心得体会的写作可以让我们更加全面地了解自己的成长和进步,也有助于提高我们的自我认知能力。以下的心得体会范文,是一些优秀的案例和参考,希望能够对大家写作有所帮助。
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小学美术教学心得
本学年我担任一二年级的美术教学工作,低年级的学生,他们的世界是天马行空的,他们想象力丰富,天真,富有童真童趣。但同时他们纪律差,理解能力相对较弱,动手能力也较弱。如何将低年级课程的教学目标有效的渗透是我必须要思考的问题。
每学期第一节课,我都是重点讲解我的课堂要求:课堂纪律、课前准备,课前准备包括学具准备和课前课本分发。美术课和其他的课堂不太一样,一旦你的美术工具准备不齐全,不带,那么你的作品就呈现不出来,而且我们的美术工具又特别繁多。老师的第一节课一定要讲到位,并且和班主任及时做好沟通!其次课堂里的一些引导用于也可以帮助老师组织好课堂纪律,例如:老师说我是小太阳,同学们说我是向日葵。这是我们课堂的日常用语。学生在回应老师的同时坐坐好,看向老师。总而言之,不管高年级还是低年级,一定要讲解好课堂要求。
情境导入、游戏、谜语、故事、绘本、动画...无疑是吸引学生注意力最好的方法了,这些生动形象的画面是引起学生直接兴趣的关键,但是要特别注意的是,方法、内容的选择上,老师要根据教学目标选择更加清晰易懂的。例如《相同图样排排队》一课,我选择用《乱七八糟的魔女之城》这本绘本导入,通过绘本闯关方式,渐进式的让学生明白排排队的好处,排排队的方法。这本绘本特别有趣生动,而且一下子帮我解决了本课的大部分教学重难点。所以,我的结论是,选择围绕教学目标且直观的方式导入,在引导学生兴趣的同时,解决教学重难点。
低年级学生作画,往往都是依靠头脑中的记忆表象作画,粗略的观察后就开始作画。所以我在日常的教学中特别强调对事物的观察。上学期的《虾和蟹》,这学期的《动物朋友》、《花儿朵朵》,我都针对性的引导学生从不同角度观察形状、颜色、结构、姿态等,并注重在观察中让学生使用多种感官感知,更好的认识客观事物。当然,观察能力的提高不是一蹴而就的,需要老师和同学不断地有目的的、有意识的去观察。
有句话说:眼明手快、心灵手巧,这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。现在的学生,他能够表达自己的想法,但是让他动手了就完全不会了。本周我正在上《花儿朵朵》的第二课时,第一课时我们是要写生花朵,首先需要观察,然后绘画花朵的外形、细节和色彩。第二课时是用各种综合材料制作出来。有的学生知道先绘画花瓣外形,再剪贴。可是对操作能力差的同学而言,撕、剪出外形都是个大问题。我对这部分学生的要求就是不管怎样,认真的对待,认真的克服操作的困难,在掌握基础的手工方法的基础上,可以再尝试卷、插等难度更高的方法。
以上是我近期的点点思考,其实还有很多方面需要我再去实践和思考,例如在学生作业评价这一块,我们常态化教学往往都是2到3节课完成一副画,大多是我在批阅时给予口头点评,那么学生互评和自评是很少的!我该怎么有效开展?例如团队合作,课堂很容易吵闹不堪,所以我也甚少去实践!这两方面都是我欠缺的,希望我能多多实践,去完善课堂这两方面的不足。
小学美术教学心得感想
教学目标:
1、能够了解和感受春天给自然界带来的变化,知道表现春天的常用色彩。
2、感受利用各种媒材,大胆表现所带来的乐趣。培养学生热爱大自然、热爱生活的.情感。
3、培养学生对自然界的观察能力,对色彩的感受能力和识别能力。
4、培养学生善于发现、大胆表现、乐于交流、勇于创新的精神。
教学重点:
观察和记忆色彩,能够利用各种方法进行表现,并体验到活动的乐趣。
教学难点:
表现方法的运用以及整体色彩的把握及创新表现。
教学过程:
一、游戏导入,激发兴趣。(看一看)。
1、激发学生的兴趣,对原有的自然界的体验产生回忆,启发学生的想象。
2、我们到大自然中去,看一看春天的景色吧!(教师用媒体展示春天的画面)。
(学生观察、记忆、想象,感受春天的色彩。)。
3、你从哪些地方感觉到春天来了,
(学生之间相互交流,观察、体验的感受,培养学生的感知能力。)。
二、感受色彩。
(一)主动交流,启思联想,(想一想)。
1、同学们,想一想,你能用什么方法来描述一下春天。(教师启发学生除了绘画方法还可以通过音乐、诗歌、舞蹈等多种方法来表现美丽的春天,体现学科的综合性,让学生体验、感受艺术表现的多元性。)。
2、可以用你的歌声唱出来,也可以把自己听到的有关春天的故事讲给大家。(教师鼓励学生大胆地表现自我。)。
(二)观察联想,合作探究。(说一说)。
2、学生派代表汇报小组讨论、探究的结果。
(有粉红色、桃红色、黄色、绿色、湖蓝色等,主要以绿色为主。教师用色块粘贴在黑板上。)。
3、教师出示课题:春天的色彩。
(三)欣赏感受,拓展思维(赏一赏)。
1.教师利用多媒体展示用不同方法表现的春天的色彩。
(1)展示用各种不同颜色的线条,表现的春天的画面。你感觉它像什么?
(通过欣赏,让学生感受绘画作品中“线”的艺术魅力,)。
(2)展示用不同形状的点,表现的春天的色彩。你看到了什么?猜猜看,是用什么方法表现的?)。
(通过欣赏,让学生感受绘画作品中“点”的艺术魅力,了解其表现方法,还可以用我们的双手来做画。)。
(通过欣赏,让学生感受绘画作品中“面”的艺术魅力,了解其表现方法,用排刷画出来的色块。)。
2.教师总结:在我们的绘画作品中点、线、面是美术的最基本的语言,有了它们,我们的作品就更加丰富多彩了。想一想,你还能用什么方法来表现春天的色彩。
(让学生讨论,怎样利用现在课桌上的材料来表现春天的色彩。培养学生[此文转于斐斐课件园]发散性思维能力及创新精神。)。
3.学生小组讨论交流并汇报想到的方法。(教师给予随机性评价,以鼓励为主。)。
三、运用色彩体验创新。
1.教师:今天,我们4人小组共同合作,根据你们的意。
愿画出春天的色彩。想一想,你们用什么方法来表现。(鼓励学生大胆表现、创新设计,培养学生[此文转于斐斐课件园]解决问题,合作学习的能力。)。
2.学生作画,教师巡视指导。
教师随机展示有闪光点,有创新的作业,对能共同参与,愉快表现的小组进行表扬。
四、展示交流评价。
1、学生展示作业,并告诉大家是怎样想的,怎样表现的。(学生相互介绍自己的作品,以相互评价、自我评价为主。)。
2、比一比,看哪组的画面最美丽。
(1)你认为他们的画哪里最有意思,为什么?
(2)你能看出他们是用什么方法表现的吗?
(3)你们喜欢自己的作品吗?
五、拓展色彩:
1、(启发学生的创作思维,教师并用绘有春天颜色的纸剪成漂亮的拉画,装扮自己。)。
2、学生共同合作用春天的色彩来装扮同学,并展示给大家看!
(体会个人和集体力量,享受成功的喜悦。)。
3.教师放背景音乐《春天在哪里?》学生伴随着音乐自由律动。
4.教师:大自然给予我们这么美的环境,我们应该怎样爱护她呢?
