的。
第二单元。
教学反思：在这一课中我将重点定为：唱出三拍子的强弱弱规律，并唱出歌曲断与连的特点。我认为游戏在儿童生活中具有十分重要的意义。在教低年级儿童学习音乐时，把音乐学习的过程变成一个个好玩的游戏，可以调动学生的积极性，集中注意力，增强学习趣味，活跃课堂气氛，在接触歌曲之前先掌握三拍子的强弱规律。在读歌词的环节，我将难点：“那就是我的法国号”重点读一读。让孩子们重视到这个地方的节奏应该怎样的，这样他们很快就将这个难点攻破了。
在本节课的教学中，主要有以下几点不足的地方：首先，在歌曲教学中挖掘的不够深，学生对歌曲的整个意义的理解并不是非常的深刻，比如“谁在唱歌？”，应该用怎样的语调唱呢？“那就是我的法国号。”又应该用什么样的语调呢？另外，在歌曲教学时演唱形式可以多样化，比如接口唱、指名唱等，使教学有所反馈，这样学生学的不好的地方就能及时的得到补救。其次，在欣赏环节中，《小猫圆舞曲》和学唱歌曲《法国号》有点断档。再次，随着新课程的到来，更加强调学生的情感体验，在本节课中渗透的不够明显，例如在歌曲教学中，应启发学生用怎样的情绪来唱。另外，教师应多用激励性语言。
第三单元。
教学反思：课堂是孩子们的课堂，他们自由自在，无拘无束，他们在音乐课里体验音乐的快乐，童年的快乐，我也仿佛回到了那天真烂漫的童年了！
本课教学中的巩固教学（即创编动作），极大地提高了学生的学习积极性。由于歌词内容很易理解，音乐形象鲜明，所以是个极佳的歌表演曲目。值得思考的是：教师的演示往往会成为学生模仿的楷模，如果学生就按照老师的示范去表演，是否就是学生被动接受呢？而这个被动接受的过程是个快乐兴奋的话，是否还能说它是违背了新课标的过程？愉悦身心不正是音乐教育的主要目的之一吗？所以说：这样的被动接受能力认为还是有必要的。
第四单元。
小学音乐教学反思总结【】
让学生有兴趣，是使音乐课的得以进行的要素。良好的开端关系着整学期的教学，所以，让学生充满兴趣盎然的学习，是本课的宗旨。
由于教学条件有限，我只能根据现有的条件让学生感受回音的美感与乐趣。本课的重点是在歌曲中模仿回音的效果，强弱的对比中，让学生感受山谷的回音情境。为了强调效果，我安排了回音游戏。我来喊，孩子们当山谷中的回音：找同学来喊，其它孩子模仿回音：还可以让学生安前后顺序分3组，分别模仿回音由近及远，由弱及微的效果。
在歌曲的处理上，要提示孩子们模仿回音时的弱音效果。孩子们喜欢的歌曲唱起来琅琅上口，因为很熟悉了，有时会不太注意效果的处理，往往唱得正带劲儿呢，忘记弱音了，要适时给予提示。
小学音乐教学反思
能准确演唱《小鸟，小鸟》的合唱部分，达到和谐统一。
体验与感受：观看《动物狂欢节》片段，（1）狮子，模唱主旋律；（2）天鹅，随音乐舞蹈，模仿天鹅动作。欣赏（《白鸟朝凤》）《空山鸟语》，感受（唢呐）二胡的音色特点及丰富的表现力。
本课的设计是由歌名导入歌曲，然后让学生齐读歌词体会歌曲感情，初听歌曲感受歌曲情绪，分乐段学唱歌曲强调齐唱合唱的概念，点出各乐的难点（节奏）。
在歌曲处理方面感受歌曲中八分休止符对于表现歌曲所起的作用，在表现歌曲时注意情绪的把握，并有感情地演唱歌曲。但是在注意二部合唱的音准、声部的和谐、统一上做的不是十分好，在以前的音乐课上对两声部的训练的比较少，由于学生对两声部感到不愿意接触，课堂上我往往都是让学生通过欣赏来了解多声部歌曲。由于有了以前对多声部歌曲的了解，而《小鸟，小鸟》又是一首非常简单容易掌握的两声部歌曲，在练习了几遍之后，有一部分同学已经能开始准确的演唱了，还有一小部分同学需要在下节课中加强训练，直至掌握。
在为小动物们编排舞蹈上同学们都显得不好意思，有的同学能大方的站出来，但是大多数同学需要老师和同学们的不断鼓励和帮助。
让歌与情节表演相结合，给学生带来一个轻松的学习环境。
论语中说“学而不思则罔”而我们的教师则应该注重“教而不思则罔”只有注重不断的反思才能在教学中不断的进步。
小学音乐教学工作总结和反思
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。需要不断通过反思来提升自身的小学水平让学生更好的学习音乐！接下来小编为你带来小学音乐教学反思范文，希望对你有帮助。小学音乐教学反思（一）。
我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。
总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。
小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是:本文由一起去留学编辑整理。
