心得体会是对自身经验的提炼,可以为我们今后的发展规划提供指导与借鉴。下面这些心得体会范文是经过精心挑选的,希望能为大家写作提供一些思路和方法。
奥尔夫音乐培训班心得
作为一名音乐教师,应该要懂得抓好课堂音乐教学,提高音乐教学效益。得到了音乐培训,你不妨来写一篇音乐培训心得。你是否在找正准备撰写“奥尔夫音乐培训班心得”,下面小编收集了相关的素材,供大家写文参考!
20_年3月17日,我有幸参加了山东省农村义务教育薄弱学科教师培训,这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座,与专家及本省的同仁面对面的观点交流,经验分享,使我在课堂教学、音乐素养等方面都获益匪浅。
培训期间听了专家们的专题讲座,课例观摩。无论是讲座还是授课,都让人耳目一新,让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟,为我们的教育科学理论注入了活水。
老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受,让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了唐伟老师的自绕行云飞-浅谈音乐之美》、胡萧老师的《音乐之旅-和弦的魅与创作的美》及胡艳芝老师的《因学生而行走的路》,令我们受到一次教育的洗礼,精神的震撼。唐老师的语言幽默、诙谐、生动,从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。
在转变观念,丰富理论知识的同时,老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手,主要讲解了现在最重要的合唱指挥方面的内容。
唐伟老师邀请到曲阜师范大学张建平教授为我们带来一场合唱指挥的盛宴。张教授的讲座生动,活泼,让我们这些学生们意犹未尽。讲座后,平度的陈常台老师登台指挥我们的合唱曲目。把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们,让我们体验合唱指挥的一些经验和做法。
不仅如此,除了听讲座,专家老师给我们邀请到秀的培训老师,为我们进行钢琴,声乐,舞蹈方面的培训。学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在培训中,我们不断的交流,真正做到彼此之间的“相长”。
在讨论中,学员们畅所欲言,提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题,这些问题得到了们的老师们的重视,他们的回答给了我们很好的启示,对我们今后的教育教学有着积极的促进作用。尤其是中央歌剧院青年男高音歌唱家韩钧羽来讲学时,我有幸作为学员代表上台接受了韩老师的指点,这是我声乐学习道路上的垫脚石,至今印象深刻。
培训是一个反思进步的过程。半个学期的培训学习是短暂的,但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训,我进一步提高了认识,理清了思路,学到了新的教学理念,找到了自身的差距和不足。
我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到的体现。作为一名音乐教师,我们要努力发挥自己的专业素质,把爱与知识播送给每一位孩子,让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生,享受人生的旋律。
最后感谢我们的领导给我们创造的这次培训的机会,接下来的培训我们会更加努力,更加用心,用优异的成绩来回报,来感恩。
时间不会因为美好而停止,反而会感觉过得很快。转眼间,我们的培训活动已过一半,半年的时间我们流了很多汗水,也留给我们太多的美好。
春暖花开的时候我们开始了这次对全县音乐教师的培训活动,每隔一周,志愿者和专家们都会不辞辛苦,从全省各地集中到我们平邑县送教,首先我仅代表我自己向他们的说声:谢谢你们,你们辛苦了!
特别感谢我们平邑的老乡唐伟老师给我们带来了这么多音乐界的大咖,让我们平邑的音乐教师们进行了一次又一次心灵的震撼和艺术的洗礼。
遗憾因病缺席李东老师的讲座,在后来的交谈中李东老师在对孩子的教育方式方法也让我受益匪浅,李东老师说,天才是挡不住的、孩子需要放养等记忆犹新。
唐伟老师行云流水的讲座,陈常台老师带我们‘玩音乐’胡潇老师感性的即兴伴奏让我们如痴如醉......还有我们平邑一中美丽的李会清老师,风趣幽默的魏会平老师,和我们可爱的助教老师和服务团队,让我感受到了亲密无间的团队协作,还有还有......
那么多美好的瞬间,一幕幕一帧帧都藏进我们的记忆里,组成我们生命的一部分,让我们的生活多了些滋味。我们是幸福的,也是幸运的,受益的就是我们平邑县的音乐教师们,我们求知若渴,而专家和志愿者却给我们送来了艺术的甘霖。汗水没有白流,刚刚结束的中测考试中,经过了半年的学习,还有大家的认真准备,老师们都发挥出了自己的较高水平。我们还得继续努力的向各位专家及志愿者认真学习!
参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。
1.终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。
3.热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。
4.不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的境界了。
本学期我有幸参加了东北三省小学音乐教师的培训学习,这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座,与专家及本省的同仁面对面的观点交流,经验分享,使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。
一、更新观念摆正心态。
这次培训每天的日程安排得很充实。期间共听了多场专题讲座;10多节典型的课例观摩。无论是讲座还是授课,都让人耳目一新,让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟,为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受,让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了陈_老师的《教师师德新探》、张_老师的《音乐教师与教育科研》及林_老师的《音乐教育新体系》,令我们受到一次教育的洗礼,精神的震撼。张老师的语言幽默、诙谐、生动,从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。
二、提升个人魅力。
作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。
三、热爱学生。
真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。
四、不断反思。
要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的境界了。
怎样做一个优秀的音乐教师、自我提高、自我完善、学习他人之长、相互交流、多找找自己的缺点、每天坚持练习专业技术。
最近一段时间,有幸参加了县小学音乐教师培训。至此,我已经参加过许多次的培训,每一次的培训都有新的收获,对自己都有一定的提高。通过本次的教学培训,我受益匪浅,收获很大。
对心灵的塑造和对素质教育的完美体现,完美结合,教育要以人为本不是做作不是照本宣科,要的是我们的爱心,一切从心从真出发,我相信这是的感染力,超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式,音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈,更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美,因此小学的音乐教育尤其重要。要给学生半桶水自己要有一桶水,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。
通过这次培训,我对音乐教学有了更深的认识,在今后的音乐教学中,我会用全新的理念进行教学,不断地创新,使我校的音乐教学又上一个新的台阶。同时从一线教师的经验介绍中,让我们在教学上有了一个更全面的认识。
金秋十月,我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训,虽然时间短暂,但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手,学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容,参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。
通过十天紧张而有意义的学习,使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解,感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同,认识到音乐教学的重要意义。因此,在以后的音乐教学中,我将遵循新的课程理念:以音乐审美为核心,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格,让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点,开展一些轻松有趣的游戏活动,为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境,让学生在玩中认识、体验、创造音乐,培养各种能力。
