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中职学校开始音乐欣赏课的必要性路径建设的论文
1.树立爱岗敬业、投身教育的远大职业理想。投身教育事业并规划自身发展方向,这是每个青年教师的职业理想,也是其人生理想中非常实在的一部分。中职学校青年教师一旦选择从事教育事业,就应当做到尽职尽责、爱岗敬业,从内心深处真正尊敬教师这一高尚职业,并且努力储备教师应当具有的专业技能知识。
2.承担责己责人、教书育人的职业责任。承担职业责任不仅是当代青年教师应当具备的品质素养,更是教师具备的社会责任的重要体现。开展师德建设的根本任务就是使教师将教育教学作为心中的一份职责,同时还要做到关爱学生、教导学生。
3.具备终生学习、开拓创新的职业技能。青年教师是知识技能的传承者与弘扬者,并且也是传播文化知识的优秀传播者。因此,只有对新知识领域进行不断开拓与创新,充分满足学生对文化知识的多元化需求,才能做到文化的弘扬与传播。创新是每个时代前进的必然驱动力,因而青年教师不应当墨守成规,积极开拓新教育时代的发展局面,同时还要在教育教学活动中提升自身专业技能与知识,从而适应未来教育事业中对教师提出的更高要求。
4.坚持团结协作、廉洁育人的职业纪律。团结协作、廉洁育人不仅是每个青年教师应当坚持的职业纪律要求,更是教师团队共同努力团结的结果。教育事业的作用在于传播人类先进思想与知识,因而教师必须坚持团结协作的教育原则,不能为了一己私利而玷污教师这份光荣的职业。
1.部分青年教师职业精神缺乏,教学投入不足。当前,有一些中职学校青年教师将教育工作当成自身的普通职业,因而在教学时缺乏足够的.敬业精神,仅仅止步于传授书本上的基础知识;有的青年教师甚至将教育当成自身的一种副业,严重影响了教学质量的提升。
2.育人意识淡薄,仅仅注重书本知识的传授。一些教师在教学过程中只是单纯地进行知识传授,与学生之间的交流与沟通较少,对学生思想教育与综合素质不闻不问,从而不利于学生的健康发展。一些青年教师在学生的生活漠不关心,对于有困难的学生也视若罔闻,没能真正履行作为教师应当肩负的责任。
3.一些青年教师自身素质较低,师德欠缺。当期中职院校中有部分教师师德欠缺,对学生的成长缺乏关爱,有的甚至打骂学生,允许学生上课接打手机,对教育事业的正常发展产生严重干扰。
1对青年教师师德教育的内容与方法进行完善创新。中职院校开展青年教师师德建设的首要任务就是做好师德教育工作。学校领导应当深入研究青年教师师德教育,在对我国传统优秀师德与品质进行挖掘的同时,还应当依据新时期环境对师德建设提出的各种新要求,有针对性地完善青年教师师德建设内容,从而使中职学校青年教师师德建设与时代同步。
2.全面提升青年教师综合素质水平。第一,青年教师应当提升思想政治觉悟,认真学习党的先进思想,并努力将其付诸实践;第二,青年教师应当充分了解并掌握国家在《教师法》中关于教师的一系列规定与要求,将其中的理论思想要求转化为自身的实际行动,并在行动过程中进一步加深对相关理论的理解;第三,教师应当自觉树立崇高职业理想与正确的职业道德价值观,并主动培养职业责任感。此外,中职学校应当鼓励青年教师参与相关师德建设的培训活动,培养其爱岗敬业与奉献精神。
3.建立健全科学的师德考评制度。要想使师德建设工作收到良好的效果,应当建立科学的考评制度,并且在结合中职学校青年教师师德规范的基础上,构建出一套科学合理的综合考评制度。在进行师德考核过程中,要坚持民主评价的理念,并将教师自身评教、教师互评以及学生评教三个方面的内容结合起来,对教师职业道德与教学态度进行重点考察。其中的职业道德考评是重点内容。在考评时应当遵循公正客观的原则,将教师考评工作具有的导向作用充分发挥出来。同时,要在建立科学考评制度的基础上,将师德建设工作进一步量化与细化,并且依据师德建设要求构建合理的奖惩制度。对于一些品格高尚、表现出众的青年教师,应当给予一定的表彰,并将其列为教师榜样以激励其他教师。
四、结语。
师德建设是当前中职学校教育事业与师资队伍建设的重要内容之一,然而当前部分青年教师在师德建设方面存在一定的问题,这对学生的学习、发展以及学校建设产生不利影响。为此,中职学校应当完善师德教育方法、提高教师综合素质与水平以及构建科学的师德评价体系,从而促进青年教师师德水平的稳步提升。
如何提高音乐课的教学质量论文【】
5月13日,我通过参加后备干部培训,不仅学习到了一些管理学方面的入门知识,最主要的是使自己的眼界放宽了,看问题的视角也随着发生了变化。培训结束后,我从oa的“网上课堂”下载了学习资料进行了自学,并进行了有关业务知识方面的主动学习。结合最近一段时间的工作及学习情况,总结起来,主要有以下方面的收获:
平时忙于日常事务,疏于学习,已经觉察到了自身知识储备的“营养不良”,但工作之余很少进行系统的知识学习,这次培训是我到日钢以来参加的第一次培训,我感觉这次培训非常及时,非常到位,激发了我对于新知识学习的渴求,增强了我加快学习的责任感和紧迫感,今后,我将真正把学习当做一种工作责任、一种生活方式、一种精神追求,通过学习不断提高理论水平、工作能力和精神境界,更好地肩负起自身工作职责和责任。
“苟日新、日日新、又日新”是汤之《盘铭》里面的一句话,如果没有创新、创造,没有日新、日日新的精神,人便会把自己永远束缚在一个低层次的水平上。后备干部是未来的管理干部,要想在将来的管理岗位上能够承担起责任,必须从现在就开始着手学习管理知识技巧。随着公司的快速发展,我感觉自己迫切需要放宽眼界视野,将自身置身于更高层次的工作中,尽快达到更高的管理水平。通过“德鲁克”管理知识的学习,使我对于管理学有了比较清晰的认识,“德鲁克”管理知识思路清晰、内容严谨,使我这个管理学的外行人很快知道什么是管理、管理的工作内容是什么,对于今后从事管理岗位,打开了良好的开端,奠定了良好的基础。