一、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、
读谱训练。
在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。
四、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。
1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。
2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。
识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我任教小学音乐这短短的两年的时间内，我便有这样的体会：老师重视识谱的教育，但是学生对识谱的教学是最没有兴趣的，也可以说是最弱的，本人根据自己的教学，做了以下几点反思：
一、运用反向教学。
按照传统的规律教学，上课的时候一般是先练声，接下来是试唱练耳，然后讲乐理知识，最后是上欣赏课或者学习新歌，学习新歌的时候基本上是让学生先学乐谱，然后再把歌词带进去唱歌，在学唱乐谱的过程当中学生感觉很难，有时甚至是应付式的随便哼一哼，这种教学方式的结果往往是事倍功半，学生不仅没有学到应该学的东西，反而对乐谱失去了兴趣。
鉴于这种教学方式的效果，我采取反向的教学方式，在学新歌的时候，我们先学歌曲，在歌曲已经很熟悉、情感也处理得很好的情况下，再唱曲谱，这样学生不仅能很好地把握节奏，而且也由以前的厌倦曲谱变成现在的对曲谱产生了浓厚的兴趣，我觉得运用这种反向的教学方式取得了事半功倍的效果。
二、进行识谱的集中教学。
我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教育都是把识谱根据年级分散开来教学，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱的识谱任务。事实上，这个任务一般都不可能完成。因为分散的识谱方法违反了记忆规律。音乐课不是每天都有的，也不是每堂课都教识谱的内容，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘了前面，其效果不佳。所以有些小学学了两三年甚至四五年仍无法独立试唱简谱。
识谱的集中教学是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。就是把原来需要用整个小学、初中阶段来学习的识谱内容集中安排到小学的一个年级、初中的一个年级来完成。这样，学习内容紧凑，可以克服记忆方面的困难，学生也可以掌握简单的独立视唱技能，进一步激发兴趣，到小学或初中毕业是，他们就基本具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。
新的课程标准要求我们一改以往的灌输，偏重知识传授和技能训练的教学方法，而是要求学生的创造意识充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，特别是高年级的学生，让他们走入美妙的音乐自己去寻找和创造，充分挖掘自己的潜力，培养学生良好的想象力、审美力和综合运用知识的能力。
音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
一、根据学校现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器。
趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，在学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
小学音乐教学反思
为了提高教学水平，我们会常常写“教学后记”或“课后随笔”，但一般只是记载音乐课堂的真实情况，缺乏对教学的深层次反思，即忽略了“教什么？”“怎么教？”“效果、目标达到了没有？”“为什么？”“如何改进？”等一系列问题。往往使课后的随笔流于形式，没有真正起到教学——反思——调整——改进教学的积极作用的。
“反思性教学”是一种用来提高教师自己的专业素养，改进教育实践的学习方式。笔者在音乐课堂教学实践中，利用平行班教学的有利条件，运用现代教育的有关理论，对课堂教学内容、目标、过程和方法在教学之后重新进行审视、评价，从而调整和改进后面的教学。以下通过对本人教学实践中具有普遍意义的典型案例的反思性研究，具体地分析探索教学目标、教学策略、教学内容、集体协作等方面的反思与调整的过程与方法。