(渗透保护环境对我们的重要性。)。
六、教学反思:
《春天的色彩》春天是孩子们熟悉的,每一个春天,都会在孩子们的头脑中悄悄留下色彩的记忆!这首歌更是孩子们熟悉的,唱出的就是孩子们眼中的春天、春色!艺术来源于生活。将美术学习与学生的生活经验紧密关联,能使他们思维在积极的情感体验中得到发展与提高。教师在教学过程(本文来自优秀斐.斐.课.件.园)中扮演的是一个引导者,带领着学生有目的地玩,促使他们自觉主动地参与到学习中去。玩玩之中,全面感知到春天的色彩,轻松、愉快地就解决了教学中的重点问题。
小学美术教学心得感想
美术教师培训结束了,通过一个星期的学习,使我从中收获颇丰。首先是授课的几位专业教师以渊博的学识和高尚的人格艺术魅力感染了我,给我留下了深入的印象。
几位授课教师都有着深厚的文化底蕴,高超的教学技能,他们教学作风严谨求实,辅导学员耐心细致,使我熟悉到作为一位教师要随着社会的发展不断地丰富自己的文化知识,进步自己的教学水平,严谨求实,关心爱惜学生。其中给我印象最深的就是在学习《装潢艺术与陶艺制作》这为期两天的课程中,使我感受深入:首先是程老师那股满怀热情的讲授和平易近人的作风给我留下了深入的印象。其次,通过学习,我从理论到实践学到了很多的美术知识。这期间,我从《美术理论与批评》、《中国画发展专题》、《民间美术赏析与教学研究》等这些课中,了解了中国传统绘画的发展历程、民间美术的发展与教学的关系、如何熟悉和理解美术这一艺术领域,我感觉到我对美术的理解又有了更深一步的思考,特别是这期间的作业练习,如素描人像、色采景物、中国画,能有这样的机会坐下来和各位老师一起交换绘画,对我来讲是一次最难得的经历。
再次,通过学习,特别是听了赵广和老师讲授的《中学美术新课标及教材分析》、《中学美术教学创新与典型课例解析》后,我逐渐领会并把握了美术课的课堂教学模式,知道如何在课堂上去操纵和利用。作为一位美术老师,这就要求我们更应当多锻炼本身的能力,去适应新情势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件,没条件可以自己去创造,去发掘已有的资源,可以根据办学条件和学生的能力动身实事求是去上好这门课。
温故而知新这不但要求学生做到,我们自己更应当作到这些。要经常总结、反思。常变常新可以知道以后上课应留意甚么,下节课应当怎样上。充分利用资源,使美术课的课堂不但是画画。让学生从玩中长知道,利用美术课来陶冶学生情操,激起他们的联想,张扬他们的个性。总之,通过一周的学习,使我从人格和文化知识上都有了巨大的提升,希望在今后能有幸多参加这样的学习,不断地丰富充实自我,争做一位合格的人民教师。
小学美术教学心得
欣赏课是美术课的重要组成部分,在美术教学中占用的课时虽然较少,但却是美术教学中的难点所在。小学美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,知识含量高、内容深广,很有探究性,而且有助于提高学生的审美能力和艺术修养,发展学生的创造力和想象力,培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。那么如何提高欣赏课的教学质量呢?认真反思之后,我想,至少应该做到以下几点:
经典的美术作品,不仅体现着艺术家高超的创作技巧,同时也反映出艺术家的审美情趣。学好这类课首先要激起学生学习的兴趣,才能激发学习的欲望。
1、把知识融入故事当中,用故事来吸引学生,加强课堂教学的趣味性和实效性。
2、调整课堂教学模式,倾听学生心声,以学生为主体,鼓励学生谈出自己对美术作品的认识,让学生在轻松愉快的氛围中,不知不觉地受到艺术熏陶。
3、充分运用现代化的教学手段,使欣赏课变成一门集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程,调动学生学习的兴趣。
美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类:一是古今中外名作的欣赏,二是范图的欣赏,三是同龄人的优秀作品欣赏,四是其他门类的欣赏,如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。在选择欣赏对象时,我觉得应该尽量选择难度不大、不冷僻、形式感强、体现鲜明个性的作品,还可以选择一些有故事情节或历史背景的作品。
在美术欣赏课中,我们教师往往一讲到底,这样会造成教师的热情投入换来学生的漠然的尴尬局面,欣赏课变成了“讲授”课。教师要转变观念,结合学生实际,引导学生采取合作、探究等多种方式学习。老子说:“授人以鱼,不如授之以渔”。作为教师,要想让学生欣赏更多的作品,就应让学生学习欣赏的方法。在培养学生欣赏能力方面就让学生首先从感观上去体会,然后通过介绍不同的美术作品使学生了解欣赏不同美术作品时观察点,并在实践中总结,使学生具备学习的主动性。
对于一件美术作品,我们大致可以从以下三个方面来引导学生欣赏:
1.了解作品欣赏程序,学会欣赏经典美术作品。
(1)看到了什么?能够对画面直观的形象进行赏析,也就是画面给人的视觉印象
(2)细致观察。艺术风格特色的欣赏,它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等,主要指绘画的技巧。
(3)了解相关背景。了解与作品相关的边缘内容,包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景,能够加深对作品更深层次的理解。
2.学会运用美术语汇。
(1)描叙——形状、质感、形体……
(2)分析——节奏、均衡、动势、对比……
(3)解释——内容、题材、感觉、象征意义……
(4)判断——视觉传达、观念、风格、审美价值、实用价值……
3.从欣赏中学会创作。
围绕欣赏,获得艺术的再创造,借鉴艺术家的思维灵感,使学生学会创作。
总之,美术欣赏课的教学过程就是艺术的感知和体验过程,需要学生的主动参与、自主体验、情感感知、与其共鸣。只有这样,学生才能真正感受到学习艺术的快乐并积累审美的经验。希望今后我的课堂能够做到快乐教学,快乐学习,使每一位学生都能真正体会到美术带给他们的全方位的享受。
小学美术教学心得感想
识字是阅读写作的基础,写字则是写字是一项极其重要的语文基本功,两者都是低年级语文教学的一个重点组成部分。我读了《现代小学识字写字教学》一书,有以下感想:
一、教师要多读书。
路克修的《现代小学识字写字教学》一书,把现代小学识字、写字教学作为探讨的主要内容,重点介绍了当今国内主要识字教学的方法、流派,同时对与识字教学相关的汉语拼音教学、汉字特点作了较系统的说明。写字教学方面,从汉字结构和儿童写字心理入手,作了一些理论和实践方面的探究,并且从写字教学艺术、审美情趣培养等角度作了阐发。
二、严中有宽,兴趣很重要。
教育家乌申斯基说:“没有任何兴趣和仅靠强迫维持的学习会扼杀学生的学习热情,这种学习是不会维持长久的。”可见,学习兴趣对于学生和老师是多么重要,学生因为有了学习兴趣才会产生主动性,而老师因为学生有了学习兴趣才能更好的发挥其主导性。识字写字教学更是如此,因为低段的学生自控能力较差,他们喜欢新奇的东西,需要教师激发和引导,让学生产生学习热情。
我们指导学生书写时,讲清楚书写要领之后,严格要求学生注意执笔姿势和写字姿势,养成良好的书写习惯。之后,可以组织书法比赛,把学生认为写得最满意的字向同学、老师展示,评比交流,甚至投稿到报刊杂志,让学生体验识字、写字的乐趣。书写技能的形成是一个逐步发展,逐步细化,逐级精到的过程,需要坚持,并付出巨大的努力。教师在教学生的同时,也要加强自身的学习。
三、好方法,事半功倍。
书法是六艺之一,博大精深,传承至今,可在越来越智能的手机、电脑时代,人人变得浮躁、随意,要想静下心、沉住气,一笔一划写好字实属难得。把识字写字教育抓好,彰显其特色,教师实际的教学工作是关键和基石。因此作为一线教师,我们应当把写字教育当作传承文化重要渠道,掌握好方法很重要,能起到事半功倍的效果。
汉字都是由基本笔画组成的,因而掌握各种笔画的写法就为写好汉字打下了基础。如“横”画,“学生容易写得太直、平,或者落笔、收笔没有轻按的动作,也有的又把笔按得太重。应指导学生落笔微按,中断快而轻,收笔微按,重在掌握向右上倾斜的角度。”如“捺”画,容易写得过分直或过分平,没有恰当的弯曲度,运笔方法是:落笔轻轻一按,顺势向右稍偏下行笔,略带弯曲,轻轻抬笔。概括起来说,初学基本笔画的学生要练好运笔的轻、重、提、按和迅捷行笔等技巧。有的学生正确掌握运笔技巧,开始练字不要贪多,一个字、一个笔画都要严格按照规范运笔动作来练。
《现代小学识字写字教学》一书中,在写字教学中注重圆融整合,以“美”为触发点,以“三字歌”为载体,确立写字教学规范。“写字时,心要静,人坐正,脚放平,三个一,需记清,赏范字,得细心,主笔画,位置定,落笔慎,认真临,竖要直,横要平,用笔美,讲造型,兴趣浓,爱竞争,大拇指,增信心,建档案,同分享,家长阅,促提高。”这首写字规范三字歌朗朗上口便于学生诵读及记忆,能在平仄有声的优美语言中落实写字课的教学常规,使学生将规范内容逐步内化为自身的学习要求,从而使写字教学达到事半功倍的效果。
总之,识字、写字是阅读和写作的基础,是第一学段的教学重点,也是贯串整个义务教育阶段的重要教学内容。
小学美术教学心得
这一年的实习中,我主要担任一年级美术课及儿童水彩画的教学工作,通过一年的学习和工作实践,我得到了很多,收获了很多,进步了很多。
在教学工作方面,刚刚当上一名教师的我对学生的管理,课堂组织,教育教学方面的经验都还非常缺乏,对于这些问题,我虚心向其它教师交流学习,可与时间找对教学有利的书籍来丰富自己的理论知识,并在工作中不断总结经验教训,课前研究教材、教参,尽量吃透教材,设计好教学环节,课堂注意环节对学生是否合适,注意学生对课程的兴趣等,课后总结课堂上的问题,找到解决问题的方法。通过一年的锻炼,我在教学方面的能力已有了很大的提高,也积累了一些对以后教学非常有用的经验。
在教学科研方面,我在学校领导的带领下,和众多的老师们一起参加了课题“开发社区资源拓展小学美术教学内容的研究”及《儿童水彩画》校本教材的编撰,这一项课题是一个难得的机遇,是一个锻炼自我,提升自我、丰富自我的机会,通过这个课题研究我学到了许多教学、教研方面的知识和方法,在看到第一本校本教材出版时,我也决心以后要更加努力的学习、思考、工作。一年在一个人的工作生涯中是一段不算太长,也不算太短的时间,这段时间是对我的锻炼和考验,而以后迎接我的是更长久,更严峻的考验,我将尽自己的力量去迎接未来,创造未来。