日钢经过八年多的发展,从无到有、从小到大,从杂乱到规范,现在已经进入了由大到强的转型期,是无数建设者辛勤的付出所赢得的。我为自己工作在日钢的现时期而刚到骄傲和自豪,我更珍惜日钢来之不易的今天,和来之不易的岗位。日钢给了我充分发挥聪明才智、施展远大抱负的广阔舞台,我自身也正处于年富力强、精力充沛、干事创业的人生黄金时期,我将珍惜机遇、珍惜岗位、珍惜年华,勤奋工作、敬业工作、扎实工作,在工作岗位上作出无愧于岗位的业绩。
公司领导,以上我参加了后备干部培训后的学习体会,不当之处,请给予批评指正!我将通过继续学习,提高业务素质及个人修养,用优秀的业绩成果向组织作出汇报。
中职学校开始音乐欣赏课的必要性路径建设的论文
广东省在80年代中期就对连锁经营业进行大胆尝试,经过多年实践,连锁商业已成为广东省的一种重要的商业模式。根据广东省连锁经营协会最新发布的《广东连锁经营发展报告》显示,广东省连锁经营业态涵盖购物中心、百货公司、超市、便利店、专卖店、专业店等,覆盖百货、食品、医药品、家电、珠宝、服饰、餐饮、家居建材、通讯产品、美容美l、汽车分销、教育培训、家政服务、法律顾问、管理咨询、展览、物流、房地产等行业。仅广东连锁五十强企业,全年销售规模就达到4112亿元,占全省社会消费品零售总额的14.4%,门店总数73552间。可见,连锁经营业的多元化发展将创造广阔的就业前景,提供数量可观的就业岗位。
与行业迅速发展相匹配的是相关专业人才的需求。但是目前,连锁经营业的人才数量远远跟不上行业的发展速度,高层次和复合型人才不足,基层店长稀缺,物流等一线操作环节人才严重不足,刚毕业的就业人员岗位能力不足,人才缺乏已成为制约行业发展的瓶颈。鉴于此,笔者认为研究连锁经营与管理专业建设,对于培养连锁经营业管理人才,解决人才供需失衡的问题有很大的现实意义。
二、连锁经营与管理专业教育存在的问题。
连锁经营与管理专业是一个新兴的专业,近年来许多职业院校纷纷开设该专业,为企业输送相关人才,但是企业普遍觉得毕业生的综合职业能力比较欠缺,实践能力不强,这与该专业的专业建设存在问题相关,主要表现在以下四个方面。
1.专业定位模糊。
经管专业的学生经常会对自己的专业感到困惑,不知道这个专业到底学什么,感觉自己什么都学了,但什么都不精通,也不知道毕业以后的就业方向。许多职校学生在根本不了解经管专业的情况下选择该专业,甚至有一部分学生是从市场营销、电子商务专业调剂过来的。可见连锁经营与管理专业的普及面不广,没有一个明确的定位。该专业主要是向连锁经营企业输送各种操作人员和管理人员,由于该行业的多元化特点,其岗位性、实践性和综合性非常强。模糊的专业定位导致学生不能明确自己的就业方向,就业时往往处于一种模棱两可的尴尬境地。据统计,许多经管专业的'学生毕业以后基本不从事与本专业相关的工作,大部分从事与市场营销和电子商务专业相关的工作。
2.课程设置专业特征不明显,缺乏核心专业课程。
连锁经营管理专业是一门涉及市场营销、门店营运、信息管理、企业管理、物流、法律等多方面知识的综合性学科。这个“综合性”使专业课程设置陷入“大杂烩”的误区,认为这个专业就应该什么都要学,什么都要会。目前,大多数学校的连锁经营管理专业多以营销理论课和管理课程为主,连锁经营类的核心课程并未被提到同等重要的地位。授课以理论传授为主,连锁经营特色并不突出,培养的学生与一般的营销专业学生没有明显的区别,只是懂得一些营销和管理的基本理论,对连锁经营企业并不熟悉。因此,如何科学合理地设置课程体系,使学生在全面掌握本专业知识的基础上,兼具专业特色和核心竞争力,是一个亟待解决的难题。
3.缺乏必要的硬件投入。
传统的“有教室就能授课”的观念已不适应中职学校的办学思路和教学理念。特别是对于强调实践性的连锁经营管理专业,要培养学生的实践操作能力,在教室里凭着老师一张嘴是办不到的,需要实验室、实训基地以及现代化的模拟实训软件的投入。目前,连锁经营与管理专业缺乏系统的校内实训场所、模拟实验室和有效的校企合作模式,实践教学基地管理机制运行不通畅,急待加强对实验室和实训基地的建设。
4.师资结构不完善,不能完全适应人才培养的需求。
目前,我国高等院校不设置连锁经营与管理专业,只有高职高专和中职院校设置该专业,导致没有优秀的师资力量输入。并且连锁经营与管理专业起步较晚,该专业的教师大部分来自工商管理、市场营销、电子商务、物流管理等专业,具备连锁经营专业知识和实战经验的“双师型”教师队伍严重不足。在实践教学方面,教学活动容易脱离岗位实际,陷入从书本到书本的“空对空”境地,从而导致连锁经营管理人才培养在技能上难以满足企业的用人需求。
三、对连锁经营与管理专业建设的建议。
针对以上连锁经营与管理专业教育存在的问题,笔者以职业能力培养和工作岗位实践相对接为出发点,根据就业和创业双线并行的理念,对中职学校连锁经营与管理的专业建设提出四点建议。
1.根据区域经济发展和行业特点,制定人才培养方案,指明专业发展的总体方向。
人才培养方案是学校进行人才培养的纲领性文件,目的是培养出具备行业高素质的劳动者和技能型人才,合理的人才培养方案促动下的职业教育,对区域经济和行业的发展起着重要促进作用。不同地区资源状况、经济发展情况和产业结构是不同的,制定人才培养模式应该因地制宜,从区域内的行业特点出发,避免人才培养与区域经济发展相脱节,为企业培养相关人才。
连锁经营与管理专业人才培养方案的制定,需建立在对连锁经营业现状以及未来发展趋势深入调研的基础上,合理利用区域内的有效资源,了解连锁经营业运营特点和工作细分,了解区域连锁业对人才培养的需求和期望,了解已毕业学生在用人单位的表现,从而确保人才培养方案既具有时代性,又具有一定的前瞻性,为该专业的总体发展指明方向。
2.细分行业业态,划分工作岗位,制定专业核心课程,把握专业发展的核心环节。