课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅应具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。
（教学实录）学唱歌曲后，大家兴高采烈地表演起了室内“情景剧”。“哎呀！糟糕。老师忘了请你们学歌谱了！”一双双眼睛滴溜溜地望着我，好象在说“啊呀！怎么办？”。“帮帮老师！你们能自己学唱歌谱吗？”“能！”不到三分钟，大家就顺利的唱会了对他们来说稍有点难度的歌谱。“你们能按照这样的节奏（歌曲前两小节）用口琴自己来编好听的音乐吗？”“好的！”“我会！”“没问题！”……一只只小手举了起来，教师随机板书，并把其中的四句组合起来唱，“嗯！还蛮像民歌的！”一个小男孩情不自禁的“评语”引来了全班的开怀大笑。
“识读歌谱”是音乐知识与技能教学的一项重要内容。一直以来，识谱的效率一直是教师感到困惑的问题，很多学生就因为识谱的枯燥、厌烦而挫伤了他们学习音乐的积极性。“识谱是一种辅助性的，为表现音乐服务的教学内容”（《新课程标准》），本例识谱内容的安排在激活学生学习兴趣的基础上进行，使识读乐谱发挥了重要的辅助作用，让学生能准确的表现歌曲情境。在充满情趣的音乐实践活动中引发即兴创编旋律，培养学生的音乐想象能力和音乐创造能力，在成功尝试中增强学生表现音乐的自信心。
例如：是教育思想还是教育理念的问题、是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等”，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性“教学随笔”真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术中的艺术。反思性教学是“在教育教学中，通过教育教学，为了教育教学”的研究。开展音乐的反思性教学，建立教学反思回路，可以使教师更好地掌握教与学的规律，将音乐课堂教学得失从理论与实践的结合上剖析，从而追求更高层次的教学主体合理性。丽莲·凯兹指出：“教师专业化的起点，在于愿意去思考问题，并尝试提出自己的改进方案。”新世纪呼唤“思考问题与改进教学”的反思型音乐教师！
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人和自然的和谐关系对培养学生的观察能力、感受生命的丰富多样和提高自我认识有积极作用。本课把小雨作为学生感受自然的桥梁，“沙沙”很形象地描绘了小雨落地的声音。引导学生观察春天的小雨，展开想象，画一画雨中...
人和自然的和谐关系对培养学生的观察能力、感受生命的丰富多样和提高自我认识有积极作用。本课把小雨作为学生感受自然的桥梁，“沙沙”很形象地描绘了小雨落地的声音。引导学生观察春天的小雨，展开想象，画一画雨中的小草和小花活着小动物。本课反思如下：
1.在实际的教学中，我通过听觉和视觉启发学生回忆下小雨时回忆，说一说下雨时你是怎么做的？有什么样的感受和心理活动？通过这段交流调动学生的积极性，引发学生的学习兴趣。
2.接着通过游戏的方式，请同学们用自己喜欢的形式表现小雨，这时候同学们想到用线条、点、小雨滴形状都可以表现小雨。那么请两位同学继续画雨，大一点的雨和小一点的雨怎样用同样的符号表示呢？同学们发现线条越长越粗表示雨下的越大，相反，线条越短越细表示雨下的越小。
3.我发现同学们的认知水平还没有意识到线条密集的不同效果，于是我继续‘出难题’——在原有基础上，再让雨下大一点，只能用线条添画，你怎样画呢？这时候同学们尝试着再多添画了很多线条，我引导学生跟刚才的作品进行比较，同学们很快发现，线条的疏密跟雨的大小也有一定关系。这样临时性的处理是我比较满意的，课堂预设发生变化时，我们应当及时调整教学方法，力求更好地完成教学任务。
4.解决了第一个重点问题，接下来我创设了“小剧场”的教学情境，请同学们根据老师画的雨，表演小草小花或者小动物的的表现。同学们很快进入角色，仰起头，张开嘴巴，大口大口的‘喝水’。那么如何用画面表示出来呢？老师在黑板上画出花朵的形状，请学生加上五官，要求要表现出仰头的动作。课堂中有位同学提出植物是靠根吸收水分，对于这突如其来的科学探究问题，我感慨学生的知识非常深厚，值得提出表扬。并告诉学生美术作品中的形象可以夸张、拟人，把他们变得更生动。同学们将嘴巴画在上面，眼睛画在下面，这样就表现出来仰头的动态。
总体来讲，这节课中对重难点的处理上都符合一年级学生特点，能在有趣的活动中解决重难点，方便学生理解。当然，本课也有一些遗憾，在课前收集图片和音频时还不够充分。