转眼间我的实习生涯即将结束了。一年前,我带着对教师职业的神秘感,踌躇满志地来到临湘实验学校,经过一年的实习后,我终于尝到了当老师的酸甜苦辣,并学到了不少东西。我觉得这次顶岗实习之行我没有白来,我在这一个学期学到的东西比我大学三年学到的东西还要多。我们在大学校园里虽然学习了专业课知识、美术教学法和班主任工作等方面的知识,但那毕竟都是纸上谈兵,我们学习的最终目的就是要学以致用,做一名合格的教师,而在这次的实习过程中,我们所学的知识终于得到了实践。
回顾这段时间的顶岗实习工作,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方。为一名小学美术教师,虽然平时觉得我们没有主课老师那么忙碌,但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。作为一名小学班主任,更是人生百味在其中。下面我就谈谈半年来美术教学和班主任工作中的一些心得。
小学美术教学心得
教育学家第斯多惠在教师规则中明确指出:“我认为教学好的艺术不在于传授的本领,而在于激励、唤醒,没有兴趣的情趣怎么激励人……”教师对学生多点激励,给学生多点时间让他们自我表现的机会,让学生唱主角,就一定能使学生对美术产生浓厚的学习兴趣和求知欲,让课堂真正的动起来,让学生真正的学到新的知识。
例如我上《化妆舞会》这一课时,我先课件出示外国的化妆舞会的视频,直观地看到化妆舞会就出现在现实生活当中,从而激励他们、唤醒他们对学美术无用的观点,也使学生产生学习美术的兴趣。接着,我让学生说说从化妆舞会中你发现了什么?学生都能说出色彩艳丽的服装,各式各样的款式服装,头上还戴着稀奇古怪的面具……当问到他们想不想自己也来搞一次化妆舞会的时候,几乎是异口同声地说:“想。”在他们有兴趣的基础上,我就让他们跟着我学习制作服装和头饰的方法,他们很乐意的学习,也以最快的速度做好自己的简单的服装和头饰。为了能给他们自我表现的机会,我们约定在元旦晚会上展示自己精心制作的服装和头饰,可以配上音乐和动作展示自己。到了元旦,当我们班上舞台表演走秀节目时,台下的观众惊呆了,这么靓丽的服装去哪弄?学生们精彩的表演,引来观众们连续不断地掌声,直到节目表演完毕。
例如我上《标志设计》一课时,我找来了大量的广告设计,通过多媒体的方式展示出来,那一幅幅画面在学生面前呈现,学生们都感叹:“哇!好漂亮的广告呀!”我对他们说:“你们看,这么高级的星级酒店要想让人们都认识他们,记住他们,肯定要通过设计酒店的标志和打广告,而这些标志设计不能过于复杂,要简洁易记。无论高级餐馆还是低级餐馆也同样要用到标志设计,其他行业也是离不开标志设计,标志设计是多么重要呀!请同学们研究研究这些标志是怎样设计的。”说完,我出示一幅接着一幅的标志设计给学生们研究,如这个标志运用了小鸟飞翔的姿态,这个标志运用了旭日东升的形状,这个标志运用了螺壳的纹路……放手让学生自己去研究、自己去创作,比老师直接传授的效果强得多,学生也能真正地学到心里去。
体验是指学生在实际的生活情境中去感觉、去验证、去应用,从而发现知识,理解知识,掌握知识,解决实际问题即多种感官协同作用参与学习活动的过程。心理学研究表明:儿童思维形式是以具体形象思维为主的。而这种形象思维是借助对客观事物的表象而产生的,如果离开了客观实际表象岂不是成了无源之水、无本之本?所以我会让学生通过自己的感官去体验、学习美术。
例如我在上《风来了》一课时,感觉到风是比较形象的,抓不到也摸不着也看不到,通过一翻思考后,决定通过体验风来把风画出来。于是我把学生带到教学楼前的空地上,让他们看看树有什么变化?这种变化是什么引起的?学生有的说树叶在飘落,是因为风,是风把它们吹落的;有的说树梢在摆动,也是因为风,风大的时候,树梢就比较弯,风小的时候,树梢只是动一点点;有的说我感觉挺舒服的,是因为风,凉爽的风吹到我身上舒服极了……我接着问学生:“你们想想,要怎样才能把风画出来呢?风可是看不见摸不着的呀!”学生有的说我就画飘落的树叶,一看就知道有风;有的说我就画树梢吧!从摆动的树梢中可以看到风了;有的说我就画风把我的头发吹得乱乱的,我用手去拨那飘动的头发,这样就可以看到风了……很快的画出了各种各样的风的作品。
每节美术应该有评价语,没有评价学生,他们也就不会去认真、持久地学习美术,怎样评价学生,那是有讲究的。评价方法不能单一,要多种多样,可以通过语言来的评价学生的劳动成果;可以通过物质来评价学生的劳动成果;也可以通过精神激励来评价学生。评价语也不能单一,要丰富,对不同的学生做出不同的评价。
每次创作一结束,都会让学生把作品贴到展示台上,让他们互相鉴赏、互相评价,他们可以在别人的作品上写上评语,画个笑脸,画过手拇指,或者贴个星星。例如我在上《山水画》一课时,学生都已经完成作品后,我让他们把作品贴到后面的黑板上,让他们互相看看,说说作品的优点(只说优点),如你画的画水分掌握得很好,你画的山水画很有气魄,你画的山水画很逼真……然后用红笔在作品上写评语,画笑脸或者贴个星星。学生看到同学给他们好的评语后,都乐呵呵地笑了。
在美术课堂教学中,我都会根据不同的教学要求,采取不同的教学方法进行教学,有时我会让学生自己去研究、去发现;有时我会给充分的时间给学生展示自我,让他们体验到成功的乐趣;有时我会带学生到户外(在校内)去体验、去学习美术。最后还在评价上下了很大的功夫,让美术课堂得到升华。在一次成功美术画展中,让我体会到一种教学美术的乐趣。
小学美术教学心得
双语教学是提高学生学习语言兴趣的一种手段,但从目前实施情况看双语教学任重而道远,不是一朝一夕就能达到的,作为青年教师当肩负重任,要勇于实践,在双语实践中走好每一步。
1、以既有的成就为基础,确立人生的方向,提供奋斗的策略。
2、突破生活的格线,塑造清新充实的自我。
3、准确评价个人特点和强项。
4、评估个人目标和现状的差距。
5、准确定位职业方向。
6、重新认识自身的价值并使其增值。
7、发现新的职业机遇。
8、增强职业竞争力。
9、将个人、事业与家庭联系起来。
1、认清人生的价值。
社会的价值并不被所有的人等同接受“人云亦云”并不等于自我的人生价值人生价值包括:经济价值、权力价值、回馈价值、审美价值、理论价值。
任何的执着都是一种“阻滞”前途的行为想想“流水”的启示“学非所用”是真理。
2、事业部份。
1、友伴条件:朋友要多量化、多样化、且有能力。
2、生存条件:要有储蓄、发展基金、不动产。
3、配偶条件:个性要相投、社会态度要相同、要有共同的家庭目标。
4、行业条件:注意社会当前及未来需要的行业,注意市场占有率。
6、地区条件:视行业和企业而定。
7、国家(社会)条件:注意政治、法律、经济(资源、品质)、社会与文化、教育等条件,该社会的特性及潜在的市场条件。
8、世界条件:注意全球正在发展的行业,用“世界观”发展事业。
2、金脉:薪资所得、有价证券、基金、外币、定期存款、财产(动产、不动产)、信用(与为人和职位有关)。
[解决方案]储蓄、理财有方、夫妻合作、努力工作提高自己的能力条件及职位。
3、知脉:知识力、技术力、咨讯力、企划力、预测(洞察)力、敏锐力。[解决方案]做好时间管理、安排学习计划、上课、听讲座、进修、组织内轮调、多做事、反复练习、经常做笔记、做模拟计划。
小学美术教师心得感悟
下面是小编为大家整理的,供大家参考。
美术是指创作占有一定平面或空间,且具有可视性的艺术,一般包括绘画、雕塑、设计、建筑等,现代有些学者把书法、摄影等也归纳入美术。下面小编给大家带来2022小学美术教师心得感悟,希望能帮助到大家!
本学期的美术教学已经结束,现将本学期的工作做总结。本学期共有18个教学周期,其中有效开展美术教学16个周,在此期间,担任三至六年级美术和七年级书法教学工作,按照学期初制定的教学计划完成教学。
一、教学方面。
美术教学从三至六年级四个年级段分别教授不同的内容:
三年级:线描画、科幻画、剪纸、创意绘画。
四年级:彩色线描画、科幻画、线描画创作。
五年级:剪纸、风景速写临摹、速写写生。
六年级:素描理论基础知识,素描临摹。
由于他们的年龄不同,所教的内容都有着不同的变化和区别,特别是六年级的学生,他们对美术知识的薄弱,为了更好的让他们感受和掌握专业性的美术知识,更好的和初中阶段美术接轨,特为其教授一些美术专业技法知识。
书法课只在七年级开课教学,从基本的汉字基本笔画书写到偏旁部首、间架结构的学习,系统性教学,使学生对汉字有所了解和掌握,在教学过程中强调正确的书写方法和姿势,纠正学生之前养成的错误写字习惯,培养正确书写方法和良好的学习习惯,力求人人能写出一手好字!
二、教学成果。
通过一学期的教学,取得了一定的教学成果。例如学生在绘画中学会了自主创作,在生活中懂得合作,互相帮助,积极探讨学习。另外在参加“第27届海南省青少年科技创新大赛”中,陈凌同学的科幻画作品《智能激光挡风塔》荣获三等奖,在海口市首届中小学生艺术展演“阳光下成长”美术书法作品评比活动中,书法《条幅》作品荣获一等奖。
三、教学反思。
本学期工作接近尾声,对于在这个学期的工作还是并不满意,教学成效不高,在整的教学过程,学生积极性不高,课堂氛围不活跃,对所教内容不感兴趣等等多种原因,是今后教学活动中该去反思的方面,如何更好的杜绝这样的局面,提高课堂效率,我觉得该从以下几个方面去做:
1、教学内容要有趣味性,每一个孩子对任何有趣的事物都不会错过,他们都会投入所有精力专心的去学习,去创作,是学生在学习中提高学习兴趣。
2、内容创新,学习其实跟我们日常生活一样,每天都是吃一样的饭菜,吃多了也会腻,在一定时间内学习不同的内容,不同形式的教学,也是促进学生对美术兴趣的提高。
3、形式方法创新,美术课涵盖的内容很丰富,绘画、手工、剪纸、雕塑等都是日常美术教学中经常接触到的形式,不要以为的停留在绘画创作之中,过于单一枯燥。
4、活动激发学习,孩子们都喜欢有机会展示自己的才艺,可以通过不同的活动带动学生们积极动脑动手创作,给孩子一个展示自我的机会,这样不但老师能看到自己的教学成果,还更好的为孩子提供展示的平台。
总之,一切教学为孩子,为了孩子的一切,我们要努力做得更多,更好!为孩子的学习提供更好的教育!