连锁专业人才培养几乎面向全行业和全领域,课程设置涵盖了市场营销、电子商务、财务会计、物流等绝大部分管理类课程,学生学而不精,不知道自己到底要做什么,能做什么,自己的核心竞争力在哪里。就目前企业人才需求现状而言,连锁经营专业学生供不应求,人才培养定位不需要求多求全,辐射所有领域和行业。应先做好行业业态细分,抓住行业的共性,才能更好地界定连锁专业就业岗位,并根据工作岗位培养学生的核心能力,从而打造出连锁专业的特色。
广东省连锁经营业态虽然涵盖面广,但对这些行业的工作领域进行分析,一般可细分为三个区域,即连锁门店、配送中心和连锁总部,每一区域对应不同的工作岗位,可根据该工作岗位的特点,把握该岗位的核心工作任务,设置专业核心课程。职业资格证书是进入行业发展的“敲门砖”,在能力培养的同时,应鼓励毕业证书和职业资格证书的“双证”培养模式。结合以上分析,对经管专业的专业核心课程设置具体见专业核心课程设置表。
对该专业中职学生的就业方向进行分析,大致有三种。一些文化基础相对薄弱的学生就读于职校,是希望拥有一技之长,在毕业后找到一份工作;一部分思想活跃的学生,心理素质较好,抗风险意识和情商比较高,他们更倾向于毕业后自主创业;潮汕地区有许多家族企业,这些学生家族中已有一定规模的连锁门店,选择该专业学习是为了更好地继承家族事业。
国家商务部指出,加盟连锁创业的成功率高达80%。无论是自主开店还是加盟开店,连锁专业的学生在专业知识和技能上都更具优势。为了保证连锁专业的系统性发展,应根据就业创业双线并行的人才培养理念,结合学生职业发展方向,理联系实际,设置专业实践项目和课程体系,强化专业认识能力,提高专业应用能力,提前进行社会适应性教育,为毕业后的就业或创业打下良好的基础。经管专业的专业实践项目和课程体系见专业实践项目表和课程体系图。
4.校企转变观念,实现深度融合,推进专业发展的时代性。
校企合作是人才培养创新的关键,也是职业教育的重要特征。要实现校企深度融合,首先必须找准企业的利益诉求点。对于连锁专业来说,学校可依托内部市场和人才两大资源,联合企业开设实训门店或建立创业孵化园,校企双方共建共管。企业可以借此树立品牌形象、提高市场占有率、提升营业额,提前抢占人才资源。学校则可以缓释因独立投资在资金以及经营等方面的压力,实现连锁专业核心课程教学的“岗位化”和专业实践项目的“体验化”,同时提高师资水平。
校企双方转变观念,是实现校企融合的保证。学校要理解企业的盈利诉求,尽量按照市场规律经营管理门店,还要注意维护和提高企业的形象。企业也要让渡一部分商业利益,把培养人才视为自己应该承担的社会责任。只有双方换位思考,增进理解,才能找准学校人才培养与企业盈利的平衡点。
四、结语。
总之,建立正确的专业发展战略不仅影响连锁经营管理专业的发展速度、办学成本和质量,更关系到所办专业的生存与可持续发展。只有站在更高的起点,以市场化的方式进行连锁经营管理专业建设,才能为连锁经营企业提供合适的人才。
中职学校开始音乐欣赏课的必要性路径建设的论文
近年来,中职院校的课程设置越来越受到重视并成为教学关键词之一。课程设置不仅确定了“教什么、学什么”的内容,更确定了中职培养人才的目标。作为特殊的一类院校,中职的教学目的是直接为社会输送各行各业从业人员,因此其课程设定以社会为本。
美术欣赏教学在美术教学中占据重要位置,它对学生的美术素养和审美能力的培养与提高以及对学生创新能力的培养起着促进作用。为了调查中职教育中非美术专业是否需要开设美术课程,笔者做了一次调查,调查结果如下表l所示:
从调查数据可以看出,有大部分的同学认为是有必要开设的。那么对于非专业的学生开设美术欣赏课到底有无必要,笔者是这样认为的。
2美术欣赏活动有助于塑造学生优秀的精神品质。
近几年,我国中职学校的生源质量差强人意,综合素质亟待提高,可以说在招生方面面临严峻问题。在新生入学后,学校通过专业课教学可以提高学生的专业知识,而通过设置美术新生课程可达到提高学生综合素质的目的。
面对美术作品时学生进行积极的鉴赏、审美,美术欣赏是建立在对美的基本了解和兴趣的基础之上的。在美术欣赏活动中,理学生会受到艺术的熏陶和感染,沉浸在享受美的过程中,在潜移默化的影响中陶冶情操、升华精神。中职的学生处在成长和人生中的特殊阶段,其心理和生理处于生长期,是一个向成熟期过渡的时期,并没有固定的审美习惯,审美能力尚浅,审美标准也停留在表面,美术欣赏活动恰恰可以引导和启发学生,提高学生品味的同时,学生会因为艺术的熏陶而提升自身修养。这对于即将走进社会的中职学生而言是终身受益的课程。
3一定的审美能力和审美要求有助于学生学习成绩的提高。
美术欣赏课程所培养的不仅是对美术的欣赏能力,还包括对文学、音乐等在内的所有艺术欣赏能力。所谓的审美能力,就是学生能够发现某样事物的闪光点,这种能力在其日后其他各科课程的学习中都至关重要。以写作为例,教师在讲授景物描写的过程中一定会为学生展示各种各样的美丽景色,而多数学生在发出“真美!”之类的感叹后,都觉得无从下笔。这是因为,学生并没有真正的发现描写对象好在哪里、美在哪里,换言之,学生没有真正的审美能力。
中职设置的专业非常多,建筑装饰、园林工程、动漫设计等与美术息息相关的专业对于生源没有固定的美术功底的要求,这些专业的学生在入学后都会暴露其较差的美术基本功和审美能力。而美术欣赏课程恰恰可以弥补学生的不足。即使是与美术毫无干系的专业的学生,拥有一定审美能力的学生会比审美能力较差的学生有更出色的表现。
4一定的审美能力和审美要求有助于学生生活质量的提高。