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歌曲《在遥远的森林里》是一首曲调轻快活泼，音乐形象鲜明的法国儿童歌曲。歌曲以清新，流畅的旋律，生动地描绘大自然中“布谷鸟与猫头鹰”亲切话语的情景，富有童趣。旋律采用重复的手法，曲中的衬词“咕咕”使歌曲形象更加鲜明。全曲结束在mi音上使人感到亲切的欢叫声在森林里久久回荡。
《在遥远的森林里》以鲜明的音乐形象和活泼悦耳的旋律深受学生的喜爱。在教学中，我力求创设和谐的教学环境、采用新型的教学方法，以建构学生学习主体地位为教学宗旨，引导学生通过在“活动”中学习，在“主动”中发展，在“合作”中增知，在“探究”中创新，在这堂课中以“学生主体发展”为目标的进程中，达到了显著的教学成效。
这节课我注重情景的创设，首先让学生在《在遥远的森林里》的乐曲声中模仿小动物进教室，既把学生带入到歌曲背景中，又让学生熟悉了歌曲旋律。之后的练声曲和节奏练习也都以森林为主线展开。教学中我利用图片、多媒体课件等设置情景，让学生有身临其境的感觉，来激发学生的求知欲，引发起充分的想象力。在歌曲教学部分，我边范唱边用课件向同学们展示了森林的美丽风光，同学们个个听得入迷、看得聚精会神，为之后的演唱歌曲打下了基础。
在优化和谐的师生关系过程中，教师要善于发挥“情感效应”的作用，这是开启学生智力和美好心灵的钥匙，是激发学生追求真理的动力，更是建立和谐师生关系的关键。在学唱歌词部分，我改变了读歌词的方法，采用了师生问答法，把歌词的内容变成问题，让学生回答，这样既使学生很好地理解歌词，又激起学生的学习兴趣，从而牢记歌词。
小学生年龄虽小，想象力却很丰富。我认为这个阶段用音乐来启发学生，用音乐打开学生想象的闸门，在音乐教学中，学生只有在理解音乐的基础上才能产生创造的能力。在创设自己心目中的森林这一教学环节中，在学生理解歌曲的意境后，我让学生展开想象的翅膀，把教室变成森林，把自己想成森林的一部分，共同表演歌曲，只见有的学生表演花、草、树；有的学生扮演的猫头鹰和布谷鸟让我看了都忍俊不禁，在音乐的衬托下，学生用丰富的肢体语言很好地表现了他脑中遥远的森林，师生间共享着创造所带来的美妙。
同样创编歌词部分，我让学生分成小组，各小组成员在组长的带领下互相配合，一起创作，在我适当的指点下和鼓励下，学生的创作欲望也被激发出来，一首首趣味盎然的歌词应运而生，学生在展示自己作品的时候，听到来自伙伴的掌声时，都充满自豪的神情。每个孩子都需要赞美、肯定和鼓励，这样他们对音乐的热情以及创造力会不断高涨。。
总之，课上还有许多不足和缺点，如：教学思路还应更为清晰；重点要突出；抓手要明确等，我会在今后的教学中加强研究与摸索的。
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教学一开始，我从孩子们的生活入手，通过创设情境，让孩子们先玩了一个打电话的小游戏，知道了应该怎么打电话，紧接着通过给航天英雄打电话致以歌声的问候，巧妙地让孩子们进行了发声训练，再通过航天英雄的回话，激起学生想跟星星交朋友、打电话的兴趣，继而引出了充满好奇、喜欢探索的，并与星星都交了朋友的奇奇，巧妙地创设了情境，让奇奇摇身一变成了音乐小神童，将自己与星星之间的事编成了一首歌，让学生在欣赏奇奇才情的同时，还激励学生们一边专心、投入的听音乐摇摆，一边期待着他将小电话放到自己的手里与他交朋友，这种交友式的导课方式，充满童趣，深受孩子们的喜欢，既培养了学生们仔细聆听的习惯，又让学生们听时兴趣浓厚、充满期待。
然后再创设情境，并不急于先让学生用言语来表达听歌的心情，而是让学生们先别急着说，暂时保密，用眼神和表情传达自己听歌时的心情，再次激起学生聆听的兴趣，充满乐趣和神秘之感。
在感受音乐时，我更是不断创设情境，注意激发学生的兴趣，让学生对每一次的聆听都有不同的收获。学歌曲前，又巧妙地创设情境，激起学生想听、想唱的'，引导学生有节奏的读歌词————对口型唱、轻声唱、纵声、如痴如醉唱、歌曲感情处理、深情唱、领、齐唱。
在教学特别注重对学生学习兴趣的激发和对学生习惯养成教育(如：学生拿书姿势、唱歌姿势、静静聆听等常规性的习惯养成)的培养，言语诙谐幽默，示范准确而又生动、形象、有趣，评价语自然、贴切而又趣味横生，引导到位，让学生们体会到音乐的美，不仅用眼、耳朵，甚至用心灵去体会，便“要我学”为“我要学”，学生们的学习兴趣浓厚、主动性高，体现了"以审美为核心"的教育理念，在不知不觉中将音乐的美扎根在学生心里，对音乐课兴趣昂感。
在今后的教学中，我还要更好的钻研教材和学生，不断寻找适合学生发展的新方法，让师生水平在教学中都有所提升，可谓“芝麻开花节节高”!