转眼间,又要放寒假了,在这个学期中我收获了巨大的喜悦,但是也在工作中发现各种问题,在碰到问题的时候也要认真的解决各种问题,以便更好的取长补短,做出这个学期的美术教学工作总结,希望能够争取更大进步。
一、教学计划贯彻情况。
学期初,和美术教师一起,认真学习学校工作计划和教导处工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合科组工作的现状和特点,按照《小学美术教学大纲》的要求,本期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。
二、教学情况:
1、按照学校工作管理规定,认真备好课,写好教案,努力上好每一节课。上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外,我还要查阅各种资料,能上因特网时还上网寻找好的教学材料,教学课件,把它们和我所从事的工作结合起来,为我所用。
2、利用学科特点,和自身条件,组织部分学生参加美术兴趣小组。活动的成果的喜人。本年级不少的学生绘画功底大大提高。
3、在美术课教学中有的放矢,有重点有难点,注意美术课内容的调整,教学中注意体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神,适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。
4、在教学之余,我也注重自身发展进步。除了听课,评课,参加教研组教研活动外,我还注意到要自学。从思想上,利用行评机会端正自己;从行动上参加继续教育学知识,学电脑技术,学教学技能等;在生活上注意形象,为人师表。
三、经验和教训。
1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神,处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的.关系。在传授双基、培养能力过程中,加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范,并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质。
5.学业考核以平时成绩为主,考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重,并鼓励大胆创进和个性发挥,即着眼于实际成绩,更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等。
四、获得可喜的成绩。
1、辅导学生参加毛阳中心校第七届书画比赛中;3名同学荣获一等奖:6名同学荣获二等奖,9名同学荣获优秀奖。
2、辅导学生参加第十一届全国青少年技创新大赛中,1名同学荣获省二等奖,1名同学荣获省三等奖。
时光如流水,在匆匆忙忙中,又一学期结束了。半年来,美术教研组在教导处的正确领导、全体美术教师的大力协作下,顺利完成了学期初的预定目标,取得了较为令人满意的成绩。为使今后的工作更收一层楼,现将本学期的美术教研工作总结如下:
一、基本情况概述:
开学初,我们遵照学校工作要求结合学校实际情况,制订了切实可行的工作计划,并尽可能地按计划开展了丰富多彩的活动:监督教师搞好教学常规和常规教学,组织了诸如听课、比赛、展览等一系列活动,教师的教学行为日趋规范,学生学习美术的兴趣日益高涨,校园文化氛围空前浓厚。
二、具体工作情况:
一)做好各项日常工作。
首先检查各项备课、计划,并进行随堂听课。平时本教研组人员轮流听课,吸取经验。各位美术教师工作踏实,认真制订计划,认真备课。每堂课准备工作充分,作业认真批改。平时互相交流教学经验,使每堂课都能接近生活,接近美。在备课中就体现出对学生美的教育,培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受,并培养学生的审美能力和想象能力。
二)抓好本学期的教改教研工作。
本学期,教研组一直把尊重学生主体地位,怎样发挥学生的主体作用作为教研重点,平时注意能注重检查,各位美术教师能经常相互交流,开展互相听课、评课等活动。各位美术教师能根据不同学生的不同年龄特点而采取不同的教学方法,注重发展学生的能力,力争使每一堂美术课都能达到优化,并认真学习新课程标准,使每个学生积极参与美术学习,努力体现新课程理念,使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。
三)抓好本学期的教学工作。
上好每一堂美术课,向学生传授浅显的美术知识和简单的造型技能,培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德、意志,培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。在美术学习过程中,激发创造精神发展美术实践能力,形成美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。课堂上要有效的运用创新教育,使学生动手、动脑有机结合,实现由重知识传授向重能力和人格培养的转化,在教学中能够愉快的进行教学,使学生在艺术教育上能有自己的创新意识,促进了学校艺术教育的发展。认真做到每堂课都能使学生有兴趣。并注重在课堂巡视中尽量让每个学生都能得到辅导,充分发挥美术教学情感的功能。
四)认真做好课外兴趣小组工作。
每年度都认真组建好课外兴趣小组,每班层层选拔几名美术爱好者,一周开展一到两次活动,每次兴趣小组活动都能做到内容、时间、辅导老师三落实。活动有层次、有重点。低年级组主要学习儿童画;高年级组主要学习素描,效果明显。在专用美术室中,把学生优秀的美术作品布置在教室内,供学生欣赏,并定期更换,提高学生的学习兴趣。
本学期,我担任三、六年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下:
一、教学计划贯彻情况。
教学中我认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作,工作上兢兢业业,爱校如家,对学生以身作则,言传身教。
二、教学工作。
在教育教学工作中,根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了一定的基础知识,掌握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美的意识,提高了学生的审美能力。注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力,我充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。
为使学生形成基本的美术素养,我还注重面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要让课程内容的层次性适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会到美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。
三、经验和教训。
1、教师要认真贯彻本教学大纲的精神,处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中,加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高中生的审美能力。
2、要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造。
3、教师应加强示范,并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4、要关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。
5、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重,并鼓励大胆创新和个性发挥,即着眼于实际成绩,更注重未来发展。
6、美术教学要尽量注意学科间的联系。
四、自身素质。
课堂之余,我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外,还阅读了教育教学刊物从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作,能更快地适应二十一世纪。
一个学期来,我时刻牢记“爱岗敬业”和“为人师表”的职业道德宗旨,在实际工作中不辞劳苦地主动配合班主任和校领导开展教育教学工作,圆满的完成了本学期的教育教学任务。现就本学期的工作做如下总结。
一、思想教育。
本学期,我以学校计划为指导,以美术课程标准为目标。以《全日制义务教育美术课程标准》为依据,为促进人格全面发展为出发点,以美术知识与技能为基础。注意贴近同学们的学校生活和社区生活,教学中做到了富有情趣和启发性。教育学生学会自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习。自觉地培养创新精神和美术实践的能力,通过学习美术提高生活质量。使学生受到自然、生活、艺术美的熏陶。充分利用美术课堂的主渠道作用,全面进行思想教育,学生的思想觉悟普遍得到了提高。
二、教学工作。
1、学生成绩。
经过一学期的工作,学生们在绘画技能方面有了很大的提高,并取得了较好的成绩。
2、优生、差生转化工作。
本学期我在学困生身上下了很大多功夫,给他们创造展示的机会,课上勤提问,课后勤辅导,培养他们的审美情趣,绘画技巧,创造能力和想象能力,使学困生成绩达到及格。优等生我充分拓展他们的思维、想象能力,多给他们创作的时间,充分发扬他们独特的美术风格,使他们的成绩得到更进一步的提高绘画水平达到与其的目的。
三、其他方面。
1、尽管本学期在美术工作方面取得了很大的成绩,但也存在忙着不足之处,在手工制作方面还要加强。在各课时的教学中,我还要充分挖掘学生的潜质,引导学生多看、多想、多说,培养对美术的感受力、创造力,提高思维的想象力和作品的审美能力。达到学校的要求。
2、百分之九十的学生能按《小学生守则》和《规范》去做。但仍有个别学生对自己要求不严格,爱说话,爱动。
3、从本学期学生学习情况看,学生学习成绩普遍较好,对美术有浓厚的兴趣。多数同学能在课堂上完成作业。在构图、涂色、手工制作方面有了很大的提高。但构图方面还需要加强。学生已有了基本的美术基础知识与技能。
小学美术教学心得
每学年都带几个班级,每个班级有着不同的特点。对低、高年级的教学都有了尝试,我深刻体会到:各年级学生有着不同的认知能力,应该根据年龄特点提出相应要求。课堂上,尤其是一年级的小朋友,从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活,这不同的生活环境,与前迥异的作息制度,有组织纪律的行为规范,一时间很难让他们适应,高年级已经有了一定的自觉性。
关于低年级的学生,他们的积极性在于兴趣的驱使,每次带着教材与教具走进教室,他们都会开心的围到我身边,看着漂亮的教具惊奇而羡慕,从他们的面部表情就能看出他们对美术课的热爱。我想:兴趣的浓厚必然勤练,表现能力自然而然地提高,又带动兴趣递增,形成一个良性循环。
在有些课程结束后,我也配合他们,鼓励他们,在各种各样的鸟一课,帮助他们完成了大树,再将他们的小鸟一个个剪下,利用教室的某墙面,让小鸟带着他们的喜悦,带着他们的成果“飞进”了教室,“飞进”了他们的内心,带动了他们的积极性,促进了他们的兴趣爱好,激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望,从中受到美的熏陶。当然培养小学生的绘画表现能力,不能操之过急,好比一株树苗,在每个年龄必须完成年轮的正常发育,然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们,无异于拔苗助长。
相对来说,一年级的小朋友胆子比较大,我时常叫他们上台代替我,给同学们讲,他们对课堂内容相关事物的认识,让他们在"教"中参与,让自己也尝试与传统教学相结合,激励学生走上讲台,参与"教学",说出自己的心得体会,共同交流,共同进步,努力营造这种良好的课堂氛围。有时候小老师带来的帮助还真不少,他们的兴趣爱好相通,接触的事物相似,所以他们之间交流起来更容易接受,小老师还能帮我管理好他们的纪律,有时候我只是在讲台上换了个角色,是学生是解说员。