无论是学生还是老师,对于美术欣赏都存在理解上的误区,他们认为艺术欣赏的内容只是针对一些名家的名作,反而忽略了生活中的美。俗话说,生活不缺少美,而是缺少发现美,名家名作也是来源于生活。人们的日常生活是丰富多彩的,衣、食、住、行都可以显示一个人对美的要求和享受。如果学生只看到了课本中的美而忽略了生活中真正的美,这是人生中最大的遗憾。对美的欣赏是为了服务生活的,美术欣赏课本中的雕塑、建筑、陶艺、绘画等各类艺术品都与生活息息相关。从某种意义上讲,学生通过欣赏名家名作,可以从狭隘的'审美走向更广阔的美的世界中,可以意识到美的欣赏在生活中的重要性,可以着眼于各个领域而发现真正的美。
5美术欣赏水平有助于教师自身素质的提高。
中职非美术专业美术欣赏课与小学、初中的美术课有着实质性的差别,前者比较注重欣赏,后者比较注重实际,相对而言,中职美术欣赏课的教学难度反而较大。中职非美术专业的教师都是美术专业毕业的,他们都经过了系统的学习,有着深厚的理论知识做基础,虽然如此,但是中职非美术专业开设美术欣赏课所需要的教师必须拥有除美术欣赏课知识外的其他相关背景知识,仅仅靠教材和大纲的信息以及其他相关片面知识的支持是远远不够的,只有这些对中职学生的知识需求是无法满足的。美术教师在分析和评价美术作品时应该给学生一些建设性意见,而并不是命令性的教学。要想实现这一目标,教师必须不断提高自己的整体素质水平。综上所述,美术欣赏水平有助于教师自身素质的提高。
6结语。
总而言之,美术欣赏在中职非美术专业教学中的地位是十分重要的,美术欣赏课是中职非美术专业开设的一个必要课程。只有了解美术欣赏课程设置的重要意义,提高学生审美热情,中职教育才能通过培养、提高学生的审美能力逐渐提高学生的综合素养,才能体现美术欣赏课开设的价值。
如何提高音乐课的教学质量论文【】
兴趣是最好的老师,无论是对于什么的学习都离不开兴趣,如果对一项事物没有兴趣,那么是肯定学不好的。对于音乐教学更是如此,音乐本身是一门艺术,学生在学习中要掌握好乐谱和音符音律,只有专业知识扎实了,才能够向纵深发展。青少年宫作为音乐培养基地,要秉承为学生服务的教学理念,改变教师的教学理念,让教师在教学中负起责任,挖掘学生的专业特长,激发学生的学习情趣,提高学生的音乐素养。学生在学校学习已经很紧张,要让学生在青少年宫学习感到愉快,给学生身心放松。同时,音乐教师要和学生做好朋友,而不是居高临下,假装严肃。
学生在学校里受到传统应试教育的影响,思想压抑得不到舒展,大脑高度紧张,这样的状态并不适合学生学习,新课改要求学生成为课堂的主体。学生对于单一呆板的教学方式产生厌恶思想,所以在青少年宫里希望得到放松。这就要求青少年宫的音乐教师能够善于组织自己的教学语言,引导学生进入音乐的美妙意境之中,通过巧设音乐学习意境,提高学生的学习效率,在教学中也有利于增加音乐的影响力。另外,在音乐的学习中可以适当加入一些小游戏,不但有利于对音乐知识的巩固,还能够提高学生的团结能力和协作能力。比如让学生分组练习发音,或者轮流到讲台练唱等。
音乐学生的水平是不一样的,有一些学生是真的喜爱音乐而选择了音乐特长生,有的学生则是对文化课学习的较差辗转学习音乐或者其他艺术课,希望通过艺术特长生的身份参加升学考试。种种原因造成了音乐生的水平参差不齐,这就要求教师在教学中监督管理每一个学生,对于不同的学生使用不同的教学方式和方法,让每一个学生都能够在青少年宫里度过愉快的时间,让学生对青少年宫的教学感到满意。音乐教师以音乐教材为载体,挖掘学生的音乐潜力,为学生设计适合自己的学习方式,并在学生出现问题时及时帮助解决。
学生在学校已经学过了教材中知识,在青少年宫里教师要及时巩固学生学过的音乐知识,并在此基础上做教学延伸,给学生讲解一些课堂中没有的音乐知识,丰富学生的音乐素养,让学生真正学到知识,在青少年宫里的时间不能虚度。教师可以通过多媒体大屏幕向学生展示音乐名家创作的名曲,还可以将枯燥的乐谱转化成为跳动的音符,吸引学生的学习兴趣,让学生在学习的同时开阔了视野。青少年宫音乐教育有着较深的历史渊源,在音乐教学方面有自己独到的见解,只要稍加优化,必定能为学生提供一流的教学服务。
要想让学生在音乐学习时集中精神,全神贯注地听讲,优秀的教学方式是必不可少的。音乐教师在课前要充分备课,掌握好课堂上的话术,组织好课堂教学的语言。在教学中发挥自己的音乐专长,带领学生学到音乐的真谛。准备充分的教学对于提高学生的听课质量有很大的帮助,如果教师在讲台上不知所云,那么可想而知学生的听课效率能有多少。所以,青少年宫音乐教师必须秉承教师职业道德不放松,积极学习音乐专业知识和音乐最新动态,了解音乐的发展历史,在为学生授课过程中发挥自如,才能够提高教学质量。音乐课堂形式多样性和趣味性,对于学习学习音乐知识具有重要的作用。青少年宫作为培养学生音乐的圣地,必须要追求高效率的教学,打造音乐高校课堂,发挥其艺术教育,文化教育和美育的功能。作为青少年宫的音乐教师,我们要在教学模式和教学方式上有所提高,不能墨守成规,一成不变,要适应新时期新特点,与时俱进,才能不被社会发展所淘汰,才能真正提高音乐教学的质量。
如何提高音乐课的教学质量论文
:新时代视野下,更新音乐教学理念是提升音乐教学质量的基本前提,创新音乐教学方法是提升音乐教学质量的关键因素,确立先进评价体系是提升音乐教学质量提升的重要保障。音乐教师要不断探究、不断发现、不断完善、不断超越,使音乐教学效率实现“最大化”,以实现音乐“教”与“学”的双赢。
:音乐;教学质量;方式;方法;创新
音乐课程改革与中国的改革开放一样进入了新时代,新时代视野下的音乐教学倡导的新理念所彰显出的先进性与科学性以及教师的音乐教育教学方式与学生的学习方式方面正不断地发展变化着。音乐教育工作者应与时俱进,坚持科学发展,坚持以初中生的发展为本,紧密联系音乐教材(文本)的实际,紧密联系校本实际,积极探索新时代视野下提升音乐教学质量的方式、方法、策略、路径,从而让音乐教学效率实现“最大化”,实现音乐“教”与“学”的双赢。