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这节课的教学内容是：学唱歌曲《卡普里岛》。教学目标是：指导学生用热情、奔放的情绪演唱歌曲。
世界音乐文化又似一个浩瀚的海洋，不可能全部呈现给学生。这里，我们只是采撷几朵浪花，打开学生的音乐视野，让他们知道音乐世界是那样的博大，引起他们对音乐的兴趣。在歌曲演唱方面，要求学生在教师的指导之下，进一步独立视谱演唱歌曲，除继续提高演唱技巧外，还要进一步提高歌曲的表现力。如《卡普里岛》的热情、奔放，通过欢快、跳跃、有弹性的歌声表达歌曲的情感。在感受与鉴赏方面，要求学生能感受意大利民歌《卡普里岛》热情、奔放的音乐风格。
我的教学思路如下：
1、用学生对意大利的.了解引入意大利歌曲《卡普里岛》，再从“卡普里岛”的美丽入手使学生进入到一片美景中。
2、启发学生理解歌词并掌握歌曲的情绪。
3、演唱歌谱的同时对歌曲进行分析。如：a段节奏、情绪的特点与b段的不同，认识反复记号。
4、学生自填歌词。
5、各种方式演唱熟歌曲。
6、拓展。听赏其它意大利民歌，从而对意大利民歌有更多的了解。
这堂课是一节实实在在的教学课，主要是通过聆听和演唱，感受歌曲热情、奔放的情绪，表达对故乡及对人民的喜爱。我认为：短短的一节课不应该负载过多的东西，而要实实在在。对于音乐课来说，最好的方式是通过音乐语言，通过带领学生对音乐的直接感受、体验、参与、表演（唱）等方式，在潜移默化中得到情感的升华，不需要过多的语言。本节课的优势在于主题突出、主线明确，因此收到了好的教学效果。
为激发学生的学习主动性，我之前布置学生查找关于意大利的资料，但没有限制范围，结果发现学生查找的资料与课堂联系不够紧密，把学生估计得有些理想化。在学唱歌曲时，尽管我从歌曲的意境到一步一步的教唱都很有层次，可学生学习歌曲的兴趣没我想象中好，这就引起了我的思考，为什么每个环节都是精心设计的，但始终没有充分调动学生的学习积极性。
通过反思，我认识到我最大的问题是自己上课的状态。一是要放松。二是要有感染力，这样整个课堂气氛就不会那么紧张，学生也会随着重老师而动起来。我想在今后的教学中，要跟学生建立良好的沟通，充分了解学生的知识掌握情况，根据孩子的天性跟学生年龄段的特点而采用不同的教学方法。通过自己的激情和感染力，不断感染他们，鼓励他们，增强他们的自信心，让学生自己在愉快的音乐氛围中突破难点，学会歌曲，把被动的学变为主动的学。这样不仅为学生创设一个好的课堂氛围，更重要的是要营造一个音乐的氛围，培养学生的音乐感受力、音乐想象力和审美能力。
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第二，我没有放开，总担心学生没有唱好或者是不会唱，在他们唱的时候，总是有我的声音。学生很被动，没有充分体现学生的主体。导致学生在这一环节中演唱气氛不够高，演唱质量也不够好。如果在前面几个环节里节奏快些，争取一些时间放在填词演唱这一环节中，我改变原有的主动身份，充分展现学生主体，让他们自己唱，使之产生极高的兴趣，学习的主动性和积极性得以调动，增强了主体参入意识，形成了教与学的整合。出现乐句错误时，我再单独把错误句弹琴教唱，纠正。那么歌曲掌握的会非常熟练。在这一环节中我还出现一个错误，就是指挥学生分组演唱的时候，手势不正确。
在教师个人素质方面还要加强学习。另外在创编动作这一环节里，我也是犯了同样的问题。总是在教学生怎么做，没有给学生想象的空间，没有充分的让他们自己展示。在最后开的一个小型音乐会这一环节里，我让学生通过合作的方式，以自己的兴趣爱好或歌、或舞、或用乐器伴奏，尽情表现音乐，整个课堂成了学生展示的舞台，学生积极性很高。在这一环节里同时也发现学生的课堂行为习惯有待进一步进行教育，如叽叽喳喳的说话声，抢位置等现象。
在以后的课堂里，改变以上的一些方式方法，相信学生对音乐会增加更浓烈的兴趣。