关于三年级的学生,对于生活中的一些事物有了大致的了解。每一节美术教学课堂中,那些有趣生动的形象是引起学生直接兴趣的重要原因之一,是促使他们形象思维发展的主要意象。但是学生作画只凭头脑中记忆的表象,往往大略地欣赏对象后,有大概的记忆,就开始作画。在平时,我提倡、引导学生有目的地进行观察,也会穿插一些景物,人物,静物的写生课,针对其形状、颜色、结构、姿态等,更好地认识客观事物。因为,观察能力的提高在于锻炼,经常有目的、有意识的观察,其观察能力自然会得到提高。
常言道:“眼明手快、心灵手巧”这足已说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。在教学中,我也鼓励和引导学生想象,设置情境等手段,激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受,在构思过程中,最为忌讳就是雷同。所以在课堂教学上,我让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象,我也尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在有些课程我尝试着做画结合。学生天性爱玩,让学生在玩中培养感性认识,实现自我表现的愿望。
在《美丽的孔雀》一课,在画孔雀之前,让学生通过对杨丽萍《孔雀舞》的欣赏,进一步的认识舞台上“孔雀”的造型,其次通过折纸让他们观察到了孔雀较概括的形象及特点,在这些基础上再让他们展示自己对孔雀的认识,描绘孔雀的造型等。
小学美术教学心得反思
在我从教的一年时间里,最经常听到的赞声就是:“作为一名美术老师真好!上课不用从头讲到尾,轻松又愉快,轻松的收获教学成果,还可以得到全校学生的爱戴??”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
在我任教的一年里,学习了很多美术教学成功案例,观摩过许多优秀美术老师精彩授课,同时我也在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我把自己总结的教学理念搬到课堂里,在一次次实践的检验中寻找答案。
在素质教育的大背景下,义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以学生的发展为核心。目前,“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人,目前不可能将主要精力放在美术学习上,将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。所以,我们对学生实施的不是专业美术教育,我们寻找的途径,必须是从教育的角度来认识美术课程。现代儿童教育基质中,无不体现着“寓教于乐,寓教于玩”的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践,觉得美术教材的内容广博,课程其有综合性、多样性的特点,美术教育教学侧重的是与学生的生活经验相联系,开发学生的创造性和能动性,特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。
然而,儿童的美术教学中,并不是以通常意义上的“轻松游戏、浅尝辄止”,它的“游戏”内容更为丰富,规划更为宽松,过程更为复杂,结局更多变化。它要求学生真正做到一个亲身体验的参与者,眼、脑、手并用,充分运用各种知识,充分展示各种能力,充分挖掘各种潜能。而我们教师就是这项“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织,合理安排,循循善诱,耐心引导,以充分启迪学生的心智,发散学生的思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式,能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过:“孩子们具有丰富的创造力,每个孩子都具有丰富的创造力,每个孩子都各具特点,只要我们正确地加以引导,孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动,最能够体现素质教育的要求。在多种方法中,游戏性教学是其中的一条重要途径,也是减轻负担、事半功倍的好方法。
1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”;变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。
在《影子的游戏》教学中,通过让学生到太阳底下“玩影子”、“画影子”的游戏,一(1)班的多数同学都能在影子千变万化的游戏中,明白光源作用,明白影子产生的过程,明白影子在绘画中的重要性,在他们的画面中无不体现着发现者的欣喜与童趣。其他学生也基本能够运用画或者剪的方法来表现影子的外形了,在游戏的基调上达到教学目的。
2、在游戏过程中,学生精神放松,课堂气氛活跃。在愉快中得到知识,学到技能、巩固知识、熟练技能。
在《摸一摸画一画》的教学中,教学目的是指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉;引导学生体验色彩、点、线条、肌理等造型语言;引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受,发展视觉表达能力。教学难点是引导学生通过知觉,运用主观能动性,表现感知觉。这样深层次的理解,对于一年级的孩子十分艰难,所以我毅然决定使用游戏作为开课统领。我用两个黑色严实的袋子装着两种感觉的物品,并用十分神秘的话语吸引孩子迫切的希望能亲自体验这样的触觉。我提出参与的条件,用点、线、面在黑板上画出自己手中的触觉。孩子将小手伸进袋子那瞬间的表情,有恐惧、有好奇、有微笑、有疑问??这一系列的表现,使未参与的学生激情高涨,使课堂一次次推向高潮。通过手中的触觉,课堂的氛围,孩子创造了许多表现感知觉的绘画表现形式和成果,同时很好的发展自己的视觉表达能力。
只有巧用游戏,激发学生的学习兴趣,使他们“乐学”。古人云:“教人未见意趣,必不乐学。”我们的新课程标准也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣,美术学习的兴趣是美术教学的生命。同时巧用游戏,激发学生的表现欲和想象力,从而增强创新意识和能力游戏能给学生带来学习的兴趣,能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围,能激发学生的创新欲望。心理学研究表明:良好的心境可以使联想活跃,思维敏捷,表达欲增强,积极的游戏活动能激发学生创新意识。同时模仿能力强,好动,好玩,不怕羞,爱表现也是小学生的天性。根据小学生的这些特点,多组织一些游戏活动,无疑对学生有极大的益处。以及巧用游戏,引入竞争机制,从而增强集体主义观念和团结合作精神。在游戏中增加学生的竞争意识,树立不甘落后的学习劲头。
我觉得运用游戏性美术教育教学活动需要注意的地方是:教师设计的.游戏内容和形式要紧密配合,课堂上组织好游戏的各个环节,特别是强抓课堂常规,不能让混乱的课堂纪律,影响了教学效果;教师要提前准备好游戏中所用的教具和实物;教师在游戏中语言要突出重点;运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来,使学生在玩中获得知识和美感。
总之,以游戏导入课堂教学,使严肃、乏味的课堂变得生动活泼,给学生的学习带来无穷的乐趣。他们在游戏中玩、在游戏中乐、在游戏中学、在游戏中成长、在游戏中培养心智。同时在游戏性教学方式中,尊重了学生的愿望、乐趣、情感、选择等“学”的权利,学习热情将会有增无减,教师也实现了教的义务。我想小学的美术教学是一门研究性的学科,有待我们美术教育者不断的探索与追求,将美术课程真正成为其他学科心目中的轻松、愉悦的学科。
美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。
美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的内容。如在教学《手形添画》这一课时,为了让课堂更有氛围,我在课前不仅查找了与手影的历史资料和图片以及学生的作品图片,还利用空余时间准备了示范作品,这些资料和作品在课堂上展示的过程中激发了学生的浓厚兴趣,学生都迫不及待要尝试手形添画。
课堂的教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课,也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会影响纪律。还有一些课加入了游戏的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说,国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还可以画在桌子上,还可以“乱涂乱画”。
德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过:“在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序,但一味的整齐、安静,往往会抹杀孩子的自由发展的个性,限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。例如:,可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴近自己,其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。
我们上美术课的目的是通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力。在美术课堂教学这条道路中,我还有很多不足的地方,在以后的教学过程中,我还将会继续不断提高自身的美术素质,不断改进自己的教学方法,争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生营造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和学习氛围,使学生感到学习没有负担,而是一种享受,一种娱乐。
教学目标:
1、能够了解和感受春天给自然界带来的变化,知道表现春天的常用色彩。
2、感受利用各种媒材,大胆表现所带来的乐趣。培养学生热爱大自然、热爱生活的情感。
3、培养学生对自然界的观察能力,对色彩的感受能力和识别能力。
4、培养学生善于发现、大胆表现、乐于交流、勇于创新的精神。
教学重点:
观察和记忆色彩,能够利用各种方法进行表现,并体验到活动的乐趣。
教学难点:
表现方法的运用以及整体色彩的把握及创新表现。
教学过程:
1、激发学生的兴趣,对原有的自然界的体验产生回忆,启发学生的想象。
2、我们到大自然中去,看一看春天的景色吧!(教师用媒体展示春天的画面)。
(学生观察、记忆、想象,感受春天的色彩。)。
3、你从哪些地方感觉到春天来了,
(学生之间相互交流,观察、体验的感受,培养学生的感知能力。)。
(一)主动交流,启思联想,(想一想)。
1、同学们,想一想,你能用什么方法来描述一下春天。(教师启发学生除了绘画方法还可以通过音乐、诗歌、舞蹈等多种方法来表现美丽的春天,体现学科的综合性,让学生体验、感受艺术表现的多元性。)。
2、可以用你的歌声唱出来,也可以把自己听到的有关春天的故事讲给大家。(教师鼓励学生大胆地表现自我。)。
(二)观察联想,合作探究。(说一说)。
2、学生派代表汇报小组讨论、探究的结果。
(有粉红色、桃红色、黄色、绿色、湖蓝色等,主要以绿色为主。教师用色块粘贴在黑板上。)。
3、教师出示课题:春天的色彩。
(三)欣赏感受,拓展思维(赏一赏)。
1.教师利用多媒体展示用不同方法表现的春天的色彩。
(1)展示用各种不同颜色的线条,表现的春天的画面。你感觉它像什么?