新时代视野下的音乐教师必须树立全新的现代音乐教学观,由传统音乐教学中教师的“教”转化为现代音乐教学所倡导的学生的“学”,这种音乐教学观的转化是提升初中音乐教学质量的基本前提。新时代视野下的音乐教师必须运用唯物辩证法所倡导的联系发展的观点看待初中生,应想尽一切办法去调动起初中生音乐学习的积极性、主动性和创造性。新时代视野下的音乐教师在音乐教学中应以诱发初中生音乐学习的“主动性”为基本出发点,融入渗透“教育性”,着力于学生“创造性”的培养,努力贯彻音乐教学的“实践性”,从而实现让学生主动参与音乐学习,发展学生音乐素养的根本目的。
新时代视野下的音乐教师必须实现由传统音乐教学向现代音乐教学的转变,即由传统的注重学生音乐学习的外在变化转向现代的注重学生音乐学习的内在变化;由传统的强调音乐学习的结果转向现代的强调音乐学习的过程;由传统的单纯教师“教”转向现代的学生自主探究与师生共同合作交流等活动;由传统的“封闭”的音乐教学组织形式向现代的“开放”的音乐教学组织形式。
1.自主学习模式
新时代视野下的音乐教师应坚持以学生为学习主体,引领、点拨、指导学生去自主学习音乐。例如,在音乐欣赏教学中,当学生首次欣赏后,不主张教师立即去讲解学生刚欣赏的内容,而是留足一定的时间让学生去自主思考、自主发现、自主体验、自主感悟,必要时可以让学生同伴间、小组间展开讨论探究。需要强调的是学生自主学习音乐时,离不开教师的引领、点拨、指导,但学生完全可以从自己的实际出发自由地选择音乐学习的目标、音乐学习的内容与音乐学习的方法等。这样的自主学习模式,彰显了学生的主体精神,尊重了学生音乐学习的兴趣与爱好,尊重了学生的个性选择,给予学生一定的自主决定权和更为广阔的发展空间。
2.小组合作学习模式
小组合作学习是当下国际国内教育领域普遍推崇的一种富有创意的学习模式。小组合作学习模式的本质是从满足学生主体对音乐学习的需求而出发的,借助于构建音乐合作学习小组去组织音乐教学活动。学生在合作学习小组内可以相互交流、相互探讨、取长补短,彼此间相互尊重、相互信任,同伴间是一种平等的关系,参与发表对学习内容的看法的机会均等。小组合作学习能进一步激发学生音乐学习的兴趣与热情,让学生掌握到更多音乐学习的好方法,有利于学生自然地学习到音乐语言。新时代视野下,教师应积极探寻音乐教学中实施小组合作学习的方法、策略,努力理解并掌握小组合作学习的内涵,探究小组合作学习应遵循的基本原则,不断强化学生对小组合作学习的参与意识,并对学生的合作学习进行合理而科学的评价。
新时代视野下的音乐教学评价倡导的是对音乐教学的多元化评价,这样的多元化评价可以是对音乐学习方式、音乐学习主体与音乐学习内容的多元化,评价的最终“落脚点”是为了促进初中生的发展。音乐教学中的多元化评价,有利于培养初中生的自我评价能力以及对他人的评价能力,有利于彰显初中生对音乐学习的主体地位。因此,教师要将音乐的基本知识与基本技能,学生的音乐情感、态度与价值观等合理融入音乐教学的诸环节之中,以不断提升初中音乐教学质量。新时代视野下的音乐教师应确立先进的、全新的音乐评价理念,努力构建和谐愉悦的音乐评价环境氛围,同时采用合理的音乐评价机制,实施有效的音乐评价方式,以进一步发挥音乐评价的激励功能,注重定性与定量评价的有效融合,重视对音乐学习过程的评价,重视学生的自评与互评的合理使用等。
新时代视野下提升音乐教学质量的方式、方法、策略多种多样,更新音乐教学理念是基本前提,创新音乐教学方法是关键因素,确立先进的评价体系是重要保障。当然,提升音乐教学质量的策略还有许多,如在线课堂、翻转课堂、慕课等,需要音乐教师不断探究、不断发现、不断完善、不断超越,以实现音乐“教”与“学”的双丰收。
[1]杨济芳.实施愉悦教学提高音乐教学质量[j].现代教育科学,2013(04).
[2]徐新宇.刍议提升初中音乐课堂效率的“三个凸显”[j].内蒙古教育,2016(02).
音乐
我是个热爱音乐的人,喜欢音符索绕身边的美妙感觉。我会为了一首想听却总是听不到的歌而怅然若失,会为了一张cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店,会为了自己喜欢的歌手的声音而激动得忘乎所以……音乐的魅力是无法估量的,不费吹灰之力就几乎让全世界成为它的俘虏,成为它永远忠实的fans。不同时代的音乐都有属于自己独特的风格和历史,也是时代特征的体现。上个时代的校园民谣是当时音乐的`主宰,叫得最响亮的名字莫过于高晓松。高晓松的歌词是一条青春的河,轻而易举地将人浸润。老狼《同桌的你》听上去很是舒服,也很惬意,不知寄托了多少人青春时代的甜蜜梦想。
以前,音乐人在众人眼中必须是全能的,会作词、作曲和演唱。现在的音乐将过去颠覆,开创了我们特有的音乐新时代。我想首席代表必是jay——周杰伦,昨日双截棍舞得很漂亮的无名小卒,今日声名鹊起的实力歌手,明日万众瞩目的天皇巨星。他的迅速走红并未带来太多惊叹的目光,似乎在意料之中,他的专辑销量一直居高不下。有人批评说他咬字不清,我认为这也正是他的独特出众之处。他的大多数歌都是自己作曲的,一种modern的曲风,糅合了一种蒙眬感,让意韵与心境得以含蓄却又淋漓尽致的呈现,让曲韵的表现力和张力及其鉴赏性得到极致发挥。或是躁动不羁,或是温婉缠绵,百变风格让人欲罢不能。这就是我们这个时代音乐的突出特点——张扬个性。周杰伦应该算是当今流行歌手中很成功的一位了。我做了一项民意调查,调查显示:大部分人以为jay的作曲及演唱方法是非常成功的,极少数持否定意见的人也只是不喜欢他曲子的风格和类型而已,可见周杰伦的音乐才能是毋庸置疑的。唯一遗憾的事是jay不会作词,不过会不会作词在当前似乎关系不大,很多歌手是连曲也不会作的,这也就是为什么我们现在严格地将音乐人和歌手区别开来的原因。jay的歌被广为传唱理所应当,但我建议大家不要一味地模仿。jay对于他的字音清晰问题可以处理得很好,如果大家盲目模仿,一旦丧失了原来良好的发音能力,可就要抱憾终身了!