通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课,让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上,我学习到了如何上好小学的音乐课,怎样做一个合格的小学老师。通过听课,让我看到了老师们扎实的基本功,自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言,为学生插上了想象的翅膀,激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中,自己也要向她们学习,争取做一名学生喜欢和热爱的老师。
我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习,我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力:
1、终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的小学教师。
3、热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。
4、不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的境界了。
十天的时间转迅即逝,此次学习无论是内容还是活动,都安排得井井有条,让我享用了一次精神大餐,经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里,我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师,回首这段时间,感觉收获很多,相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战,不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育,为提高全体学生的音乐素质,改进音乐教学尽其所能。
参加了国培,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。
1、终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。
3、热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。
4、不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。
奥尔夫音乐培训心得体会
两天的培训在今天就结束了感觉好快啊,没有开始培训的时候我就满怀期待,因为刚开始关注公用号时是因为特教才关注的,也看了一些视频觉得非常适合我们这个行业,让自己也收获到了很多,记得还私聊过老师说自己每天上课都很愁这两天的培训解决了我的愁,希望以后还能参与这样的培训活动,以下谈谈自己在这次培训中的心得:
一、音乐的不同玩法与收获
对于第一次接触奥尔夫音乐的我,一首歌我只能听歌词做动作,如果是纯音乐的话也只是简单的会律动,为了能上好奥尔夫我也翻看了很多视频和资料但都是东拼西筹的很不连贯。但这次培训给了我很好的启发和引导一首音乐不同的声势与律动让我丰富了自己的刻板思想。
二、课程的逻辑关系与收获
一节课的开始到结尾应该做什么怎么做都讲的很清楚而且每一项内容都有其联系和首尾呼应是我现在上课没有做到的,还有就是老师讲的乐理知识其实我都听的很吃力因为我不是音乐专业的不会什么乐器啥的,但是我都有做笔记希望我后期能消化,通过这次的学习,我想以后自己应该不会愁课程内容了,因为老师相当于给了我们提纲而且还教了方法,这次收获满满。
总之本次收获真的很多,很感谢老师两天来的辛苦付出,也感谢老师对我们的负责,希望后期还能一起学习更多的知识再次感谢老师!
奥尔夫音乐培训心得
奥尔夫音乐带有自娱的特性,这就吸引了儿童参加进来,让孩子在玩乐中懂得音乐,不是为了学音乐而学音乐,而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄,就开始音乐的实地演习。下面是本站带来的奥尔夫音乐。
欢迎欣赏。
开学前,我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到,她所呈现出来的东西不是单一的,而平时我们的活动就只有一个目标,让孩子唱会歌,填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动,使我有机会领略到:作为音乐而言,它的材料也应是多样的,画面中有节奏,节奏中有律动,律动中有欣赏,在有机整合中,让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等,这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏,比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等,接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等,而且马老师的表情很夸张,但是做的很自然,在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到,原来还可以这样上课。
奥尔夫教学非常的生活化,让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识,通过精心的设计运用舞蹈,游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。。
通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会:
1.培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性,这就吸引了儿童参加进来,让孩子在玩乐中懂得音乐,不是为了学音乐而学音乐,而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄,就开始音乐的实地演习。
2.培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时,幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作,调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现,从而使幼儿注意力集中,学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
3.培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快,幼儿一学就会,不给幼儿带来压力,因此幼儿情绪饱满、兴奋,有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式,使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法,带领孩子学习探索,积极进取。
什么是奥尔夫音乐?以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。很荣幸能参加这次的培训,让我了解奥尔夫音乐。
回想自己以前组织的音乐活动,最多的就是填鸭式教会孩子一首歌曲。偶尔也会以游戏的方式教孩子,但是孩子学到的东西很有限,除了一首歌似乎没有其他什么了。
然而这次的培训让我知道了,哪怕是一首超级简单的《母鸭带小鸭》也可以变成一节很有意思的课。根据节奏利用呼啦圈带孩子进入情境,在玩中巩固节奏让孩子们感受四分音符、八分音符两种不同的速度。除此之外还设计了一些节奏游戏,虽然没有强调让孩子唱歌,但是一节活动下来孩子们都会唱了。
好多节课听下来让我感触最深的就是一节课有好多可挖掘利用的地方,有好多的游戏形式。节奏中有律动,律动中有欣赏,让幼儿在音乐中感知、体验。
还有一点就是奥尔夫的“人体乐器”。在上课的时候老师很注意让幼儿探索自己的身体,用身体动作表现节奏。
总之奥尔夫教学法强调艺术的综合性,将语言、律动和音乐教学相结合,让孩子对音乐产生极大兴趣,从而提高语言能力、理解能力和表演能力。
在以前的教学中,我较注重的是:对孩子一对一的传授知识,为的是让孩子一定要学会什么。学了奥尔夫以后,我的观念有了改变,奥尔夫音乐教学注重的是学的过程,让每个孩子都去动脑筋,去思考。把这个学知识的主动权,教给了孩子。教育现代的儿童,该从不同的角度进行教育,而不是千篇一律如出一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高,吸收知识的能力强,单一的老师教什么他们学什么是不够用的。教师应该大胆的开辟一片空地,要孩子们去探索,让他们自己走向成功。奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法,他强调了自身的发展,有点举一反十的意味。
课上,培训教师让我们听着铃鼓的敲击声,听着强弱音的变化,用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时,随意找到一个伙伴,利用老师事先指定好的身体部位接触作造型,看谁做出的造型最美观。同事们笑声不止。这个活动让这么多个大人兴趣昂然,又何况幼儿呢!老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人,锻炼了合作精神、随机性、即兴创作能力、表现力、思维能力等方面。这节课给我留下了深刻的印象。
学习奥尔夫音乐,我觉得他就象一块面包,一大块精神面包,靠你自己去慢慢品味,这样才能品出他的独特味道!