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最近一段时间，听了所有音乐老师的课，深有感触。作为校本教研重要形式之一的案例研究，随着校本研究的不断深化、发展，目前在我国“微观教育领域”已经掀起了一场“案例”研究、学习、撰写的热潮，这是一种极好的教育发展的态势，将对当前的课程改革和课堂教学改革起到极大的推动和促进作用，将有利于教师专业得到进一步的发展。如何撰写案例，本人谈点看法：
从案例的范畴而言，曾有人将“案例”划分为二种：既可以是一个典型的教学情景故事，也可以是一篇教学个案。只是对教学个案没有加以必要的界定。于是乎，在众多的案例或许多的案例集中就出现不少以为案例来对待。这种现象，是否会对我们开展案例研究产生一种误导呢？教学个案不是某个教学个体的主观设计，至少应该是在某个特定的群体中，诸如一个校级教研组或或者片区教研组教研大组，经过集体研究，用来探究的教学个案，甚或是已经过实践检验，被公认为是具有借鉴或推广价值的个案，其中一定的区域内或时空中带有一定的代表性或具有典型性。因此可以这样说，教案并不完全等同于案例。
本身就是一个寻求、发现、追求真理的过程。任何事情如果都从正面加以阐释、肯定，回避不当的，那么与真理处于对立面的谬误就难以让人去发现，真理与谬误就难以区别和比较，所谓“实践是检验真理的唯一标准”就失去了正反两面的客观依据。如今年《中国音乐教育》第二期杂志上看到的一篇《对当前音乐课堂几种常见现象的思考》的文章。
文章的表述形式看来只有“现象”与“思考”两个内容。但如果我们有意识地将该作者的内容加上必要的“背景资料”、将“现象”看作一个教学情景故事，然后添上相应的“教学对策或教学策略”，最后将“思考换成”反思“或”教学点评“（当然也可以换成其他的表述形式）。不就成了一篇从反面角度来撰写的教学案例，而且应该说这篇案例还是带有一定的典型性，或具有普遍性的，能引起人们共同关注和思考的好案例。
而目前我们见到的案例，极大部分都是从正面的、成功实践的角度来进行撰写；当然也有从正反两方面结合着来撰写，只是很少很；而纯从反面来撰写的几乎是没有的。这种现状对案例的研究和发展似乎并不是很理想的，也不十分符合事物发展的规律。
对于如何撰写案例，我觉得比较典型的案例应该具有“三性——典型性、客观性、启发性。对于这样的提法无可厚非，但对于“典型性”来说，我觉得如何区分、认定案例的典型性，是一个仁者见仁，智者见智的问题。就好象不同对象、不同境遇、不同心态或心情的人，欣赏同一个音乐作品，给人的心境感受是截然不同的一样。案例的典型性，也应该是因事、因人、因地、因境等不同，而产生不同的区分和认定的。同样是学生和教师，但有城市和农村的区别，有素质优劣之分等。有的案例，对城市的学生和教师而言，可能具有一定的典型性和普遍意义，但对于农村的学生和教师来说，可能就没有什么现实意义。就教育规律的提示而言，农村与城市在一定的程度上是不能相提并论的。
因此，在案例的`“典型性”的区别、认定上，应该也有农村与城市之别。我们大家都是处在农村的学校中，希望多把目光集中在我们的学校学生上，把这一空间表现具有共性的、普遍性的典型案例。
是教师专业成长的阶梯（认为运用案例教学可以将接受式培训导向参与式培训，在分析案例、情景模拟、角色换位、多角度思考、交互式讨论、开放性探究的过程中，加强教师的能力建设、提高教师培训的针对性和效能）；是教学理论的故乡（推断：一个典型的案例有时也能反映人类认识实践上的真理，从众多的安全中，可以寻找到理论的研究过程中所带来的“传话接力”式的偏差。）。可以说，上述对案例作用的论述是十分精辟，非常独到的。
目前，对于撰写教学案例，从各地撰写的案例来看，都有一定的格式和字数要求，要求也大同小异。字数一般都要求至少20xx字以上，5000字以下。而且以下几个要素基本都要具备：背景、主题、细节、结果、评析。对于背景、主题、细节、评析（点评或反思），这些要素的确是必不可少的。主题可以单独进行表述，也可以寄寓于事件的叙述中；至于细节和结果（我理解为是对整个故事的描述及教师采取何种策略，期间教师与学生是怎样是状况，及最后带来怎样的结局等）也是必须交待清楚的；评析是案例的画龙点睛的之处，不可忽视，更应精辟。