说完了周杰伦,我不知道该谈谁了,在不断推陈出新的娱乐圈里,想找到一位时代的代言人,也着实不是易事。每个人心中皆有杆秤,每个人心中都会有自己对时代音乐的认识,所有的都要留给你们自己来细细品味。
流行音乐论文
作为一种艺术,音乐运用了节奏、旋律、和声等元素来表达人类的情感,来反应现实生活。随着时代的进步,音乐与生活的交汇日益密切,喜怒哀乐,言情咏志,借助音乐的表现力演绎得淋漓尽致。流行音乐代表着时代的潮流和文化发展的趋势,更多的承载了时代的诉求,对大学生产生潜移默化的感染。
流行音乐是根据英语popularmusic翻译过来的,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。大学生站在时代潮流的最前沿,对新事物的好奇和探索,使得他们这个群体在追求流行音乐的同时,不断促动了流行音乐的发展。因此,流行音乐在大学校园文化中也占据了一席之地,对校园文化的发展产生了深远的影响。作为一种艺术,音乐运用了节奏、旋律、和声等元素来表达人类的情感,来反应现实生活。随着时代的进步,音乐与生活的交汇日益密切,喜怒哀乐,言情咏志,借助音乐的表现力演绎得淋漓尽致。流行音乐代表着时代的潮流和文化发展的趋势,更多的承载了时代的诉求,对大学生产生潜移默化的感染。
据一项专门的调查显示,流行音乐在大学校园日常生活之中占据着一个重要的位置。调查显示:“在下列文艺类型中,你最喜欢哪一类?”选择“音乐”的最多,占到了30%;选择“电视、电影”的占13%;选择“电脑”和“美术”的各占19%;选择“小说”的占13%;选择“诗歌”、“摄影”、“书法”的各占2%;而“戏剧”一项竟然无人选择[1]。透过以上的调查结果,我们不难发现音乐在大学生生活中的重要地位。这里的“音乐”就是指流行音乐。在校大学生对新兴的事物是充满好奇和向往的,所以对走在文化前沿的流行音乐特别青睐,对流行音乐歌星的狂热追逐,促生了一些新生的群体“粉丝”,成为了校园文化的一道独特的风景线。从磁带到cd,流行音乐实现了质的飞跃,从音乐电视、卡拉ok和mtv,到现场演唱会,流行音乐渗透到了校园的.每个角落。不论是宿舍的低音炮,还是裤兜里的mp3,流行音乐充斥着大学生活的每个细胞,悦动着校园文化的每根神经。
流行音乐之所以能在大学校园里大受欢迎,一方面是由于校园这一特有文化氛围和流行音乐本身的时代特性,另一方面,也由于目前新文化日新月异的发展和大学生精神生活极度空虚需要新鲜的刺激。处于青春懵懂期的在校学生对生活充满色彩斑斓的梦幻,他们的神经敏锐地感受着周围的一切信息,尤其是异性间的交往使他们产生许多无可名状的情感冲动,加上枯燥沉重的学业负担,都驱使他们要寻求一种情绪来缓释、宣泄和慰藉自己,以获得精神和信念的支柱。而流行音乐中那些贴近他们的生活、沟通他们心理的词曲,正迎合了世界观和他们的思想心理[2]。
音乐教育有助于提高学生的思想道德素质和修养。在音乐教育过程中,当学生对音乐作品产生强烈的情绪反映和情感共鸣时,就可以润物细无声地提高他们的道德情操和思想境界。同时,学生还可以通过接触到的大量优秀音乐作品,培养其社会道德和情操。音乐欣赏有助于提高学生的审美能力。马克思曾说,“只有音乐才能激起人的音乐感。”音乐欣赏是审美教育的表现形式之一,旨在培养学生学习音乐的兴趣,激发学生养成健康的审美情趣,在掌握一定音乐知识技能的基础上,逐渐提高审美能力,让音乐这门艺术,带给他们审美的愉悦,情感的共鸣及心灵的净化,使他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐,并激发其去主动地追求美、感受美。生活中处处存在美,而音乐可以引导他们去发现美,欣赏美。音乐文化有助于提高学生的文化素质和创新能力。音乐使欣赏者在头脑中塑造了完整的音乐形象,赋予音乐具体的视像和生命力。这些音乐形象不是音乐本身的,而是欣赏者凭着自己的感觉和领悟,自己“创作”出来的,是他们思维的劳动成果。因为每个人的智力水平和悟性不尽相同,所以这种思维创作也存在差异性。但后天的学习和训练,对促进思维的创作有很大的影响。音乐作为最重要的学习和训练形式,不但提高了人们的乐感,而且促进了人们记忆能力、思维能力和情商的提高,极大的开发大脑的功能。音乐教育有助于培养学生的团体观念和协作精神。音乐活动中的合唱、群舞等,要求每个参加者既要充分发挥个人作用,又要恰到好处地把自己融于集体之中,其艺术创作任务要求众人既要分工,又要合作,并十分默契地共同完成[3]。因此,音乐活动可以培养学生的团结与协作精神。这种合作能力的培养能够积极影响学生的日常生活、学习和工作。
正确引导流行音乐在校园文化建设中的积极面,把流行音乐作为传递正能量的一种载体。可以根据不同的教学活动安排,设置不同的音乐,用流行音乐替换校园的各类铃声。如上课铃声可选用节奏明快的音乐,安定学生情绪;下课铃声可选用节奏舒缓的音乐,让学生身心放松;利用校园的各种媒体传播音乐,如广播站可以在不同作息时段有选择的播放音乐。这对以专业技能为主,学习任务重,学习内容单调、枯燥的大学生来说,能有效消除焦躁、紧张的情绪,增强他们对校园生活的热爱;也可以利用校园的文化橱窗、板报、刊物、网站等宣传和传播音乐及其知识,扩大音乐在校园文化建设中的影响力。把音乐欣赏作为必修或选修课,定期组织开展音乐讲座或音乐演出,培养学生的审美能力和品位。虽然,现在的学生从不同角度都在追求着美,但审美能力却具有一定的局限性。音乐欣赏本身就是一种审美教育,学校应把音乐欣赏作为必修或选修课,定期组织开展音乐讲座或音乐演出,通过音乐教育加强美育教育,帮助学生树立正确的审美观念,提高鉴别和欣赏美的能力与品位。总之,流行音乐对校园文化建设具有非常重要的作用,这是我们无法回避的现实。但流行音乐中有优秀的积极的成分,也有糟粕的消极的方面,在校园文化建设过程中,如何摒弃糟粕,汲取精华,是高校校园文化建设面临的主要问题。引导流行音乐传递正能量,把积极向上的一面带给大学生,从而使他们乐观的面对时代的挑战和人生的抉择,具有很强的研究价值,也是一项长期而艰巨的任务。
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[2]詹薇.音乐欣赏与当代大学生心理健康的培养[j].西南民族大学学报,20xx.