奥尔夫音乐教心得体会
奥尔夫音乐教育是一种以儿童为中心的音乐教育方法,它通过合作、体验和自主学习的方式,培养儿童的音乐能力和全面发展。我有幸参与了奥尔夫音乐教育的培训,经过一段时间的实践与体验,我深深感受到这种教育方法的独特魅力和教学效果。以下是我对奥尔夫音乐教育的心得与体会。
首先,奥尔夫音乐教育注重儿童的参与与合作。在奥尔夫音乐教育中,教师并不是传统意义上的主导者,而是与孩子们一起合作,共同创造音乐。孩子们会分成小组,通过演唱、舞蹈、打击乐等形式,共同完成一首乐曲。在这个过程中,孩子们不仅仅是被动地接受音乐知识,更是主动参与其中,发挥自己的想象力和创造力。这样的合作学习方式,不仅能够提高孩子们的音乐能力,还可以培养他们的团队合作和交流能力。
其次,奥尔夫音乐教育强调的是学生的自主学习。在奥尔夫音乐教育中,教师并不是一个仅仅为学生传递知识的角色,而是一个引导学生自主学习的引导者。教师会提供一些音乐活动和材料,让学生自己参与其中,探索和发现音乐的美。学生在这个过程中,不仅仅是通过指导和示范来模仿,更是能够自己进行创作和表达。这样的学习方式培养了学生的独立思考和解决问题的能力,增强了他们的学习兴趣和学习动力。
第三,奥尔夫音乐教育注重的是孩子们的体验。在奥尔夫音乐教育中,教师会通过音乐游戏等形式,给孩子们一个全面的音乐体验。通过这样的体验,孩子们能够更加深入地感受到音乐的魅力和美好。同时,在体验的过程中,孩子们还能够锻炼自己的感知能力和表达能力。他们可以通过听觉、触觉等多个感官来感受音乐,从而更好地理解和掌握音乐的知识。
第四,奥尔夫音乐教育注重的是整体性的发展。在奥尔夫音乐教育中,音乐并不仅仅是一门学科,而是和其他学科相互结合,形成一个有机的整体。通过音乐活动,孩子们不仅仅学到了音乐知识,还能够学到科学、文化、社会等多个方面的知识。这种整体性的发展,不仅能够增加学生的学习兴趣,还能够促进他们的综合素质的提高。
最后,奥尔夫音乐教育注重的是个体差异的尊重。在奥尔夫音乐教育中,每个孩子被视为一个独立的个体,教师会根据他们的兴趣、特点和能力,来进行个性化的教学。这种个性化的教学方式,不仅能够满足每个孩子的发展需求,还能够提高他们的学习效果和成就感。
总之,奥尔夫音乐教育是一种以儿童为中心的音乐教育方法,它通过合作、体验和自主学习的方式,培养儿童的音乐能力和全面发展。在参与奥尔夫音乐教育的培训和实践中,我深深感受到了这种教育方法的独特魅力。它不仅仅培养孩子的音乐能力,更重要的是培养他们的创造力、合作能力和独立思考能力。希望更多的教育者能够了解和运用奥尔夫音乐教育的方法,为孩子们带来更美好的音乐学习和成长体验。
奥尔夫音乐培训心得
在以前的教学中,我较注重的是:对孩子一对一的传授知识,为的是让孩子一定要学会什么。学了奥尔夫以后,我的观念有了改变,奥尔夫音乐教学注重的是学的`过程,让每个孩子都去动脑筋,去思考。把这个学知识的主动权,教给了孩子。教育现代的儿童,该从不同的角度进行教育,而不是千篇一律如出一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高,吸收知识的能力强,单一的老师教什么他们学什么是不够用的。教师应该大胆的开辟一片空地,要孩子们去探索,让他们自己走向成功。奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法,他强调了自身的发展,有点举一反十的意味。
课上,培训教师让我们听着铃鼓的敲击声,听着强弱音的变化,用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时,随意找到一个伙伴,利用老师事先指定好的身体部位接触作造型,看谁做出的造型最美观。同事们笑声不止。这个活动让这么多个大人兴趣昂然,又何况幼儿呢!老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人,锻炼了合作精神、随机性、即兴创作能力、表现力、思维能力等方面。这节课给我留下了深刻的印象。
学习奥尔夫音乐,我觉得他就像一块面包,一大块精神面包,靠你自己去慢慢品味,这样才能品出他的独特味道!
奥尔夫音乐教师心得体会
作为一名奥尔夫音乐教师,我在教学中积累了许多宝贵的经验,并深刻体会到了奥尔夫音乐教育的独特魅力。在这篇文章中,我将分享一些我的心得体会,探讨奥尔夫音乐教育对学生的影响和重要性。
奥尔夫音乐教育的核心理念是通过音乐和游戏的方式激发学生的音乐表达能力和创造力。在奥尔夫音乐教室中,学生们可以通过合作演奏、合唱、舞蹈等活动来体验音乐的乐趣,不仅学会用身体、嗓音表达情感,还能培养耳朵听音的能力。我发现,这种基于游戏和创造性的学习方式,可以激发学生的主动性和学习兴趣,更容易引起他们的注意力和持久性的集中,从而提高学习效果。
在奥尔夫音乐教育中,节奏、律动和合奏是非常重要的教学方法。例如,我们经常使用背诵和模仿的方式,让学生跟随节奏拍打乐器或进行声音模仿。这样的教学方法可以帮助学生培养良好的音乐感觉和听音能力,并且他们还可以通过合奏的形式培养合作精神和团队意识。此外,绘画、舞蹈和手工制作等创造性的活动也在奥尔夫音乐教育中得到了广泛应用,这样的多元教学方法可以满足不同学生的需求,激发他们的创造力和想象力。
奥尔夫音乐教育对学生的影响是全方位的。首先,奥尔夫音乐教育可以提高学生的音乐理论水平,培养他们的音乐才华。通过学习不同的乐器、唱歌和舞蹈,学生可以掌握一定的音乐技能,并在音乐中表达自己的情感。其次,奥尔夫音乐教育还可以增强学生的自信心和社交能力。在合奏和合唱的过程中,学生需要与他人合作,培养他们的团队意识和协作精神。同时,通过表演和展示,学生可以展示自己的才华,提高自信心。此外,奥尔夫音乐教育还可以促进学生的智力发展和创造力。通过参与各种创造性的活动,学生可以培养解决问题的能力和创新意识。
第五段:结论。
作为一名奥尔夫音乐教师,我深信奥尔夫音乐教育对学生的发展起着重要的作用。奥尔夫音乐教育不仅能够提高学生的音乐素养,还能培养他们的创造力、合作精神和自信心。通过奥尔夫音乐教育的学习,学生能够享受音乐的乐趣,同时也能从中受益终生。因此,我将继续努力为学生提供更好的奥尔夫音乐教育,帮助他们发掘音乐的魅力并成为优秀的音乐人。
奥尔夫音乐心得体会
今天是参加“国培计划(20xx)”乡村教师坊名校紧缺薄弱学科(音乐)教师短期培训的第二天。很荣幸参加了河南师范学院举办的奥尔夫教学法培训班的'学习,授课老师针对乡村教师有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解,奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法,他的教学法理念是开发学生原本性的教育,它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中,每一个学生和教师一起参与,以节奏为基础,结合身体律动,唱、奏、动、听综合教学活动,将动作、舞蹈和语言联系在一起。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作,唤起学生对学习和音乐的兴趣,激发对生活的情感,培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识,将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与,鼓励想象,在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。
用“听说法”教说儿歌,并由学生自编律动帮助记忆,提高学习乐趣。这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。注重人对音乐的最基本的感受、体验,这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练,而是要通过人们的亲身参与,自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中,在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出,“原素性音乐永远不是音乐本身,它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”,“音乐来自动作,动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说,获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。