(通过欣赏,让学生感受绘画作品中“线”的艺术魅力,)。
(2)展示用不同形状的点,表现的春天的色彩。你看到了什么?猜猜看,是用什么方法表现的?)。
(通过欣赏,让学生感受绘画作品中“点”的艺术魅力,了解其表现方法,还可以用我们的双手来做画。)。
(通过欣赏,让学生感受绘画作品中“面”的艺术魅力,了解其表现方法,用排刷画出来的色块。)。
2.教师总结:在我们的绘画作品中点、线、面是美术的最基本的语言,有了它们,我们的作品就更加丰富多彩了。想一想,你还能用什么方法来表现春天的色彩。
(让学生讨论,怎样利用现在课桌上的材料来表现春天的色彩。培养学生[此文转于斐斐课件园]发散性思维能力及创新精神。)。
3.学生小组讨论交流并汇报想到的方法。(教师给予随机性评价,以鼓励为主。)。
1.教师:今天,我们4人小组共同合作,根据你们的意。
愿画出春天的色彩。想一想,你们用什么方法来表现。(鼓励学生大胆表现、创新设计,培养学生[此文转于斐斐课件园]解决问题,合作学习的能力。)。
2.学生作画,教师巡视指导。
教师随机展示有闪光点,有创新的作业,对能共同参与,愉快表现的小组进行表扬。
1、学生展示作业,并告诉大家是怎样想的,怎样表现的。(学生相互介绍自己的作品,以相互评价、自我评价为主。)。
2、比一比,看哪组的画面最美丽。
(1)你认为他们的画哪里最有意思,为什么?
(2)你能看出他们是用什么方法表现的吗?
(3)你们喜欢自己的作品吗?
1、(启发学生的创作思维,教师并用绘有春天颜色的纸剪成漂亮的拉画,装扮自己。)。
2、学生共同合作用春天的色彩来装扮同学,并展示给大家看!
(体会个人和集体力量,享受成功的喜悦。)。
3.教师放背景音乐《春天在哪里?》学生伴随着音乐自由律动。
4.教师:大自然给予我们这么美的环境,我们应该怎样爱护她呢?
(渗透保护环境对我们的重要性。)。
《春天的色彩》春天是孩子们熟悉的,每一个春天,都会在孩子们的头脑中悄悄留下色彩的记忆!这首歌更是孩子们熟悉的,唱出的就是孩子们眼中的春天、春色!艺术来源于生活。将美术学习与学生的生活经验紧密关联,能使他们思维在积极的情感体验中得到发展与提高。教师在教学过程(本文来自优秀斐.斐.课.件.园)中扮演的是一个引导者,带领着学生有目的地玩,促使他们自觉主动地参与到学习中去。玩玩之中,全面感知到春天的色彩,轻松、愉快地就解决了教学中的重点问题。
小学美术教学心得体会
吴远春。
近两年我在学校主要上中低年级段的美术课,新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更注重培养人文素养与美术素养,小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,強调情感体验,注重学习的过程,注重跨学科的综合学习,改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。就美术课课堂教学方法及评价我注重了以下几方面:
一、让学生想画,激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品,激发创造意识。
在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头,甚至是想超越的愿望。
2、创设情境,激发兴趣。
美术的内容在身边随处可见,训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛,创设情境,以此激发学生的学习兴趣,使他们产生强烈的创作激情。此外,安排些有意外效果的作业,有意识地多鼓励、表扬,都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
二、让学生敢画,勇于表现自我个性。
对学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识,绘画中的勇于表现自我,从某种意义方法上说就是一种成功。因此,教师要设法消除学生的胆怯心理,帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣,引导他们积极的进行学习和探索,培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异,鼓励学生的创新意识。
在学生创作中,教师要善于发现每个学生各自的才能,引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中,我经常喜欢提问学生,及时了解他们的构思想法,引导他们将之表现在创作中。评价时,尽量地在学生作品中找闪光点,加以表扬,使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣,以免使学生的心理上产生阴影,形成绘画障碍。
2、必要的技法训练,强调基础知识。
在绘画的过程中,决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法,如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段,才能初步体验到创造成功的快乐,而且能增强他们的自信,从而放胆去画,去表现自我个性。
三、让学生会画,体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中,学生只是表现出想画、敢画,还是远远不够的,因为这些还不是创作的最终目的。因此,教师要加以正确的引导,帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养。
观察在绘画中是极为重要的,没有它作为画画的基础,就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中,不断积累素材,储存了大量的形象,为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想。
爱好想象是学生的天性。教学中,我常常提出问题并给学生思考想象的空间,启发加强想象的丰富性,集中想象的方向性;或用形象的语言描述,激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发,帮助他们拓宽思路,提高画面的生动程度。
注重培养学生良好的观察和探究习惯,在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生,采取合理的启发、引导,培养学生良好的探究和观察习惯。,以探究为主,让学生探究线条的变化,不要刻意的去强调画面的内容的优劣,评价以肯定为主。注重培养学生发散思维和丰富的想像力传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的,最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。让学生尽量敞开心扉,大胆想象,大胆着笔,画出自己最想画的、最喜欢画的一切。
四、注重对学生学习评价在教学中,我也特别注重对学生的综合评价,在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,我因材施教,根据学生个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,评价以肯定为主,老师评价和同学及学生自己评价有机结合,保护学生的学习积极性,使每一个学生都得到个性的张扬。从课程建设的角度,促进美术教育观念的转变,促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革,有效地运用各种资源,增强了美术教学的效果,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
总而言之,在以后的学习生活中我还需要不断地总结经验,学会运用更多、更好的教学方法,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。
小学美术教学心得体会
我任教美术有xxx年的时间了,这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响,我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规,其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”,思想不解放,创新才能被严重束缚,是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。
其一:我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境,增加文化含量, 使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的风俗,如宜兴的紫沙壶进行教学 。
第二:加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的惟一主角的现象,应提倡师生间的情感交流和平等关系。
第三:应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
第四:应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
第五:应以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。
小学美术老师心得感悟
下面是小编为大家整理的,供大家参考。
美术的范围非常广泛。从大的方面说,它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。下面小编给大家带来2022小学美术老师心得感悟,希望能帮助到大家!
回首即将走完的这一程忙碌而充实的学期,它像是一个蹒跚学路的孩子,面对脚下新奇而陌生的路,心中有忐忑,有欣喜,有困惑,当然,更多的是收获和新的希望。
本学期,学校的各个方面都进行了较大的体制改革,因此教学等各项工作变得熟悉而陌生,应该说是常规而富于创新的,现就本学期我的感触与收获总结如下:
教学方面,本学期带一到五年级的美术,开学之初,课程纲要的编写工作让我对课程有了全新而全面的认识,同时也解决了我比较困扰的一个大问题。由于师资原因,孩子们一周最多两节美术课,中高年级只有一节,如果一板一眼按教材上课,不仅课时远远不够,备起课来也是个大问题,而新学期课程纲要的编写理念要求课程整合,这样就赋予了老师比较充分的授课空间,既可以根据学生特点上他们喜欢的课,又弥补了课时有限的不足,达到了很好的教学效果。由于美术学科的__,可以有美术作品展示,既可以丰富孩子们的校园学习生活,也是对他们评价体系的`一部分,所以在美术活动方面我还是做的不够,新的学期,首先应多开发一些新颖的美术表现形式,激发孩子们对美术学科更浓厚的兴趣,还要多给孩子们展示自己的机会,起到积极的激励和宣传作用。
社团方面,本学期开展的七彩盘画社团,原则上都是由热爱绘画的同学组成,他们不一定是自己班上绘画水平的,但一定是最喜欢绘画的!孩子们有了热情,画的开心自然画的精彩,学期末的社团成果展也受到了老师和家长的好评,但纸盘画的形式毕竟有限,还需进一步拓展形式上的创新。
宣传方面,一学期以来,学校大大小小的活动为本学期的新闻宣传工作提供了丰富而精彩的素材,并取得了很好反响。在马老师积极拓展下,微信平台的推送也为学校宣传打开了新窗口,本学期实施的团队__制使每位老师成了“自媒体”,课堂上、校园里处处充满着正能量,学校正以一个欣欣向荣、蒸蒸日上的姿态向家长和社会展示着商一风采!
业务方面,学校的培训紧抓不懈,请到武凤霞老师、徐睿老师等教育专家做教师培训,对于教育理念和业务提高都有了更深的认识和更快的进步,美术专业方面还需练在平时,备课中,课堂上,本学期尽量做到范画,既是讲课的重要环节,更是练笔的一个好时机,课下总是忙来忙去推脱时间不够用,惰性的原因很少拿起笔来练手,新的学期,希望能做到每周能至少半天的基本功练习,提高自己的手头功夫。
教学工作苦乐相伴,在新的学期里,更要做到完善自己,取人之长,补己之短,加强学习,勤于反思,使自己在美术教学工作中上一个更高的台阶。心中有梦,路就在脚下。
光阴荏苒,弹指一挥间,一个年就过去了。在辛勤的努力和忘我的认真工作下,我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结,借以促进提高。
一、加强教师教育学习,提高思想业务素质。
“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我都积极搞好自学和认真参加教师教育学习。学习重点是新课程标准、美术教学理念、美术基本功及相关理论。
一学期来,我认真参加学校组织的新课程培训及各类教研活动。另外,我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以及相关的文章,写读书笔记6万余字。
我能够做到,认真听、认真记录、深刻反思,得到了领导的好评,教师教育档案袋内容充实、全面,被作为庄河市检查我校教师教育情况的对象(我校3人)。通过本学期学习让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展,知识的更新,也催促着我不断学习,以便为自己更好的教学实践作好了准备。
二、认真开展教研工作,发扬求实创新精神。
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新教材,实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。
在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各班的实际,灵活上好每一堂课,尽可能做到堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,不同类型的课,不同年级采用不同的批改方法,使学生对美术更有兴趣,让学生喜欢我的课,同时提高学生的美术水平。
另外,授课后根据得失及时写些教育随笔、教学漫记、教学反思,从短短几句到长长一篇不等,目的是为以后的教学积累经验。同时,我还积极和班主任进行沟通,了解学生,改进教法,突破学法。我认真组织科任教师教研,活动9次,内容丰富,形式多样,记录翔实。
三、认真完成其他工作,发扬任劳任怨作风。
在艺术指导方面精心钻研,肯下功夫,放弃自己的休息时间辅导学生组织书画课外活动,认真组织学生参加各级书画大赛,在艺术节检查中,也得到检查组的赞扬。
除了日常的教学工作之外,负责校内的宣传工作,为了能做好学校的宣传工作,不计酬劳,任劳任怨、加班加点,按时保质完成工作。如校内各橱窗、板报,宣传横牌等。在这一学年的工作中,通过不懈的努力,提高了我校的美术水平,取得一定的成绩。
但在工作中,自身尚有不足之处:一是将教学经验总结概括上升到理论形成论文的能力仍待提高,二是课堂教学创新能力还不够。
我会继续努力工作。积极营造校园的文化艺术气氛,为促进我校素质教育的发展作更大的努力!