音乐教学论文
科学性原则,即课程评价应体现中学音乐学科自身特点并符合中学音乐教学的发展规律。课程评价应在公平、准确和客观的基础上体现中学音乐教学的价值,并符合中学生音乐学习特点,从而促进音乐教学良性发展。
2.可操作性原则。
可操作性原则,即课程评价标准应做到通俗易懂,便于具体操作和推广使用。音乐课程评价标准中应减少专业词汇的使用,多使用社会化用语,使全体师生尤其是中学生对课程评价标准能够有全面的了解,而且评价标准应囊括音乐课程的所有内容并对具体措施进行细化,从而使评价标准在具体操作上简便易行。
二、中学音乐课程多元化评价体系。
1.考试评价。
考试是对教师教学成果与学生学习效果的最直接评价方法。中学音乐考试有别于语文和数学等科目以试卷的方式进行考试,而是教师规定演唱曲目,要求学生轮流演唱规定曲目,并对演唱效果进行评分。教师在此考试方法中占据主导地位。学生无法选择自身擅长的表现方式完成教师规定的曲目,并且并不是所有学生都具有学习音乐的条件,部分学生由于声带先天受损或患有咽喉部位疾病等原因,无法对教师规定的曲目进行演唱,这就会造成音乐考试的不公平。因此,中学音乐教学应采取更加人性化的方式对学生进行考核,从而使音乐考试趋向多元化、个性化与合理化。
2.日常形成性评价。
日常评价应贯穿于中学音乐教学全过程,学生的音乐素养和音乐水平的提升需要一定的时间,因此学生平时在音乐课堂上的表现能够体现其音乐水平,教师对学生平时表现的考查就显得极其重要。教师在音乐教学中应注意观察学生在歌曲演唱和回答问题时的表现,并在固定时间对学生进行阶段性测试,以了解学生对音乐理论知识的掌握情况和音乐水平是否有所提升。
3.特长评价。
教师可在学期伊始对学生进行音乐能力测试,以了解学生在音乐方面的特长,并在音乐教学过程中对每个学生就其特长进行重点教学,使学生能够在演唱、舞蹈或编曲等擅长的音乐领域有所突破。学期末考核时,教师可根据每个学生不同的特长,对考核内容做出个性化安排,考核学生在自身擅长的音乐领域的学习效果,从而实现学生在音乐方面的个性化发展。
4.自主评价。
自主评价是学生对自身音乐学习效果的评价,强调学生应积极参与到评价中以提高音乐学习的信心和自主性。自主评价分为自评与互评两种。自评能够提高学生的音乐自我认知。互评则可以培养学生的互助意识,并且使学生学习他人音乐方面的长处,从而提升自身音乐素养和水平。
5.教师评价。
教师在对学生的音乐学习效果进行书面或口头评价时,应采用学生能够接受的说话方式并多使用鼓励性语言。评价时应从学生音乐水平的实际出发,减少主观因素对评价的影响,并且应就学生语调、音准和流畅度等音乐各方面能力进行详细评价。详细评价与只给予学生优、良等级的传统评价相比,更能使学生认识并改正音乐学习方面的不足。中学音乐课程评价对音乐教学的发展有着巨大的推动作用,课程评价应在遵循导向性、科学性和可操作原则的前提下,加强教师与中学生的双向沟通并采用多元化、个性化的评价体系,最终实现中学音乐教学水平的提升,从而提高中学生的音乐素养和综合素质。
小学音乐论文
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音乐教学论文
在我国现阶段义务教育中音乐教学目标并非是将音乐课本上的知识生搬硬套到脑中,音乐教师在教授音乐时应降低对于音乐专业技能的掌握,将重点放在培养学生对于音乐的感知情况。音乐教师应充分利用好课堂上的时间,让学生亲自去体验音乐的魅力,进而使学生在学习音乐的同时充分感受到音乐带来的无形美,音乐教师无论采取怎样的教学方式,目的都不仅仅是单纯的讲授,更多的应该是让学生亲身去感受、体验音乐自身的魅力,这样他们自身才会感受到各种风格的音乐会给他们带来的不一样感受,这才是音乐教学的最终目标。
2。1提高音乐审美认识程度。
要在音乐课堂上体现出音乐审美的特征。从生活中我们不难发现,音乐随处都在,小到未出生婴儿的胎教音乐,大到老年人听得经典歌曲,不同年龄段的人们有着不同的音乐审美关,就中学音乐教学来说,可以通过各种各样的教学形式,进而增加学生对于音乐的感受和认知,从音乐中发现生活的另一种美。
2。2提高审美认识能力。
在学生现有的基础上提高学生对于音乐的审美能力,增强对音乐的感知能力,提高学生对音乐审美的兴趣。要加强学生审美认识的能力,就要让他们亲身去感受,方式是多种多样的,可以是自己听音乐、老师在课堂上教或是受家人影响,无论哪种方式,都能加强对音乐认识的能力。
3。音乐审美的研究对策。
3。1提高学生对于音乐的感知能力。
不同风格的音乐给人们带来的感受也是不同的,例如轻快的音乐给人带来放松的感觉,沉闷的音乐给人带来压抑的感觉,音乐节拍的快慢、节奏的强弱都会给人带来不一样的感受。在音乐教学中,音乐教师应注意提高学生对于音乐审美的感知能力。所谓的音乐感知能力,是人对于音乐中的旋律、节奏、速度、力度、调试、音区、音色、和声等音乐要素在听觉上能做出相应的心理反应。人对“音乐语言”的理解能力即音乐的感知能力,这也是音乐审美能力的先决条件。要培养学生对音乐的感知能力就离不开音乐语言的学习。多听、听不同风格的音乐,而非听那些稍纵即逝肤浅的流行音乐,多去用心感知音乐,进而培养学生对音乐的感知能力。
3。2提高学生对于音乐的审美兴趣。
在教学实践中,情感体验是可以获得以及后天培养的。只有当学生对所感知的美有深刻的情感体会时,才会产生对美的追求和喜爱;音乐审美的意义在于把培养学生对音乐的感受、理解和想象与音乐情感联系起来。师生之间的融洽相处,有助于他们之间的.情感交流,对于音乐的学习和认识会有很大的帮助,家长也要时刻关注学生的情感教育,让他们在生活中发现音乐的存在,加深对音乐的印象,音乐是有声语言,在学习和情感交流的过程中提高学生的审美情趣。学生在学习的过程中,也可以通过听唱体验不同旋律的音乐,了解音乐的背景和时代,加深对音乐作品的进一步理解,提高对音乐的认知和审美。
音乐教学论文
摘要:在初中音乐教学中,以前的传统教学方法抑制了当代的流行音乐的引入。通过上述的针对初中音乐教师以及初中学生二者的策略,将流行音乐引入到初中音乐教学的课堂中,让更多的正能量传递给学生,带动学生学习的积极性,心情愉快,也能够提高其他学科的学习效率。
创造出我们的方法,改变传统的教学模式,使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围,激发学生学习音乐的浓厚兴趣,调动他们学习的积极性,使学生变“厌学”为“乐学”,变“被动学习”为“主动学习”,进而达到良好的教学效果,已经成为当前广大教师所共同探讨的课题,这正如教育家舍吉宁所说:“我们的任务是——不要孤立的学生,孤立的教师,而要学生+教师。”
为此我们在新课标教育思想的指导下,根据“互动”的原理,在音乐教学中,我进行了“互动式”教学模式的两部分实践。
一、师生共同创造良好的教学开端兴趣是创新的基础和源泉,成功中的喜悦和乐趣,回极大地唤起学生的创新热情。开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。