声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练,既简单又有趣的活动,有利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来,拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作,不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学,所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。
利用声响游戏培养创造性能力。模仿小青蛙,马蹄,鸭子喝水、吵架以及想象用自己的嗓声编配儿歌中的背景声响(叽哩咕噜咚叭)进行多声朗诵。每个人都有一个喉咙,它本身就是一件乐器,它经常可以发出各种各样的"声响作品",在奥尔夫音乐教育中深受学生的欢迎。从比较单纯、熟悉的声响如动物叫声开始,发展到比较复杂地声响的模仿,到对声响特征的模仿对培养创造性能力是极好的方法。
奥尔夫乐器分有音高和无音高,打击乐的演奏作为奥尔夫教学法中独特的形式而存在,教师引导幼儿为音乐伴奏,不仅能让幼儿切身感受音乐的节奏,还能够让幼儿感受到打击乐器的乐趣,在合奏过程中还能够培养幼儿协调、听辨能力及合作能力。
具有某种习性,通过游戏式、即兴性地奏乐本身,通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感,通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合,通过提高幼儿的音乐素质,去学会音乐、掌握音乐。“奥尔夫”音乐给人以轻松,快乐的学习环境,无论是对儿童还是成人,它都会让你在玩中学,学中玩的环境氛围中,发挥自己的潜能,激活自己的思维想法,养成创新能力。以上是我的几点体会,虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间很短,对于其理念和内容理解得也非常肤浅,我将继续研究并开展奥尔夫音乐教学,以期待更深刻地掌握这种先进的教学方法,引导孩子们在音乐的世界里自由翱翔。
奥尔夫音乐心得体会
2014年3月,我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练,使我从不懂、不了解奥尔夫教学法,到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念,并逐步掌握了一些具体的教学法,并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多,受益匪浅。以下谈谈自己的体会。
此次培训主要内容为:奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。
许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系,以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉,以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”,让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边,在我们的生活、劳动中。
而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授,培训内容包括:
(一)音乐与律动。
(二)音乐与舞蹈。
(三)音乐与歌唱。
(四)音乐与乐器的配合及运用,培训的形式主要以游戏的形式渗透,完成以下教学目标。
1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣;
3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏,从而提高对节奏的把握能力;
4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受,欣赏音乐中多元素整合,培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来(肢体、五官、乐器)、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。
南娜老师和示范团队做了一些“游戏”,比如:名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等,让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作,乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言,但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情,整个过程我很享受。让我第一次感受到,原来音乐课还可以这样上。
在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到,她所呈现出来的教学方法不是单一的,而平时我们的活动就只有一个目标,让孩子唱会歌,填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动,使我有机会领略到:作为音乐而言,它的材料也应是多样的,画面中有节奏,节奏中有律动,律动中有欣赏,在有机整合中,让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等,这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化,让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识,通过精心的设计运用舞蹈,游戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式,使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
但对于教师而言,奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中,我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本土文化和自身情况,在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。
奥尔夫音乐教学心得
暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训,这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训,从事音乐教育工作两年来,自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台,不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课,到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了,初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后,却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台,学生端正坐好就算是一节音乐课,这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊,不利于学生兴趣的激发,禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广,对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体,而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架,但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课,以至于一讲到音乐理论的东西,学生就会感觉音乐课没有趣味,老师讲得没劲,学生也不愿意听。但是这次培训后,让我从中感受了许多新鲜的东西,从而开始思考自己的教学方法。