然而，对于所谓的背景，是否需要像有的关于案例定作指导文章那样描述的撰写？如背景，包括课程、教材、教学、教师、学生等教育环境信息。案例需要向读者交代案例发生的有关情况：时间、地点、人物、事情的起因等，如介绍一堂课，就有必要说明这堂课是在什么背景下进行的，是一所重点学校还是普通学校是普通班级还是实验班级，是经过准备的“公开课”还是平时的“家常课”，等等，我认为，作为一个故事，只要交待清楚了时间、地点、人物、事情、及起因，是在课堂教学进程中的哪一个时段——导入展开、总结中的某个时段发生的就可以了，不需要面面俱到的详加介绍，如此不仅可以省略许多笔墨，也可以少费读者许多时间。
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《美丽的黄昏》是一首要求轮唱的歌曲，对于学生来说，是一个新的事物，如果没有较高的音乐素质，轮唱是很难进行好的。所以开始的时候，我先用了两个声部同时唱不同音高的练习让学生感知二声部的特点。后再教授歌《美丽的黄昏》。
第一次课结束后，我总感觉上课的效果不是很好，仔细回想上课过程，发现对歌曲旋律聆听和对歌曲节奏的掌握方面有些欠缺，所以，我将教案进行了改进，在开始时候学习歌曲时，增加了跟节奏读歌词环节。并且第一句歌词统一用do音读，第二句统一用mi音读，最后一句统一回到do音上。整体读熟练以后，再用“轮唱”的'方式读歌词，这样的方法不但解决了学生唱歌时节奏的准确性，也让学生在“轮唱”读歌词时提前体会两个声部用不同音高朗读的效果。这时，学生对歌曲的节奏已经掌握，在此基础上，在播放音乐，让学生聆听音乐的旋律，后跟琴歌唱。这样，在前面铺垫的基础上，学生学习歌曲和旋律如果纯青，水到渠成。有了前面跟歌曲节奏用“轮唱”的方法读歌词的基础上，歌曲《美丽的黄昏》轮唱练习很快就完成了，而且效果很好。
最后的环节是用乐器为歌曲伴奏，一看到乐器学生就像一下子被唤醒一样，课堂气氛活跃起来了，对于乐器伴奏学生一直都是很喜欢的，课堂也因此被带入了高潮。我选用沙锤和三角铁为伴奏乐器。由学生设计节奏为歌曲进行伴奏。用乐器为歌曲伴奏我觉得在平时的课堂中也应该多多运用，既可以增加学生的兴趣，又可以提高学生对音乐的节奏感。
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音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程当中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的'，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对？“对”“好听不好听？”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“。
小学音乐教学反思
音乐教学的一点反思，有视力残疾的儿童都喜欢声音的刺激，音乐课中有规律的节奏更受学生喜爱，所以在选材时，我会充分考虑到学生的这种爱好，除选择节律性强的歌曲外，还尽可能多的选择一些打击乐，让孩子们选择自己喜欢的小乐器，一起配合演奏小小节奏乐。多重残疾儿童的主动参与意识和相互合作意识都非常地薄弱，他们很多时候都无法很好地控制自己的行为，那么既能让大家每个人都动起来，又能增强他们之间的相互合作，我想就不失为一堂好课。所以在节奏乐《小乐器吵架》、《我爱北京天安门》、《盆、碗、碟、杯在歌唱》等中，每个同学都有不同的分工，不同的分工就意味着自己的节奏型也是不同的，除记住自己的节奏型外，还要求要关注到他人的节奏型，只有这样才能在准确的时间敲击自己的节奏型，这有利于学生相互合作意识的培养，同时也能增强他们的自控能力。选材还要结合时令特点和学生生活经验的丰富，如：《水花花、泥花花》中，让学生在下雨时到院子中踩一踩水花花，听听声音是不是像歌里唱到的.“噼啪、噼啪、噼啪啪”、“踢踏、踢踏、踢踏踏”。