乌申斯基说:“没有兴趣,被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过:“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力,引发好奇心,这是一门技巧。在“互动式”教学模式的启发下,为创设与教学内容相符合的情境,如:在教唱歌曲《八月桂花遍地开》时,我改变了传统的音乐教学中学生听音乐进教室的作法。这就是我带领学生共同扎起彩绸,在欢快、热烈的秧歌音乐伴奏下,扭着秧歌进教室。又如:利用美丽的画面,动听的歌声去看、去听,充分调动学生的视觉和听觉器官,更形象直观地感受音乐、理解音乐,让学生充分发挥想象力,扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力,善于摸索、分析学生心理,了解学生的心态,这样才能不断激发学生的学习热情。所以,我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围,引导学生抓住音乐特点,“读”懂音乐,感受音乐。在学生的座位排列上我也有所改变,将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式。这些作法不公消除了教学中师生间相互交往,相互合作的心理障碍,而且还大大的缩短了师生间的心理距离。
的发展。教师又是演员,与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为,如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系,那学生就可能更愿意和教师相处,接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中,就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言,能树立学生进步的信心,让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
1、创设舞台,展示自我。
“互动式”教学模式启发了我们,在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系,坚持以学生为主,教师则普通身份加入,通过适当点拨,发挥向导作用,促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系,从而发展他们的聪明才智和健康的个性,使学生的更多的参与,合作过程中得到素质上提高。我在音乐课上设计了“小小舞会”这一活动环节,放手让学生尽情地唱、尽情地跳,把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮,让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀轻轻跳》时,我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下翩翩起舞。再如,一年级新教材中的《幸福拍手歌》,教师也可以提示学生积极思考进行创编,将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作,使学生在律动中充分感受创作的成功感。
2、以“赛”激趣促学。
好胜心强是学生的主要性格特点之一,而在激烈的竞争氛围中,学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点,实现教学目的。在我每次上音乐课时总是激励学生上台来表演唱,并准备了很多宝石花、小五星来鼓励大胆的学生。也取得了事半功倍的效果。在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的,我在设计学生认枯燥的力度标记时,采用了分组进行抢答,表演的比赛形式来争夺红旗,从而营造了一种愉快、和谐的教学氛围。
3、开展音乐活动课的实效性。
音乐活动课是音乐课的延伸,音乐活动课这种特殊的课堂教学活动,使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外,更多的是把活动的主动权教给学生。上器乐课时,教师除了讲课辅导外,可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时,教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外,还可以和学生装一起演奏各种打击乐器,甚至与学生演唱的歌曲作伴奏。此外,教师还可以给学生设计合适的伴奏音型,让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏??这种作法不但使课堂变得生机勃勃,颇有兴趣,而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。例如:我上的《森林奏鸣曲》这一节音乐活动课,由欣赏乐曲入手,感受和分析乐曲每一段的情感特点,再由学生充分发挥想象,用说、演、画、打击乐器伴奏这四种方式来表现乐曲。这样的活动集中了文学、艺术的内容,学生通过活动就更能理解乐曲情感,同时也增强了环保意识。所以,活动课能有效地激发学生团队精神,有利于学生智力发展,更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高。
实践证明:“互动式”教学模式开辟了一条新的教学思路,在音乐教学中实施自主学习,放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台,一个锻炼的机会,一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”,成为学习活动的主体。通过师生共同营造良好的教学氛围,进而体现“互动”为音乐课堂所带来的最佳教学效果。
音乐
每样东西都有不同的优点。每一件事都令人陶醉。音乐,让我陶醉,问我为什么?正因为音乐有它独特的魅力,使我陶醉,使我坚强和勇敢,这使人做白日梦,就像美丽的月光,音乐使我。
当我和同学吵架,互相吵架的时候,我陶醉在那首美丽的歌谣“友谊地久天长”中。音乐有一种力量促使我与朋友相处融洽,这就是音乐的魅力。每当我想念它,担心它,“担心”这首歌也会在我的耳朵里响。我喝醉了,我的眼泪会掉下来。这首歌里的每一个字都让我感触很深。这就是音乐的力量。每当我委屈,难过。当我悲伤的时候,“夜晚当星星哭泣”这首歌不断地在我的耳朵里回响。我将仰望群星,告诉自己不要再哭泣,要向群星学习,努力闪耀,不要悲伤。每当我在学习中遇到困难时,我都会听到“放开自己”这首歌,我也会学会放开自己,努力冲刺,战胜困难,勇敢前行。