身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌,然而除嗓子外,人的手、脚、腿、头等都可以做乐器,不但如此,还有高低音的区别。如,捻指可以是高音,因为声音集中,响亮;跺脚可以是低音,声音厚实,还有拍手拍腿等,奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来,没有太多的技巧,或理论性的东西,确给教学增添了许多色彩,学生在课堂上完全没有难度的可以做到,并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中,声势用得非常多,如:节奏训练,用声势伴奏——做固定音型,为奏乐的准备,为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫,基础。当教师开始用声势引导学生时,那他也开始了节奏的训练,无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化,转为实际操作,这样更有利于学生提高音乐兴趣。
奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动,而不是一味地观看或听。通过学生自由的,自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐,才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探索声音课堂上,安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧,让我们开怀大笑了一阵,但是我们从中很快知道了声音的魅力,接着她从中选五个人到台上盘腿坐下,每人心中想一个声音,如嗡嗡,喵喵,哎呀,哦,啊等等,但是声音不能与别人相同,而安吉丽娅则当起了乐手,每拍一个人的头时,就会发出一个声响,连续的按节奏拍的话,就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试,老师说光只有声音不行,还要有情节。于是大家七八个人一组,自己分工,一些人做声响,一些人表演。展示时,每一组都表现的超乎想像。三打白骨精,嫦娥玉兔,腊笔小星都搬上了舞台,用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中,老师并没有告诉我们应该如用声音,这个声音应该表现什么,如何适当的加入声音,全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。
奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点,因为它强调了节奏,所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类,木质类,金属类,散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制,一般与身势对等的是跺脚——皮革;拍腿——金属或木质;拍手——木质或散响类;捻指——散响类或金属类,构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中,李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致,前一曲突出了喜庆,热闹,所以尽量将鼓和锣来烘托气氛,而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式,加入了abc三个插部——引子、嬉戏、尾声,a+b+a+c+a+d+a,而这三个部分都用小镲表现出来,同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然,这些对于小孩子来说会有点难,但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活,形式多样。
当然,奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收,有些东西运用起来很困难,就像打击乐器,如多学校考虑到经费问题,不能提供相应的条件,但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴,从而更好的发展中国的音乐教育。
音乐奥尔夫心得体会
第一段:介绍音乐奥尔夫教育的目的和方法(字数:200)。
音乐奥尔夫教育是一种基于孩子天性的音乐教育方法,由奥地利音乐家卡尔·奥尔夫创立。其核心思想是通过体验、感知和创造音乐,培养孩子的音乐基础和音乐能力,激发孩子的音乐兴趣。音乐奥尔夫教育注重培养孩子的感知能力、动手能力和表现能力,通过手工制作乐器、合奏演唱等活动,提供了一个多样性的学习环境,激发了孩子们的创造力和想象力。
第二段:感受音乐奥尔夫带来的乐趣和成长(字数:250)。
在音乐奥尔夫的课堂上,我有幸体验到了一种活泼有趣的音乐学习方式。与传统的理论授课不同,音乐奥尔夫让我们通过亲自制作乐器、合奏演唱等活动,将音乐的本质融入到我们的日常生活当中。这种亲身参与的方式让音乐变得更加生动有趣,增强了我们对音乐的体验和理解。同时,音乐奥尔夫注重锻炼孩子们的感知能力,通过多种媒介来激发我们对乐曲的感受,培养了我们的审美能力。在音乐奥尔夫的课堂上,我不仅学到了各种乐器的演奏方法和技巧,还培养了自己的音乐表演能力。这使我深刻感受到音乐给我带来的快乐和成长。
第三段:音乐奥尔夫对个人的培养和综合能力的提升(字数:250)。
除了音乐方面的培养,音乐奥尔夫还对个人的综合能力提出了要求。在音乐奥尔夫的课堂上,我们不仅要通过亲自动手制作乐器,培养自己的动手能力,还要与同学们合作完成合奏、合唱等活动,提升自己的团队合作能力。在合作中,我们学会了倾听和尊重他人的观点,培养了自己的沟通能力和合作意识。此外,音乐奥尔夫还注重培养我们的创造力和想象力,在乐曲的演奏、表演过程中,我们可以自由发挥,创造出属于自己的音乐世界。这样的培养使我们在学术和生活中都更加自信和富有创造力。
音乐奥尔夫不仅仅是一种教育方法,更是一种生活态度。通过音乐奥尔夫的学习,我们学会了用心感受音乐,用耳朵聆听美妙的旋律,用眼睛欣赏音乐家们的优雅演奏。这使我们对生活有了更加积极的态度,也教会了我们如何用音乐来表达自己的情感。同时,音乐奥尔夫在启发我们的创造力方面也起到了巨大的作用。通过自由创作音乐,我们培养了自己的创造思维和解决问题的能力,激发了我们的想象力。这些积极的影响和启发将在我们今后的学习和生活中持续发挥作用。
第五段:总结音乐奥尔夫带给我们的收获(字数:200)。
总的来说,音乐奥尔夫教育让我收获颇丰。通过音乐奥尔夫的学习,我不仅培养了自己的音乐素养和技能,还提升了个人的综合能力。这种基于体验和创造的音乐教育方法激发了我对音乐的热爱和兴趣。同时,音乐奥尔夫还给予我积极的人生态度和创造力的启发。我相信这些在音乐奥尔夫学习中培养起来的能力和品质将在我今后的学习和生活中发挥重要作用,让我成为一个更有自信和创造力的人。
奥尔夫音乐培训心得体会
什么是奥尔夫音乐?以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。通过参加此次线上培训,让我对奥尔夫音乐有了更深一层的认识。
在听老师的培训活动中可以了解到,他们所呈现处理的东西不是单一的,而平时我们的活动目标可能相对浅薄。通过参加老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会:
1、首先要有入场仪式。优化环境,充满仪式感以此激发小朋友的音乐兴趣。
2、得联习发声。感受发声练习所表现的情绪和意境。
3、有情景式导入。情景式导入主要是让小朋友们明白要学什么,在音乐教学中,恰当的情景创设可以使教学事半功倍。
4、懂得欣赏音乐,分段欣赏、整体欣赏,要学会“听”音乐,走进音乐讲述的故事中回答问题。
5、音乐活动主要就是让幼儿多听多欣赏,同时注意老师的语调的变化,音区高低、力度强弱、速度快慢,进一步感受音乐。其次注意时间的分配、欣赏音乐时让幼儿体会到快乐。
6、最后在音乐中让幼儿了解到音乐中所寓意的道理。音乐作为一种特殊的教育手段,具有形象性和情感性,使小朋友们在潜移默化中得到教育。寓教于乐是一种很好的教学模式。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。情景式导入等多种形式,能够让小朋友不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法,带领孩子学习探索,积极进取。
奥尔夫音乐培训心得体会
为期两天的培训在今天结束,让自己收获到了很多,也有很多的舍不得,希望以后还能参与这样的培训活动,以下谈谈自己在这次培训中的心得:
一、技能的提升
对于第一次接触奥尔夫音乐的自己,我收获到了很多,知道了一节课的流程是什么样,知道每个环节需要怎么进行上课,老师会将每个环节的导入语都将给大家,让自己觉得如果真的到自己上一节奥尔夫音乐课的时候,好像自己也能够上好。
上课中老师叫我们一起随音乐做不同的律动,不同的声势,一首音乐变化不同的方式就可以上好多节课,也能够更有意思,更吸引学生注意,之前在学校上课的自己,有时会觉得一首歌曲讲过之后不知道还需要怎么反复去练习,跟着老师学过这些,也让我在以后的教育教学中有了很多的想法,等到了很大的提升。
二、想法的提升
因为我们学校还没有开设奥尔夫音乐课,还只是停留在一节正常的小学音乐课,通过这次的学习,我想以后自己是不是也可以将低段年级的音乐课,改成奥尔夫音乐课,或者在我的课堂上,多加入一些感受音乐、欣赏音乐呢!这样可能孩子们的兴趣点会更好,也会更加积极的参与到课堂中来。
总之本次收获真的很多,很感谢老师两天来的辛苦付出,也感谢老师对我们的负责,本次培训是我觉得自己培训学习中最认真负责,也是我收获最多的一些,再次感谢老师!希望可以还能和老师学习到更多的音乐知识。
奥尔夫音乐随笔
奥尔夫音乐的教学是什么样的呢?那么,来看看本站小编精心为你整理奥尔夫音乐随笔,希望你喜欢。
从学期初至今,我们顺利开展着奥尔夫音乐教学,在音乐的伴随下,我们小六班的孩子在不同程度的进步着。现将教学情况简单总结如下:
第一,营造音乐氛围,培养孩子对音乐的兴趣。
首先,在孩子早操、进餐、午睡、起床等环节我们科学的选择一些经典童谣、名曲播放,让孩子感受到扑面而来的音乐气息,从而产生积极愉悦的情绪投入到活动中。
其次,培养幼儿的各项常规都用音乐来指挥。起立、坐下、搬椅子、排队形等,老师都弹奏不同的旋律来指挥。这样,幼儿的规则意识不是靠单一的口令或信号,而是用轻松、优美的音乐让幼儿在宽松,愉悦的氛围中来活动。
第二,音乐教学游戏化,让孩子在快乐中学习音乐。
在我的音乐课上,孩子们是在边说边玩、边唱边跳中学习音乐的,允许孩子围绕一个问题“各述己见”,鼓励孩子“闻乐起舞”,而且做出的动作“与众不同”。由于在音乐课上孩子耳朵要听、眼睛要看、嘴中要说唱、还要配合各种动作,视、听、动同步,多感官参与音乐表现,从而使幼儿上课注意力集中,想象力丰富,语言表达能力提高很快。
1、在节奏和听音方面,现在我们班的孩子都能拍出四分音符和八分音符为主的节奏。能听辩高音、中音和低音,并能用动作表示。
2、在演唱方面,孩子们能用和谐自然的声音唱歌,能进行轮唱,并能根据对歌曲的理解自己编动作表演。
3、在音乐欣赏和节奏乐方面,孩子们能根据音乐特点进行表演,并掌握了铃鼓、碰铃、圆舞板、双响桶等乐器的演奏方法,我们还逐步培养了一批小指挥。
第三,以音乐为手段培养孩子活泼开朗的性格。
奥尔夫音乐教学是一种手段,培养孩子活泼开朗的性格以及全面发展是最终目的。在这几个月的时间里,我感到有几位内向的宝宝开朗了,胆小的宝宝自信了,腼腆的宝宝活泼了,每个孩子都在进步,希望家长在关注孩子衣、食、住、行的同时,关注配合我们的教学,该放手的放手,该鼓励的鼓励,让我们共同培养孩子快乐成长!
今年暑假有幸到宁波进行了为期3天的“奥尔夫音乐教学”培训,使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触。培训中,老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围,深深吸引着我们在座的每一位老师。让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力,体验到了它给我们带来的快乐,更得到了不少的收获和启迪。于是,本学期我试图将“奥尔夫音乐教学”作为班级的特色教育,学以致用,希望在自主实践中,进一步掌握奥尔夫音乐的教学法、教育理念等,使幼儿在活动中初步掌握节奏、身势、乐器演奏等音乐知识。
因为教材、磁带等不到位的缘故,时隔数月,终于在12月的一天,我组织幼儿开展了《丰收》这一奥尔夫音乐教学活动。在活动中我以故事《小松鼠采栗子》为线索,引出并贯穿整个活动:第一环节,我先向幼儿讲述故事,并在《小松鼠进行曲》的音乐声中带来幼儿进行采栗子、剥栗子、吃栗子等各种动作,大家在教师和音乐的带来下,轻松、愉悦地做动作,通过这一环节幼儿的兴趣充分地被调动起来了。第二环节,是整个活动的重点,我采用了多种形式带领幼儿进行听音和节奏练习。首先,请幼儿听音乐,听出“叮叮”的声音,并在听到“叮叮”后拍打身体的各个部位;然后,出示“十六宫格”,让幼儿认真听音乐,并在“十六宫格”中找出“叮叮”的位置,并进行节奏练习;最后,出示三角铁、小铃,先让幼儿自主探索两种乐器的演奏方法,再让幼儿根据音乐中“叮叮”的位置和节奏进行演奏;第三环节,在《小松鼠进行曲》的音乐声中,进行小松鼠狂欢的自主表演,在动作、乐器的表演中结束了本次的活动。
整个活动,因为幼儿第一次接触奥尔夫音乐,而且活动中新颖的形式、有趣的音乐内容,紧紧抓住了幼儿学习兴趣。孩子们不时地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等有趣情境所吸引,发出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作为施教者的我,因为是第一次实践,所以在感受到孩子们喜欢玩的满足感后,更多地是活动带给我的困惑:
1、因为培训时间少,对奥尔夫音乐教学的理念和方法只是表面化的、感性认识。因此在自主实践中,只能根据自己在培训中看到的培训老师演示的内容进行,自己对教材的理性认识和分析不够,活动所要达到的目标比较模糊,导致活动比较形式化。
2、在活动中,也使我充分感受到自己音乐功底的薄弱,只有教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底,才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育,使幼儿学到正确、科学的音乐知识。
除此之外,还有很多细节上的困惑,如:幼儿园里乐器已经老化,种类短缺,如何满足奥尔夫音乐教学的需求;从中班才开始奥尔夫音乐教学,如何根据幼儿年龄特点进行系统性的教学等等。我们班的奥尔夫音乐教学才刚刚开始,不管是对幼儿还是教师,都需要在不断实践中去不断探索、学习和创新,作为教师的我将在以后的教育教学中,加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习,同时不断提高自己的音乐素养。希望通过不断的探索和实践,使我们班的奥尔夫特色教学越来越绘声绘色!
奥尔夫音乐教案
奥尔夫音乐《蝴蝶》,蝴蝶图片两张,丝巾若干、道具花若干。
1、大家一起围圈随音乐拍拍手。
2、大家一起围圈随音乐节奏踏踏脚。
3、全体手拉手围成一个圈慢慢后退成大圈。
4、全体手拉手慢慢前进成小圈。
1、师:小朋友们,今天有许多客人来和我们一起上课,我们一起来和客人问个好!老师还带了一个特别的朋友来和大家认识呢!