岁月如梭,转眼一个学期过去了。在这一个学期中,根据我校的实际需要,我担任了二年级的美术课。我对一个学期中的美术课教学工作总结如下:
本班的美术教研工作,以国家教委颁发的《课程计划》为指导;坚持全面贯彻国家的教育方针,面向全体学生;以学科教学新大纲、新教材为基础;以教科研为先导,努力提高教师自身的素质。以用心的态度投入到教学中,在自己的教学领域中用探索的精神努力提高学生的现代素质。
一、加强理论学习提升自身素质。
1、我的理论与专业两手抓,两手都要硬。在这学期中,我们班的同学美术水平有了质的飞跃,画画水平得到我很大的提高。得到我各位老师的一致好评。
二、抓好学科教学常规切实提高教学质量。
1、我在本学期初便定好学期工作计划,排出教具、学具及使用日期,平时经常对照检查,督促学生带好学具。
2、课后,我用心组织开展美术兴趣活动,根据学生的兴趣爱好,组织学生探索新知识,提高学生的绘画潜力、创作潜力、欣赏潜力,并将学生作品展示出来,激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。
3、这学期二年级使用岭南版美术教材,在教学中我始终贯彻以人为本、以学生的发展为本这一新的教育基本理论。透过学习,促使学生观察生活,关心社会发展,热爱自然、保护自然。在充分相信并尊重每位学生的潜能和个性的基础上培养良好的审美观,并帮忙学生建立贴合各自个性、天赋的视觉思维方式和体验、感悟美的渠道。
三、建立新的课程理念。
1、新的课程理念推出激发了学生学习美术的兴趣,摈弃那种无视学生兴趣,一味追求认知的做法。我在教学中把情意与认知相结合,以简单活泼多样的方式呈现新课程资料进行教学,从而激发学生的学习兴趣,并使之成为持久的情感态度。
2、我在教学中认识到,美术课程资料应与学生的生活持续着密切的联系,鼓励学生用学到的知识技能美化生活,提高生活的质量,从学以致用的角度激发学生学习的动力,努力追求生活艺术化。
3、鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索。让学生自己动手,利用多种原材料制作作品,并透过探究与发展,逐步认识各种材料和工具的特点和性能,再综合各种的材料进行创造性的解决问题。
经过一学期的努力,同学们的审美观、艺术潜力都得到了很大的提高。
“做个好老师”是许多老师一生所追求的目标,也是我成为老师后最先接触到的话语,“做个好老师”也就成为了我的目标。自踏入教育这个岗位以来,我始终以认真踏实的态度来对待我的工作,以“师德”规范自己的教育教学工作,以“当个好老师”作为自己工作的座右铭来要求自己,现将一学期的工作总结如下:
在思想上,我以积极向上的思想,不断地鼓励自己,批判自己,时常以“当个好老师”的目标来反思自己,及自己的能力一步一步向一个好老师靠近。首先,严格要求自己,在学生面前注重自身的师表形象。“育人”是教学的基本,作为教师要想教育好学生的品德问题,最重要的就是以身作则,管理好自身的行为方式,在生活中潜移默化的教育学生。其次,端正自身的工作态度。积极、主动、勤恳的对待学校的每一份工作,责任心较强,乐于接受学校布置的各项工作,并将其做到。最后,认真参加政治学习,提高自己的思想觉悟。
在教学上,我谨记“做个好老师”的工作目标,上课前会认真钻研教材,对教材的基本思想、基本概念,每句话、每个字都弄清楚,了解教材的结构,重点与难点,掌握知识的逻辑,能运用自如,知道应补充哪些资料,怎样才能教好。然后根据这些,调整好上课的学习内容。
我任教2、3年级的美术课,两个年级虽然相邻,但是二年级与三年级的学生有着很大的区别,二年级的学生纪律性差,注意力不集中,但对于画画有着很大的兴趣。为了让二年级的美术课程充满更多的乐趣,让孩子们上好课,我选择了一笔一笔的教学生来画,从基础开始,每一个形状有几条线组成,每一个物体由几个形状组成,这样的方法虽然能保证每一个学生都能画好一幅画,学生却没了主动性,当我放手让他们自己试着画时,总是吵吵着画不了,画出来的画总是让人不可直视,但是不可否认的是,他们自我创作的过程中,总会加上或多或少的想象力,这样的画才有了活力。学生们的绘画主动性无疑将是我下个学期应该注意的问题。
三年级的美术课程与二年级相比,欣赏课明显增多,他们开始接触三原色的应用,接触各种生活中的艺术,接触了中国的传统艺术。而我根据课本的内容,适当的增加了一些独特的绘画主题,让学生接触更多地绘画方法,例如“游乐园”的主题,教学生们画旋转木马,我从马的画法一点点教起,学生们都迫不及待的学着画马,画完后甚至给自己的马起了名字。
课堂上,我做到一个老师应尽的责任,组织好课堂教学,关注全体学生,注意信息反馈,调动学生的有意注意,使其保持相对稳定性,同时,激发学生的情感,创造良好的课堂气氛,课堂语言简洁明了,课堂提问面向全体学生,注意引发学生学美术的兴趣,课堂上讲课与画画相结合。
对待学生,拿出一颗真心、一颗爱心、一颗责任心出来,从赞美着手,所有的人都渴望得到别人的理解和尊重,所以,和学生交谈时,多多表扬他们,对他的处境、想法表示深刻的理解和尊重,还有在批评学生之前,先谈谈自己工作的不足。热爱学生,平等的对待每一个学生,让他们都感受到老师的关心,良好的师生关系促进了学生的学习。
美术兴趣社团是我这个学期工作的另一个重点,校园的社团活动丰富了我们的业余生活,也为所有人提供了展示自我能力与发挥创造力的舞台。这个学期,美术社团活动我们开了四个课程,我和樊晶晶老师共同负责3-6年级的动漫人物的绘画课,以及手工课。经过一学期的教学,学生对动漫有了一定的的认识和了解,在发展兴趣的基础上,学生了解了人物的基本动态和神态,也明白了人的“三庭五眼”指的什么。
这个学期的结束意味着下个学期的到来,20__年,我希望成为一个好老师,并且在各方面加强自己的能力,爱学生,有责任,让学生喜欢,同时称赞的好老师。
教学,是一曲爱的奉献,我们的生命会因奉献而精彩,因开拓而闪亮,因耕耘而芬芳,因奋斗而更美丽。
时光荏苒,转顺间走上工作岗位已经四年有余了!想来其中有成功的喜悦也有失败的挣扎与彷徨!过去的并不是过眼云烟,而是经验和收获,它使我的人生航标又走到了一个新的起点上,就这样,我在展望未来的同时不断的回顾和总结着前进,因为回顾总结为前进的脚步清扫障碍,保驾护航!那么就先来回顾一下这一年的点滴吧。
一、思想方面:
为一名年轻的党员教师,时刻提醒自己争做优秀教师,突出党员先进性。在工作与学习中,我以积极求进的态度认真参加各项学习,深入学习政治理论知识,认真仔细的做好学习笔记。关心国家大事,拥护党中央的领导,坚持四项基本原则,拥护党的各项方针政策,遵章守纪,团结同事,热心帮助他人;教育目的明确,态度端正,钻研业务,勤奋刻苦;关心学生,爱护学生,为人师表,有奉献精神。热爱自己的事业。积极的投身到工作之中去。积极的参加了学校组织的校本培训使自己在教育科研、教育理论上都有所成长和进步。
二、教育教学方面:
今年我主要负责六年级三个班级、五年级三个班级、四年级四个班级和三年级二个班的美术教学,各个班级的管理工作以及学生的状况也均有不同,这就要求老师的教学要计划周密,因人而异,采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲,达到教学效果的事半功倍!按照《美术新课程标准》的要求,本学期新课开始之前即已周密详尽的教学计划。按照学校工作管理规定,认真备好课,写好教案,努力上好每一节课。上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外,我还要查阅各种资料,上网查找好的教学材料,教学课件,把它们和我所从事的工作结合起来,为我所用。在教学过程中,自始至终能按照计划进行教学。开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。近年来我所任教的班级坚持鼓励性的评价,在学生的学习习惯和主动性培养方面取得了明显的效果。我还每天坚持兴趣班的培养,也取得了一定的成绩:学生区现场篆刻比赛二个两等奖、一个三等奖、手工艺现场比赛区三等奖、科幻画区三等奖、漫画全国优秀奖等等。
三、自身素质培养方面:
教学之余,我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了教育教学刊物,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。并参与课题研究、积极地参与学科教研、积极撰写论文、坚持向专家学习、请教。也获得了一定的成绩:几篇论文分别在全国及区级比赛中获奖。本人一直兢兢业业,敬岗爱岗,把满腔热情倾注在三尺讲台上,扎扎实实地做好本行工作。组织观念强,能遵纪守法,坚守工作岗位,严格遵守学校的规章制度。