我还重视多给孩子们选择的机会，让他们自由组合，选择伙伴一起唱、一起表演等，同时还注重增强他们的竞争意识，课堂上采取比赛的形式看看谁唱得好。更重要的一点是要根据学生的不同水平，提出不同的要求，以前，我经常会对学生期望过高，总会不时地拿他们跟正常孩子相比，现在，我已经在不断地调整着自己的期望值，力争能更好地发挥期望的效应，教育目标的确立不要过大，根据教育学中提到的最近发展区问题，给孩子确立的目标应该是跳一跳够得着的目标。音乐课中加如一些简单的动作更能满足盲生的需要，也有利于促进他们对歌词的理解，如《请你和我跳个舞》中根据歌词做动作：拉手、伸右脚、伸左脚、跺脚、拍手、转圈等。
小学音乐教学反思
在开展了近两个学期的合唱校本课之后，总结自己的教学体会，我觉得合唱更有利于培养学生的听觉和乐感，特别是在有些原来音准条件没那么好的学生身上尤为明显。
如今的小学音乐教材中有许多合唱歌曲，题材广泛，风格各异，其中有不少流传久远的优秀的儿童合唱歌曲，深受学生的喜爱。要有效开展二声部合唱，需要做到以下几点。
一、培养学生的合唱兴趣。
在课堂上，可以从欣赏优秀合唱作品入手，在音乐课上给学生播放优秀、经典的`合唱作品，培养学生对多声部合唱的兴趣，从而产生合唱的欲望。让学生在欣赏中尽情感受多声部效果,建立和声概念,了解合唱歌曲比齐唱歌曲增添一些和声要素,丰富了歌曲的表现力,从而使学生深刻体会合唱的作用和情韵。
二、帮助学生建立良好的音准概念。
要唱好合唱，让学生把音唱准是基本的条件。培养学生的合唱意识，加强音准的训练，加强识谱唱谱的能力。从低年级段就开始帮助学生建立音准概念，让学生从小就感受这种合作的学习，感受二声部单音的演唱效果，也可以在低年段就多多进行部分歌谱的演唱，为以后的歌谱学习打好坚实的基础。
三、培养学生良好的歌唱习惯。
教师要用形象生动的语言，向学生讲解一些歌唱的要求，让学生通过实践和比较，自发地建立起较科学的歌唱状态，在肯定的基础上纠正学生的一些不良歌唱习惯，用自然好听的声音歌唱，不大喊大叫，逐步培养良好的歌唱感觉。
四、培养学生的听力。
合唱讲究的是一个整体的合作，只有相互地倾听，求得准确和谐，才能保证合唱的成功。通过让学生听录音、听教师范唱、听琴弹奏等等方法，在不断地聆听中培养学生的听力。
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小学音乐教学反思
以教师为主导，以学生为主体，练习为主线的“三为主”教学原理，在小学音乐教学中有为重要。教师在课堂上要尽量采用开放式的教学，努力创设学生积极、主动、生动、活泼舒心愉悦的学习氛围，这种气氛特别有利于培养学生的创造性。
1、规范、美观、实用的板书可以增强理解和识记音乐知识。例如：在《小螺号》一课中，我把歌谱制成漂亮的大歌谱，让学生一看就产生学习的兴趣，尤其是歌曲中难以理解的记号：上波音等记号，在歌谱中一目了然。使学生从视觉的角度加强对音乐知识的理解和掌握。
2、生动、有趣、形象的语言描绘是上好音乐的主要媒介。对于小学音乐教师来说，应运用较多的儿童语言，尤其是低年级音乐教学。教师要了解学生的心理，多进行换位思考。在设计教学中的语言时，尽量运用贴近他们生活的语言，语气语调也要符合他们的心理特征，把学习中枯燥的练习变为学生学习的乐趣。
3、充分利用现代多媒体教学手段，激发学习兴趣。学生在学校学习音乐的时间是有限的要乡在有限的时间内尽量让学生多学知识，这就要靠我们音乐教师多想办法、多出点子。在实际生活中，学生不可能事事都经历，所以，在教学中运用多媒体教学手段，丰富学生的感性材料，以达到事半功倍的效果。自从学校为我们每个音乐教室添制了多媒体设备以后，音乐课的效率比以前高多了，学生可以在教师收集的音乐中尽情享受悦耳的音乐，通过丰富的画面展开想象的翅膀。增强学习的趣味性。
4、多用教师声请并茂的表演唱，激发学生的学习欲望。有了多媒体设备，仍然不能代替教师的范唱。教师的范唱有着比录音范唱更为直观、形象的好处。教师表演唱的感染力强于录音范唱。学生在教师的范唱中能不能进入音乐，全靠教师的功底。从孩子的眼神中，你可以看出他们对音乐的喜好程度以及对音乐的理解和学习音乐的兴趣。孩子浓厚的学习欲望，直接感染教师的教学情绪。是音乐课的氛围和谐、轻松，自然音乐教学效率也会提高。
在音乐课中激发学生兴趣的方法还很多，需要我们音乐教师不断的探索。只有新教法的不断呈现，音乐课才会更加精彩有趣。