2、出示蝴蝶图片一,播放歌曲《蝴蝶》。
蝴蝶蝴蝶生得真美丽,头带着金丝身穿花花衣。
你爱花儿花也爱你,你会跳舞花又甜蜜。
1、师:蝴蝶漂亮吗?
2、出示图片二,“哪里漂亮了?”
3、师:蝴蝶是怎么飞的呢?幼儿自由想像各种蝴蝶飞的样子。
教师总结:
1、飞的时候后跟离地,小脚尖点地,飞起来的时候轻轻的,小脚轻轻点地踏步。我们把这种脚的动作叫做"小碎步"。
2、教师示范飞这边飞那边,飞高飞低;转圈;中间间接音乐蹲下来休息。
3、请能干的小朋友上来和老师示范表演。
4、全班小朋友配上音乐跟随教师一起来表演一遍小碎步。
1、教师示范跳一小段蝴蝶舞。
师:我们的小朋友真能干,下面老师来当蝴蝶妈妈,你们来当小蝴蝶,蝴蝶们!妈妈会跳一支蝴蝶舞,学好这个舞以后你们就可以跟妈妈去花园啦,先来看妈妈跳蝴蝶舞!(教师出示绑着红黄蓝三种颜色花的凳子,围着花朵跟随音乐完整演示,以花朵布置一个花园的情景,激发幼儿学习蝴蝶的欲望。)。
2、请三名幼儿跳蝴蝶舞。
师:这支蝴蝶舞好不好看,请两只能干的蝴蝶上来和蝴蝶妈妈一起来表演蝴蝶舞吧!(两个小朋友上来跟随音乐一起表演奥尔夫)。
3、集体跟音乐跳一遍蝴蝶舞。
师:蝴蝶们,我们一起来为去花园跟音乐跳蝴蝶舞吧!(以提问引发幼儿思考及学习蝴蝶飞的兴趣,在幼儿自己想像飞的动作后,教师总结动作,并以蝴蝶跟蝴蝶妈妈学本领这一情节,来带领幼儿跟随音乐做相应完整的奥尔夫动作。
师:我这里有很多花衣裳,蝴蝶们穿上花衣裳跳舞吧!
教师示范拿丝巾。每人有一条~2条丝巾,在教室内自由飞舞,一下高一下低。(请注意不要再原地,尽量让幼儿有空间感,在中途可略作停顿.乐句共4个乐句,在第三乐句时,蹲下当花,其余走动。)。
下课律动摇:转转转,跳跳跳,今天上课真有趣,谢谢老师谢谢你呀,上课真有趣。
奥尔夫音乐教案
1、透过欣赏和即兴舞蹈,体验乐曲《库乞乞》欢快跳跃的情绪。
2、透过故事和图形谱,了解音乐结构和创编舞蹈动作。
3、让幼儿懂得爱学习的好孩子人人爱。
音乐《库乞乞》、图形谱、金色的魔盒、小纸条、书本。
1、欣赏音乐一次。
答案等会儿再告诉大家。这天老师带来了一段好听的音乐,这段音乐跟刚才的这个故事有关哦。我们一齐来听一听。
提问一:你听了这首音乐有什么感觉?听音乐时你想到了什么?
提问二:觉得这首音乐有几段?(幼儿思考)我们再来仔细听听。
2、欣赏音乐第二次。
(教师边做动作边和孩子一齐听音乐一次)
教师:鲁鲁骑着马翻过了几座山?(教师先让幼儿仔细听再和幼儿一齐听一齐画出山的图片,有四座山)
提问:鲁鲁是怎样上山的?骑马的动作怎样样?我们一齐来jy135。做做。
提问:鲁鲁爬过四座山,到山洞了吗?还要上几级台阶楼梯?
(再听一次验证自己的答案是否正确。边听边画图谱)
最后到山洞门口了,要想进入山洞务必要说一句咒语。这句咒语是什么呢?
一齐念几次咒语。
我们此刻来完整地听一次音乐,看看鲁鲁去寻找宝物的过程。
1、老师和孩子一齐走图形谱,引导幼儿用手指在自己身上做动作。
2、提醒孩子每爬过一座上,马儿要休息一下。
3、不明白鲁鲁最后找到这个宝物没有,你们想不想去那个山洞看看?(想)但是去那里要爬过很多坐山,上很高的台阶,还要说一句咒语,你们行吗?我们起立,来试试。
(听着音乐在原地练习一次,两到三遍音乐)
每爬过一座山我们就让马休息一会儿,稍微停顿一下再继续跑。
邀请听课老师和孩子们一齐来玩游戏,做律动。
提问:宝物最后找到了,它是长方形的,厚厚的,你们猜猜它是什么?(书本)老爷爷为什么要送书本给鲁鲁呢?还有一张小纸条,小纸条上写着:书是世界上最珍贵的宝物,书中有很多的知识,能让我们学到很多的本领。
此刻,我们回教室去看这些宝贝吧。
奥尔夫音乐教案
节奏问好:
宝宝早上、下午好。
律动:b1/同一首歌。
曲目与操作:
小青蛙。
毛绒青蛙一只,手偶青蛙一只,上玄青蛙若干只,头饰若干只。
双响筒。
3、引题:
有一只小动物,它穿着绿衣裳,喜欢生活在池塘里,还呱呱呱的唱着歌呢,
宝宝知道他是谁吗?
4、串讲歌词。
老师把小青蛙的故事配上了音乐,我们一起来听听吧!