四、德育工作方面:
一直以来,我能时刻牢记“爱岗敬业”和“为人师表”的职业道德之宗旨,深入学生的学习、生活和活动中及时了解、关心、教育并且督促其良好习惯的养成,同时发挥教师的言传身教之示范效果。考虑学生的学习方法和思想的转化,经常性与家长取得联系,积极做好合力德育工作。有力配合了对学生的及时教育和督导。
作为一名美术教师,我感到由衷的自豪,因为在这片洁净的土地上有我的梦想,我为梦想而快乐的学习和工作着,看到那梦想之花开遍校园内外,我欣喜!那美丽映照出了我们园丁的辛勤和劳苦,更映射出我们教师的朴实和伟大。有了这样的心境,有了这样的目标,在今后的学习和工作中,我会加倍努力,为孩子们能轻松愉快的学习好,而寻找和创设更好学习方法和环境空间。
美术教学心得体会感悟
美术教学是一项复杂而繁琐的工作,一名优秀的美术教师需要不断琢磨、总结和反思,才能不断提高自己的教学水平。在我教学生涯中,我不断发现和理解一些美术教学心得体会,那么下面我就来总结一下我的教学感悟。
一、体验教学效果最好。
美术教学是一门需要实践的课程,而且每个学生的实践作品都是独一无二的。因此,为了真正发掘学生的潜力、激发学生的兴趣,最好的方法是让学生亲身体验教学内容。例如,我们在讲解绘制人像时,我会让学生分组进行实践,一个人负责模特,其他人轮流绘画。在之后的讲解中,我会对每个人的作品进行点评,让他们了解如何通过细节来加强轮廓感,从而提高整个组的绘画水平和学习热情。
二、启发创意思维。
美术学科不仅仅是手工制作的功夫,更需要学生具备创意思维来发掘和表达内心的想法。因此,在美术教学中,我会注重启发学生创意思维。例如,我会组织学生到户外进行素描创作,在这个过程中,我会鼓励学生自由发挥,不重视技法和表现手段,达到能够自由表达个人意识的目的。同时,我也会在教学中提供多样化的材料和文化背景,让学生扩大想象力和创造力。
三、注重学生批判能力。
在美术教学中,学生不只是要学会制作作品,也应该具备一定的批判能力,懂得思考作品里的符号、表现手法和文化背景,并能够通过对现实生活中的艺术作品的欣赏,提高自己对作品的鉴赏能力。因此,在我的教学中,我注重启发学生批判能力,在分析作品的同时,提醒学生不要仅仅受到传统审美观念的束缚,而要学会对作品自由思考和透视。
四、注重知识结构构建。
在美术教学中,往往会出现学生掌握了一些分散的知识点,而无法形成有效的知识结构,影响学生的进步。因此,除了重视技法教学外,我也注重帮助学生构建知识结构。例如,在讲解色彩语言的时候,我会让学生了解如何组织颜色形成表现技法,同时也会讲解颜色运用的文化背景,从而让学生在掌握了知识点的同时,也逐渐形成了一定的知识结构。
五、开展展示交流活动。
美术教学很大程度上是一种个人经验和感性体验的结合,因此展示和交流是非常重要的一个环节。在我的教学中,我会把班级分成若干小组,每个小组设计展示作品,并邀请母校师生进行交流互动。通过这样的方式,学生可以展示自己的作品,探讨彼此的创作思路和作品亮点,并学习从他人的角度来看待自己的作品,从而不断完善自己的创作水平。
总之,在美术教学中,除了重视技法教育外,也要多关注学生的心理、批判思维、创意表现以及知识结构的构建。通过这些方法,可以帮助学生全面提高自己的美术素养和综合能力,促进学生健康、快乐、全面的成长。
小学美术教学心得体会
在钻研教材时,教师必须充分挖掘教材中蕴涵的情感因素,创设情景,引导学生感知美。例如教学《路》这一课时,教师要考虑到学生对“透视”一词的理解程度,其实学生对“透视”还较陌生,所以教师在教学时应突破学习的这一难点。我是这样设计的:首先在黑板上画出一块长方形,作为一个画面,在这个长方形的画面中间画出一条地平线;其次将橡皮筋拉成环状,用图钉钉在地平线上(该点作为视线的消失点);最后在长方形的下边,钉两枚图钉,拉长橡皮筋扣在图钉上,这样地面上就出现一条有透视效果的路了。
学生在教师的引导下,感情自然升华,激起了绘画的欲望,从他们笔下画出的线条、色块再也不是无情之物:有山间的羊肠小道,公园中的林荫道,村庄小巷,城市的大街等等。通过这些真挚情感的符合,情与画就完美结合了。
在小学生眼里,做游戏永远是快乐而有趣的。在热烈欢快的游戏中,学生亲身体验到主题活动,并有意无意地观察到主题画面,头脑中也印下生动的人物动态形象。当学生的活动感受,形象感受,记忆感受最鲜明时,他们只需稍加选择,就可确定自己的画面了。例如:教学《愉快的学校生活》一课时,我和学生一起做“老鹰捉小鸡”和“丢手绢”的游戏。学生非常高兴,他们在操场上尽情的玩,为的是感受游戏的乐趣,他们每个人争抢着当“老鹰”和“母鸡”,定位后游戏开始,学生在游戏中尽情的玩,自由潇洒,在游戏中体验愉悦。所以,学生在游戏中体验到活生生的人物动态,感受游戏,感受游戏场面。在游戏中构思创作材料,最后轻松地、无拘无束的完成作业。整个教学过程活泼自由,激起学生表现形象的灵感,培养学生对美术课的情感,并能轻松地完成教学任务。
在教学过程中,我抓住学生爱听故事的特点,巧设情境,感染他们幼小的心灵,能使审美活动与审美教育得到健康的发展。例如,我在教学《孙悟空》这一课时,我是绘声绘色的为大家描述《孙悟空三打白骨精》这个故事。学生的情感渐渐的溶入了故事情节,故事讲玩完了,他们目不转睛,根本没有从故事情节中走出来。我随后宣布:“今天,我们来用剪纸的方法塑造孙悟空的艺术形象”。学生的情绪一下子沸腾了,都忙着精心设计自己的角色,极大地激发了他们的创作热情。在剪纸过程中,学生之间能进行合作、分工交流、同心协力,设计出惟妙惟肖的“孙悟空‘形象。而且学生所设计的’孙悟空”形象极符合故事情节的需要。我想学生在这节课得到的不仅仅是一个“孙悟空”剪纸方法,而是对真、善、美最深切的体验。
美术教学中有相当一部分内容是对古今中外优秀美术作品的欣赏。欣赏美术作品,和其他艺术欣赏一样,通过欣赏,把观赏者带到一个艺术境界中,陶冶情操,净化心灵,激发出美好的思想感情。以自己的思想感情和生活阅历来理解作品的艺术形象;以自己的经验和知识去丰富补充艺术形象的内涵。而美术欣赏对学生的教育是能在潜移默化中进行的,这样能够加深学生对真、善、美的理解和认识,对假、恶、丑的厌恶和杜绝,达到人生价值的教育。例如教学《台风过后》这一欣赏课,学生通过欣赏感知当时的杭州遇到百年少遇的强台风袭击,美丽的西子湖面目全非,湖畔大树有的连根拔起,有的折枝断杆……园林工人和市民纷纷投入抢救工作:有的爬上树捆绑加固,有的整枝修杆,有的小朋友送水送茶慰劳工人…….通过欣赏,学生被这激动人心的场面深深感动,并从中得到审美享受,提高了读一现实生活美和艺术美的理解,使学生的好奇心、想象力得到很好激发,并由此激起对美好生活的向往,陶冶了情操,使“美”育得到升华。
音乐是用节奏、旋律在乐器上进行组合,作用于人的耳朵,陶冶听者的情操的。美术教学将这两门艺术有机结合起来,不但创设了优良的教学情境,而且活跃了课堂气氛。如在教学《节日彩练》一课时,我将一首《快乐的节日》以其明朗、欢快的旋律贯穿教学的始终,学生在美妙的音乐中构思作画,不但把教室打扮得非常漂亮,而且也增添了节日快乐的气氛。
总之在美术教学中,教师要注重培养学生的审美能力、感知能力、及表现能力。让学生在活动中学习,在主动中发展,在合作中增知,在探究中创新,让美术教学焕发生机勃勃的活力。
美术老师教学心得感悟
孩子眼中的“秋色”只有直觉和感受。没有了无意识形态的引导,没有了刻意借形联想的流程。
这次,我收起了所有关于美术技巧的暗示和引导,孩子们也能突出自身的需求,在画面里表达自我。
此刻,我们感受为先。
我与孩子们一起放松,一起闭眼,一起试着用心感受过程。
因为把说的机会全给了孩子们,他们的表达充分了,课堂才有了切实的意义。孩子们通过言语说出了对秋的第一印象,说着说着脑海里就自然有了画面,或具象,或抽象,或完整,或零碎......,我们都在内心里切实的相信自己要的就是这个样子。我们选色,我们落笔,我们在纸上自如的留下痕迹,没有为什么。
只有,我就是想这么去画,去做,所有的一切全凭借内心给的答案。我叫它--直觉。
因为孩子们真正的相信了自己,所以,一切都来得很自然。
孩子说:秋很凉。
孩子说:这是我脑海里的秋色。没有真实的见过,但就在脑海里。
孩子说:我看过这样的秋,我留下了。
孩子说:我也不知道如何开始,画着画着就喜欢了,画着画着就有了感觉,我愿意来只抓鱼的喵。
孩子说:秋雨过后有道彩虹。