为了专心的听歌曲,我们一起把大眼睛闭上。
5、闭眼听一遍曲目。
6、念唱歌曲:
跟着音乐拍手念一遍,再唱一遍,四拍节奏:
好,请睁开眼睛,我们一起来来唱一遍歌曲。
手起,注意间奏时,手不打拍,轻轻摇动身体。(老师对宝宝提示语:摇头),
尾奏时继续拍完(老师提示语:继续)。
5、拿出双响筒,介绍双响筒的使用方法(符点节奏)。
6、教师做青蛙跳的动作。
7、宝宝听音乐做动作。
8、宝宝跟教师做青蛙跳水的表演。
9、总结:宝宝坐回自己的位置,
老师总结:小青蛙的歌曲我们会唱了,也学习了用乐器给这首歌伴奏,还做了小青蛙的表演,小青蛙是我们最好的朋友。
我们现在把小青蛙画出来,带回家,在家里让小青蛙和我们一起唱歌,出示青蛙图,提示图上小青蛙穿着漂亮的衣服,请宝宝给空白的小青蛙涂色,要注意涂色要均匀,涂在线内,注意保持画的整洁。
请宝宝上前取画,并放在妈妈的身后,在位置上坐好,手放在膝盖上。
11、拍手再见。
奥尔夫音乐教案
2、能够大胆地用肢体动作创编不同的化石造型。
3、积极参与角色扮演,体验奥尔夫音乐活动的欢乐。
用肢体创编不同的化石造型。
感应回旋曲式。
化石图片、铃鼓、ppt。
“扣扣扣”从地底下传来一阵敲打声,大家又惊又喜地朝着声响处探索,原来地下王国的化石们也兴高采烈地来参加晚会。
1、化石介绍。
通过图片简单介绍化石的由来。
2、音乐律动。
(1)教师引导幼儿运用肢体各部位,尝试模仿化石舞蹈时的僵硬感。
(2)全体围坐,教师带领幼儿伴随音乐感应a段节奏。
全体站立,教师带领幼儿在a段音乐做出不同的化石造型。
教师将全体幼儿分组,伴随音乐进行角色扮演的活动。
幼儿听音乐做律动出活动室。
奥尔夫音乐教案
3、感受利用肢体表现休止符的乐趣。
大鼓、小鼓各五个,铃鼓人手一个,软垫人手一份,配套图片、cd
一、故事导入
宝宝很乖的睡着了,小精灵想试试宝宝是不是真的睡着了,他演奏起了动动鼓……
二、音色听辩,暖身
1、完整欣赏儿谣一遍后提问
有哪些乐器?
2、介绍大鼓、小鼓、铃鼓及感知三种乐器的音色,并且为每种乐器制定一个动作。
3、第二遍欣赏儿谣,拍膝念语词一遍,“敲三下”时根据音色做指定动作。
4、音色听辩游戏
定动作做回应“小××小××没睡着!”
三、感应× × × o 的节奏
1、肢体律动,感应节奏
(1)来了哪些动物呢?谁会学他们的叫声和动作?
(2) 配合语词,作出动物的动作,并将语词替换成动物的叫声,空拍处做不发声,躲起来状。
2、道具操作,感应节奏
声状。
大鼓:软垫直立,手臂敲奏
小鼓:软垫平放,双手轮奏
铃鼓:一手拿软垫一手拍奏
3、乐器演奏,感应节奏
分三种角色按语词节奏演奏三种鼓,空拍处抱住乐器。
四、皮质乐器音色探索
1、音色模拟与创编
人手一只铃鼓,师幼共同讨论如何模拟演奏出三种动物的叫声,幼儿创编出后教师进行总结。
2、根据上一环节中创编的音色为儿谣伴奏
老鼠:点点点——吱吱吱
花猫:抓抓抓——喵喵喵
小狗:搥搥搥——旺旺旺
奥尔夫音乐教案
1、看看、说说、动动,能积极、愉快地参加歌唱活动。
2、乐意边念(唱)歌曲边拍出节奏,感受“野餐”的欢快意境。
课件、音乐。
熟唱歌曲,能积极主动的看看、说说、动动。
掌握说唱部分“微微笑”的节奏,感受歌曲“野餐”的欢快意境。
1、回忆经验,引出话题。
(1)小朋友,上次我们去秋游开心吗?(开心)快看,你们在干什么呀?(出示课件1——秋游活动分享食物)你们在哪里分享好吃的呀?(野外)。
(2)我们在野外分享好吃的,这就叫做“野餐”。你们野餐开心吗?(开心)。
2、欣赏图片,学唱歌曲第一段。
(1)去野餐是件开心的事情,(出示课件2)快看,今天有一群小朋友们也去野餐啦。
他们在干什么呢?(笑、手拉手、很开心、唱歌)。
(2)他们野餐时还会唱歌呢,我们来听一听。(出示课件3)教师示范演唱第一段歌曲。
“啦啦啦,啦啦啦,我们去野餐。啦啦啦,啦啦啦,我们去野餐。小朋友们手牵着手,啦啦啦啦,我们一起去野餐”
(3)你们听到了什么呀?教师根据幼儿的回答边唱边指着图谱,利用图谱帮助幼儿理解、记忆歌词内容。
(4)让我们看着图谱也来唱歌吧。(教师带着幼儿清唱歌曲边指图)。
(5)让我们看着图谱、听着音乐来唱歌吧。(播放歌曲第一段)。
3、观察节奏谱,说唱歌曲第二段。
(1)小朋友野餐、唱歌真开心,(出示课件4)你们看还有谁也很开心呀?(太阳、小花、小鸟)你们从哪里看出来它们很开心呀?(嘴巴、在笑、微微笑)。
(2)太阳、小花、小鸟也来唱歌啦,让我们一起来听一听吧。(出示课件5)教师示范演唱第二段说唱歌曲“温暖的太阳对我微微笑,可爱的小花对我微微笑,树上的小鸟也在叽叽叫,小朋友们都在微微笑。”
(4)哦,原来小鸟、小花、太阳的歌不是唱出来的,而是像说话一样说出来的,这就叫“说唱”。
(5)那它们说了些什么呀?谁来说一说。教师根据幼儿说到的指着图谱,并带幼儿说唱。
(6)让我们看着图谱也来说一说吧。
(7)老师不但会把太阳、小花、小鸟的歌说出来,我还会表演呢。(教师示范说唱表演)。
(8)刚才老师的表演,你最喜欢哪一个动作呀?(重点练习“微微笑”)。
(9)让我们看着图谱也来表演吧,师幼合作说唱表演。
(10)让我们看着图谱、听着音乐来唱歌吧。(播放歌曲第二段)。
4、完整欣赏歌曲《野餐》。(出示课件6)。
野餐的歌真好听,我们再一起来听一听吧。(播放完整歌曲)。
5、幼儿完整学唱歌曲《野餐》。
现在让我们一起看着图谱、听着音乐一起来唱歌吧。
6、幼儿即兴表演。
你们的歌声真好听,让我们边唱边跳吧!老师来看一看,谁的舞姿最漂亮?
7、你们想跟爸爸妈妈、爷爷奶奶一起去野餐吗?那让我们一起听着音乐跟他们一起唱歌、跳舞,去野餐吧。